Smita Patil International Film Festival, engagé à mettre en valeur les voix originales dans le cinéma.
L'objectif du festival est de présenter des films du monde entier et de promouvoir des cinéastes sous-représentés.
Créé en 2012 par Arogya Sena, le prochain festival marque la neuvième année de l'événement.
La pandémie de covid est une période incroyablement difficile pour la communauté cinématographique mondiale. Les cinéastes du monde entier sont confrontés à des crises financières et à des difficultés croissantes pour présenter leur travail dans le format théâtral. Engagé dans notre mission d'aider, de soutenir et de promouvoir des cinéastes indépendants et sous-représentés en Inde et à l'étranger, SPIFF parrainé par 'Arogya Sena' annonce que les inscriptions à la 9ème édition de SPIFF seront GRATUITES DE COÛT.
Cinefilia Tanguera est un festival itinérant et international du court métrage lié à TANGO, pas compétitif.
Notre objectif principal est de promouvoir le tango et le cinéma, d'une perspective originale sans diffusion et promotion partout dans le monde, tout comme les œuvres de courts métrages et documentaires sur l'identité du tango dans tous les sens.
Depuis 2009 a été présenté dans certains des événements culturels les plus prestigieux dans le monde, se produisant à Cagliari (2009, 2010, 2011, 2012, 2016), Barcelone (2009, 2016, 2017), Moscou, Londres (2009, 2013, 2016), Madrid (2009, 2016), Ám' (2009, 2018), Bruxelles (2010, 2018), Liège, Catane, Hambourg, Jordanie, Buenos Aires (2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018), Athènes, Valladolid, Zurich, Bergen (Norvège), Milán, Eindhoven, Sassari (2012, 2016), Berlin, Paris, Crète (2016, 2017, 2019), Budapest, Tenerife, Formentera (2016, 2018), Ibiza, Prague, Zagreb, Timisoara, Istanbul, Tokyo, Singapour, Kuala Lumpur, Manille, Bali, Bilbao, Montecarlo, Arles, Georgetown (Guyana), Oslo, Toronto et Le Caire.
Leonel Mitre
Directeur général
Le Houston Latino Film Festival est un organisme voué au développement, à la promotion et à la sensibilisation de la culture latine parmi les Latinos et d'autres communautés en présentant une variété d'œuvres d'art et de films dans la région de Houston.
Pendant le festival, des films de toute l'Amérique latine, d'Espagne, du Portugal et des États-Unis seront projetés. La programmation représente la grande diversité des thèmes et des genres de la communauté cinématographique latino et hispanique. Le festival de cinq jours offre également l'occasion pour le public de participer à des discussions avec les réalisateurs lors des projections ainsi qu'à une série d'événements spéciaux mettant en valeur la diversité de la culture latine. 2022 marquera la sixième année du Festival du film latino de Houston.
Notre mission : Le Houston Latino Film Festival est un organisme à but non lucratif voué à éduquer et à éclairer les communautés de la région du sud du Texas sur d'autres cultures et enjeux par le biais du film et de la vidéo tout en reconnaissant les contributions des artistes qui se consacrent à l'art de réalisation cinématographique.
Le Festival du Film de Noël de Berlin présente le thème de Noël dans toutes ses variétés merveilleuses et curieuses. Les longs métrages nationaux et internationaux et les programmes de courts-métrages apportent un nouvel éclairage au sujet de Noël démodé. Les films de Noël non conventionnels viennent au premier plan. À côté des comédies, des films critiques, tragiques, satiriques et effrayants font partie du programme. Sachant que le temps de Noël polarise beaucoup de gens, il vaut toujours la peine d'embrasser l'esprit de Noël sincèrement. Dans la saison sombre de l'année, le cinéma se transforme en un lieu magique qui vous fait penser, vous touche et parfois vous jette un sourire sur votre visage.
Le festival du film de Noël est pour ceux qui veulent échapper à la ruée de Noël ou qui n'ont pas leurs proches autour et bien sûr les cinéphiles passionnés. Regardons un regard neuf sur le temps généralement plutôt traditionnel de Noël.
Quel est ton genre ?
