PRÉSENTATION
Le concept TUWUN représente l'origine territoriale mapuche qui, avec KVPALME, l'origine familiale, représente l'identité mapuche ancrée dans le LOF, un espace territorial qui est à son tour à la base de la structure territoriale ancestrale d'un espace plus vaste, le WALLMAPU, l'ensemble du territoire mapuche.
Ce concept de Mapudungun, la langue mapuche, donne naissance à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, créé dans le but de faire connaître à travers le cinéma cette identité et les réalités liées aux connaissances ancestrales et à la façon dont elles sont comprises. La vie à partir de la vision et de la relation de chaque peuple avec son environnement, avec son territoire, avec sa propre histoire, culture et spiritualité et, par conséquent, de la leur perspective.
En ce sens, nous pensons que l'exposition TUWUN représente une occasion précieuse d'en apprendre davantage sur la façon dont la vie est comprise à partir de la propre culture des peuples autochtones et un espace important pour partager le point de vue et la réalité exprimés par leurs propres voix représentatives, à travers le cinéma. En plus de contribuer à la décentralisation du cinéma et de la culture, de générer un processus de circulation au niveau territorial et de proposer l'exposition itinérante et ses activités complémentaires à un public large et diversifié, dans les zones urbaines et rurales, avec l'exposition des œuvres participantes dans divers espaces, tels que les communautés mapuches, les écoles et les centres culturels dans les villes qui ont généralement des difficultés d'accès au cinéma parce qu'elles sont éloignées des grands centres urbains, générant également des espaces Nvtram (conversation) autour de ses contenus.
PRINCIPALES ACTIVITÉS
TUWUN est une exposition de films autochtones qui consiste principalement en la réalisation d'une exposition centrale, qui a lieu chaque année pendant 4 jours, au centre culturel municipal de Villarrica, accompagnée d'activités menées dans différents quartiers de la ville. Et d'une exposition itinérante, qui couvre différents lieux de Wallmapu, le territoire ancestral mapuche (sud du Chili et Argentine) et qui se tient du mois suivant l'exposition centrale au mois de juin de l'année suivante, où, pour le peuple mapuche, le cycle se termine et recommence avec la célébration de Wiñoy Tripantu (Nouvel an mapuche).
ACTIVITÉS COMPLÉMENTAIRES
Dans le cadre de TUWUN, nous développons diverses activités complémentaires, à la fois pendant l'exposition centrale et pendant l'exposition itinérante. Parmi celles-ci, un TRAWUN (réunion), des projections spéciales animées par des invités de peuples autochtones et du peuple mapuche, des NVTRAMCINE (forums de cinéma), des projections de TUWUN insérées dans d'autres compétitions cinématographiques et culturelles, des projections pour les écoles et les communautés, des cycles spéciaux pendant la saison estivale. Et un atelier pour l'appréciation du cinéma identitaire, que nous avons conçu pour la formation et la médiation auprès de différents publics, tels que les enfants et les jeunes d'âge scolaire, les adultes, les dirigeants d'organisations, les communautés mapuches, etc.
ALLIANCES STRATÉGIQUES
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu est coordonné et produit par ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, avec le parrainage du centre culturel municipal de LIQUEN et de l'illustre municipalité de Villarrica, et avec la collaboration d'un réseau d'organisations, de centres culturels, de départements municipaux de la culture, de communautés mapuches et de centres éducatifs.
L'Asociación Cinematográfica Ajayu (Ajayu Film Association), en coproduction avec Sapa Inti Studio, invite les cinéastes nationaux et internationaux à participer au 10e Festival international d'animation d'Ajayu, qui se tiendra du 18 au 21 novembre 2026 à Puno, au Pérou.
Ajayu, qui fête ses onze ans d'existence, est devenu l'un des principaux festivals péruviens consacrés exclusivement au cinéma d'animation, ainsi qu'un espace vital pour le développement, la circulation et la visibilité des œuvres d'animation des territoires du sud des Andes. À l'occasion de cette étape importante, le festival réaffirme son engagement en faveur de la décentralisation culturelle en promouvant une industrie audiovisuelle diversifiée, accessible et axée sur l'identité.
Le thème central de cette année est « A Living Legacy : Stories of Our Grandparents ». Une partie de la programmation met l'accent sur la conservation et sera souligné dans une section spéciale du programme général. Cependant, ce thème n'est pas une exigence d'inscription, car l'appel accueille des œuvres animées sur n'importe quel sujet.
