Independent RCFF a été fondée en 2004 à Reggio de Calabre au nom de Gianluca Curti, président de Minerva Pictures, et Michele Geria, président de l'Association culturelle E20, pour promouvoir les produits audiovisuels indépendants et le territoire. Au cours des treize dernières éditions, il s'est fixé comme objectif de découvrir de nouveaux talents dans le secteur et aujourd'hui il représente une réalité nationale assez importante, impliquant des acteurs, producteurs, réalisateurs, scénographes, scénaristes et concepteurs de costumes qui, ensemble, ont contribué à la poursuite du but sur les nouveautés dans l'évolution que l'audiovisuel a vécu dans ces années. Et ainsi promouvoir également les produits web. C'est pourquoi le président de l'association E20 et directeur général du festival a attribué la direction artistique à l'expérience et à la sensibilité du réalisateur italien Mimmo Calopresti, déjà membre du jury dans des festivals internationaux tels que Cannes et Venise, qui est également président du jury de du prix Bergamote d'argent. Depuis sa première édition, le festival a décidé de promouvoir des sites et des lieux de haute valeur culturelle au niveau du territoire. L'Association Culturelle E20 a donc pensé à une « rue méditerranéenne pour l'art » où les invités du festival peuvent visiter et découvrir des sites tels que le musée archéologique de Reggio de Calabre, maison de la huitième merveille du monde : les Bronzes Riace, dont le 50e anniversaire de la découverte sera célébré en 2022. Suite à la Piazza Vittorio Emanuele II, mieux connue sous le nom de Piazza Italia, le siège élu pour la préparation de l'élégant tapis rouge, où les protagonistes du festival de cette nouvelle 14e édition défileront. Le château aragonais, point central de la ville, dédié aux expositions photographiques. Le théâtre Francesco Cilea, retourné au trône de Dale 2003 suite à la restauration du théâtre où les soirées destinées aux prix pour les gagnants de la compétition ont lieu après la fondation du RCFF ndépendant en 2004 à Reggio de Calabre au nom de Gianluca Curti, président de Minerva Pictures, et Michele Geria, président de l'Association culturelle E20, pour promouvoir les produits audiovisuels indépendants et le territoire. Au cours des treize dernières éditions, il s'est fixé comme objectif de découvrir de nouveaux talents dans le secteur et aujourd'hui il représente une réalité nationale assez importante, impliquant des acteurs, producteurs, réalisateurs, scénographes, scénaristes et concepteurs de costumes qui, ensemble, ont contribué à la poursuite du but sur les nouveautés dans l'évolution que l'audiovisuel a vécu dans ces années. Et ainsi promouvoir également les produits web. C'est pourquoi le président de l'association E20 et directeur général du festival a attribué la direction artistique à l'expérience et à la sensibilité du réalisateur italien Mimmo Calopresti, déjà membre du jury dans des festivals internationaux tels que Cannes et Venise, qui est également président du jury de du prix Bergamote d'argent. Depuis sa première édition, le festival a décidé de promouvoir des sites et des lieux de haute valeur culturelle au niveau du territoire. L'Association Culturelle E20 a donc pensé à une « rue méditerranéenne pour l'art » où les invités du festival peuvent visiter et découvrir des sites tels que le musée archéologique de Reggio de Calabre, maison de la huitième merveille du monde : les Bronzes Riace, dont le 50e anniversaire de la découverte sera célébré en 2022. Suite à la Piazza Vittorio Emanuele II, mieux connue sous le nom de Piazza Italia, le siège élu pour la préparation de l'élégant tapis rouge, où les protagonistes du festival de cette nouvelle 14e édition défileront. Le château aragonais, point central de la ville, dédié aux expositions photographiques. Le théâtre Francesco Cilea, retourné sur le trône de Dale 2003 suite à la restauration du théâtre où les soirées destinées aux prix pour les gagnants du concours ont lieu après les projections de l'après-midi et du soir. Miramare, la salle des miroirs, un emplacement stratégique car il surplombe ce que le poète italien Gabriele d'Annunzio a défini « le plus beau kilomètre d'Italie. Le festival comprend 5 jours dans le calendrier organisé en cinq sections, la compétition indépendante de longs métrages, les prix d'argent bergamote, auxquels les intéressés peuvent également s'abonner via la plateforme Festhome (lien) pour un coût de 90 euros par long métrage. Section Masterclass divisée en quatre ou cinq événements dédiés à la direction, la scénographie, le doublage, la sérialité et la production. La section « un livre pour le cinéma » destinée à la connaissance des étapes nécessaires à la transformation d'une œuvre littéraire en œuvre audiovisuelle. La section ReggioFoodFest visait à promouvoir les produits alimentaires et vinicoles locaux. La section concours de vidéoclips créée pour les nouveaux vidéastes. La section cinéma à l'intérieur des murs est une section fortement désirée par le président de l'association culturelle e20, Michele Geria, et l'avocat criminel, Agostino Siviglia, garant des droits des prisonniers pour la région de Calabre, la section comprend trois événements dans les maisons de district de trois œuvres choisis sur la base d'une grande valeur culturelle inhérente au travail de collaboration à l'activité rééducative et à la réinsertion des détenus dans le cadre de l'article 27 de la Constitution. Les prix décernés lors de la 14ème édition sont : Bergamote d'argent pour le meilleur long métrage en compétition, prix Raf Vallone pour le meilleur acteur, prix Leopoldo Trieste pour le meilleur acteur émergent/actrice, prix Oreste Lionello pour le meilleur acteur vocal, prix Città Metropolitan pour Reggio de Calabre pour le meilleur réalisateur, Prix CiakCalabria pour la meilleure performance des travailleurs calabrois, prix hors compétition « Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria » section cinéma à l'intérieur des murs.
