Slamdance 2023 combinerà un festival di persona a Park City, nello Utah e, sulla base del successo delle precedenti edizioni online, un'esperienza virtuale accessibile per tutti. I film selezionati ufficialmente per lo Slamdance Film Festival 2023 possono essere presentati a Park City, online o entrambi, a seconda delle circostanze emergenti.
Per la visione online, i film saranno disponibili esclusivamente attraverso Slamdance Channel, la piattaforma di streaming curata dagli artisti del festival.
Mentre le linee guida statunitensi relative alla pandemia di COVID-19 continuano ad allentarsi, Slamdance è ancora impegnata nella sicurezza dei nostri registi e del pubblico come nostra massima priorità. Continueremo a monitorare e adattarci man mano che le circostanze si evolvono per fornire un'esperienza di festival cinematografico sicura, di supporto e coinvolgente per tutti i partecipanti.
SU SLAMDANCE
Lo Slamdance Film Festival è una vetrina per un cinema crudo e innovativo che vive e sanguina secondo il suo mantra: By Filmmakers, For Filmmakers. Slamdance ha creato un track record per la presentazione di artisti rivoluzionari che è fuori discussione. I registi che per primi hanno presentato il loro lavoro al festival sono ora tra i più grandi nomi dell'industria dello spettacolo. Alumni che hanno mostrato i loro primi cortometraggi e opere prime a Slamdance includono Rian Johnson (Knives Out), Ari Aster (Midsommar), Gina Prince-Bythewood (Amore e basket), I fratelli Russo (Vendicatori: Fine del gioco), Bong Joon Ho (Parasite), Lena Dunham (Ragazze), Jon M. chu (Crazy Rich Asians), Lynn Shelton ( Piccoli fuochi ovunque) e Christopher Nolan (Dunkerque).
«Di tutti i miti del Sundance che si sono sviluppati negli ultimi 35 anni, il più grande errore è quello di essere magicamente scoperti e lanciare la propria carriera in una sera di gennaio innevata a Park City. Semmai, quando succede, è dall'altra parte della strada a Slamdance» - IndieWire
INFORMAZIONI SULLA PROGRAMMAZIONE
Lo Slamdance Film Festival accetta film di ogni genere, su qualsiasi argomento, da ogni paese del mondo. Mettiamo in luce lungometraggi narrativi e documentari a basso budget di registi esordienti, lungometraggi di registi non esordienti, cortometraggi di genere ed episodi. Non squalifichiamo alcun film in base allo stato della prima o alla data di completamento.
Il programma del festival è selezionato interamente dal nostro pool di iscrizioni alla cieca e nessun film riceve un trattamento speciale in base a chi li ha realizzati o a chi conosce. Oltre 200 registi ex-alunni di Slamdance sono responsabili della programmazione e dell'organizzazione del festival. Composto da una varietà di background, interessi e talenti, ma senza che il voto di un singolo regista sia valutato più di ogni altro, i comitati di Slamdance sono stati in grado di rimanere vicini al suo spirito originale fai-da-te e continuare a sostenere l'avanguardia del cinema contemporaneo.
Come sempre, non abbiamo requisiti per la prima o la tempistica di produzione. Tutti i film che sono stati proiettati online nell'ambito di un festival cinematografico possono anche essere presi in considerazione.
CINETORO è concepito come una Festival-School transdisciplinare, dedicata alla pratica curatoriale e alla formazione dei registi; costruisce ponti tra talenti emergenti e artisti di spicco nazionali e internazionali e promuove analisi e critiche legate alla produzione e al pensiero alla base del cinema e dell'animazione sperimentali.
Sosteniamo un cinema in cui poesia e arte dialogano; che ponga il suo limite oltre il perimetro della spettacolarità, della correttezza tecnica, degli argomenti e delle forme all'ordine del giorno. È un cinema imperfetto, che accetta la sua condizione artigianale e si preoccupa del recupero della coscienza della corporeità; riflette, problematizza e mette in discussione la costruzione dell'immagine e del suono.
Cinema con un'impronta territoriale, che ridisegna, muta e si pronuncia davanti al mondo. Ridimensionare il territorio, trasformare la prospettiva sulla ruralità e fornire alla comunità spazi per l'appropriazione della conoscenza.
