L'International Horror Film Festival di Valparaíso invita registi professionisti e appassionati di cortometraggi, lungometraggi e lungometraggi cileni e stranieri a partecipare con i loro film, legati ai generi del terrore, dell'horror, del gore, della suspense, della fantasia, del bizzarro e delle varianti.
Obiettivi
Promuovere la produzione di film indipendenti, cercare contenuti nuovi e diversificati e diventare un luogo di riflessione e diffusione del cinema indipendente, con viste sul mondo da Valparaíso.
Data del Festival.
L'International Horror Film Festival di Valparaíso sarà online, il 13/14 dicembre del 2024.
The MONTEMARIO SHORT FILM FESTIVAL organised and sponsored by the The non-profit cultural association "CS-COMSPE" and "Arte & Musica d'Italia" is one of the foremost film festivals in Italy encouraging the participation of young and brilliant independent filmmakers of any nationality and affording them the opportunity to screen their films to a diverse audience of filmmakers and film lovers from all over the world.
The festival's mission has always been to enhance, promote and disseminate cinematographic, audiovisual and expressive forms of film reproduction, through Short Films and Video Clips as a form of visual and phonic expression, as an effective art, as a form of social and cultural communication, develop the potential of visual artistic language, respond to the needs of cultural growth of young people in a future environment strongly communicated with the visual arts, be amazed by creative skills, to give creatives, directors and filmmakers the right space for their talent in the greatest possible visibility.
Il Global Bogotá International Documentary Film Festival invita documentalisti e registi audiovisivi a presentare proposte che ruotano attorno a esperienze che mettono in discussione l'individualismo e la dipendenza istituzionale.
Informazioni sul festival
Globale — Critical and Emancipatory Views è un festival senza scopo di lucro e non competitivo che trasmette documentari che affrontano questioni politiche e sociali. Il festival è nato a Berlino nel 2003 ed è stato successivamente replicato a Varsavia, Montevideo, Rio de Janeiro e Bogotà, dove si svolge dal 2011.
L'obiettivo è generare scenari di denuncia, dialogo, consapevolezza e analisi della realtà sulla base dei temi stabiliti per ciascuna versione. Pertanto, affronta proposte per la trasformazione di modelli culturali, sociali ed economici consolidati. Per loro, ricorriamo a documentari senza una gerarchia di formati, media, supporti, qualità, convalide accademiche o industriali.
Informazioni su questa versione
La pandemia di Covid-19 ci ha permesso di riconoscere ancora una volta la forza dell'autogestione, dell'autonomia e del sostegno reciproco come strategie per sopravvivere di fronte all'oblio e all'abbandono delle istituzioni statali che, come al solito, hanno lasciato centinaia di comunità in totale impotenza e vulnerabilità. Inoltre, la serie di rivolte sociali che hanno avuto risonanza in gran parte del mondo dal 2019 sono state un esempio di come la solidarietà e l'autorganizzazione abbiano permesso alla resistenza nelle strade di continuare per far sì che le varie richieste sociali fossero poste agli occhi del pubblico.
Sono trascorsi quattro anni da questi eventi che ci hanno ricordato che è possibile organizzarsi e resistere lontano dal modello capitalista di stato, motivo per cui in questa decima versione del festival Globale Bogotá, vogliamo invitare documentaristi e registi audiovisivi a presentare proposte che ruotano attorno a esperienze che mettono in discussione l'individualismo e la dipendenza istituzionale. Per questo, proponiamo l'autonomia come tema e riceveremo ritratti di processi collettivi e comunitari che provocano riflessioni su:
1. La costruzione di reti di sostegno reciproco e solidarietà
2. Rafforzare l'autonomia
3. La creazione di processi autogestiti
4. La riappropriazione della nostra vita
5. Esperienze organizzative durante giorni di protesta sociale
POLITICHE PER LA PARTECIPAZIONE E LA DIFFUSIONE DEI DOCUMENTARI
I documentalisti che partecipano concedono al Globale Bogotá Festival il permesso di utilizzare, diffondere, riprodurre, distribuire e presentare pubblicamente e privatamente, in qualsiasi parte del mondo e in tutti i mezzi di pubblicità e promozione di questo Festival, il materiale audiovisivo con cui partecipano, senza scopi lucrativi e secondo le politiche di diffusione stabilite dal Festival.