La neuvième édition du Zinetxiki Zinemaldia - Festival international du film pour enfants et jeunes, organisé par l'association culturelle Begira Elkartea, aura lieu à Bilbao et dans d'autres villes basques du 14 au 29 décembre 2024.
Zinetxiki Zinemaldia a pour objectif de proposer des contenus audiovisuels de qualité mondiale à un public familial. À travers la projection d'œuvres sélectionnées dans plusieurs catégories compétitives, le festival cherche à promouvoir l'éducation audiovisuelle et la création de nouveaux publics.
Chaque année depuis 16 ans, durant 5 jours à Évreux, le Festival International du Film d’Éducation propose un large choix de film, courts, moyens, longs métrage, fictions, animations, documentaires.
Des films "d'éducation" ?
Les films proposés et le regard de leurs réalisateurs abordent les grandes problématiques de l’éducation, de l’enfance et de la jeunesse, de la transmission culturelle ou intergénérationnelle, et de la lutte contre toutes les discriminations, à travers des histoires et des parcours de vie d’enfants, de jeunes et d’adultes. Ces films de fiction, ces documentaires ou ces films d’animation, de tous les formats, s’adressent à un très large public, parents, éducateurs, responsables associatifs, politiques ou des collectivités locales et tout citoyen.
Le festival international du cinéma et des arts médiatiques ALT de Séoul (NeMaF) est le festival annuel qui présente des œuvres d'art basées sur les médias avec un esprit innovant dans ses thèmes et ses formes.
Les types d'œuvres que nous présentons incluent les arts vidéo monocanaux, les arts médiatiques, les documentaires, les films d'enregistrement, les films d'essai, les films expérimentaux, etc. Il se déroule dans plusieurs cinémas de Séoul.
Il a été fondé et a présenté plus de 2 000 œuvres médiatiques et a découvert 1 000 artistes depuis sa création en 2000.
Le NeMAF ouvre désormais ses portes aux inscriptions et recherche des films innovants et des œuvres d'art médiatique.
- Date limite d'inscription
17 mai 2024 23 h 59 (heure normale de Corée)
Le Festival du film de Szczecin est un événement cinématographique, un forum de rencontres et de coopération dans le domaine du cinéma, directement à la frontière entre la Pologne et l'Allemagne. Le festival est organisé par l'Association polonaise OfficyNA, située au 3-4 rue Lenartowicza à Szczecin (71-445), en Pologne. Le programme du festival est réalisé en partenariat avec un réseau d'organisateurs polono-allemand et présenté à Szczecin/Pologne.
L'objectif principal de la Compétition européenne de films documentaires du Festival du film de Szczecin 21 est de rechercher des films qui élargissent le concept de cinéma documentaire et brisent son image stéréotypée. Chaque année, le concours présente plusieurs dizaines de titres soigneusement sélectionnés. Les films documentaires choisis sont une section transversale d'œuvres qui se distinguent par des formules fatiguées et des sujets apparemment joués. Les créateurs connus de peu et les vétérans du cinéma auront l'occasion de confronter leurs productions aux opinions du jury et du public du festival. Grâce à la disponibilité de la technologie et à la facilité avec laquelle les gens peuvent communiquer dans le monde entier, nous pouvons profiter d'un cinéma innovant et passionnant qui abolit notre perception antérieure d'un film documentaire et élargit nos horizons.
