Le Festival du film de São Paulo 2026 (SPFF) est l'un des meilleurs festivals de films du Brésil.
Le SPFF cherche à soutenir et à inspirer les films indépendants du monde entier grâce à une expression authentique qui peut ouvrir de nouvelles perspectives sur l'art du cinéma. Le festival est dédié à la découverte et au développement de nouveaux artistes, des voix dont les visions dépassent les frontières de l'imagination et ont le pouvoir de toucher le public du monde entier.
Contrairement à la plupart des festivals, nous regardons tous les films. Notre jury est composé principalement de cinéastes.
Courts métrages, animations et documentaires. Tous les genres.
Le festival aura lieu le 13 décembre 2026 au Cinema Reag Belas Artes et ne présentera que les films finalistes. Tous les films demi-finalistes et finalistes seront projetés en ligne jusqu'au 15 décembre 2026.
13 au 15 décembre 2026
Le Festival du film de São Paulo est un festival officiel répertorié sur IMDb.
Le festival international du film culinaire de Sokcho (SIFFF, ancien festival international du film culinaire de Séoul) est un événement qui présente chaque année depuis 2015 des films exceptionnels et stimulants sur l'alimentation et les sujets connexes.
Tout en célébrant la diversité des aliments et des modes de vie issus de différentes cultures, le SIFFF vise également à offrir du temps pour se détendre et se ressourcer afin de redécouvrir le goût de la vie, sans oublier de sensibiliser le public à une alimentation saine et à la durabilité.
Le programme du SIFFF comprend une sélection inspirante de documentaires, de longs et de courts métrages liés à l'alimentation, des derniers films les plus populaires aux classiques et aux cultes.
Des projections de films, une variété d'événements tels que des fêtes avec traiteur, des événements culinaires et de dégustation, des talk-shows avec des professionnels du cinéma et de la cuisine seront organisés pour offrir une expérience cinématographique délicieuse et multisensorielle.
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La biophilie est un concept basé sur le respect et l'amour de la vie et des êtres vivants.
Notre essence est cachée dans la terre, à l'intérieur de laquelle tout converge, un cycle infini qui révèle l'être : germer, s'entrelacer, s'épanouir et, plus tard, être une graine tombée pour germer à nouveau. Nous célébrons le lien entre l'homme et la terre, et comment, à partir de ce lien, nous sommes capables de percevoir et de construire notre environnement, de nous reconnaître dans le regard de l'autre ou d'ignorer un peu notre être.
Les activités du festival auront lieu au mois de novembre, nous organiserons des activités en présentiel et en ligne créant des liens dans trois États du Mexique : l'État de Mexico, Mexico.
Nous recevons des œuvres cinématographiques et audiovisuelles qui abordent les concepts suivants :
Biophilie, écologie, nature, peuples autochtones, traditions, mémoire collective, cosmogonie et rituels. L'extension est gratuite ainsi que les genres : fiction, non-fiction, animation, expérimental et hybrides.
Catégories internationales
Allemands
Courts métrages de moins de 59 secondes
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Sève
Clip vidéo
Entre 1 et 8 minutes
Cortex
Courts métrages de fiction, d'animation et expérimentaux
Moins de 29 minutes
Xilema
Courts métrages expérimentaux
Moins de 29 minutes
Racine
Courts métrages non fictionnels et genres hybrides
Moins de 29 minutes
Rhizome
Moyens et longs métrages
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Entre 30 minutes et 150 minutes
Catégorie nationale
Graine
Cinéastes mexicains émergents
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Moins de 20 minutes
En complément des expositions et de la programmation, des ateliers seront organisés et il y aura des conférences et des master classes avec des spécialistes de la cinématographie, ces activités seront réalisées en ligne et en personne (si les conditions pandémiques le permettent), et sont prévues pour les participants et le public intéressé., cherchant à promouvoir de nouveaux auteurs. Ainsi que des activités spéciales pour les auteurs des courts métrages gagnants dans chaque catégorie et les mentions honorables.
