Night Terrors Film Festival est un festival de genre pour les courts métrages, horreur, thriller, surnaturel, absurde - tout ce que vous pouvez penser. Désormais ouvert aux inscriptions pour la saison huit en 2023.
Nous ne donnons pas de dérogations et n'acceptons pas les inscriptions non sollicitées !
Les films sélectionnés seront projetés à Copenhague et à Aarhus au Danemark à deux reprises, à moins que COVID-19 ne l'interdise, auquel cas une date ultérieure sera trouvée. C'est une excellente occasion de voir vos courts-métrages projetés pour un public scandinave qui n'a peut-être pas d'autres façons de découvrir votre travail. Nous acceptons les courts métrages d'une durée maximale de 20 minutes. Les projections accueilleront également de nombreux invités venant de l'extérieur du Danemark. Il doit donc s'agir de langue anglaise ou de sous-titres en anglais.
Veuillez noter que si votre film est sélectionné, nous ne pouvons pas fournir de frais de voyage et de frais au cas où vous souhaitez visiter le festival. Nous ne sommes pas là pour gagner de l'argent, les faibles frais d'entrée ne sont là que pour couvrir les dépenses des arrangeurs et pour assurer le sérieux derrière votre travail.
L'AX International Audiovisual Short Film Show vise à diffuser des courts métrages (documentaires, fiction, animations et expérimentaux) pour tous les âges, enfants et adolescents, jeunes et adultes, qui se présentent comme un élément central ou pertinent tel que les relations de genre et les sexualités. Ainsi, les courts-métrages qui montrent un lien entre le genre et les sexualités avec d'autres marqueurs tels que la classe sociale, la race et l'ethnicité, la génération, le handicap, la migration, sont les bienvenus.
Le spectacle comprend également une multitude de thèmes qui peuvent croiser des sujets tels que les trajectoires de vie, la violence contre les femmes, la masculinité, la paternité, la maternité, l'érotisme, la corporéalité, les hobies LGBTQIaphobies, l'exploitation sexuelle, les droits sexuels et reproductifs et les processus de résistance et de lutte des femmes et des sujets. LGBTQIA +, ainsi qu'une multitude de domaines de la vie sociopolitique tels que l'État, le capital, la colonialité, la politique, les droits de l'homme, l'éducation, le travail, la santé, la culture, les politiques publiques, entre autres.
Dans les éditions récentes, de nombreux courts métrages ont été produits et sélectionnés qui présentent des thèmes plus généraux, d'intérêt collectif, dans le domaine, par exemple, des droits autochtones, de la terre, du logement ou de la défense de la démocratie. Cette année, nous sommes donc conscients que de telles productions ne font qu'enrichir, densifier et pluraliser notre Curta o Gênero, nous nous sommes officiellement ouverts à la inscriptions de courts métrages de cette nature, qui seront produits en spéciaux.
Le Centre de la mémoire commune pour la démocratie et la paix (CMCDP) est une association nationale des droits de l'homme aux extensions internationales dont les champs d’action sont:
- Les enjeux liés à la mémoire et la mémoire partagée en tant que savoir et domaine de compétence ;
- La diffusion de la culture de la paix, de la coexistence et de la démocratie;
- La lutte contre toutes les formes de l'extrémisme ;
- La défense des droits de l'homme et la contribution à la diffusion de leur culture ;
- Les questions d'identité et de diversité linguistico-culturelle
- La consolidation et le développement des valeurs de solidarité et de dialogue constructif entre les peuples et les nations ;
- L’adhésion à toutes les générations des droits de l’homme.
Il organise chaque année un festival de cinéma à Nador, appelé le festival international de cinéma et mémoire commune (FICMEC) dédié à la mémoire en choisissant un thème particulier qui s’y rattache.
En 2025, la 14e édition dudit festival aura pour thème "La mémoire de la paix".