Ajayu continue d'être un espace de rassemblement, d'exposition et de réflexion sur l'animation en tant que langage artistique et outil de transformation sociale. Les œuvres sélectionnées feront partie de la vitrine officielle du festival et contribueront activement à une vision curatoriale célébrant onze ans d'héritage.
Le festival du film documentaire MosDocFest est une compétition internationale de films avec une cérémonie annuelle de remise des prix à Moscou.
MosDocFest est une organisation qui se consacre à présenter les meilleurs et les plus brillants films documentaires du monde entier, à faire progresser la carrière des cinéastes par le biais de projections, d'événements de réseautage et de divers panels et forums.
MosDocFest soutient avec ferveur les cinéastes locaux et internationaux représentant des productions cinématographiques qui incarnent le véritable esprit de l'art.
Qu'il s'agisse de scénarios classiques ou originaux ou de nouvelles techniques cinématographiques ou cinématographiques, chaque pièce est le résultat d'une véritable émotion et d'une véritable expression.
Nous sommes heureux que vous soyez là ! Nous sommes impatients de découvrir les incroyables films documentaires que vous créez et la communauté mondiale que vous créez.
Tous les meilleurs films documentaires sélectionnés pour la projection seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle du 19 au 22 novembre 2026 à Moscou, en Russie, et pourront se battre pour le prix principal et le titre du « meilleur film documentaire ». Ainsi que pour les prix des nominations indépendantes.
Vous souhaitez participer ? APPEL À CANDIDATURES OUVERT jusqu'au 12 octobre
Lancement d'activités parallèles liées au concours, axées sur la santé mentale des jeunes et le monde audiovisuel.
Voici les informations concernant les activités à venir.
OZ ZINEMA ELKARTEA, en collaboration avec le conseil municipal d'Errenteria, annonce le 5e FESTIVAL DU FILM DOCUMENTAIRE ET DES DROITS DE L'HOMME ERRENTERIA, afin de promouvoir et de développer les arts audiovisuels par le biais de la visualisation et de la défense des droits humains.
L'Asian Film Festival de Los Angeles Hollywood est une organisation à but non lucratif de l'industrie cinématographique aux États-Unis, dont le siège social est à Los Angeles, qui propose divers projets et activités, projetant des cinéastes du monde entier, des cinéastes d'œuvres exceptionnelles, les aidant à accroître leur visibilité, dans l'industrie, en mobilisant des ressources.
Le Festival du film asiatique fondé par le comité du festival du film asiatique et la Chambre de commerce internationale américaine, est une organisation internationale à but non lucratif avec des bureaux à Los Angeles, New York, Pékin et dans d'autres villes. Les commissaires, les scénaristes et les réalisateurs travaillent avec Asian Films parce que nous savons comment soutenir les créateurs et proposer des films et des séries télévisées visionnaires.
La Chambre de commerce internationale américaine est un partenaire dévoué des pays asiatiques en matière de développement économique et culturel diversifié et d'échanges depuis sa création en 1990.
Conformément à notre engagement à long terme, nous encourageons et reconnaissons que le soutien des entrepreneurs et des investisseurs asiatiques, la créativité et la production des cinéastes et le renforcement de chaque institution, société de production et studios se traduiront par de meilleures opportunités économiques dans l'industrie cinématographique pour tous les pays asiatiques.
L'AFF, Asian Film Festival, vise à renforcer les échanges et la collaboration entre les films et les cultures asiatiques et hollywoodiens, à promouvoir le développement innovant de l'industrie cinématographique et à encourager la créativité dans le domaine du cinéma dans le monde entier.
Nous croyons également au cinéma dans l'avenir de l'Asie, tout comme Hollywood. La Chambre de commerce internationale américaine et le Festival du film asiatique réitèrent leur engagement indéfectible à travailler avec tous les pays asiatiques de l'industrie cinématographique afin qu'ils bâtissent un avenir brillant, riche et prospère. Nous adressons nos meilleurs vœux de prospérité et de succès au Festival du film asiatique dans les années à venir.
Grief Fest™ : The Grief Film Festival - Vidéo d'introduction (1 min) :
https://www.youtube.com/shorts/BOCS7VUFZB8
À propos de :
Grief Fest™ : The Grief Film Festival — Des films sur l'amour, la perte et la guérison à travers l'objectif
Le deuil est l'une des expériences humaines les plus universelles et l'une des histoires les plus marquantes qu'un cinéaste puisse raconter.