I documentari presentati ogni anno nel campione del festival Globale Bogotá avranno i rispettivi crediti per la realizzazione e la produzione del documentario, in base alle informazioni ricevute durante il processo di registrazione.
Globale Bogotá copia i documentari selezionati per il campione, dopo essere stati proiettati nella programmazione del Festival, e addebitiamo al pubblico il costo delle chiavette USB e dei DVD in cui li copiamo in modo che i partecipanti possano utilizzarli nelle scuole, nelle comunità, nelle università e nei gruppi. Per quanto sopra, il Festival non è responsabile della manipolazione che terzi possono fare al materiale audiovisivo.
Globale Bogotá vuole invitare documentalisti che concentrano il loro sguardo su questioni sociali e politiche del passato e del presente in modo che i loro dischi possano raggiungere più spazi pubblici e popolari, al fine di ampliare le riflessioni che si fanno attorno ai temi che promuove. Questo Festival.
INFORMAZIONI ESTESE: www.globalebogota.wordpress.com/facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota
Il Rethink Dance Film Festival entrerà nella sesta stagione questo autunno! Questo festival presenta artisti davanti e dietro la macchina da presa che lavorano per sfidare le strutture tradizionali della narrazione coreografica e dell'espressione artistica.
Attraverso l'arte, il lavoro di coreografi, danzatori e registi dovrebbe ispirare le nostre comunità a scoprire la nostra umanità condivisa.
I film presentati al festival dovrebbero riflettere la bellezza e la sincronicità tra la coreografia della danza e la coreografia della fotografia.
Sono ammessi film narrativi di qualsiasi durata, così come film documentari che catturano storie da e intorno al mondo della danza.
Categorie per il 2023:
- Cortometraggio narrativo
- Film di narrativa narrativa
- Cortometraggio documentario
- Lungometraggio documentario
- Animazione/Film sperimentale
- Cortometraggio di danza classica
- Coreografi e registi studenti
- Coreografi e registi giovanili (13-19 anni)
- Film di danza mobili
- Film di danza per giovani (13-19 anni)
- Video di musica dance
- Concorso fotografico
Fondazione Cinematografica per l'Educazione e il Welfare di Aurangabad Presente, 4° anno,
Il Reels International Film Festival utilizza la piattaforma multimediale come strumento per connettere il pubblico di città, paesi e continenti. Con proiezioni simultanee (FESTIVAL OFFLINE) e domande e risposte dal vivo, il pubblico ha la possibilità di assistere a un festival cinematografico a chilometri di distanza. Dalla cima dell'Everest ai pinguini dell'Antartide, #RIFF unisce l'emisfero settentrionale e quello meridionale. Perché l'amore per il cinema va oltre i confini.
#RIFF2021 nasce dall'orgoglio dell'India, Aurangabad, Maharashtra. La città degli antichi imperi Mughal del 68esimo secolo ha ora battuto con #DigitalIndia nel 2024, offrendo un'ampia piattaforma per studenti e professionisti: guarda in anteprima i loro film sul palcoscenico internazionale per mettersi alla prova.
Organizziamo il nostro festival cinematografico dal 17 aprile 2024 al 23 marzo 2025 ogni stagione con grandi accordi con giurie rispettate di diversi continenti per giudicare i vostri film e fare sessioni di domande e risposte. Fai un passo avanti e pubblica i tuoi film sulla nostra piattaforma e dai il meglio di te.
Ogni artista ha la propria responsabilità per lo stato di riduzione e diminuzione del potere dell'arte nel mondo moderno. Abbiamo bisogno di trovare nuovi modelli di creazione e un nuovo linguaggio e codice per la creazione di pace e miti della nuova arte di una cultura di pace non violenta.