Si les uns définissent la paix comme la non-guerre, d’autres vont jusqu’à l’opposer à toutes les formes de la violence. Bien que les chantres et les émissaires de la paix ne cessent d’appeler :
- à la réconciliation des belligérants et des bellicistes pour mettre fin aux hostilités ou parer les agressions pour faire pencher la balance du côté de l’intelligence collective ;
- au dépassement des stigmates du passé par l’entremise d’un dialogue clairvoyant et l’établissement de relations internationales harmonieuses ;
- à la promotion d’une culture universelle du pacifisme par, entre autres, l’insertion dans les cursus pédagogiques des valeurs de tolérance et de fraternité ;
- à la ratification unanime des résolutions onusiennes ;
la recrudescence des différends d’ordre politique, économique, religieux et doctrinaire a pris le dessus sur la voix de la raison, compromettant les initiatives de bonne foi et plongeant la communauté internationale dans un désarroi moral.
Les pertes de vies et les ravages engendrés par tout affrontement armé peuvent être recensés ou du moins estimés pendant les périodes d’après-guerre. Quantifiables, ils renseignent sur la gravité des dommages humains et matériels causés ou subis. Mais, qui peut prétendre déterminer avec exactitude l’impact des traumatismes psychiques, diagnostiquer avec précision les blessures des âmes, dresser avec minutie le bilan des séquelles de la violence
Les plaies de la mémoire sont difficiles à suturer à court ou moyen termes. Pour purger le ressentiment, fléchir la vindicte, apaiser les consciences tourmentées, emprunter le chemin, long et escarpé, de la réconciliation semble la solution idoine pour tourner les pages sanglantes du passé. Les souvenirs, les récits de résilience, de pardon et de solidarité ainsi que les expériences douloureuses partagées sont des démarches privilégiées pour que l’animosité soit évacuée et laisse la place à l’amnistie.
"La Mémoire de la Paix", concept qui focalise donc les éléments du passé appelant à l’apaisement et à la construction d’un avenir commun, a pour principaux fondements la réconciliation et la compréhension mutuelle, l’apprentissage des erreurs du passé, l’ancrage dans les esprits de la culture de non-violence et surtout la transmission de cette mémoire aux générations futures par le biais de l’éducation, des témoignages et des arts, particulièrement le cinéma qui est un puissant vecteur d’émotion et d’empathie.
À la lumière de ce qui précède, les films qui seront sélectionnés pour la compétition officielle de la 14e édition sont ceux qui traitent l’un des axes suivants :
- La réconciliation après des guerres ou des génocides
- La compréhension mutuelle afin de dépasser la haine et la souffrance et reconstruire des liens humains et sociaux
- Le pardon et la résilience
- Les mouvements pacifistes
- Les figures emblématiques de la paix
- L’apprentissage des erreurs du passé
- La diffusion des valeurs de justice et de tolérance
- L’ancrage de la culture de non-violence dans les mémoires individuelle et collective
- Les initiatives communautaires qui érigent en modèle la paix et la cohésion sociale
- L’éducation à la paix par des démarches pédagogiques
Cette liste n’étant pas exhaustive, la direction du festival accepte tous les films traitant d’autres problématiques qui se rattachent à la paix
Le Festival international du film MAFICI de Puerto Madryn se tient depuis 11 ans et est l'un des festivals les plus importants d'Amérique latine, qui se déroule en Patagonie argentine.
L'objectif du Festival est de donner la possibilité de projeter des films nationaux et étrangers, longs métrages et courts métrages, et de créer ainsi un espace de rencontre et de diffusion du cinéma, depuis un coin de la Patagonie argentine.
Le Festival récompensera les premiers films de cinéastes argentins et étrangers, avec le prix « Southern Right Whale », en plus des différents prix de la section officielle en compétition.
MAFICI propose dès ses débuts de récompenser et de promouvoir les nouveaux réalisateurs du monde entier, en annonçant sa première œuvre cinématographique, étant le seul festival argentin à présenter cette particularité unique.