Le Threadbare Film Festival est une célébration éclectique et excentrique du cinéma de genre, intergenre et underground, ici au cœur du Michigan.
Comme l'a déclaré le bureau du cinéma et des médias numériques du Michigan :
« Si cela a du sens, considérez le Threadbare Mitten Film Festival comme un festival de films antigenre, mais tous genres confondus. Un vrai festival populaire, s'il en existe un. » - Newsletter de juin 6/12/18
Nous ne vous mettrons pas dans une boîte :
Horreur, science-fiction, comédie absurde, exploitation et grindhouse, documentaire et faux documentaire, expérimental et non narratif, animation et marionnettes, noir et néo-noir, réalisme fantastique et magique, surréalisme et liminalité, western contemporain ou samouraï, thriller psychologique ou sexuel, hommage aux actions des années 80, Splatterpunk, Creature Feature, Zombie/Everything, Road Trip, Afrofuturisme, Underground et genres non mentionnés ou à célébrer... quelles que soient les bizarreries et les défauts qui font tourner votre appareil photo, nous voulons vous offrir une exposition pour les exorciser avec un public reconnaissant (... et si vous aimez vous faire enfermer dans une case, eh bien, montrez-nous ça !).
Nous rejetons catégoriquement les festivals qui obligent les cinéastes à trier leurs inscriptions par genre, à payer plusieurs frais d'inscription pour les prix ou à ne pas projeter de films devant le public ! C'est notre travail de classer et de programmer les films, pas le vôtre. Nous sommes très fiers de notre programmation thématique, chaque bloc de film étant séquencé comme les chansons d'un album. Il est garanti que le festival de chaque année sera différent de ce qui s'est passé auparavant, en fonction des caractéristiques des films reçus.
Nous préconisons en particulier les œuvres qui mettent en évidence le fossé ineffable entre les genres, les films qui surprennent, qui n'ont pas de précédent ou qui n'ont jamais été comparables.
Notre directeur du festival surveille personnellement chaque inscription et prend toutes les décisions de sélection. Les dates limites d'inscription anticipées ne présentent aucun avantage en termes de sélection ; nous avons sélectionné et sélectionnerons les films soumis le dernier jour.
Threadbare est une philosophie. Que votre budget soit de 10 ou 10 millions de dollars, que vos vedettes soient de vieux camarades de lycée ou des acteurs du SAG, que votre appareil photo soit une patate ou un Arriflex, nous nous concentrons sur le talent artistique de l'œuvre à l'écran, et non sur les coutures qui peuvent apparaître de temps en temps. La production de films indépendants exige qu'un punk ignore mentalement les gardiens et suive son propre chemin, afin de rendre votre art personnel et puissant.
Bien que nous n'imposons aucune limite quant à la date d'achèvement d'un film soumis, pour cette édition, nous nous intéressons généralement aux films réalisés depuis notre interruption fin 2021.
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NOUVEAU POUR 2027 :
COMPÉTITION CINÉMATOGRAPHIQUE A GUY A GIRL AND A GUN : nous lançons notre propre concours de films inspiré de la célèbre citation de Jean-Luc Godard : « Tout ce dont vous avez besoin pour faire un film, c'est d'une fille et d'un pistolet ». Les films de compétition doivent être tournés et finalisés au cours du mois de juin, les meilleurs films étant projetés dans le cadre d'un programme spécial au festival Threadbare. Des trophées de compétition distincts seront décernés lors de la projection.
Plus de détails ici : threadbarefilmfestival.org/competition
Lien d'inscription : https://www.zeffy.com/en-US/ticketing/a-guy-a-girl-and-a-gun-film-competition-registration
TOURNÉ SUR UNE PATATE : Nous introduisons une nouvelle catégorie à prix réduit pour les films tournés sur des formats inhabituels, notamment les films en celluloïd Super 8 et 16 mm, les vidéos VHS et DV, les appareils photo fixes et les appareils photo à épingle (essentiellement tout ce qui n'est pas l'esthétique typique des caméras de cinéma numériques, des handicaps ou des téléphones portables). Les films doivent toujours être soumis et seront projetés en format numérique conformément à nos règles.
