In un mondo saturo di rumore, algoritmi e formule ripetitive, crediamo ancora in qualcosa di semplice e potente: vale la pena creare arte.
Da Morelos, una regione con una lunga tradizione di espressione artistica, culturale e cinematografica, inizia un nuovo capitolo per il cinema emergente.
El Film del Mundo (EFM) è la naturale evoluzione del Festival Universitario de Cine Morelense (FUCM), un progetto che ha gettato le basi per promuovere nuove voci cinematografiche dello stato verso una conversazione più ampia e globale.
Oggi, questa visione cresce.
Quello che era iniziato come uno spazio universitario per esposizioni e connessioni si è evoluto in un festival internazionale dedicato al cinema emergente, alle nuove voci e alle prospettive che non richiedono il permesso di esistere.
Lo sviluppo di questo nuovo capitolo è stato rafforzato grazie al sostegno del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), che ha reso possibile la creazione di una piattaforma culturale incentrata sull'esposizione, l'educazione e la promozione del talento audiovisivo contemporaneo.
Non cerchiamo la perfezione tecnica o grandi budget. Cerchiamo una visione. Rischio. Voce. Storie che risuonano di autenticità.
Crediamo che il cinema sia un atto di resistenza creativa.
Ecco perché El Film del Mundo invita registi emergenti dal Messico e da tutto il mondo a partecipare alla sua prima edizione.
Perché quando tutto sembra andare in pezzi, fare film è anche un modo per sopravvivere.
OBIETTIVO DEL BANDO DI CONCORSO
Lo scopo di questo invito a presentare candidature è riunire una selezione internazionale di opere audiovisive emergenti che riflettano una diversità di voci, linguaggi cinematografici e prospettive.
EFM cerca di sostenere le nuove generazioni di registi e creatori audiovisivi fornendo una piattaforma per l'esposizione, il riconoscimento e lo scambio significativo tra talenti locali, nazionali e internazionali.
Stiamo cercando opere con identità, sensibilità artistica e un'autentica visione cinematografica.
Non stiamo cercando il cinema perfetto. Stiamo cercando un cinema vivente.
CATEGORIE PARTECIPANTI
Competizione ufficiale:
• Cortometraggio di finzione
• Cortometraggio documentario
• Cortometraggio animato
Proiezioni speciali:
• Primo lungometraggio di finzione
• Documentario d'esordio
• Film d'animazione d'esordio
• Showcase di video musicali
Selezione speciale:
• Selezione Morelos (opere dirette o prodotte a Morelos)
• Narrazioni LGBTQ+
TRÂNSITO è una rassegna cinematografica LGBT+ con sede a Pelotas, in Brasile.
Il nome Transito si riferisce al diritto dei corpi di muoversi, esistere e occupare spazi. Il festival celebra le storie e i registi LGBTQ+ impegnati a creare opere su questi temi.
La rassegna è divisa in tre sezioni: internazionale, nazionale (brasiliana) e regionale (Rio Grande do Sul), al fine di abbracciare le prospettive cinematografiche locali e globali.
Attraverso proiezioni di film, conferenze, dibattiti e attività culturali, TRÂNSITO promuove l'inclusione, il rispetto, la diversità e i diritti umani, rafforzando la comunità locale e contribuendo a una società più giusta, equa e accogliente.
Il Sogamoso Independent Film Festival - FECISO si è affermato come uno spazio vitale per la mostra e la promozione del cinema colombiano a Boyacá, evidenziando la diversità e la ricchezza delle narrazioni audiovisive del paese. Si è anche distinto per essere una finestra regionale per la circolazione del cinema internazionale in Colombia. Nel 2025, il Festival terrà la sua nona edizione dal 1 al 7 novembre nei comuni di Sogamoso, Nobsa e Tibasosa, provincia di Sugamuxi, Boyacá.
FECISO inizia la ricerca di cortometraggi e lungometraggi che riflettano le realtà sociali, culturali e politiche della Colombia e del mondo. La linea curatoriale si concentra sull'evidenziazione di opere che affrontano questioni come l'ambiente, la violenza, i conflitti armati e la diversità culturale dei territori.