D'autre part, nous avons l'intention d'encourager le développement de l'industrie cinématographique, de protéger l'environnement et de contribuer au potentiel touristique et culturel de notre belle ville de Puerto Madryn.
À PROPOS DE TNFF
Le North Film Festival (TNFF) du qualificatif IMDb est un festival international du film dédié aux courts métrages internationaux et européens et aux longs métrages de tous les genres, avec des projections en ligne et un événement annuel de projection en direct et de remise des prix à Stockholm, en Suède. TNFF est en partenariat avec le LOVE & HOPE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL - BARCELONE (L'HIFF) (6 - 10 septembre 2022 à Barcelone -* Espagne)
https://www.lhifilmfestival.com/
Chaque trimestre, les projets soumis sont jugés par une équipe enthousiaste de professionnels de l'industrie cinématographique et d'universitaires.
Les gagnants trimestriels se qualifieront automatiquement pour être projetés lors de l'événement annuel du TNFF à Stockholm, en Suède (24, 25 février, 26 - 2022). Ils seront également considérés et compétitifs pour les prix annuels convoités.
TNFF vous souhaite la bienvenue à Stockholm.
Stockholm est une ville ouverte à différentes perspectives et à de nouvelles idées. Une destination étonnante où naissent des innovations dans les domaines de la musique, du cinéma, du design, de la mode et de la technologie. Un lieu digne des visionnaires créatifs tels que vous, chers cinéastes. Et rappelez-vous, apportez votre veste, votre chapeau et vos gants, si vous êtes sélectionné pour les projections à Stockholm en février 2022 !
La 14e édition qui devait avoir lieu du 27 avril au 2 mai a été reportée au 9 novembre. Les films envoyés pour l'édition précédente sont maintenus s'ils sont sélectionnés Festival international du film musical de Pau depuis 2007. Documentaires, fictions, clips, concerts, rencontres et salutations, DJ sets, visionnements, foire de disques, présentations... Rock this Town of Pau est le premier Festival international du film musical du genre en France. Il explore longuement le rock et la musique actuelle. Des documentaires, des fictions, des courts-métrages, des biopics sont projetés sur grand écran dans un festival en constante évolution ouvert à tous. Une sélection de films inédits : films de renaissance, trésors souterrains et films régionaux. Ces films ont tous un lien avec la musique actuelle : rock, électro, hip hop, jazz, musique du monde... mais ne se limite pas à de simples musiques indépendantes. Derrière les courants des histoires rock racontées par ces films, c'est la culture, les sociétés, le mode de vie, l'histoire, les luttes, les utopies, les rêves et les révolutions qui en font un succès.
La plupart des projections ont lieu au cinéma Méliès au centre-ville. Mais Rock this Town est un festival interactif qui emmène son public dans différents quartiers de la ville : kiosques, boutiques, cafés, salles de musique et médiathèques sont au courant.
Concerts, DJ sets, rencontres et salutations, spectacles, livres et bandes dessinées, foire du disque et présentations sont devenus des sites incontournables de cet événement. En 2021, Rock This Town ouvrira un concours en invitant un jury international à délibérer des sélections. Les élèves qui étudient l'art ou la langue participent activement à cet événement annuel et plusieurs écoles se présentent aux expositions.
La Résidence Cinématographique CINEMALAB 2020
« Créativité au-dessus du budget. »
CinemaLab est une opportunité pour la maturation de projets de longs métrages et séries à faible budget, dans le scénario, la construction (travaux en cours) ou finalisée à la recherche de promotion et de distribution, de sorte que, renforcée par la collaboration et les conseils d'experts, ils peuvent avancer et consolider.
Entre le 10 et le 15 décembre 2020, à Zapatoca « La ville la plus heureuse du monde », 12 projets sélectionnés seront incubés, dans le cadre d'un appel national et international, offrant un environnement propice aux cinéastes pour concentrer leurs énergies et aller de l'avant, à travers des voies nouvelles et créatives.