Mecal Pro, il Festival internazionale del cortometraggio e dell'animazione di Barcellona, celebrerà la sua 27a edizione. La lunga storia di MECAL PRO lo ha consolidato come uno dei festival di cortometraggi più importanti in Europa e nel mondo, ricevendo così il sostegno di istituzioni locali, nazionali e internazionali. Nel 2024 abbiamo proiettato più di 300 cortometraggi nelle 29 sezioni che programmiamo.
Mecal è fortemente impegnata a promuovere l'esposizione e la diffusione di creazioni audiovisive in formato breve, non solo presso il pubblico, ma anche facendo incontrare creatori e distributori attraverso diverse attività. Mecal si dedica anche alla promozione dei talenti emergenti, organizzando eventi e premi appositamente rivolti ai giovani creatori. In questo senso, funziona anche come rete di diffusione di cortometraggi, organizzando proiezioni sia a livello nazionale che internazionale, collaborando con festival, ambasciate e istituzioni di tutto il mondo.
● Il Premio KuanDog si tiene al 10° Festival Internazionale di Animazione di Kuandu (KDIAF) nel 2020 per fornire agli animatori una piattaforma per proiettare e promuovere le loro opere.
● Il Festival non solo infonde nuova energia nel settore dell'animazione, ma promuove anche le interazioni tra partecipanti locali e internazionali.
● Il Premio KuanDog incoraggia i contributi di eccellenti animatori e registi. KDIAF offre anche programmi di proiezione di film d'animazione eccezionali in diverse categorie selezionate da tutto il mondo.
● Ogni anno abbiamo circa 20.000 partecipanti ai nostri eventi.
Це чотириденний культурний захід, програма якого містить:
1) показ українських та іноземних короткометражних фільмів 2018-2020 рр. ,
2) конкурс у наступних номінаціях:
кращий український короткометражний ігровий фільм,
кращий український короткометражний документальний фільм,
кращий зарубіжний короткометражний ігровий фільм,
приз глядацьких симпатій
3) зустрічі з видатними діячами культури та мистецтва,
Фестиваль відбудеться в місті Черкаси в Долині Троянд.
Il festival cinematografico LA MIRADA TABÚ vuole motivare artisti e creatori a mostrare la loro visione del concetto di «tabù», che è ampio e diversificato, e comprende i sogni, l'inconscio, i mondi mentali e i fantasmi che li popolano, il mistero, la magia, persino la realtà non raccontata, il non detto, «i vestiti appesi», sul posto di lavoro, emotivo, familiare, vitale... da una visione così poliedrica così com'è il pensiero umano: disinvolto, umoristico, drammatico, onirico... sempre nel rispetto per tutti i modi di pensare e dalla creatività.
LA MIRADA TABÚ lancia un invito a portare alla luce il mondo personale e non trasferibile di ogni creatore, che, come abbiamo potuto verificare nel corso della storia dell'arte e del cinema, attraverso grandi nomi della cinematografia mondiale, si connette con l'immaginario più profondo, sconosciuto e sfuggente degli spettatori
FICSEM è un nuovo Festival del cinema sociale ed ecologico, che avrebbe visto la luce per la prima volta nel 2020, nell'area del Mediterraneo.
Per ragioni importanti, ed essendo stati immersi in una situazione in cui siamo stati tutti colpiti, abbiamo deciso di adattarci alla situazione attuale e dare una nuova attenzione al nostro festival. Mantenendo l'entusiasmo e la passione che proviamo per il mondo artistico.
Il nostro festival è finalizzato alla diffusione e alla promozione di autori cinematografici legati a temi di valore sociale e/o ecologico.
Poiché crediamo nel potere dell'arte come mezzo di trasformazione, il nostro contributo di questo festival è dare visibilità ai progetti che affrontano i cambiamenti ambientali e sociali in cui siamo immersi. Siamo un festival internazionale perché comprendiamo il mondo oltre le barriere e perché siamo mossi dalla necessità di conoscere altre culture e condividere il meglio delle nostre, poiché ciò contribuisce a qualsiasi miglioramento in ogni angolo del mondo.