Le festival international du film Ojo Indómito est une plateforme dédiée au cinéma indépendant et d'auteur, promouvant une perspective critique, territoriale et socialement engagée. Nous recherchons des œuvres indépendantes produites en dehors des grandes industries cinématographiques, avec un intérêt particulier pour la mémoire, les droits de l'homme et les réalités des communautés et de leurs territoires.
Catégories
Fiction et documentaire : fonctionne selon une approche libre, critique ou axée sur la communauté.
Cinéma pour enfants et familles : histoires audiovisuelles créées pour les enfants et les familles.
Animation : productions animées utilisant n'importe quelle technique ou format.
Formats expérimentaux et autres : langages audiovisuels alternatifs, explorations artistiques et œuvres hybrides.
Cinéma de montagne, de nature et de territoire : histoires sur la vie en montagne, les sports d'aventure, les environnements naturels, la vie rurale et les territoires.
Droits de l'homme et mémoire : Œuvres axées sur la défense des droits fondamentaux, de la mémoire historique et de la justice sociale.
Exigences générales
Ouvert aux œuvres nationales et internationales en formats de court, moyen et long métrage.
La durée maximale autorisée est de 120 minutes (2 heures).
Le Festival du film de Chicharrón, qui se tient à Chiclana de la Frontera (Cadix), célèbre sa sixième édition du 13 au 21 novembre 2026, s'imposant comme un événement incontournable pour les courts métrages émergents.
Avec une cagnotte totale de 2 300€ et diverses mentions spéciales, le festival récompense l'excellence dans différents domaines du cinéma : réalisation, interprétation, cinématographie, production et conception sonore, entre autres. En outre, nous sommes fiers de présenter cette année le prestigieux « Prix Canal Sur Radio y Televisión pour la création audiovisuelle andalouse », qui décerne au gagnant le trophée de bronze officiel « EL DILEMA » et la diffusion du film sur le réseau de télévision régional andalou.
L'appel à candidatures est ouvert aux courts métrages de tous les thèmes, avec pour mission claire de servir de plateforme inclusive à la fois aux nouveaux talents et aux créateurs établis. Notre gamme mise sur la diversité narrative et stylistique, en donnant de la visibilité à des projets innovants et personnels.
Le gala de la sélection officielle aura lieu le 20 novembre 2026, un événement ouvert au public qui réunit le meilleur de cette édition dans une ambiance chaleureuse et festive. Les inscriptions seront évaluées par un jury professionnel et multidisciplinaire, qui comprendra des représentants de la RTVA pour la catégorie andalouse, garantissant l'impartialité, les critères et la haute qualité de chaque décision.
Au-delà des projections, le festival est conçu comme un point de rencontre pour les cinéastes, le public et les professionnels de l'industrie. Un lieu pour partager des idées, créer des réseaux et nourrir la passion pour le cinéma.
Du 13 au 21 novembre 2026, le cinéma envahit à nouveau Chiclana. Le Festival du film de Chicharrón continue de devenir une référence pour ceux qui croient au pouvoir de la narration à travers le format du court métrage.
Halic Goldenhorn Film Fest & Market, le méga-événement de cinq jours organisé dans le plus grand consommateur de contenu cinématographique, d'équipements, de ressources et le plus grand producteur de contenu, la Turquie, réunit des vendeurs de contenu, des acheteurs, des producteurs, des réalisateurs, des financiers et des gouvernements sur une seule plateforme. Nous vous invitons à participer et à trouver vos propres ressources, à entrer en contact avec des professionnels, des entreprises, des fonds dont vous avez besoin. Le Halic Goldenhorn Film Fest & Market aura des directeurs de sites, des offices du tourisme, des responsables des acquisitions et du développement, des agents, des avocats, des réalisateurs, des distributeurs, des plateformes de services médias haut de gamme, des directeurs de festivals, des financiers, des commissaires de cinéma, des producteurs, des scénaristes, des fonds pour le cinéma, des instituts cinématographiques, studios, la presse mondiale et tous ceux qui fournissent des services à l'industrie du cinéma et de la télévision. L'événement est soutenu par la Direction générale du cinéma de Turquie, l'organe suprême de toutes les associations/organisations cinématographiques
Nous ouvrons un nouveau média pour l'industrie du cinéma. « MARCHÉ DU FILM ». L'industrie cinématographique turque, les principaux fabricants d'équipements mondiaux, les sociétés de leasing, les fournisseurs, les sociétés de production, les réalisateurs, les universitaires et les étudiants en cinéma, le cinéma et des cinéastes expérimentés ayant de nouveaux projets, des financiers, les participants seront là pour présenter leurs projets cinématographiques à la commission du film.