RÉDUCTION POUR CINÉASTES HANDICAPÉS : Tout cinéaste handicapé peut envoyer un e-mail à director@threadbarefilmfestival.org pour obtenir un code de réduction sur les frais d'inscription. En tant que cinéaste atteinte d'un handicap neuromusculaire, notre directeur de festival est offensé par les festivals existants axés sur le handicap qui semblent s'intéresser uniquement aux films explicitement centrés sur l'expérience du handicap, au lieu de soutenir la vaste communauté de cinéastes handicapés et les œuvres d'art que nous créons. Si votre film nous convient, veuillez profiter de cette réduction.
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HISTOIRE : Pendant cinq ans, le premier festival du film Threadbare Mitten a développé une merveilleuse communauté de cinéastes et de cinéastes excentriques, proposant une programmation thématique unique dans divers lieux, des événements communautaires gratuits, des accompagnements de groupes de musique en direct et des discussions avec des cinéastes. Nous avons opté pour des projections en ligne sécurisées par l'intermédiaire d'une entreprise locale pendant la pandémie, avant de faire une longue pause. Nous voilà de retour avec un léger changement de marque et des projections régulières en salles, avec le même accent sur les cinéastes indépendants et les cinéastes des Grands Lacs, et le même noyau de bénévoles dévoués et expérimentés. Pourquoi le ramener ? Parce que trop de festivals de films établis et célèbres du Michigan ont fermé leurs portes entre-temps, et notre communauté a besoin de ce que nous pouvons offrir.
Nous avons exposé des films dans un cinéma indépendant, une salle d'écoute et une galerie d'art, avec des projections spéciales dans un parc public, un pub, un café, sous un chapiteau dans une ruelle et en ligne via Festivee.
Nous avons projeté des films de cinéastes reconnus tels que le réalisateur oscarisé Jonathan Glazer et le nominé Yorgos Lanthimos, avec des vedettes connues comme Will Ferrell, Matt Dillon, Margaret Cho et William Jackson Harper, et de célébrités locales comme Devin Cameron, Jackson Ezinga, Bret Miller et Michael McCallum. Bon sang, nous avons refusé plus de films avec des « noms » que la plupart des festivals régionaux n'ont le luxe d'en juger. Nous aimons particulièrement les cinéastes du Michigan, du Wisconsin, de l'Illinois, de l'Indiana, de l'Ohio, de Pennsylvanie, de New York et de l'Ontario, collectivement les États et les provinces de la région des Grands Lacs.
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À PROPOS DE NOUS : Le Threadbare Film Festival est une organisation à but non lucratif 501 (c) 3 enregistrée, car nous ne cherchons pas à maximiser les revenus sur le dos des cinéastes indépendants.
Nous sommes des cinéastes passionnés, déterminés à développer notre communauté cinématographique et à offrir une expérience de visionnage qui vaut le temps et les efforts de toutes les personnes impliquées, de nous-mêmes aux cinéastes et à l'acheteur de billets. Nous respectons le film et le cinéaste, les acteurs et l'équipe, tout comme notre public. Nous soutenons les films locaux et régionaux, les films étudiants, les films internationaux, les voix diverses et les œuvres d'art de qualité, quel que soit le budget ou le contenu thématique. Nous avons une vision élargie de ce que peut être un festival de genre, en repoussant les limites des attentes pour inclure les documentaires les plus captivants et les plus insolites que nous ayons vus.
La seule chose que nous NE voulons PAS, ce sont des séries dramatiques « indépendantes » pures et simples et du contenu sérialisé qui ne fournit pas un récit complet.
Comme l'a fait remarquer le Lansing City Pulse :
« Lorsque Kofoed parle des films présentés au festival, il était toujours enthousiaste. Sa passion pour le cinéma, en particulier pour les films de bricolage produits localement, se manifeste immédiatement. » - 4 septembre 2020.
Notre festival n'est ni un exercice de vanité ni une fête pour nous-mêmes, et nous ne projetons pas nos propres films ni ne donnons de prix à nos amis. Nous visons la qualité de la présentation et de l'expérience dans tous nos sites.