Con il suo film, l'artista può trasmettere impulsi emotivi in modo che l'anima dello spettatore, sotto l'influenza del film, senta pace, armonia, felicità o irrequietezza, disordine e infelicità dell'artista come proprie emozioni.
Pertanto, il film ha il ruolo di uno psicagogo, cioè la guida dell'anima, cioè il grande potere di liberare o schiavizzare l'anima dello spettatore. Ecco perché l'artista dovrebbe e deve essere consapevole delle sue azioni artistiche e del suo lavoro, cioè responsabile dei sentimenti che suscitano negli spettatori.
Il linguaggio del cinema e della videoarte, tanto per cominciare, può avvicinare e connettere culture e popoli (le loro idee e i loro simboli) che sono in conflitto e in conflitto in modo che possano riconoscere e riconoscere meglio il diritto reciproco a significati diversi degli stili di vita, creazione ed esistenza? Il cinema e la videoarte, gli artisti e le loro opere possono costruire un ponte tra ideologie e dogmi politici, economici, filosofici e religiosi opposti a quelli fondamentalisti e radicali e ridurre così gli odi estremi e i conflitti radicali?
Il cinema e la videoarte per una nuova cultura non violenta della pace sono un'arte che ha il potere di superare le tensioni tra religioni, lingue, popoli e culture. È un'arte che, con le sue matrici stilistiche e di montaggio di forme e simboli che comunicano o trasmettono idee ed emozioni, ripristina la fiducia nel patrimonio genetico comune di tutta l'umanità che non vuole più fare i conti con se stessa, cioè sostenere programmi e agende innaturali che portano a nuove divisioni, conflitti e «volontariato», leggi violento, dominio dell'uno sull'altro, eliminazione del «diverso», leggi disobbedienza, guerra di tutti contro tutti e autodistruzione.
Ogni artista cinematografico e video responsabile dovrebbe cercare di progettare e realizzare nelle sue opere d'arte un'intersezione e permeazione benefica delle forze opposte della realtà e dell'utopia, dei limiti e della libertà, soggettiva e oggettiva, materiale e spirituale. È necessario creare una nuova arte cinematografica e video ascetica di una cultura non violenta della pace che possa diventare patrimonio comune delle persone di oggi, se vogliamo preservare e garantire lo sviluppo sostenibile della diversità delle differenze delle specificità dell'umanità di domani.
>> IFFA | INDEPENDENT FILM FESTIVAL OF ATHENS, un evento annuale che si svolge a marzo.
1 - 10 | 3 | 2024
Visione e obiettivi del festival:
A) Sensibilizzare: il festival mira a sensibilizzare su varie questioni legate alla giustizia sociale, come la disuguaglianza, la discriminazione, i diritti umani, la sostenibilità, tra gli altri. Attraverso i film e le attività, cerca di informare ed educare il pubblico su queste importanti questioni.
B) Promuovere il dialogo e la riflessione: il festival cerca di creare uno spazio per il dialogo costruttivo e la riflessione critica. Attraverso tavole rotonde, colloqui con i registi e chat room, lo scambio di idee è incoraggiato e i partecipanti sono invitati a riflettere sui temi presentati nei film.
C) Ispirare e motivare all'azione: il festival mira a ispirare i partecipanti a intraprendere azioni concrete nel perseguimento della giustizia sociale. Attraverso le storie presentate nei film, l'obiettivo è generare empatia, motivazione e mobilitazione verso un cambiamento sociale positivo.
D) Promuovere la diversità e l'inclusione: il festival cerca di evidenziare e celebrare la diversità in tutte le sue forme, compresa la diversità culturale, etnica, di genere e di orientamento sessuale. Cerca di promuovere l'inclusione e l'uguaglianza, fornendo una piattaforma in cui voci diverse possono essere ascoltate e rappresentate.
E) Sostieni i registi impegnati: il festival cerca di sostenere i registi che affrontano questioni di giustizia sociale nel loro lavoro, offrendo loro una piattaforma per mostrare i loro film e ampliare la loro portata. Cerca di promuovere la produzione cinematografica impegnata nella trasformazione sociale.