Haliç Goldenhorn Film Fest & Market, des représentants des cinémas mondiaux d'Hollywood, de Bollywood, du cinéma européen et asiatique, des chaînes de télévision, des cinémas régionaux et mondiaux se réunissent pendant une semaine en raison de sa situation géographique. Dans ce média cinématographique, ce sera un festival et un marché du film où ils ne pourront pas baisser les bras en coopérant avec les représentants du cinéma mondial.
La première édition du Haliç Goldenhorn Film Market vise à échanger 3 millions de dollars américains. L'adhésion signifie que vous avez une raison valable
Le thème de cette année est la VARIÉTÉ ! Nous programmerons un peu tout au cours de notre « première » année ! Au fur et à mesure que nous grandissons et que nous regardons plus que jamais nos écrans, nous voulons vraiment vos meilleurs films dramatiques, comiques, genres, documentaires, expérimentaux, web/séries, d'animation et étudiants ! Nous sommes également fiers de dire que nous avons contacté des représentants des pays du cinéma d'Hollywood, de Bollywood, d'Europe et d'Asie, afin qu'il y ait toujours une place pour les films internationaux !
Le festival et bazar du film Haliç Goldenhorn propose une réduction sur les applications pour les films dont la langue originale est le turc. Oui, pour les films turcs, si votre film est dans sa langue d'origine, veuillez nous contacter avant l'expédition ; nous vous proposerons un code de réduction qui s'appliquera à la fois aux projections du Festival du film Haliç Goldenhorn et au marché du film. Contactez-nous directement pour obtenir le code.
Nous sommes un festival très fier de projeter des films réalisés par tous les cinéastes, quels que soient leur sexe ou leur race. Chacun a sa chance et notre jury de programmation recherche activement des films dont les sujets conviennent au cinéma mondial.
MARCHÉ
Nous sommes fiers de présenter le Marché du film pour la première année, qui est le dernier week-end du festival et comprend des événements de développement industriel, un réseautage de qualité, des conférences de vente et plus encore ! près de 50 pays y participeront. Tu devrais aussi !
NOTRE VILLE
Le monde du cinéma adore notre ville et a accueilli de nombreuses stars mondiales. Istanbul, en Turquie, une destination importante pour les productions cinématographiques et télévisuelles. La naissance du cinéma turc Yeşilçam a eu lieu dans cette ville. Les réalisateurs adorent le look « omniprésent » de la ville et les gens adorent le voir à l'écran ! Si vous souhaitez tourner dans notre grande ville, vous aurez l'occasion de rencontrer les personnes qui dirigent le bureau du festival !
Les cinéastes et les réalisateurs du monde entier choisissent le festival et le marché du film Halic Goldenhorn comme étape incontournable. Nous voulons que vous fassiez partie de cette scène en pleine croissance ! Rendez-vous à Haliç Goldenhorn en décembre !
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM TRANSCINEMA
Transcinema est le plus important festival de films avant-gardistes du Pérou. Il présente des films qui explorent le langage cinématographique et évitent les clichés thématiques et formels, sans limite de durée, provenant du monde entier et en avant-première exclusive au Pérou.
Les Fabrique du Cinéma Awards sont le prix annuel du film promu par la Fabrique du Cinéma, un magazine italien et une plateforme culturelle dédiés au cinéma indépendant, aux premiers films et aux talents émergents de la production audiovisuelle italienne et internationale.