È una celebrazione vivace ed emozionante dell'industria cinematografica il cui obiettivo principale è fornire una piattaforma per i registi emergenti e incoraggiare l'interazione tra registi e pubblico.
Questo evento annuale riunisce esperti del settore e professionisti del cinema, con settimi appassionati d'arte e amanti del cinema della zona centrale di San Luis Potosí.
Crediamo fermamente nell'importanza di dare voce e visibilità ai giovani registi, fornendo una piattaforma inestimabile per questi talenti emergenti per mostrare il loro lavoro.
Nella selezione ufficiale, c'è un'attenta selezione dei migliori film contemporanei messicani e latinoamericani.
Il tema del concorso è la morte intesa come fine della vita. Le opere devono riflettere la morte dal punto di vista della paternità delle opere.
L'Arab Film Festival di Zurigo è organizzato ogni due anni dall'associazione IAFFZ. Il prossimo festival si svolgerà dal 02.02.2027 al 07.02.2027.
L'attenzione si concentra sui film di registi arabi che non sono riusciti a trovare la loro strada verso il cinema «commerciale». Il programma include cortometraggi e lungometraggi, documentari, film d'animazione e film sperimentali che esplorano questioni sociali, culturali e politiche. Le discussioni con i registi invitati offrono inoltre al pubblico l'opportunità di discutere ulteriormente di film e argomenti.
Tieni presente che possiamo accettare solo film provenienti o riguardanti il mondo arabo. Definiamo il mondo arabo in termini culturali. Sfortunatamente, non possiamo accettare film provenienti o riguardanti l'Iran o la Turchia, a meno che non trattino esplicitamente questioni relative al mondo arabo come definito sopra.
L'Arab Film Festival di Zurigo è un luogo di incontri e dialogo tra culture. Attraverso il suo linguaggio comprensibile a livello internazionale, il film funge da mezzo di comunicazione e comprensione, e quindi il festival dovrebbe contribuire a un'analisi differenziata dell'area culturale araba al di là della copertura mediatica.
La prima edizione del festival nel 2012 è stata ben accolta dal pubblico e dai media. Ogni due anni, l'Arab Film Festival di Zurigo presenta una selezione rappresentativa di eccezionali film internazionali attuali provenienti da vari paesi arabi.
Il team del festival è composto da membri onorari del consiglio di amministrazione dell'associazione IAFFZ e da volontari che condividono un grande interesse per il cinema e la cultura araba. Il programma è compilato da Aida Schläpfer Al-Hassani (regista, presidente dell'associazione IAFFZ e co-direttrice di AFFZ) e Michel Bodmer (co-direttore di AFFZ).
The Dead And SudBuried Horrorthon è nato nel lontano 2016 nel buio Suffolk, nella piccola città commerciale di Sudbury, come celebrazione dei film horror classici. In un solo giorno, sette di questi classici sono stati proiettati sul grande schermo nell'intima sala del The Quay Theatre. Il primo Horrorthon, che si svolge in una città senza un vero cinema per realizzare il nostro sogno di vedere questi film su un grande schermo, è stato programmato intorno a un compleanno, quindi nel caso in cui non riuscisse a coinvolgere un numero sufficiente di fan dell'horror ossessionati da stare seduti a guardare l'orrore senza sosta tutto il giorno, l'evento potrebbe essere considerato un regalo per noi stessi!
Fortunatamente, una folla piccola ma perfettamente formata è arrivata, si è goduta e ha sopportato oltre 13 ore di meravigliosi film, dando vita al nostro franchise personale! Crediamo che i film debbano essere visti su un grande schermo con un grande suono e con una folla per essere davvero apprezzati, ed è la vera ragione per cui Horrorthon continua a tornare ogni anno!
Siamo tornati nel 2017, 2018 e 2019 bombardando una folla crescente con altri film horror classici e aggiungendo omaggi, sconti presso le attività commerciali locali e altro ancora! Purtroppo a causa del Covid, il nostro 2020 è stato posticipato, ma abbiamo creato un evento virtuale per colmare il divario fino al 2021 utilizzando la piattaforma Eventive e una serie di film e cortometraggi nuovi di zecca per un intero fine settimana!