Il Mediterraneo è il clima che ci circonda e ci sentiamo identificati con esso. In termini di calore, vicinanza e trasparenza. Siamo un festival che sta iniziando alla grande, con un gran numero di artisti impegnati che condividono la nostra causa e il desiderio di condividere.
Ed è per questo che non abbiamo paura di rompere gli schemi più classici dei festival. Tanto che nel premio per il miglior attore e/o attrice, il riconoscimento del premio ricade sul loro lavoro sociale e/o ecologico... E non solo per le loro capacità.
Pur avendo solide basi ideologiche. Ci apriamo ad altre aree e iniziative artistiche.
Il Festival Internazionale di Cortometraggi Intergenerazionali sugli Anziani (FICMA) è nato all'interno della Federazione delle Associazioni degli Anziani di Salamanca (FAMASA) con l'obiettivo di fornire un'offerta culturale che contribuisca a migliorare la qualità della vita degli anziani, anche con dipendenza o disfunzioni, avvicinandoli a una piena cittadinanza e offrendo il patrimonio culturale di cui sono protagonisti. Si celebra ogni anno tra settembre e ottobre dal 2016 nella città di Salamanca, essendo un incontro di cultura intergenerazionale
Il Festival si pone come luogo di dibattito e discussione per domande come: in che modo il cinema ha trattato la vecchiaia? Il riflesso del ruolo degli anziani nelle relazioni familiari, sentimentali, emotive e sociali. Le conseguenze positive o negative del cinema sugli stereotipi e sulle credenze sull'anziano e anche se tratta allo stesso modo sia l'uomo che la donna.
L'importanza di dare dignità alle relazioni intergenerazionali tra giovani e anziani diventa fondamentale per trovare modi per un futuro migliore.
OBIETTIVI
L'obiettivo della FICMA è far sì che gli abitanti di Salamanca si avvicinino al cinema dal punto di vista della terza età. Questo festival è un'occasione d'oro per offrire una festa cinematografica alla città e una visione attiva e positiva da parte di questa parte della popolazione.
Il festival ha l'obiettivo di mostrare la parte positiva degli anziani e rafforzare le relazioni intergenerazionali.
IX Santaella Short Film Festival 26 ottobre 2024.
Organizza e collabora:
Associazione Celluloid Film
Municipio di Santaella e Cattedrale di Campiña.
Junta de Andalucía, Dipartimento del Turismo
Il Lucca Film Festival, organizzato dalla Associazione Vi(s)ta Nova, nasce dalla volontà di proporre un nuovo approccio al cinema fatto di sguardi sempre nuovi che vedono tutto ogni volta come per la prima volta,promuovendo una cultura cinematografica dalla pluralità di sguardi, stili, prospettive: una cultura che non sia soltanto semplice visione tradizionale di un tessuto narrativo, ma esperienza sensoriale ed intellettuale. Affrontando gli apparenti contrasti tra cinema d’essai, sperimentale e mainstream nella più ampia categoria dell’opera d’arte, il Festival ha già ospitato molti registi, critici, attori e artisti internazionali, creando un momento di incontro e di scambio che si è sempre rivelato molto utile, interessante e a tratti unico.
Visione portata avanti attraverso due concorsi internazionali:
- Concorso Internazionale di Cortometraggi, arrivato alla 18° edizione, con un premio in palio di 500€.
- Concorso internazionali di Lungometraggi, alla sua 8° edizione. Per il quale verranno selezionati 12 film in anteprima nazionale, con un premio in palio di 3000€. Il vincitore verrà deciso da una giuria internazionale che nelle passate edizioni ha ospitato prestigiosi personalità del mondo del cinema come Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening e Claudio Giovannesi.
– LFF for Future, che nasce grazie alla collaborazione con il Gruppo Sofidel, 2° produttore in Europa e 7° nel mondo per capacità produttiva nel settore della carta per uso igienico e domestico (noto in particolare per il marchio Regina), che ha fatto della sostenibilità una leva strategica di sviluppo e di crescita responsabile per ridurre il proprio impatto sul capitale naturale e favorire la transizione verso un’economia a basso impatto di carbonio. Con un premio in palio di 1000€.