Les Awards, qui en sont à leur 12e édition, se sont imposés comme un événement clé du paysage culturel italien, attirant des cinéastes, des scénaristes, des producteurs et des professionnels de l'industrie du monde entier. Plus de 1 300 inscriptions sont reçues chaque année en provenance de plus de 80 pays.
La cérémonie a lieu en décembre à Rome, dans la salle de cinéma du Palazzo delle Esposizioni, et se termine par une soirée de remise des prix avec un jury international, des panels professionnels et des réseaux avec des distributeurs, des diffuseurs et des écoles de cinéma.
Les prix incluent des récompenses en espèces et des contrats de distribution sur des plateformes numériques internationales.
Les inscriptions sont gérées exclusivement via Festhome.
*Festival international du film d'horreur et de dissidence de Monstrua*
Le Festival international du film d'horreur et de dissidence Monstrua en est à sa deuxième édition et célèbre sa première édition sous la forme d'un festival de films. Son premier rassemblement a eu lieu au Centro Cultural Elefante, et dans cette édition, le festival consolide sa base à Santiago en tant que plate-forme essentielle pour l'articulation des créateurs, des chercheurs, du public et des spécialistes liés au cinéma d'horreur.
Depuis sa création, le festival propose l'horreur comme outil esthétique et politique pour aborder la dissidence. Compris comme des corps, des identités, des souvenirs et des récits qui échappent à la norme, avec un accent particulier sur les expériences de la communauté LGTBIQA2S+, le genre se déploie dans Monstrua comme un territoire propice à l'inconfort, à l'altérité et à la remise en question des imaginaires hégémoniques.
Le programme de cette édition réunit une sélection d'œuvres nationales et internationales qui interrogent les limites du genre et sa capacité à repousser le monstrueux, l'abject et l'interdit. Les projections auront lieu à l'historique Teatro Comunitario Novedades le jeudi 3 décembre de 17 h à 21 h.
INTRODUCTION
Le festival international du film pour enfants Kinemagik est un festival annuel qui s'efforce de présenter le cinéma international et national pour enfants le plus imaginatif et le plus délicieux au jeune public de Calcutta.
Les enfants d'aujourd'hui regardent et consomment plus de contenus audiovisuels que jamais. Cependant, dans la multitude de contenus créés année après année, les enfants ne peuvent très souvent pas accéder aux films spécialement conçus pour eux.
Le Kinemagik Film Festival est une plateforme qui organise et distribue des films pour enfants réalisés par des cinéastes du monde entier et à travers le temps. Il fait découvrir la magie du cinéma aux enfants et aux jeunes publics.
Le festival, dans sa première édition, n'est pas compétitif et présentera des longs métrages, des courts métrages, des films d'action en direct et des films d'animation pendant deux jours de festivité.
OBJECTIFS
· Promouvoir et distribuer du cinéma pour enfants et d'autres contenus audiovisuels créés exclusivement pour les enfants.
· Organiser un cinéma multiculturel, divertissant et de haute qualité pour les enfants qui n'auraient autrement pas accès à de tels contenus.
· Favoriser la compréhension des sociétés, des cultures et des expériences humaines par le biais du cinéma.
· Encourager les contenus pour enfants qui inspirent des valeurs humaines, suscitent l'imagination et sont de nature éducative.
· Créer un espace pour l'appréciation critique et la poursuite de l'art cinématographique chez les enfants et les jeunes.
· Soutenir les œuvres de cinéastes pour enfants talentueux et dévoués et encourager l'échange d'idées et d'expériences vécues en matière de réalisation de films entre eux.
ORGANISATEUR
Le FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS KINEMAGIK est organisé par la Fondation ABOA HASA, une société à but non lucratif enregistrée auprès du ministère des Affaires commerciales du gouvernement. L'Inde s'est engagée à travailler avec les enfants, les femmes et les communautés marginalisées dans le but de les encourager par le biais de l'éducation et des échanges culturels. Depuis sa création en 2019, Aboa Hasa a organisé des programmes de formation professionnelle pour les femmes, des ateliers éducatifs pour les enfants et des campagnes de plaidoyer en faveur de menstruations respectueuses de l'environnement.