Le laboratoire se concentrera sur les domaines les plus névralgiques de la réalisation, une immersion à travers des classes individuelles, collectives et de master, avec des cinéastes renommés.
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) est un festival international de films consacré aux genres de l'HORREUR, de la science-fiction et de la fantasy.
Né en 2000 pour mettre l'accent sur le cinéma de genre indépendant, et depuis 2004 sous la forme d'un festival compétitif.
Le troisième festival annuel du film de science fiction de Sydney aura lieu au complexe EVENT Cinemas George St du 25 au 28 août.
Cet événement de quatre jours est la plus grande célébration du cinéma spéculatif en Australasie, offrant un centre communautaire mondial pour les fans et les cinéastes.
Pour la première fois de son histoire, le Sydney Science Fiction Film Festival s'associera à la plus grande chaîne d'expositions australienne, Event Cinemas. Le principal lieu de projection des dates clés du festival sera le multiplex phare de George Street.
« Avec plus de 100 ans de prestige d'exposition australienne à leur nom, c'est un honneur extraordinaire que le Sydney Science Fiction Film Festival établisse ce partenariat avec Event Cinemas », déclare Simon Foster, directeur du festival. « J'ai passé la meilleure partie de ma vie sur la bande de cinéma George Street. C'est là que j'ai vu Star Wars et Close Encounters of The Third Kind, donc me trouver à programmer des films de science-fiction pour le lieu est humble. »
Le but de « Agropoli International Film Festival » est d'honorer la vision, l'art et le travail des cinéastes indépendants du monde entier.
Le Live Event aura lieu en octobre 2020 dans la « Zone des films » à Agropoli, un beau village de la côte du Cilento (Italie).
En plus de 36 heures de projection, les meilleurs courts métrages, vidéoclips, documentaires et longs métrages seront présentés et reconnus.
Veuillez lire attentivement les règles avant de les soumettre.
Le Fail Film Festival est un espace éducatif et thérapeutique qui invite les cinéastes amateurs et expérimentés à accepter et à partager leurs histoires d'échec : leurs projets les plus intimes pleins d'efforts, d'honnêteté et d'apprentissage ; visant à ce que le festival soit un espace de réseautage constant entre les membres de l'industrie, car, malgré le nombre croissant de membres et la création de projets audiovisuels dans notre pays, le lien entre eux est rare. Si nous voulons devenir une véritable industrie, nous devons d'abord être une communauté ; et pour que cela se produise, nous devons commencer à expérimenter, à innover et à collaborer entre eux.
OBJECTIFS
Démystifier la connotation négative de l'échec dans le processus créatif, et est inhérent et nécessaire à notre apprentissage et à notre amélioration tant personnellement que professionnellement.
Du poste de direction aux assistants (dans toutes ses variétés), rassemblez-les pour partager leurs expériences professionnelles et leur processus d'apprentissage, dans le but de leur donner de la visibilité et de reconnaître leur importance dans une production audiovisuelle.
Interconnectez les différentes associations du secteur, car malgré leur grande variété et leur augmentation ces dernières années, elles ne se connaissent pas. Notre objectif est de susciter une conversation et un débat entre eux, sur les questions actuelles et d'importance sociale.
Décentraliser la production du cinéma national, d'un point de vue régional et sexospécifique.
Créer une communauté et encourager le développement de projets par le biais d'ateliers, de conférences, de conseils et de réseautage.
Le festival du film d'Elche, organisé par la Fondation Mediterraneo, a pour objectif principal d'offrir un espace culturel aux cinéastes et aux cinéphiles.
Dans un engagement constant en faveur de la promotion de la culture et du soutien aux valeurs émergentes du cinéma, en mettant l'accent sur l'innovation, le dialogue public avec les auteurs et l'élimination de la concurrence technologique lorsque les obstacles et le vote se produisent.