Il Lucca Film Festival 2023 avrà luogo dal 23 settembre al 1 ottobre sia dal vivo che online.
Cortometraggi e lungometraggi
realizzato tra il 2014 e il 2021
La registrazione è GRATUITA
Tutti i generi possono partecipare
Scadenza registrazione: 12 aprile 2021
I vincitori saranno annunciati il 29 maggio 2021
Fantasy & horror film festival «Hrizantema» (crisantemo), è stato organizzato per la prima volta nell'ottobre 2013. Il festival prende il posto tra i piccoli festival indipendenti di generi espliciti. Il genere horror e fantasy è sopravvissuto alle innumerevoli trasformazioni fin dagli inizi del cinema. Artisti, cineasti, professionisti e appassionati, attraverso il tempo, hanno posizionato i generi dell'orrore e della fantasia e sigillato il suo status tra gli altri generi.
La scadenza per iscriversi al XXIII Festival Internazionale del Cortometraggio «El Pecado 2024» è aperta. Quest'anno abbiamo aumentato l'importo dei premi: 1.500 euro per il cortometraggio di finzione vincitore e 700 euro per gli altri quattro premi principali. La scadenza per la registrazione è da lunedì 8 aprile a venerdì 31 maggio di quest'anno. La durata non supererà i 20 minuti (21 crediti inclusi). Se ha un suono parlato, verranno utilizzati lo spagnolo o i sottotitoli in questa lingua.
Le opere realizzate prima del 2022 non saranno ammesse al concorso. Il festival assegna quasi 5.000€ in premi e cinque prosciutti Pata Negra dell'Estremadura. Maggiori informazioni su www.certamenelpecado.com.
Premi per cortometraggi di animazione, fiction, umorismo e realizzati in Estremadura. Abbiamo anche un premio pubblico.
Si distingue per il vasto pubblico che assiste alle proiezioni e per l'utilizzo di diverse piazze e spazi architettonici di particolare bellezza come location per le proiezioni.
BOSIFEST è il Festival Internazionale del Cinema per e dalle persone con disabilità, l'unico di questo tipo nell'Europa sud-orientale, che sarà organizzato quest'anno per la quattordicesima volta in Serbia dall'Hendi Center Koloseum. Come negli ultimi tredici anni, quest'anno sul grande schermo verranno proiettati un gran numero di film sia in versione competitiva che non competitiva. Finora i visitatori del BOSIFEST hanno avuto l'opportunità di guardare 700 film che avevano come soggetto la vita delle persone con disabilità o creati da autori disabili.
FESTIVAL CINEMATOGRAFICO «MASTER OF ART» 2023
MISSIONE
Master of Art Film Festival è un evento culturale unico e l'unico festival internazionale del cinema dell'Europa orientale per Documentari sull'Arte. Si svolge in Bulgaria - Sofia, Plovdiv e Varna.
Il festival si concentra su diversi approcci artistici sull'arte.
Il suo programma è dedicato al cinema documentario che rappresenta la visione artistica sia sulla storia dell'Arte, sulle forme dell'Arte Contemporanea che per celebrare la diversità multiculturale del nostro tempo.
Il nostro obiettivo è quello di mostrare documentari che manifestino i talenti e il processo creativo nelle seguenti categorie: Architettura, Design e Moda, Arte e Potere, Arte contemporanea, Arte culinaria, Belle Arti, Fotografia, Letteratura, Musica e Danza, Teatro e Cinema.
I documentari prodotti e pubblicati dopo il 1° gennaio 2020 sono eleggibili al concorso del Master of Art Film Festival. Il festival presta attenzione anche alle tendenze moderne nel campo della Video Art e della Pubblicità.
La missione del Master of Art Film Festival è creare una piattaforma alternativa alla cultura di massa. Vogliamo creare un'opportunità e contribuire a un dialogo e una cooperazione tra artisti. Il festival è il più grande forum dell'Europa orientale per giovani documentaristi, tentati di raccontare storie ispiratrici sull'Arte.
Master of Art Film Festival è organizzato da Spotlight Production Company, The National Palace of Culture e «Master of Art» Foundation con il sostegno finanziario del Comune di Sofia, AURUBIS BULGARIA, Bulgarian National Film Center e così via.