Tornando al mondo reale dopo la pandemia, abbiamo attirato il nostro pubblico più numeroso per il nostro quinto evento per guardare un weekend di 7 film nuovi di zecca (2 anteprime britanniche) tra cui Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle e Box con 4 domande e risposte dal vivo dopo la proiezione, 7 film horror classici con The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome e [•REC] con introduzioni video di Joe Dante, Alex Winter e Sean S Cunningham più 24 fantastici cortometraggi provenienti da tutto il mondo.
L'enorme successo di Horrorthon V ha portato a un evento di 3 giorni ancora più grande per Horrorthon VI nel 2022 con 8 classici tra cui Deep Red, The Living Dead At The Manchester Morgue, Return Of The Living Dead, The Fog e The Beyond, 8 film del circuito dei festival tra cui The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagus II, Feed Me e 19 nuovissimi cortometraggi più l'aggiunta di food truck e articoli di merchandising!
Il settimo Horrorthon, Taste The Blood Of Dead And SudBuried è stato il più grande evento fino ad oggi con una folla più numerosa che mai! L'evento di 3 giorni ha visto protagonisti classici come Train To Busan, The Haunting, Death Line e Motel Hell, i nuovissimi film Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Superstitions, Lore and Punch e 19 nuovi cortometraggi horror!
L'ottava edizione si è ampliata con un inizio anticipato e altri film: 18 lungometraggi tra cui Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless e Members Club più 18 cortometraggi, altre domande e risposte, altri food truck: solo di più!
Torniamo nell'ottobre 2026 con la nostra nona edizione nella nostra casa abituale, il Quay Theatre di Sudbury, nel Suffolk. Vieni e unisciti a noi!
L'obiettivo degli ZOOM AWARDS è promuovere e diffondere contenuti audiovisivi indipendentemente dal formato, dal canale di distribuzione o dalle dimensioni del pubblico.
La sezione ufficiale della 24a edizione è aperta a produttori, emittenti, studenti e creatori indipendenti di tutto il mondo che vogliono iscriversi a tutti i tipi di schermi e che rispettano le regole degli Awards.
Gli Zoom Awards mirano anche a essere un punto di incontro tra professionisti dell'audiovisivo e studenti, nonché una piattaforma per nuovi talenti.
La 24a edizione degli Zoom Awards si svolgerà il 21 novembre 2026 a Igualada (Barcellona).
Siamo il più grande festival di cortometraggi della costa orientale, con quasi 300 cortometraggi, eventi speciali, conferenze, retrospettive e omaggi con ospiti d'onore, affermando il New York Shorts International Film Festival come una delle migliori mostre di cortometraggi del Nord America.
Un'organizzazione senza scopo di lucro che offre una vetrina ai registi emergenti di tutto il mondo.
New York Shorts è un festival cinematografico che si qualifica per i Canadian Screen Awards, presentato dall'Academy of Canadian Cinema and Television. Siamo l'unico festival di cortometraggi di New York nella lista dei festival idonei ai Canadian Screen Awards.
Il festival è diventato un trampolino di lancio per la carriera, stabilendo una tradizione di scoperta e promozione di registi che sono poi diventati candidati all'Oscar®.