F) Generare un impatto nella comunità locale: il festival cerca di generare un impatto positivo nella comunità locale, coinvolgendo le organizzazioni locali, i leader della comunità e gli spettatori nelle attività e nelle discussioni sulla giustizia sociale. Cerca di creare maggiore consapevolezza e sensibilità nella comunità su questi problemi.
Festival internazionale di film horror con sede nella città di Guanajuato, in Messico. Tutte le attività del festival sono senza scopo di lucro.
Il Festival Internazionale del Cinema di Maipú - FICMAI, si terrà dal 2 all'8 ottobre 2023 nella città di Maipú, provincia di Buenos Aires, Argentina.
FICMAI mira a diffondere contenuti tecnici di alta qualità e di alto livello, accessibili a tutti i tipi di pubblico, con un programma diversificato e divertente che consente l'arricchimento culturale, l'incontro, la riflessione e il divertimento. Un luogo di incontro annuale per la città e uno spazio per l'esposizione di produzioni locali.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació d'Altafulla è un festival di film d'animazione, il cui obiettivo principale è creare uno spazio per diffondere l'arte dell'animazione nel territorio di Tarragona.
SANFICI è uno spazio per generare riunioni a diversi livelli, con una volontà vincente e innovativa. Prima di tutto, è uno spazio per la relazione tra spettatori, registi e teorici sul cinema e su tutte le manifestazioni di confine ed eterodosse. In secondo luogo, è un punto d'incontro speciale e temporaneo.
SANFICI vuole diventare, anno dopo anno, il luogo di convergenza per il cinema indipendente mondiale. Ma vuole anche essere lo spazio in cui il passato e il futuro dialogano. Il luogo in cui le tradizioni cinematografiche più diverse vengono accolte con le loro proposte più rischiose.
Al confine tra Europa e Asia, nella città di 300 anni chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali —
organizziamo un Festival internazionale di cortometraggi con una selezione ufficiale trimestrale e proiezioni dal vivo ogni estate, autunno, inverno e primavera.
APERTE Iscrizioni PER GLI URALI SHORTS SUMMER 2023
La nostra missione è cercare e scoprire nuovi talenti nell'arte del cinema da tutto il mondo. Il nostro obiettivo è quello di mostrare e promuovere cortometraggi indipendenti di alto livello, indipendentemente dalla loro origine, anno di produzione o budget. Il nostro obiettivo finale è incoraggiare e ispirare gli autori di tutto il mondo.
Ural Shorts comprende quattro stagioni e un evento di premiazione annuale. Ogni stagione il comitato di selezione guarda privatamente i cortometraggi presentati e sceglie le selezioni ufficiali. Tutti i film selezionati partecipano al concorso per i Season Awards.
Entro 10 giorni dalla pubblicazione della lista ufficiale della selezione, la giuria annuncia i vincitori della stagione. I film vincitori entrano nel programma di proiezione nei cinema e in televisione affinché tutti possano vederli.
I vincitori dell'All Season partecipano alla competizione per gli Annual Awards con 18 candidature corrispondenti alle categorie Principale, Tecnica e Spettacoli. E ricevi un invito all'evento annuale di premiazione.
L'evento annuale Ural Shorts si svolge ad agosto nella città trecentesca di Nizhny Tagil, al confine tra Europa e Asia, chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali. L'evento di premiazione annuale consiste in un programma culturale ed educativo, la cerimonia di premiazione annuale, proiezioni, interviste televisive, workshop e altre attività.
Il III festival cinematografico di Zamora si innamora.
Possono partecipare cortometraggi comici e lungometraggi.
Cortometraggi:
-Commedia, fiction o animazione
-Sezione speciale Zamora si innamora: tenuta a Zamora
Lungometraggi:
-fiction comica
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
La nostra missione
Acclamiamo registi, sceneggiatori e registi emergenti di tutto il mondo e ampliamo il loro lavoro riunendo un pubblico eterogeneo per sperimentarlo e riflettere e impegnarsi in ulteriori dialoghi.