NOTRE MAISON : Nous sommes fiers de Lansing, la capitale souvent négligée du Michigan, une dystopie dynamique pleine de créativité et de festivals. Notre soirée d'ouverture sera organisée par Stage One à Sycamore Creek, une salle de spectacle récemment rénovée située à côté du centre-ville d'Eastwood, dans le Northside. Nos projections du samedi, qui dureront toute la journée, auront lieu à The Fledge, un merveilleux centre communautaire à but non lucratif situé dans le quartier d'Eastside, juste à côté du centre-ville. Les deux sites sont facilement accessibles depuis les nombreux restaurants, bars et boutiques du métro de Lansing. Comme le veut la tradition, nous présenterons un programme communautaire gratuit en avant-première du festival le jeudi dans une entreprise locale surprise.
Récompenses et prix
Des lauriers uniques et des trophées fabriqués à la main pour chacune des 10 catégories de récompenses. Les nominations aux prix sont faites par le directeur du festival, les gagnants étant déterminés par un jury indépendant.
___Récompenses par catégorie jurée___
Meilleur court métrage (tous les courts-métrages et microfilms éligibles)
Meilleur long métrage (tous les longs-métrages et moyens métrages éligibles)
Stranger than Fiction (tous les documentaires éligibles)
___Prix du public___
Michigan Masterpiece (tous les films réalisés au Michigan sont éligibles)
___Prix de reconnaissance spéciaux décernés par jury___
A+ B-Movie (pour le meilleur « mauvais » film)
Bloody & Brilliant (pour un divertissement fluide)
Eye of the Beholder (pour des visuels exceptionnels)
Not Just a Pretty Face (pour l'excellence du jeu d'acteur)
Sélection subversive (pour défier les attentes formelles ou sociales)
Prix spécial du jury (pour tout ce qui attire notre attention)
Consultez notre Wall of Fame pour découvrir les films primés des dernières années : www.threadbarefilmfestival.org/awards
Modive-SE est un festival de courts métrages et de longs métrages dans la ville de Campinas, qui propose des films sur le thème de la communauté LGBT.
La première édition a eu lieu en 2014, parrainée par le gouvernement de l'État de São Paulo.
NOUVEAU - Veuillez lire attentivement sur ReaOn (ReaniMania Online Animation Film Festival).
Le Festival international du film d'animation Reanimania d'Erevan a été fondé par le dessinateur, peintre et animateur Vrej Kassouny en 2008.
L'histoire de l'animation en Arménie a commencé 70 ans auparavant, avec la sortie du premier film arménien, Le chien et le chat de Lev Atamanov (né Levon Atamanyan) en 1938.
En s'efforçant d'honorer l'art à la fois dans l'esprit et dans le nom, le Festival a depuis réintroduit l'art du cinéma d'animation au public arménien.
Le festival comprend une sélection de longs métrages et de courts métrages non commerciaux très attendus avec 15 programmes en compétition et hors compétition, ainsi qu'un Market Forum for Animation Professionals (MARANI). Le festival propose également une gamme d'ateliers pratiques, de séminaires, de master classes et de conférences présentés par une foule de talents de l'industrie mondiale.
Le festival est devenu une plateforme de développement et de promotion même au-delà des frontières arméniennes. En tant que plus grand événement dans le Caucase du Sud (et le plus unique au sein de sa classe), Reanimania joue un rôle essentiel dans la transition entre l'est et l'ouest. Il est en train de devenir l'un des festivals émergents les plus importants, recevant plus d'un millier de films et attirant des dizaines de milliers de personnes du monde entier. Dans sa 8ème édition, Reanimania est déjà en train de devenir l'un des plus importants festivals de films d'animation du monde entier, accueillant des concurrents, des visiteurs et des amateurs d'animation de plus de 75 pays.
L'objectif de Reanimania est d'élargir et d'étendre la frontière arménienne à travers l'art de l'animation et le cinéma d'animation.
Par conséquent, voici une NOUVELLES !
Reanimania Int. Le Festival du Film d'Animation est fier d'annoncer le lancement de ReAbroad
Qu'est-ce que ReaOn ?