I fondi del festival sono raccolti da quote di partecipazione, sussidi finanziari, donazioni, sponsorizzazioni e biglietti.
L'ottava edizione del festival si svolgerà in forma ibrida - simultaneamente online e con proiezione nei cinema d'arte:
• 9 - 28 febbraio 2023 - Proiezioni online su una speciale piattaforma Festival disponibile solo dalla Bulgaria e nei cinema d'arte di Sofia, Plovdiv, Varna e Stara Zagora.
• Edizione estiva - agosto/settembre 2023 in luoghi all'aperto.
La SELEZIONE UFFICIALE alloro viene consegnata a tutti i film selezionati nelle seguenti categorie:
«SELEZIONE UFFICIALE — CONCORSO» laurel
CATEGORIE DI CONCORSO — DOCUMENTARI
I. ARCHITETTURA - documentari per architetti, successi architettonici passati e presenti e edifici storici.
II. ARTE e BAMBINI - documentari sul rapporto tra arte e bambini
III. ART and POWER - documentari sul rapporto tra artisti e regimi totalitari e politica.
IIII. ARTE CONTEMPORANEA - documentari sull'arte contemporanea dell'arte del XX e XXI secolo.
V. ARTE CULINARIA - documentari sull'arte della preparazione, della cucina e del servizio del cibo.
VI. DESIGN e FASHION — Designer Interion, fashion designer e loro lavori.
VII. FINE ART - documentari sulla Fine Art di epoche, gallerie e mostre diverse.
VIII. LETTERATURA - documentari su scrittori, poeti, loro opere e biblioteche.
SEI. MUSICA e DANZA - documentari su musica, compositori e musicisti - opera, classici, folk, jazz, pop e rock; ballerini e coreografi - balletto, folk, danza tradizionale e contemporanea.
X. PHOTOGRAPHY - documentari sull'Arte della Fotografia, eventi storici fotografati e fotografi.
XI. TEATRO e CINEMA - documentari sul teatro, sfide recitative sul palco; registi e attori notevoli.
CATEGORIA CONCORSO — VIDEO ARTE E PUBBLICITÀ ARTISTICA
(Questa categoria ha un premio separato e i video inviati non sono in competizione con i documentari e i videogiochi nelle altre categorie.)
XII.VIDEO ART e ART ADVERTISING — videoarte, video sperimentali, pubblicità artistica e pubblicità.
«SELEZIONE UFFICIALE — FUORI CONCORSO» alloro
CATEGORIA FUORI CONCORSO
XV.ART HORIZONS - Documentari molto apprezzati dal comitato di preselezione.
Le proiezioni del London International Student Film Festival a Londra forniranno visibilità e pubblicità ai nuovi registi.
Ci saranno anche opportunità di networking e apprendimento professionali.
I vincitori saranno annunciati durante il festival.
Il festival è iniziato nel 2016 ed è stato proiettato per la prima volta alla Southbank University di Londra.
Le proiezioni del 2023 sono all'inizio di aprile e intendiamo che siano proiezioni «dal vivo» di persona. Guarda il nostro entusiasmante programma su www.londonisfilmfestival.com sotto il tag del programma.
Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) introduce vari cortometraggi estremi a livello mondiale sui monitor della metropolitana di Seul e Barcellona e mira a contribuire a creare un ambiente culturale cosmopolita dove chiunque possa guardare film in diversi luoghi oltre le sale cinematografiche.
Attraverso prospettive cinematografiche, umanistiche e visionarie, il Festival del Cinema Arabo di Göteborg parte da The Bride of Scandinavia, uno spazio culturale che non conosce confini per esplorare l'identità nel mondo arabo e la Diaspora attraverso documentari e cortometraggi di registi arabi, o da registi di altri paesi che lavorano su questioni che interessano il mondo arabo.
L'obiettivo principale del festival è creare opportunità di dialogo congiunto tra registi arabi e stranieri per promuovere una cultura della tolleranza e respingere una cultura dell'odio e della violenza.
Il festival mette in luce documentari e cortometraggi che descrivono, analizzano e spiegano i problemi profondi del mondo arabo, evidenziando in particolare le paure affrontate dai cittadini arabi.