Le Grief Film Festival (« Grief Fest™ ») est un nouveau festival international de films dédié aux films qui explorent le deuil sous toutes ses formes : amour, perte, souvenir, transformation, résilience et guérison. Nous invitons les cinéastes de tous niveaux d'expérience, qu'il s'agisse de créateurs débutants ou de studios établis, à inscrire des films de toute durée et de tout genre qui abordent le thème du deuil de manière authentique, significative et humaine.
Ce n'est pas Cannes, et nous en sommes fiers.
Alors que de nombreux festivals exceptionnels mettent l'accent sur l'innovation, la perfection technique et le prestige de l'industrie, Grief Fest est un festival animé par la communauté. Nos films ne sont pas jugés uniquement en fonction des tapis rouges ou des panels d'élite, mais en fonction de l'âme de la communauté. Nous célébrons l'efficacité avec laquelle un cinéaste établit des liens avec de vraies personnes, la façon dont l'histoire atterrit, résonne, ouvre le dialogue et crée une compréhension partagée du deuil.
Qu'est-ce qui différencie Grief Fest ? Le Grief Film Festival
Rendre hommage à :
Grief Fest rend hommage aux nombreux cinéastes talentueux du monde entier dont le travail a été inspiré et/ou influencé par le deuil, y compris ceux qui ne sont plus parmi nous aujourd'hui. L'une des sources d'inspiration pour la création de Grief Fest : The Grief Fest Film Festival est venue d'un cinéaste très talentueux de Boston, dans le Massachusetts, dont le travail et la vie ont été profondément marqués par le deuil, Enrique Oliver (1958-2026).
Narration centrée sur la communauté :
Nous nous concentrons sur l'impact, la vérité émotionnelle et la connexion, et pas seulement sur la valeur de production.
Aperçu de l'audience au niveau de la rue :
Les cinéastes, les distributeurs et les investisseurs obtiennent la perception et les réactions du public dans le monde réel lorsque des films abordent l'une des expériences les plus partagées de l'humanité.
Inclusif et accessible :
Tous les cinéastes sont les bienvenus : étudiants, indépendants, collectifs, organismes à but non lucratif et studios de toutes tailles. Grief Fest accueille tous les films, et le festival est un festival de films tout compris, non religieux, adapté aux personnes LGBTQ+ et accueillant.
N'importe quelle durée, n'importe quel format : les courts métrages, les microfilms, les documentaires, les récits, les œuvres expérimentales, les lectures de poésie et les formes hybrides sont tous encouragés.
Perspective globale :
Le deuil transcende la culture, la langue et les frontières, tout comme les histoires que nous recherchons.
Pourquoi S'inscrire
Grief Fest offre quelque chose de rare : un engagement authentique du public.
Les films sélectionnés seront projetés :
Projections des films sélectionnés :
Les projections en personne et virtuelles des films sélectionnés dans le cadre du « Grief Fest™ » auront lieu pendant les vacances de fin d'année 2026. Les projections communautaires auront lieu pendant les vacances de Thanksgiving (du 25 au 29 novembre) et de Noël/Nouvel An (24 décembre au 3 janvier). Le format hybride du festival étend sa portée au-delà de la projection en personne grâce à la salle de projection Grief Fest de la plateforme Film Festival Plus (https://tgff.filmfestivalplus.com). Cette expérience hybride fournit aux cinéastes des informations précieuses sur la manière dont leur travail trouve un écho dans les différentes communautés et plateformes, des informations utiles pour les discussions futures sur la distribution, le développement et les investissements.
Les films du Grief Fest 2026
Chaque film sélectionné pour le Grief Fest 2026 est, à nos yeux, déjà un film de distinction. Chacune représente une narration courageuse et une contribution significative à la façon dont nous comprenons, exprimons et gérons le deuil ensemble.
À la fin de l'année du festival, nous partagerons le « 2026 Grief Fest - Top Honors Films » par catégorie. Les Grief Fest Honors 2026 récompensent les films qui ont le plus touché notre public communautaire et le jury du festival. Ces films seront annoncés sur le site principal du festival (Grieffest.com) le soir du Nouvel An (31/12/2026) et seront également présentés dans la salle de projection du Grief Fest sur la plateforme Film Festival Plus.
Nous rendons hommage à tous les cinéastes dont le travail fait partie du Grief Fest. Les films qui ont reçu les plus grands honneurs cette année illustrent une narration particulièrement approfondie et claire, reflétant des approches créatives qui ont touché le public comme les jurés. Bien que chaque film sélectionné ait eu un impact significatif, ces « Top Honors » récompensent les œuvres dont la résonance a atteint un niveau exceptionnel, offrant des idées susceptibles de contribuer à façonner et à inspirer l'avenir de la narration centrée sur le deuil.