Le festival du film Kinemagik est une initiative d'Aboa Hasa visant à promouvoir la culture du cinéma auprès des enfants et des jeunes.
La Sección Western (Premio Sección Western/Premio Forastero) sigue siendo una sección paralela del Certamen de cine Corto de Salas de los Infantes.
L'idée de cette section est homenajear al western y dar a conocer las nuevas tendencias de un género que a día de hoy sigue vivo y de actualidad.
Depuis sa première édition, le Santo Domingo Global Film Festival (FCGSD) a pris des mesures fermes pour se développer à la fois au niveau national et international tout en restant fidèle à sa mission. Le festival vise à offrir aux Dominicains, ainsi qu'à tous les visiteurs du pays pendant l'événement, l'opportunité d'accéder à la perspective unique que le cinéma apporte sur les « problèmes mondiaux » à travers des « histoires personnelles ». Ce faisant, il cherche à favoriser l'apprentissage et l'adaptation dans un monde régi par le savoir et la mondialisation.
La mission du festival reste de présenter les meilleurs films narratifs et documentaires internationaux à un public diversifié, afin de mieux faire comprendre les défis mondiaux auxquels nous sommes confrontés. En outre, il a contribué, de manière significative ou modeste, à améliorer la culture cinématographique en République dominicaine et à accroître l'intérêt pour une industrie qui recèle un grand potentiel pour le pays au 21e siècle. Le FCGSD sert de plate-forme qui soutient, entre autres, la production cinématographique locale et internationale en République dominicaine.
Objectifs :
Utiliser le cinéma pour renforcer le développement économique du pays.
Enrichissez la culture cinématographique de la République dominicaine.
Projetez des films qui divertissent tout en approfondissant la compréhension des enjeux mondiaux.
Attirez des personnes de différents secteurs et classes sociales pour qu'elles découvrent des films et y réfléchissent.
Accroître la visibilité internationale de la République dominicaine dans la presse mondiale.
Présentez une grande variété de films qui ne sont généralement pas accessibles au public dominicain.
Présentez des films qui trouvent un écho auprès des jeunes tout en élargissant leur appréciation du cinéma.
Promouvoir la République dominicaine en tant qu'option souhaitable et viable pour l'industrie cinématographique mondiale.
Introduisez une culture cinématographique moderne dans les écoles de la République dominicaine, en utilisant le cinéma comme outil pour comprendre les problèmes mondiaux, proposer des solutions et favoriser les opportunités individuelles.
« La fusée Georges Méliès a atteint la lune, Félix le chat a pris la route, et le grand voyage continue. » Anthony Haden-Invité
NOUS AVONS DES ÉCHÉANCES CONTINUES. Si nous sommes entre deux saisons sur la plateforme FESTHOME
(LA SOUMISSION DES PROJETS EST GRATUITE. Nous avons des dates limites continues pour l'inscription des projets.) Veuillez consulter nos règles et conditions.
DATES DE L'ÉVÉNEMENT
- août - juillet | Animation Nights New York a organisé des projections mensuelles
- Mai | Programme ANNY Cannes
- novembre/décembre | ANNY Best of Fest (festival de saison/conférence)
- En cours | Opportunités supplémentaires
- En cours | ANNY Exchange Talent Connect (https://annyexchange.com)
(Remarque : Animation Nights New York (ANNY) a des dates limites continues. Si vous n'avez pas reçu de notification, cela signifie que votre film est toujours en lice pour être projeté lors de l'un de nos événements mensuels !)
Animation Nights New York est un festival de films compétitif. Nous organisons des projections mensuelles de nos films en compétition dans des lieux de New York. L'entrée est gratuite.