Le selezioni di film precedenti hanno incluso:
Cortometraggio live-action CANDIDATO ALL'OSCAR® 2024, ANUJA di Adam J. Graves e Suchitra Mattai - Vincitore del Gran Premio di New York
Duetto dello Student Academy Award® 2023 di Lyuwei Chen - Vincitore dei New York Shorts come miglior documentario
Cortometraggio live-action candidato all'OSCAR® 2023, The Red Suitcase di Cyrus Neshvad -Premio New York Shorts come miglior film internazionale
Documentario VINCITORE DELL'OSCAR® 2022, cortometraggio The Queen of Basketball di Ben Proudfoot
Cortometraggio live-action VINCITORE DELL'OSCAR® 2020, «The Neighbors» Window» di Marshall Curry - Vincitore del Gran Premio New York Shorts
CORTOMETRAGGIO DOCUMENTARIO CANDIDATO ALL'OSCAR® 2020 Soggetto dell'op-Docs del New York Times «Walk Run Cha-Cha» di Laura Nix e Colette Sandstedt
Cortometraggio animato candidato all'OSCAR® 2019 «Animal Behaviour» di Alison Snowden e David Fine
CANDIDATO ALL'OSCAR® 2015 «The Dam Keeper» di Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
Student Academy Award® 2013 «Un mondo per Raúl» di Mauro Mueller - Vincitore dei New York Shorts come miglior film drammatico
CANDIDATO ALL'OSCAR® 2012 e al BAFTA per il miglior cortometraggio d'animazione «A Morning Stroll» di Grant Orchard, Sue Goffe
Anteprima mondiale 2012 «Derek» di Ricky Gervais - Vincitore dei New York Shorts come miglior commedia ed è diventato un popolare programma televisivo britannico scelto da Netflix.
Il New York Shorts International Film Festival è una delle più grandi vetrine di cortometraggi del Nord America e una piattaforma ideale per i registi per proiettare i loro film e ottenere riconoscimenti a New York City.
Gli eventi di New York Shorts includono ricevimenti e workshop con esperti del settore e professionisti del cinema che condividono consigli pratici ai registi presenti.
Eventi del settore del 2024
Come produrre con un microbudget e lavorare con gli attori di SAG•AFTRA
Presentato dal Jack Mulcahy SagIndie Film Committee per SAG•AFTRA
Copresidente del National Low Budget Film Committee
Relatore Michael Sládek, consulente SAGIndie NY
Eventi del settore 2023
Industry Master Spotlight con il direttore nominato ai BAFTA Jon Amiel
Industry Master Spotlight con il produttore vincitore del premio Oscar® Andrew Carlberg
Industry Short Film Spotlight con il regista Chris Overton, vincitore del premio Oscar®
Eventi del settore del 2022
Tributo al leggendario regista Bob Giraldi
Proiezione Spotlight di George R.R. Martin (creatore de Il Trono di Spade)
Beyond The Screen con Ben Proudfoot (regista di documentari premio Oscar®)
Retrospettiva cinematografica Kim Magnusson (produttore/regista di sette nomination agli Academy Awards® e due premi Oscar)
Film tributo alla direttrice della fotografia Halyna Hutchins
New York Shorts ritiene che il cinema di cortometraggi e i suoi registi dovrebbero avere un proprio festival cinematografico principale a New York che meriti un riconoscimento simile dato ai lungometraggi.
Il cuore del festival è la qualità e la portata di una straordinaria programmazione cinematografica destinata a un pubblico entusiasta della vivace enclave cinematografica di New York City.
Around International Awards ✈ Barcellona ✈ Parigi ✈ Amsterdam ✈ Berlino.
Evento indipendente annuale con 4 programmi principali per tutti i film, cortometraggi, documentari, sperimentali, commerciali, video musicali, animazioni, film per studenti, TV, serie e nuovi media. La comunità internazionale valuta le creazioni di tutti i generi per aggiudicarsi i riconoscimenti ufficiali dell'ARFF e certificare i registi premiati alla fine della durata annuale del festival. Pertanto, tutti i finalisti dell'ARFF verranno citati più volte per avere il meglio dell'intero anno. Iscriversi oggi stesso per partecipare a tutti e 4 i programmi, riguardanti il sistema unico di ARFF International. Le iscrizioni effettuate tramite Festhome vengono valutate e selezionate, direttamente per l'organizzazione annuale del festival e partecipando esclusivamente all'Official Certificate Program. La selezione mensile è disponibile su altre piattaforme associate.
See you Around & Fest Saluti
Lo scopo del festival è promuovere definitivamente la produzione cinematografica nella regione invitando personaggi nazionali e internazionali a trascorrere qualche giorno nel Tamigi, avvicinando così la conoscenza della regione, della sua gente e della sua cultura. Sarà un festival regionale e territoriale che avrà categorie nazionali e internazionali e trasformerà Támesis e le sue aree rurali in cinema per 4 giorni.