ReaOn est un Festival de Film d'Animation en Ligne qui se déroulera parallèlement à Reanimania IAFCAFY, fin de chaque Octobre chaque année, YET, ReaOn sera ON jusqu'à la mi-Décembre pour donner l'occasion à un plus grand nombre de fans d'Animation de regarder et de rencontrer les dernières mises à jour et films.
La plateforme ReaOn donnera la chance à ses adeptes, professionnels du cinéma d'animation, artistes, cinéastes et fans de films d'animation de rejoindre Reanimania du monde entier et de suivre avec les derniers succès dans les films d'animation et les classiques à travers sa nouvelle plateforme ReaOn.
ReaOn sera accessible à son public en ligne, où qu'il se trouve dans le monde, et quiconque détient (Achats) Badge/Accréditation en ligne, pendant les dates du festival, sera parallèlement PARTIE DE REANIMANIA EVENT !
C'est une opportunité UNIQUE pour ceux qui veulent garder avec les battements de cœur du monde de l'animation, mais ne peuvent pas voyager pour de nombreuses raisons. MAINTENANT VOUS POUVEZ ÊTRE là pour les coups, pendant que vous êtes assis à la maison.
ReaOn, donnera la chance de visionner les films dont les réalisateurs ont signé et accepté de rejoindre le festival d'animation en ligne ReaOn, en cas de
-Sélection en compétition officielle.
-Possibilité de sélection hors programme de compétition.
- Films/cinéastes qui ne sont pas d'accord sur la participation à la plateforme ReaON, en cas de sélection en compétition officielle, leurs films ne seront visionnés qu'à Traditional, festival physique sur le terrain comme d'habitude, leur choix sera pleinement respecté.
Vous pouvez facilement nous rejoindre en achetant votre badge (prix spécial Early bird) ici : (Le lien pour acheter votre badge sera activé à la mi-mars)
L'ouverture de l'accréditation en ligne sera bientôt lancée !
La devise de Reanimania est la suivante : « La vie est une image, faire en sorte que l'image vienne à la vie ».
ATTENTION :
· Veuillez en être informé, la inscription est payante.
· Veuillez consulter le lien de Reanimania pour le paiement.
· Ou inscrire directement via le site web de Reanimania (https://reanimania.com/submit-a-film).
CINETEKTON est un projet culturel visant à présenter et à promouvoir le cinéma d'auteur contemporain produit localement, nationalement et internationalement.
Le Festival international du film et de l'architecture CINETEKTON invite les cinéastes du Mexique, d'Amérique latine et du monde entier à inscrire leurs œuvres selon les critères de sélection fournis.
CINETEKTON aura lieu du 18 au 26 septembre 2026 dans la ville de Puebla, ainsi que dans des espaces d'exposition alternatifs dans divers États du Mexique. Des espaces d'exposition dans certains États du Mexique.
Basé dans la ville géorgienne de Birr, Offline Film Festival est un événement passionnant pour les amateurs de cinéma et les réalisateurs. Avec des films irlandais et internationaux qui sont projetés dans un éventail excentrique de salles de la ville, le tout précédé de courts métrages, le public a l'embarras du choix.
Le festival comprend également des ateliers sur tous les aspects de la réalisation cinématographique donnés par des professionnels de l'industrie. L'aspect le plus excitant de Offline est peut-être la compétition de courts métrages.
Des équipes de cinéastes réalisent et montent un court métrage à Birr en quelques jours, souvent avec l'aide des locaux devant et derrière les caméras.
Les films sont soumis à un panel international de juges et présentés au public le dernier jour avec le court-métrage gagnant qui remporte un généreux prix en argent.
Un festival de cinéma fantastique dans l'ancienne ville de Coventry en Angleterre. Notre public a plus que triplé depuis le début de l'événement. Nous élargissons cette année pour inclure une session supplémentaire de documentaires. La première nuit est la soirée du court métrage, la projection du long métrage et la présentation du prix du pilote du meilleur court métrage et de la meilleure performance dans un court métrage. La deuxième et dernière soirée se compose des projections documentaires, vidéos/animation et de la cérémonie de remise du prix du pilote du meilleur long métrage.