Le programme ANNY Cannes est une opportunité supplémentaire pour nos cinéastes. En collaboration avec le Marché du Film de Cannes et Short Film Corner, nous sélectionnons les films et cinéastes qualifiés, puis nous sélectionnons 20 films à présenter dans notre programme ANNY Cannes. Les cinéastes reçoivent une accréditation limitée au festival et participent à la fois à une projection commerciale et à des événements industriels dans le cadre d'ANNY Exchange.
ANNY Best of Fest est une conférence qui se tient chaque année à New York. Le festival de deux jours propose des projections d'animation, des expériences d'animation en réalité virtuelle, des installations artistiques, des panels professionnels et des événements industriels.
ANNY Exchange met en relation les talents de l'animation avec les projets AR/VR/traditionnels.
L'HISTOIRE
Animation Nights New York a été fondée par Yvonne Grzenkowicz. Le 9 septembre 2015, Little Water Radio nous a invités à utiliser leur ancien espace situé au 207a Front St, à l'arrière du Fulton Stall Market, pour notre première projection de « NY Independents ». Le programme a été organisé par Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) et Robert Lyons (ASIFA East). Nous avons accueilli environ 45 participants. L'espace est vite devenu trop grand ! (Merci, Little Water Radio et Fulton Stall Market !)
De janvier à avril 2016, nous étions en résidence dans le cadre du troisième festival annuel Out to See au 192 Front St (janvier-avril) dans le port maritime de South Street. Nous étions le premier événement de ce festival d'hiver organisé par Little Water Radio et sponsorisé par la Howard Hughes Corporation. Animation Nights New York a poursuivi sa croissance.
En mai 2016, Animation Nights New York a déménagé dans le magnifique 180 Maiden Lane, New York, NY 10038 avec le soutien d'Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners et Maiden Lane Hospitality. Nous avons enfin pu faire face à notre assiduité croissante !
Animation Nights New York organise désormais des projections dans tout New York. Outre le 180 Maiden Lane, nous avons organisé des projections au One World Trade Observatory, au Arts Brookfield Terrace à Brookfield Place et au Gutter Spare Room à Williamsburg Brooklyn. Nous avons organisé des ateliers et des événements éphémères en réalité virtuelle à The Capitale et à The Hideaway Seaport.
Plus de 11 000 films du monde entier nous ont été soumis. Le travail est beau et inspirant et les événements ont favorisé un sentiment de communauté et d'échange.
Nous avons bénéficié d'un soutien formidable de la part de l'ASIFA, de NYC ACM SIGGRAPH, de NYWIFT, de Women in Animation et de la communauté de l'animation dans son ensemble. Les programmes d'Animation Nights New York ont inclus des œuvres d'animateurs primés tels que Bill Plympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, AthanassiosVakalis et Tiny Inventions, entre autres.
Animation Nights New York a organisé son premier festival annuel ANNY Best of les 29 et 30 septembre 2016. Notre jury a sélectionné 20 films parmi les 200 projetés de septembre 2015 à juillet 2016. L'ANNY Best of Fest a présenté des projections d'animation, des expériences d'animation en réalité virtuelle, des installations artistiques, des événements industriels, des stands d'artistes et des panels professionnels au 180 Maiden Lane et dans des lieux du Seaport District de New York.
Notre objectif est de renforcer la communauté de l'animation et de veiller à ce que les cinéastes soient récompensés pour leurs efforts. Nous cherchons à établir des partenariats avec des entreprises qui s'alignent naturellement sur notre mission de promotion des arts. Un grand merci à tous ceux qui nous ont aidés à démarrer.
Continuez à soutenir l'animation indépendante. Nous espérons vous voir lors de notre prochain événement !
Les Long Key Awards ont été fondés en 2020 par le producteur et entrepreneur Leonid Khromov.
Long Key est une plateforme indépendante pour le cinéma international, où des cinéastes débutants et expérimentés brillants et ambitieux peuvent présenter leurs films à la communauté internationale.
Auparavant, le prix s'appelait LKIFF (Leonid Khromov International Film Festival) et en 2023, il a changé de nom pour devenir Long Key International Film Awards (LKIFA).