Les films présentés au festival sont sélectionnés par une équipe de sélection polono-allemande. Ses membres recherchent des productions qui franchissent les frontières formelles et présentent une approche non conventionnelle de la réalité, des productions pionnières du documentaire. Les premières sont considérées comme particulièrement importantes. Les prix sont décernés par un jury international, réuni par les organisateurs. Outre les projections de films, les discussions avec les créateurs des films présentés constituent une partie importante et caractéristique de la Compétition européenne.
Le Festival se compose d'un concours de longs métrages reçus par appel ouvert et d'un échantillon de matériel non compétitif, de rétrospectives et de sections spéciales ; également d'une section de formation avec séminaires, ateliers et conférences. Section spéciale pour les courts métrages.
**Présentation**
Le 23e MonFilmFest, organisé par Immagina a.c. APS, revient du 3 au 12 juillet 2025 à Mombello Monferrato (TO) et dans un format mondial « n'importe où » pour raconter des histoires par le biais du cinéma, en laissant la place à de nouvelles voix et à de nouveaux talents. Cette édition célèbre le thème « This Land is My Land », un hommage au Monferrato et à la planète dans leur complexité et leur beauté.
**Mission**
Découvrir et promouvoir de nouveaux talents et histoires cinématographiques à travers un jeu créatif qui devient une méthode de production. MonFilmFest raconte les histoires du monde à partir du Monferrato, avec une approche qui intègre ses caractéristiques physiques, anthropiques et culturelles, en se concentrant sur des questions contemporaines telles que la durabilité et l'inclusivité.
**Sections du festival - Jeux de cinéma**
1. **Sept jours pour un film**
C'est le cœur de MonFilmFest : un défi qui consiste à créer un court métrage en seulement sept jours, de l'écriture du scénario à la projection. Cette section est divisée en deux modes :
**SUR PLACE**
Les cinéastes invités s'installeront à Mombello Monferrato, où ils tourneront leur film entièrement dans la région.
Détails :
- L'accueil est assuré pour un maximum de 5 personnes (repas et hébergement compris).
- L'équipage doit disposer de son propre véhicule et de son propre équipement pour le tournage et le montage.
**HORS SITE**
Les cinéastes invités produiront leur film où qu'ils se trouvent, en respectant le même calendrier que le mode SUR SITE.
Détails :
- Aucune restriction géographique, mais les règles spécifiques énoncées dans le règlement envoyé aux invités doivent être respectées.
2. **Vitrine**
Une section dédiée à la découverte et à la projection de films réalisés après le 1er janvier 2023. Il n'y a aucune limite de genre, de durée ou de style. La plateforme FESTHOME hébergera les films, les rendant accessibles à un public international.
3. **Le chat est génial ! **
Un jeu innovant qui réunit des scénaristes et des développeurs d'intelligence artificielle. Les participants écriront un scénario original en italien, en utilisant l'IA comme outil créatif pour développer des synopsis, des histoires, des traitements et des scripts pour un court métrage, le tout dans un délai de sept jours.
LES CINÉASTES IRANIENS SONT PRIÉS DE DEMANDER UN « CODE DE RENONCIATION ».
PROJECTION : SEPTEMBRE 2021
JUSTE NOTE : Le Festival International du Film Cafe Irani Chaii n'acceptera aucune participation contraire à un gouvernement, à ses politiques ou à ses croyances religieuses.
Le Festival international du film Cafe Irani Chaii (CICIFF) est fondé pour présenter Mumbai et Bollywood comme la plus grande industrie cinématographique du monde. Dans le but d'exposer le contenu le plus captivant et le plus innovant, le festival de deux jours devrait avoir lieu en septembre 2021.
Brisant tous les stéréotypes, le CICFF a pour mission de présenter des films de qualité du monde entier, de soutenir, de reconnaître et d'honorer les cinéastes. Le festival CICIFF a l'intention de connecter les fans de cinéma et les amateurs de cinéma avec le monde entier, en particulier le cinéaste sérieux et leurs associés, afin de faire mieux comprendre l'art de la réalisation cinématographique.