Il 2° Miradas Mayores Film Festival è uno spazio di dialogo, promozione e riflessione tra i registi, le loro opere e il pubblico, con l'obiettivo di esplorare i molti modi di vivere l'invecchiamento nella società contemporanea. Attraverso il mezzo audiovisivo, il festival cerca di portare avanti storie che mettano in risalto la diversità di esperienze, percorsi di vita e realtà degli anziani, promuovendo una prospettiva più umana, inclusiva e rispettosa sull'invecchiamento.
Con un approccio decentralizzato, Miradas Mayores porta il cinema in diverse comunità e regioni, trasformando ogni proiezione in un'opportunità di coinvolgimento della comunità e partecipazione culturale.
Il festival mira a sfidare gli stereotipi che associano la vecchiaia esclusivamente alla dipendenza, alla malattia o all'improduttività, evidenziando invece gli anziani come partecipanti attivi alla vita sociale, culturale e comunitaria.
Miradas Mayores è un invito a costruire nuove narrazioni sull'invecchiamento, promuovendo il riconoscimento dei diritti, della dignità e dei preziosi contributi degli anziani.
Attraverso il cinema, il festival cerca di contribuire a una società più inclusiva, in cui l'esperienza, la memoria e la diversità delle persone sono apprezzate come parte essenziale della nostra identità collettiva.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato all'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Innanzitutto in Polonia (Varsavia), Germania (Berlino, Amburgo), Lituania (Vilnius). Ad esempio, l'undicesimo e il decimo Nefiltravanae Kino si sono svolti a Varsavia, Berlino, Amburgo, Vilnius e Helsinki. Il contenuto dei programmi cinematografici degli anni passati è disponibile sul sito web https://shortmovie.club/programmes/
Il festival si terrà in un formato ibrido. Avremo una parte delle proiezioni dal vivo e delle proiezioni online su una piattaforma video https://film.nofilterkino.org/. Il video è protetto crittograficamente. Inoltre, prestiamo attenzione e promuoviamo i film degli anni precedenti che vengono distribuiti al pubblico su Internet dopo il circuito dei festival.
Nefiltravanae Kino coinvolge il teatro, gli artisti nell'interpretazione dei simboli e della storia. Lavoriamo sulla base della reazione del pubblico e anche dei partecipanti.
----------------------------------------------------
Il concetto di NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha buon gusto e sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi NoFilter Kino cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente.
Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Festival FICSEM, nell'area del Mediterraneo.
Per ragioni importanti, ed essendo stati immersi in una situazione in cui siamo stati tutti colpiti, abbiamo deciso di adattarci alla situazione attuale e dare una nuova attenzione al nostro festival. Mantenendo l'entusiasmo e la passione che proviamo per il mondo artistico.
Il nostro festival è finalizzato alla diffusione e alla promozione di autori cinematografici legati a temi di valore sociale e/o ecologico.
Poiché crediamo nel potere dell'arte come mezzo di trasformazione, il nostro contributo di questo festival è dare visibilità ai progetti che affrontano i cambiamenti ambientali e sociali in cui siamo immersi. Siamo un festival internazionale perché comprendiamo il mondo oltre le barriere e perché siamo mossi dalla necessità di conoscere altre culture e condividere il meglio delle nostre, poiché ciò contribuisce a qualsiasi miglioramento in ogni angolo del mondo.
Il Mediterraneo è il clima che ci circonda e ci sentiamo identificati con esso. In termini di calore, vicinanza e trasparenza. Siamo un festival che sta iniziando alla grande, con un gran numero di artisti impegnati che condividono la nostra causa e il desiderio di condividere.
Ed è per questo che non abbiamo paura di rompere gli schemi più classici dei festival. Tanto che nel premio per il miglior attore e/o attrice, il riconoscimento del premio ricade sul loro lavoro sociale e/o ecologico... E non solo per le loro capacità.