12e Festival du film Dada Saheb Phalke 22, Delhi RCN, Inde
Célébrer l'excellence dans le cinéma
Le Festival du film Dada Saheb Phalke est un festival de film indépendant à but non lucratif, sans but lucratif et le seul festival indépendant de l'Inde, créé en 2011 à Delhi NCR avec pour mission de célébrer le cinéma et le travail de cinéastes aspirants, jeunes, indépendants et professionnels. Le festival est important pour l'industrie cinématographique indienne car il est organisé chaque année le 30 avril pour marquer l'anniversaire de naissance de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, qui est considéré comme le père du cinéma indien et se souvient avec affection de Dada Saheb Phalke par la fraternité du cinéma de l'Inde et du monde entier. Son objectif est de reconnaître le cinéma du nouvel âge éclairant, divertissant et progressiste des jeunes cinéastes expérimentés.
Au cours des dernières années, le festival gagne en réputation et est considéré comme l'un des festivals les plus prestigieux d'Inde. Le festival se développe au fil des ans et attire des cinéastes de partout en Inde et plus de 90 pays à travers le monde. Le festival comprend des sections pour les longs métrages, les courts-métrages, les documentaires, les animations, les vidéoclips et les films publicitaires. Le festival récompense les cinéastes dans les catégories production, création, musique et performance.
Le 12e Festival du film Dada Saheb Phalke 2022 vise à célébrer l'excellence du cinéma. Dada Saheb Phalke a commencé le mouvement du cinéma en Inde dans un sens réel et il est le symbole de l'excellence. Sa contribution au cinéma indien est sans pareil. Aujourd'hui, le cinéma indien touche le ciel en termes de contenu et de technologie, mais il convient de mentionner qu'il a été lancé par le légendaire Dada Saheb Phalke et que nous ne faisons que le faire avancer.
Fondé par Educationexpo TV, une entreprise leader dans le domaine de la recherche et de l'image de marque dans le domaine du divertissement et gérée par Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 offre aux cinéastes l'occasion de mettre en valeur leur créativité. Bien que le festival soit ouvert aux cinéastes de tous âges, nous pensons que tout comme il est impératif de soutenir et d'encourager la participation des membres de la communauté cinématographique et des professionnels, il est également important de trouver et de cultiver les futurs membres de l'industrie du divertissement.
Qu'est-ce que le festival Zinetika
Zinetika est un festival multidisciplinaire qui explore les relations entre la danse et les arts audiovisuels, le corps et la technologie, en créant ensemble à la recherche d'expériences artistiques différentes. Le Festival propose des films de danse, des performances, des masterclasses et des ateliers autour de ce thème.
Tout cela fait de Zinetika une plateforme d'expériences culturelles partagées par des organisations et des créateurs de différents domaines et origines artistiques, locaux et internationaux. Le festival se déroule à Pampelune/Iruña, Saint-Sébastien/Donostia et Bilbao/Bilbo.
PRIX
Meilleur film Zinetika 2022 : 500€
Meilleur réalisateur Zinetika 2022 : 500€
Les films qui feront partie de la sélection officielle de Zinetika seront projetés dans les trois villes où se déroulera le festival.
▪ ▪ Bienvenue à bord du premier festival de films de drones d'Amérique latine ▪ ▪
Grâce à la vulgarisation des drones montés sur caméra, les cinéastes indépendants peuvent désormais atteindre l'esthétique des productions grand public et rompre avec les contraintes de création d'images comme jamais auparavant dans l'histoire du cinéma numérique !
Une toute nouvelle voie dans l'art des images en mouvement n'a pas encore été explorée !
NO AR Brazil présente et récompense les artistes qui ont recours à ce nouvel appareil pour créer des images époustouflantes et des langages visuels innovants.