Le Festival international du film Cafe Irani Chaii sera un festival du film « Gratuit pour tous » qui permettra au public de profiter de films de différents pays, dont l'Allemagne, l'Italie, le Royaume-Uni, les États-Unis, la Russie, le Bangladesh, l'Iran, la Pologne en anglais et dans les langues du pays. Des films en langue régionale indienne comme l'hindi, le marathi, le bengali, le bhojpuri et en langue du sud de l'Inde, y compris le malayalam, le tamoul, le telegu et le kanada seront présentés.
OCCASION EN OR POUR LES CINÉASTES IRANIENS - ENTRÉE GRATUITE
Nous invitons les inscriptions de courts métrages (moins de 15 minutes) à apparaître dans le cadre du festival du film Scepticisme sain. Les Inscriptions devraient offrir une certaine réflexion sur les enjeux à l'étude dans le cadre du projet Healthy Scepticism (ici), et peuvent le faire dans tous les cas que le cinéaste juge opportun. Les Inscriptions pourraient explorer, par exemple, les types de questions suivants : Quelles sont vos expériences ou celles d'autres en matière de santé, de maladie, de bien-être, de médecine, de soins de santé ? Quel est votre point de vue sur la façon dont nos systèmes de santé fonctionnent et ne fonctionnent pas ? Comment nous considérons-nous actuellement comme « malade » ou « sain », et pourquoi ? Quel rôle les médias — y compris les médias sociaux — jouent-ils dans nos perceptions de la santé, du bien-être, de la maladie et de la maladie ? Comment les rencontres personnelles, les antécédents familiaux, les identités ethniques, sexuelles et de genre modifient-elles nos expériences de santé et de maladie, de soins de santé et de santé ? Comment COVID-19 a-t-il changé les choses pour nous en ce qui concerne la façon dont nous comprenons la santé et ses soins ?
Nous présenterons les films de nos finalistes dans le cadre de notre festival virtuel, et un gagnant général sera présenté au festival, ainsi qu'une interview avec le cinéaste vainqueur. Le gagnant sera choisi par un jury interdisciplinaire composé de juges travaillant dans les domaines de contenu du projet Scepticisme sain.
Le Festival du Film de Casablanca présentera en ligne une sélection de films de réalisateurs, réalisateurs, cinéastes, scénaristes, acteurs et actrices.
Nous acceptons les inscriptions de partout dans le monde et sommes heureux d'annoncer publiquement les gagnants du concours.
La onzième édition du Festival international du film de Guayaquil sera célébrée du 30 juillet au 6 août 2025 dans la ville de Santiago de Guayaquil, en Équateur. Avec des projections dans des théâtres et des ateliers, des forums et des master classes. La plus grande expérience cinématographique de la ville.
Le BSIFF est un festival à but non lucratif qui cherche à créer des liens mondiaux à travers le cinéma et à aider à combler le fossé entre le cinéma africain et le monde.
Axé sur les activités de plaidoyer du cinéma et de l'industrie, le festival s'engage à vous offrir la meilleure expérience de développement et les meilleures opportunités de réseautage. BSIFF est l'occasion de rencontrer d'autres cinéastes, talents et distributeurs, et d'assister à des ateliers quotidiens et des panels conçus pour élargir votre compréhension de tous les aspects de l'industrie cinématographique.
La maison de BSIFF est Accra, la capitale du Ghana. Le BSIFF offre des expériences culturelles à tous les participants au festival pour mettre en valeur les merveilles du Ghana.
Accra votre août !
Bangkok International Documentary Awards (BKK DOC) est le concours international de prix documentaires et festival de cinéma basé à Bangkok, en Thaïlande.
BKK DOC 2021 thème est :
VISIONS SUR L'ASIE
Les Inscriptions en dehors du thème ne seront pas prises en considération.
Ouvert pour les inscriptions (Festhome.com/BK-doc) : 5 janvier 2021 - 31 juillet 2021
Annonce officielle de sélection 26 septembre 2021
Festival 16-19 décembre 2021 Bangkok, Thaïlande
Festival en ligne 1-31 décembre 2021
BKK DOC a été fondée par Stephane Lambert, producteur, un résident de longue date de Bangkok, et co-fondateur et organisateur de « Asian Side of the Doc Bangkok 2016 », le premier marché du cinéma documentaire en Thaïlande.
Stephane a créé BKK DOC pour promouvoir les documentaires et ses talents dans et autour de l'Asie du Sud-Est, en commençant par la Thaïlande.
BKK DOC a pour objectif de porter des documentaires du monde entier en Thaïlande, et des documentaires d'Asie du Sud-Est à l'attention de professionnels d'autres parties du monde.