Pur avendo solide basi ideologiche. Ci apriamo ad altre aree e iniziative artistiche.
Siamo un'organizzazione senza scopo di lucro. La nostra missione è fornire workshop per la produzione e la distribuzione di film. Il nostro obiettivo è arricchire il talento di registi affermati.
DOPPIAGGIO GLAMOUR FILM FESTIVAL
8a edizione (15° Actors Poetry Festival)
International Call 2026 — Cineasti | Attori | Autori
Genova, 15 giugno — 5 luglio 2026
Già sostenuto dal Ministero della Cultura del MIC - Direzione Generale per il Cinema e l'Audiovisivo, dalla Regione Liguria e dal Comune di Genova, il Dubbing Glamour Film Festival apre il Call 2026 con una novità: per la prima volta, il festival combina la consolidata competizione per attori e autori con una competizione internazionale per registi.
Ogni cultura porta in sé un immaginario fondante: miti, archetipi, figure che attraversano generazioni e confini. Il cinema è il luogo in cui questa immaginazione vive, si trasforma e parla in più lingue contemporaneamente.
Il Dubbing Glamour Film Festival prende il nome a Portofino, dopo 7 edizioni dal 2012, sulla costa ligure, dove il Mediterraneo inizia il suo lungo viaggio verso altri mari, altre civiltà, altre storie. Dalle Colonne d'Ercole all'India e oltre: questo è l'orizzonte geografico e culturale del nostro festival. Come gli archetipi escono dallo schermo ed entrano nella realtà con il passaggio dal mito al comportamento collettivo, per un festival sulla funzione politica dell'immaginario.
Nel 2026, in collaborazione con Disney, il DGFF inaugura il suo primo concorso internazionale dedicato ai registi, con particolare attenzione alle voci emergenti: registi under 35, loro primo o secondo lungometraggio o cortometraggio e registi italiani over 35.
Il progetto investe nei settori audiovisivi — cinema, serie TV, doppiaggio, audiolibri, adattamento di sceneggiature e sceneggiature — con un ampio programma di proiezioni, masterclass, tavole rotonde e appuntamenti veloci con le produzioni.
SEZIONE A — CONCORSO PER REGISTI
Scopo
Il concorso promuove il cinema internazionale in tutte le sue forme, con particolare attenzione alle opere di giovani autori under 35 in prima o seconda produzione e ai registi italiani e dell'area del Mediterraneo. Il festival predilige opere che esprimono un valore poetico, visivo o narrativo originale, indipendentemente dal genere e dal formato.
Sezioni in concorso
Cortometraggio (meno di 50 minuti)
Lungometraggio (oltre 50 minuti)
Animazione
Videoarte
AI e cinema generativo
I film fuori concorso possono essere ospitati a discrezione della direzione artistica.
Selezione
La direzione artistica nomina un comitato di selezione responsabile della scelta delle opere in concorso. Una giuria internazionale di alto profilo assegna i premi di categoria e il Grand Prix. I partecipanti saranno informati dell'esito della selezione entro il 10 giugno 2026. Le opere selezionate non possono essere ritirate in nessun caso. Al DGFF non corrispondono i diritti di proiezione dei film della selezione ufficiale.
_____________________________________________
SEZIONE B — CONCORSO PER ATTORI E AUTORI
Registrazione tramite www.teatrogag.com — info@teatrogag.com
Destinatari
La partecipazione è aperta ad attori (professionisti ed emergenti) e autori adulti di qualsiasi nazionalità. Per i minori, si prega di fare riferimento al Regolamento.
Sezioni per attori:
Performance dal vivo
Audiovisivo (cinema, doppiaggio, audiolibri, recitazione video)
Relatori
Aziende
Autori:
Sezione Poesia (dialoghi, sceneggiatori, poeti)
La partecipazione alle Dubbing Battles è aperta solo agli attori finalisti della sezione specifica.
Al confine tra Europa e Asia, in una città vecchia di 300 anni chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali —
organizziamo un festival internazionale di cortometraggi e opere prime con una selezione ufficiale trimestrale e proiezioni dal vivo ogni estate, autunno, inverno e primavera.