Indie International Film Festival Hong Kong accepte toutes les formes et genres : courts métrages, longs métrages, longs métrages, drame, expérimental, comédie, horreur, slow cinéma, sci fi, fantasy, animation et documentaires. Ces frais non remboursables couvrent les frais de contrôle et de manutention, et ne seront pas retournés.
Human, Festival du film sur les droits de l'homme de Madrid, basé à Madrid, la capitale espagnole, qui fêtera sa 10e édition annuelle, avec un programme axé sur les droits de l'homme et les libertés.
Le programme propose des fictions, des animations et des documentaires sous forme de courts, moyens et longs métrages, combinant des voix émergentes et établies de diverses régions. Les œuvres sont sélectionnées pour leur qualité artistique, leur rigueur et leur pertinence thématique, en privilégiant des perspectives qui élargissent le débat public et encouragent l'esprit critique.
Le Festival est un événement culturel, éducatif et participatif qui sert d'espace de réflexion et de dialogue sur les droits de l'homme et les libertés. Outre les projections, il propose des questions-réponses après les projections, des conversations avec des experts et des activités d'engagement du public destinées à divers publics, y compris les jeunes et la communauté éducative. Il est organisé par Derechos en Acción, une organisation indépendante de la société civile à but non lucratif dotée d'un statut consultatif spécial auprès de l'ECOSOC (Nations Unies), engagée dans la promotion et la défense de ces principes par le biais de la culture et du cinéma.
A-tarcito : vitrine internationale du cinéma pour les enfants invite tous les cinéastes nationaux et internationaux de tous âges à enregistrer leurs œuvres audiovisuelles pour les enfants, à participer à A-tarcito, qui se tiendra du 04 au 06 novembre 2020, dans les villes de Mexicali et Ensenada, C.-B. Mexique.
Festival du court métrage de Bucarest [BSFF]
Indépendant est le mot clé du Bucarest Short Film Festival [BSFF], car il est fondé par des professionnels du cinéma indépendant et se concentre sur les artistes indépendants du cinéma, du monde entier. Le Bucarest Short Film Festival vise à reconnaître, présenter et diffuser les courts métrages internationaux les plus professionnels, les plus innovants et les plus intéressants, tout en donnant toujours la priorité aux courts métrages indépendants.
Le Festival du court métrage de Bucarest présentera certains des meilleurs courts métrages internationaux dans les domaines de la narration, de l'animation, de l'étudiant, de l'expérimental, du documentaire, du vidéoclip et Nous prenons à cœur la quantité de travail consacrée à chaque film. Par conséquent, le règlement du festival garantit que chaque film soit revu au moins deux fois et débattu par notre équipe. Certains des films récompensés seront également projetés dans d'autres festivals internationaux.
Les artistes indépendants et leurs courts métrages rencontreront un public effervescent et assez expérimenté avec le cinéma et les festivals de films, garantissant un réseautage de qualité et des opportunités attrayantes, tandis que les films sélectionnés seront déterminés par un panel d'experts de l'industrie.
Le Festival du court métrage de Bucarest construit une solide communauté d'intérêts autour des professionnels du cinéma indépendants internationaux et des cinéphiles, au cœur de l'une des capitales émergentes les plus intéressantes des arts et de la culture, une ville qui ne dort jamais : Bucarest.
Le festival organisera des projections de films, précédées ou suivies de questions-réponses d'artistes, ou d'événements parallèles de réseautage et, sûrement, de fêtes, qui se dérouleront toutes sur diverses scènes conventionnelles et non conventionnelles autour de Bucarest, comme dans les cinémas, les espaces ouverts et même les théâtres d'été. Bucarest, vous en avez entendu parler, finalement, une ville pour les jeunes. Bien connu pour différentes choses — comme le surnom du « Vieux Paris », à son époque bourgeoise, avant les décennies du communisme, ou le plus grand bâtiment parlementaire du monde [et l'un des plus grands bâtiments de toute sorte], de son époque communiste, de sa nouvelle architecture ou de la scène artistique contemporaine explosive, et d'impressionnantes communautés artistiques, musicales et nocturnes underground, à notre époque.