La nostra comunità esiste all'incrocio tra uno sguardo cinematografico più ampio e inclusivo e l'emergere di un cinema davvero eccezionale.
Se i film sono il contenuto, Alfama è la forma che dà il tono alle esperienze che creiamo. Una somatizzazione architettonica dell'intimità, questa è la scena in cui invitiamo i vostri film a fare la loro apparizione.
La nostra storia
nel 2009 come progetto informale per presentare il cinema indipendente nei vicoli appartati di Alfama, proiettato contro le sue iconiche pareti in pietra.
Negli anni seguenti, Cinalfama maturò e divenne un evento competitivo di carattere internazionale, nonché un riferimento culturale a Lisbona.
La natura degli eventi è cambiata nel corso degli anni, ma l'atmosfera, i film e i luoghi rimangono intimi come lo sono sempre stati.
La nostra casa
Fondato nel 1914, il Grupo Sportivo Adicense è uno dei simboli più antichi e autentici rimasti della vera anima di Alfama.
I cantanti di fado di fama mondiale hanno iniziato la loro carriera servendo ai tavoli di questa istituzione storica, che ancora resiste ai continui cambiamenti e all'errata caratterizzazione del paesaggio urbano del quartiere
Sessioni di screening
Nascoste nei vicoli del centro storico di Lisbona, Alfama, le nostre proiezioni intime si svolgono nella casa culturale più antica della città, il Grupo Sportivo Adicense.
Organizziamo tre edizioni stagionali di proiezione nel corso dell'anno, per mostrare e premiare i migliori talenti e film di ognuna di esse. Questi sono a ingresso gratuito e tutti i film hanno sottotitoli in inglese.
A causa dell'attuale pandemia e delle relative restrizioni, abbiamo deciso di ospitare la prossima edizione di gennaio 2024 online, mettendo a disposizione una selezione dei migliori film della stagione. L'obiettivo è di riprendere le proiezioni dal vivo molto presto.
ACCIDENTI! UN FESTIVAL CINEMATOGRAFICO DANNATAMENTE BUONO
Festival del cinema indipendente e internazionale a Parigi, ACCIDENTI! è dedicato alle proiezioni internazionali di cortometraggi. Il festival mira a portare a Parigi film amati in tutto il mondo o nuovi talenti!
ACCIDENTI! ama tutti i generi del cinema indipendente: cortometraggi, documentari, animazioni, qualsiasi lingua e qualsiasi genere accettato. Tutti uguali per un buon cinema.
Certificato IMDB e proiettato al nostro pubblico abituale, ogni edizione GOSH! cerca di offrire un'esperienza unica al pubblico.
- Premi certificati IMDB
- Il media partner «Cinéma des Potes» riporta l'evento
- Giuria internazionale, guidata da artisti famosi come Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo o Laura Satana
- Intervista testuale per i vincitori, sul nostro sito
- certificato originale per i vincitori del premio
- Feedback individuale per tutti i film in concorso
- Sottotitoli in francese a cura di GOSH! (se disponibile il file SRT in inglese)
- Un festival dannatamente figo!
PROCESSO
SELEZIONE UFFICIALE
Ogni film viene visto e valutato da un comitato di tre persone, compresi gli organizzatori del Gosh Film Festival: Magali Souart e Fabio Soares.
Tutti i film sono visti dal comitato, non è consentito il «pass by».
I membri del comitato non possono essere coinvolti in alcun modo nei film che partecipano alla selezione ufficiale.
GIURIA
La giuria è composta da professionisti del settore TV e cinema, la lista e il curriculum di GOSH! La giuria è disponibile sul nostro sito web.
La giuria si riunisce a Parigi e decide in merito ai premi, ad eccezione del premio del pubblico, assegnato dal pubblico.
ACCIDENTI! Gli organizzatori del Film Festival non fanno parte della giuria e rispettano le loro decisioni finali.
MEDIA
PERBACCO! La proiezione del Film Festival è coperta dal nostro media partner «Cinéma des Potes» e da diversi media con accreditamenti speciali.