Notre mission
Grief Fest existe pour créer un espace, pour les histoires, pour les conversations et pour la guérison collective. Nous pensons que le cinéma peut :
Normaliser les conversations autour du deuil
Favoriser l'empathie et la compréhension
Renforcer la communauté grâce au partage d'expériences
Transformez la perte personnelle en un sens collectif
Si votre film explore le deuil non seulement comme une fin, mais aussi comme un voyage, à travers l'amour, la perte, la mémoire et la guérison, nous voulons en faire l'expérience avec notre communauté.
Inscrire votre film.
Racontez votre histoire.
Participez à la conversation.
Bienvenue sur GrieFest™ - The Grief Film Festival
Des films sur l'amour, la perte et la guérison à travers l'objectif...
Curto Criativo, le prix des scénarios de courts métrages, est un concours basé au Brésil ouvert aux scénaristes du monde entier, qu'ils soient débutants ou professionnels expérimentés. Nous évaluons l'histoire, pas la production. Votre script est donc le bienvenu, que le court métrage ait été tourné ou non. Notre jury, composé de scénaristes et de cinéastes expérimentés, cherche à découvrir de nouvelles voix dans l'industrie.
Nous acceptons les scripts de courts métrages dans sept genres : animation, comédie, théâtre dramatique, expérimental, fantastique/science-fiction, action en direct pour enfants/jeunes et suspense/horreur. Les scénaristes du monde entier peuvent également entrer dans la catégorie du meilleur scénario international, les scripts étant acceptés en anglais ou en espagnol.
Les gagnants sont annoncés lors d'une cérémonie de remise des prix en personne au Musée de l'image et du son (MIS-SP), à São Paulo.
Le Festival international du film FECIR - Rengo a vingt-deux ans d'histoire et offre aux cinéastes du Chili, d'Amérique latine et du monde entier un espace de diffusion, d'exposition et d'échange d'expériences et d'idées. Il promeut la création artistique de haute qualité dans le cinéma et les arts audiovisuels sous toutes leurs formes, en offrant à la commune de Rengo, à la sixième région et au pays un espace propice à l'appréciation, à la réflexion, à la création, à la formation et au plaisir de l'art du cinéma.
L'association culturelle Mal del Cap, Cultura Mal Dita, basée à Ibiza, lance l'appel à candidatures pour les courts métrages en compétition dans le cadre du « 12e festival international du court métrage de Mal del Cap », l'une des activités incluses dans le « 12e festival Mal del Cap, Narratives Mal Dites », qui aura lieu à Eivissa du 28 novembre 2026 au 20 mars 2027.
Le « 12e festival international du court métrage de Mal del Cap », ci-après dénommé le festival du court métrage, aura lieu du 15 au 20 mars 2027 dans différents lieux culturels de l'île.
La période d'inscription s'étendra du 7 septembre au 11 octobre 2026, les deux dates incluses, et est ouverte aux créateurs du monde entier. Les œuvres doivent être soumises en format numérique et peuvent être de la fiction, du documentaire ou de l'animation.
Toutes les œuvres seront initialement soumises à la section officielle de la compétition. Une fois la période d'inscription terminée, l'organisation du festival et son comité de sélection détermineront quelles œuvres seront sélectionnées et, en fonction de leurs caractéristiques, dans quelles sections elles peuvent être projetées et à quels prix elles peuvent être éligibles.
« Une fois de plus, nous cherchons des histoires audacieuses et des manières de les raconter qui sortent des sentiers battus, des œuvres qui touchent les gens et qui n'ont pas peur d'expérimenter », explique Pedro López, vice-président de Mal del Cap et co-directeur de l'événement. « Ce festival est un espace ouvert à la créativité libre, au partage et à la création de liens entre les propositions les plus underground de la scène internationale. »
Ce festival, qui a débuté en 2014 et est l'un des festivals les plus anciens des îles Pityusic, propose plusieurs sections et récompenses, avec un total de 900€ de prix : le 1er prix de la compétition officielle, le prix de la section jeunesse — décerné par de jeunes étudiants d'Ibiza —, le prix Sebas Parra du meilleur court métrage à thème social — gracieusement offert par l'association La Guerrilla Comunicacional de Gérone —, le prix Malalt — reflet de l'esprit le plus fou de l'association : le prix du meilleur court métrage en langue catalane et le prix du public.