Stephane Lambert, fondateur de BKK DOC et directeur du festival explique :
« Tous les films soumis seront projetés par un comité de sélection accueillant des acteurs, réalisateurs, producteurs, distributeurs et professionnels du divertissement de différents domaines (TV, Cinémas, Plateformes, Festivals) venus du monde entier. »
Site web :
www.bkkdoc.com
Instagram
http://instagram.com/bkkdocfest
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Vimeo
https://vimeo.com/bkkdoc
Twitter
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Youtube
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Linkedin
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Le festival « Corto di sera » a lieu en août à Itala, dans la province de Messine, depuis 2012.
La participation au Festival est gratuite et ouverte à tous les auteurs italiens et étrangers, aux cinéastes individuels ou aux collectifs/associations.
- Le Festival est exclusivement dédié aux courts métrages de moins de 25 minutes.
- Tous les genres seront acceptés (documentaire, fiction, animation classique et/ou numérique)
- Toutes les œuvres étrangères tournées dans une langue autre que l'italien doivent être sous-titrées en italien. Les courts métrages étrangers non sous-titrés ne seront pas sélectionnés.
- Chaque auteur peut inscrire un maximum de trois œuvres.
- Les organisateurs se réservent la possibilité de créer des sections supplémentaires.
Le but du festival est de promouvoir la production indépendante de courts métrages sous toutes ses formes en tant que langage artistique et expressif. L'objectif est de créer un événement annuel en Italie où des cinéastes, des vidéastes, des professionnels ou des passionnés de cinéma peuvent se rencontrer et partager différentes expériences.
Audio Shoot est ce qui se passe lorsque vous fusionnez les cinéastes les plus talentueux avec les meilleurs artistes musicaux.
Avec des concerts et des interviews, nous établissons une nouvelle norme dans les festivals de boutiques. Organisé au Wexford Arts Centre, en Irlande, notre mission est de découvrir et de promouvoir des cinéastes et des musiciens indépendants talentueux du monde entier.
Note : Nous venons d'ajouter quelques catégories très importantes cette année et acceptons maintenant les inscriptions pour : Meilleur acteur et Meilleure actrice, et enfin, mais loin d'être le moins, la catagorie de la meilleure image musicale [Photo]. Ce sont en plus des deux catégories que nous avons ajoutées l'année dernière, Meilleur Mp3 dans n'importe quel genre et Meilleure chanson de couverture dans un clip vidéo.
Le People's Film Festival, un événement dynamique de trois jours qui célèbre la voix du peuple grâce au pouvoir du cinéma, de l'art et de la technologie. Notre festival a lieu du 29 mai 2025 au 31 mai 2025 à Harlem, dans l'État de New York, et propose des films du monde entier.
Enracinée dans la conviction de la liberté d'expression et de l'accès aux médias pour tous, TPFF a été fondée en 2012 dans le but de fournir une plate-forme aux cinéastes, producteurs et créatifs indépendants leur permettant de présenter leurs œuvres dans des lieux susceptibles de les élever au niveau supérieur. Au cours des 13 dernières années, TPFF s'est fait connaître sous le nom de « The Voice of The People », une plateforme extraordinaire où les cinéastes peuvent raconter leurs histoires à leur façon et avoir un réel impact sur leur public.
Notre mission est non seulement d'inspirer les futurs créateurs et innovateurs, mais également d'exposer le public de tous âges aux nouveaux outils et technologies de narration. TPFF a connu des succès remarquables, de nombreux films projetés lors de notre festival ayant finalement été présentés dans d'autres médias et lieux prestigieux tels que HBO, Netflix, FOST, PBS — Public Broadcasting Service, Revolt TV et le Rock and Roll Hall of Fame Library & Archives.
Notre festival se tient à Harlem, dans l'État de New York, une communauté florissante et dynamique dotée d'une riche histoire culturelle. C'est une synergie ultime de musique, de littérature, d'art et de divertissement, également connue collectivement sous le nom de The Harlem Renaissance. Les cinéastes et les cinéphiles se réunissent chaque année pour partager activement des informations, partager le pain et nouer des relations.
Le People's Film Festival est une excellente initiative de la People's Media, Music & Arts Foundation (TPMMAF), une société à but non lucratif 501 (c) 3. Nous utilisons notre plateforme pour promouvoir le cinéma indépendant, la technologie, les médias, la musique et l'art dans le monde entier, tout en encourageant les acteurs, en particulier dans la région de Harlem New York, à mieux apprécier et comprendre la diversité culturelle dans les médias.