Les Inscriptions sont dirigées par des professionnels des médias hautement reconnus des industries de la télévision, du cinéma et de la photographie, ainsi que des chercheurs des universités brésiliennes, canadiennes, mexicaines et françaises. Les cinéastes nommés sont invités à se joindre au jury pour un débat lors de la cérémonie de remise des prix.
Le Palácio das Artes, un lieu d'art emblématique public signé par le plus grand architecte brésilien Oscar Niemeyer, situé en plein cœur de Belo Horizonte, est l'hôte régulier de NO AR.
Mais comme Cine Humberto Mauro, le cinéma de quatre décennies situé dans le palais, n'a pas pu accueillir nos projections en raison de la pandémie de Covid-19, NO AR est passé à une joyeuse cérémonie en ligne, qui a permis à des cinéastes de plusieurs pays d'y assister.
Son succès remarquable nous a donné beaucoup d'énergie pour construire un format hybride (en ligne et grand écran). Les efforts déployés pour déployer un tel projet, ajoutés à l'importance que le festival a acquis, nous ont conduit à une décision importante : transformer NO AR en événement semestriel.
Notre but n'est pas d'être un simple dépôt de superbes séquences de drones. Nous sommes ici pour questionner les chemins que le drone peut proposer à l'art.
Les Inscriptions à NO AR IV sont ouvertes !
▪ Visitez notre site Web et notre page de fans pour plus d'informations ▪
▪ http://noar.ticotico.tv/
▪ www.facebook.com/NoarBrazil
Le festival est une vitrine de films de tous genres réalisés par de jeunes cinéastes émergents. La capitale culturelle de l'Inde accueille de nombreux festivals de films chaque année. Notre équipe a pris en compte les caractéristiques de la plupart des festivals de films. Pour présenter quelque chose de nouveau, nous avons décidé de nous concentrer principalement sur le cinéma indépendant méconnu du monde entier. En outre, nous sommes conscients que les frontières du cinéma se sont considérablement étendues au cours des deux dernières décennies en raison de la « révolution » numérique. De nos jours, il est possible de tourner des films avec un smartphone, sans utiliser d'équipement spécial ni être un cinéaste professionnel. Le cinéma est donc devenu beaucoup plus expressif et est entré dans une nouvelle ère de son développement, révélant toutes les nuances de la vie, toutes les couleurs de la culture et des sous-cultures. Nous pensons que le programme du Venus Brightest Star Film Festival donne carte blanche à toute forme d'expression artistique.
Nous sommes ouverts à toute méthode expérimentale visant à créer de nouveaux langages cinématographiques qui font évoluer le cinéma !
Un Court Tournable est un événement festival qui a pour vocation d’être un lieu de découverte de nouveaux talents dans le domaine du cinéma.
Des personnalités parraineront certains de nos événements en tant que invité d’honneur, une occasion de partage d’expérience dans cet univers artistique.
Le festival a 4 éditions par année.
Les projections se dérouleront:
CINEMA MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Métro: Charles de Gaulle Etoile (ligne 1, 2 et 6)
Parking: INDIGO WAGRAM ou MAC MAHON
ECOLES CINEMA CLUB
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardinal Lemoine (ligne 10)
Fêtant son 27e anniversaire en 2021, le Festival on Wheels est un événement itinérant qui propose des films exceptionnels aux amateurs de cinéma vivant en dehors des grandes villes. De nouveaux cinémas ont été ouverts et des films ont été réalisés dans des destinations où le Festival a été organisé. Le Festival présente les derniers films de World Cinema, de nouveaux films turcs, des projections spéciales qui augmentent la sensibilisation sociale et culturelle, des films muets avec de la musique live ainsi que des courts métrages. En outre, le Festival organise des ateliers, des questions-réponses, des tables rondes et des expositions. Au cours des 26 dernières années, le Festival a visité 24 villes en Turquie, en Azerbaïdjan, en Bosnie-Herzégovine, en Grèce, en Macédoine et en Géorgie.