Les longs et courts métrages ainsi que les films d'animation sont acceptés pour participer à l'événement. Depuis 2025, le comité organisateur du prix du film acceptera les vidéoclips. Nouvelles catégories à partir de 2026 : séries télévisées, bandes-annonces, teasers, teasers sur l'IA.
Nous invitons tout le monde à participer à nos récompenses cinématographiques ! Bonne chance à tous les nominés !
Le Short Story Film Festival est un festival international compétitif de films qui racontent une histoire en moins de six minutes.
Pour 2026, la 19e édition du festival revient avec un événement fermé unique. Le festival célèbre la brièveté du cinéma, avec des films du monde entier, à la fois en prise de vue réelle et d'animation.
Le festival comprend deux programmes, Heartstrings et Headtrip, chacun avec un ton distinctif mais des styles et des sujets variés.
La Children's Film Hour est organisée par Bodhak Studio et vise à créer un espace accueillant où le jeune public peut découvrir un cinéma significatif en Inde et dans le monde entier.
Le festival est dédié aux histoires pour, sur et inspirées par les enfants. Le festival vise à célébrer l'imagination, la curiosité, le courage, l'amitié et les nombreuses expériences qui façonnent l'enfance.
Nous invitons les cinéastes du monde entier à inscrire des courts métrages, des documentaires, des films d'animation et des œuvres prises en direct qui mobilisent le jeune public grâce à des récits significatifs.
Qu'ils soient réconfortants, aventureux, éducatifs ou stimulants, nous recherchons des films qui divertissent tout en encourageant la créativité, l'empathie et la découverte.
Les films sélectionnés seront projetés dans le cadre d'un programme de festival spécialement conçu pour les enfants, les familles, les éducateurs et les cinéphiles.
PAIFF PRAGUE AI FILM FESTIVAL est un festival international de films dédié à une nouvelle génération de cinéastes façonnés par l'intelligence artificielle.
Le PAIFF n'est pas un festival consacré à l'intelligence artificielle. C'est un festival sur l'avenir du cinéma.
Le festival accueille des cinéastes du monde entier qui utilisent l'IA dans le cadre de leur processus de création, qu'il s'agisse de production assistée par l'IA ou d'œuvres générées par l'IA, tout en plaçant la vision artistique, la narration et la créativité humaine au cœur de chaque projet.
L'édition inaugurale du PAIFF aura lieu le 28 novembre 2026 au palais historique de Lucerna à Prague, en République tchèque.
Les œuvres sélectionnées seront évaluées par un jury international et les prix seront décernés lors de la cérémonie officielle du festival à Prague.
Le PAIFF réunit le cinéma, la technologie et la créativité dans l'une des villes culturelles les plus emblématiques d'Europe.
L'IA ne remplace pas les cinéastes, elle élargit leurs possibilités créatives.
Le RTV International Film Festival célèbre les voix audacieuses, originales et émergentes du cinéma du monde entier. Fondé au Canada, le festival accueille des cinéastes indépendants, des étudiants et des créateurs travaillant sur des formes traditionnelles et nouvelles de narration visuelle.
L'édition inaugurale 2026 se tiendra en ligne. Les films sélectionnés seront reconnus par le biais de la sélection officielle de RTV, des lauréats des finalistes et des gagnants, les projets sélectionnés pouvant également être présentés sur RTV.com à des fins de découverte et de promotion internationales.
L'association « L'Officina Culturale » APS de Chivasso (TO), dans le cadre du festival-concours international « TCC-Teatrocinemachivasso », organise la VIIe édition du concours CortiCinema « U30 » 2025.
Il s'agit d'une compétition de courts métrages du monde entier, sans restrictions, à laquelle la participation est gratuite.
Seules les œuvres qui incluent au moins deux personnes âgées de 30 ans ou moins au moment de l'inscription, dans leur distribution artistique et/ou technique, sont admises au concours.
Vous trouverez sur le site https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 l'appel à candidature avec toutes les informations relatives aux jurys et aux prix, ainsi que le formulaire d'inscription à envoyer à l'adresse e-mail : officina.corticinema@gmail.com