Cet événement est ouvert à tous.
CMF INTERNATIONAL COURT FILM FESTIVAL Creative & Visual Challenge International Festival est un festival visuel mondial annuel qui vise à motiver les productions outre-mer et les courts-métrages du CMF à participer à ce FES
Le but d'avoir FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM en Inde est de donner l'expression de la liberté à ces cinéastes créatifs qui recherchent une exposition internationale.
L'Inde est un pays en développement rapide dans le monde avec ses multiples cultures, traditions et spiritualité. Chennai est le plus grand État du pays de l'Inde. Nous, le « CMF INTERNATIONAL FESTIVAL », allons présenter l'art, la culture, les traditions et les lieux d'intérêt touristique dans le Chennai. Un certain nombre de personnes ont le dévouement et la passion de produire des longs métrages et des courts métrages, mais en raison de la rareté des fonds et des ressources, elles ne peuvent trouver aucune plate-forme pour présenter leurs longs métrages et leurs courts métrages. Nous, le « Festival international du film du FMC », allons leur offrir une plateforme internationale pour présenter leurs œuvres uniques au public mondial.
La cinquième édition du Festival du Cinéma de la Diaspora Africaine aura lieu du 8 au 11 septembre 2021 dans la belle ville culturelle de florence à la prestigieuse Villa Romana.
La vision de l'ADCF est de sensibiliser le public au cinéma africain, à ses vastes potentialités et à l'impact socio-économique qu'il a non seulement sur les économies africaines, mais aussi sur d'autres parties de l'économie mondiale. Notre objectif est d'utiliser le cinéma pour créer une révolution qui changera l'horizon social et économique de l'Afrique, en ouvrant la voie aux innombrables films produits en Afrique et par les cinéastes de la diaspora africaine.
#African Cinema, thème du Festival du Cinéma de la Diaspora Africaine, est un thème qui s'appuie sur le principe que le fait d'être Africain est un lien qui va au-delà de la géographie, de la naissance ou de la lignée, puisque les personnes d'origine africaine sont réparties dans le monde entier et que l'Afrique est également fière d'accueillir de nombreux non-Africains. L'Afrique a su capter l'attention du monde à travers son patrimoine culturel ancien et ses débuts de civilisation. Avec les films, il aura le pouvoir de connecter des gens du monde entier.
Le cinéma est une plateforme puissante qui est mieux à même d'attirer et d'engager les gens dans une activité constructive et d'offrir du plaisir, d'animer les espaces et d'enrichir la vie. Le cinéma et l'art peuvent conduire à une meilleure compréhension et favoriser la communication entre les peuples de cultures, de races et de modes de vie divers.
L'ADCF se lève des cendres dans un moment difficile où des flics de milliers d'Africains coulent comme de l'eau dans la mer Méditerranée. Dans un moment de tolérance raciale, les gens ne se rebellent pas seulement sur le manque d'emplois, mais aussi sur l'égalité des chances et l'équité devant la loi. De plus, dans un instant, nos histoires ne sont ni entendues ni racontées dans les espaces publics.
Stockholm Film & Television Festival (SFTF) est un concours de films destiné aux cinéastes du monde entier. Nous soutenons des cinéastes de tous horizons, qui ne font que commencer leur carrière ou qui sont des professionnels chevronnés avec un public favorable et enthousiaste et un jury composé de professionnels renommés de l'industrie.
Vos inscriptions de films aident à soutenir nos programmes éducatifs et à amener les films du festival à un public qui n'aurait normalement pas cette occasion.
Les spécialistes de l'industrie cinématographique annoncent les demi-finalistes, finalistes et gagnants. Chaque année, nous sélectionnons un film comme Best Of The Best. Nos juges évaluent la qualité du cinéma, de la créativité et de la capacité de narration, car nous visons à promouvoir les films et à les amener à un public qui, autrement, ne verrait pas les films du festival.
Notre mission est de contribuer à la compréhension de l'importance du cinéma mondial. Offrir aux créateurs ilm de tous horizons une plate-forme pour raconter leurs histoires et les faire entendre par un public qu'ils pourraient ne pas atteindre autrement.
Le SANFIC, Festival international du film de Santiago, représente une plateforme cinématographique à vocation éducative, culturelle, artistique et industrielle, ainsi qu'un symbole essentiel de la capitale chilienne et de l'ensemble du pays.