ORA APERTE: Iscrizioni per i IV Ural Shorts 2026/2027
Gran Premio: 1.000 dollari.
Ural Shorts è un evento di qualificazione di IMDb.
A tutti i vincitori dell'anno degli Ural Shorts, sia film che registi, vengono concesse pagine dedicate su IMDb, il database cinematografico più importante al mondo. Per quelli già elencati su IMDb, la sezione Awards è stata aggiornata per riflettere la vittoria degli Ural Shorts.
Ural Shorts è composto da quattro stagioni e un evento di premiazione annuale.
Ogni stagione il comitato di selezione guarda privatamente i cortometraggi presentati e sceglie la selezione ufficiale per la sezione cortometraggi. Tutti i film selezionati partecipano al concorso per i Season Awards.
Entro 10 giorni dalla pubblicazione della lista di selezione ufficiale, la giuria annuncia i vincitori della stagione. I cortometraggi vincitori entrano nel programma di proiezione nei cinema e in televisione affinché tutti possano vederli.
Nella sezione Lungometraggi, viene selezionata una rosa annuale di candidati. Tutti i vincitori della stagione nella sezione cortometraggi e i lungometraggi finalisti partecipano al concorso per gli Annual Awards. E ricevi un invito all'evento di premiazione annuale.
L'evento annuale si svolge ad agosto nella città di Nizhny Tagil, vecchia di 300 anni, al confine tra Europa e Asia, chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali. Il vincitore del Grand Prix riceverà una statuetta, un diploma e un premio in denaro di 100.000 rubli. L'evento di premiazione annuale consiste in un programma culturale ed educativo, la cerimonia di premiazione annuale, proiezioni, interviste TV, workshop e altre attività.
Da sette continenti.
Da innumerevoli lingue, ricordi e miti.
Un polso umano condiviso.
Al 7CIFF, i film vengono giudicati in base al continente. Il 7Continents International Film Festival non è solo una celebrazione del cinema, è un incontro di mondi. Oltre i confini tracciati dalla storia e cancellati dall'immaginazione, i registi arrivano con storie plasmate dalla loro terra, dal loro silenzio, dalle loro tempeste e dai loro sogni.
Qui, il cinema viaggia liberamente—
dai paesaggi ghiacciati ai deserti infuocati,
dalle città affollate ai villaggi dimenticati,
da intime verità personali a domande globali audaci.
Questo festival esiste per ascoltare.
Per amplificare voci inascoltate.
Per sfidare le narrazioni familiari.
E per ricordarci che, sebbene le nostre culture possano essere diverse, le nostre storie respirano la stessa aria.
Benvenuti a un festival senza confini.
Benvenuti al 7 Continents International Film Festival
dove il mondo guarda se stesso, un film alla volta.
7CIFF offre una preziosa opportunità per attirare gli spettatori verso il tuo film, mostrare i talenti coinvolti e aprire possibilità per il successo del film. Nei 7CIFF Awards è stato giudicato a livello continentale
Al 7Continents Film Festival, ci impegniamo a dare potere ai registi e ad amplificare le loro voci. Forniamo una piattaforma ai talenti emergenti per mostrare il loro lavoro insieme ai veterani del settore, promuovendo una comunità di collaborazione, innovazione ed eccellenza artistica. Attraverso tavole rotonde, workshop ed eventi di networking, facilitiamo scambi significativi tra registi, pubblico e professionisti del settore, innescando il dialogo e ispirando nuove collaborazioni.
Sette continenti. Uno schermo.
Il Jha Jha International Film Festival offre al suo pubblico acclamate opere documentarie provenienti da tutto il mondo e da diverse regioni. Il pubblico ha la possibilità di assistere a un festival cinematografico a chilometri di distanza.
Dalla cima dell'Everest ai pinguini dell'Antartide, #JhaJhaIFF riunisce gli emisferi Nord e Sud. Perché l'amore per il cinema va oltre i confini. L'obiettivo è mostrare ai nostri spettatori storie inedite provenienti da tutte le regioni.