Pour plus d'informations sur les règles, les exigences techniques et le formulaire d'inscription, rendez-vous sur le site officiel à l'adresse www.maldelcap.com ou contactez festival@maldelcap.com
Human, Festival du film sur les droits de l'homme de Madrid, basé à Madrid, la capitale espagnole, qui fêtera sa 10e édition annuelle, avec un programme axé sur les droits de l'homme et les libertés.
Le programme propose des fictions, des animations et des documentaires sous forme de courts, moyens et longs métrages, combinant des voix émergentes et établies de diverses régions. Les œuvres sont sélectionnées pour leur qualité artistique, leur rigueur et leur pertinence thématique, en privilégiant des perspectives qui élargissent le débat public et encouragent l'esprit critique.
Le Festival est un événement culturel, éducatif et participatif qui sert d'espace de réflexion et de dialogue sur les droits de l'homme et les libertés. Outre les projections, il propose des questions-réponses après les projections, des conversations avec des experts et des activités d'engagement du public destinées à divers publics, y compris les jeunes et la communauté éducative. Il est organisé par Derechos en Acción, une organisation indépendante de la société civile à but non lucratif dotée d'un statut consultatif spécial auprès de l'ECOSOC (Nations Unies), engagée dans la promotion et la défense de ces principes par le biais de la culture et du cinéma.
FCTS : 21 ans de célébration du septième art, au cœur de Todos Santos
Le Todos Santos Film Festival (FCTS) est l'épicentre incontesté du cinéma sud-californien, mexicain et latino-américain en Basse-Californie du Sud.
Plus qu'un festival, nous sommes un mouvement culturel qui a captivé le public comme les professionnels du cinéma.
Notre sélection de longs métrages, de documentaires et de courts métrages, dont beaucoup sont des avant-premières exclusives et des films primés dans des festivals internationaux, est rigoureusement sélectionnée pour vous offrir le meilleur du cinéma contemporain.
Nous avons été honorés par la Hollywood Foreign Press Association (Golden Globes) pour l'excellence de notre programmation et notre engagement envers la communauté.
Des personnages emblématiques tels que Diego Luna, Dolores Heredia et Tenoch Huerta ont partagé leur talent et leur passion lors de notre festival, enrichissant ainsi le dialogue cinématographique.
Grâce à notre école de cinéma Leonardo Perel et à diverses activités communautaires, nous favorisons l'éducation, la créativité et l'amour du cinéma auprès de tous les âges.
Le FCTS est bien plus qu'un festival, c'est une expérience transformatrice.
Nous vous invitons à vous immerger dans le monde fascinant du cinéma, à découvrir de nouvelles voix et à faire partie d'une communauté dynamique qui célèbre la diversité et la créativité.
Participez à l'histoire du cinéma de Baja California Sur !
Consultez notre programme complet et découvrez comment vous pouvez y participer.
FESOHCURT est, dans sa 9e édition, une référence dans le domaine des festivals de courts métrages, car il contribue à promouvoir l'utilisation du valencien à travers le cinéma. Ainsi, au moins 50 % des courts métrages sélectionnés pour cette édition seront en langue valencienne (ou l'une de ses variétés dialectales).
« The Inédit Festival : A Year in One Evening » vous invite à raconter l'histoire des saisons à travers le cinéma. Le concept est simple : quatre saisons, un voyage émouvant tout au long d'une année.
Nous recherchons des films qui explorent, littéralement ou symboliquement, l'esprit du printemps, de l'été, de l'automne ou de l'hiver. Les saisons peuvent représenter des émotions, des transformations, des souvenirs, des rencontres ou un nouveau départ.
Le Festival international du film animalier et environnemental de Mexico (FICAA) vous souhaite la bienvenue pour sa 7e édition, au cours de laquelle, comme chaque année, nous acceptons des films des cinq continents.
La mission du festival est de promouvoir les valeurs, les causes et les luttes militantes par le biais de l'art, en offrant de multiples opportunités de présenter le travail de cinéastes exceptionnels. Tout au long de l'année, nous organisons divers événements culturels et discussions sur des films en partenariat avec l'Instituto Politécnico Nacional (IPN), l'UAM, l'ENAC-UNAM et les espaces culturels gouvernementaux qui ouvrent leurs portes pour soutenir cette diffusion.
Les films gagnants qui acceptent les termes et conditions seront hébergés pendant un mois sur la plateforme « Nuestro Cine MX » d'IMCINE, offrant ainsi une visibilité nationale dans tout le Mexique.
Principaux thèmes de cette année
ANIMAL
ENVIRONNEMENTALE
CINÉMA : « LIBERTÉ DE CROYANCE », « COMPLOTS », « EXTRATERRESTRES », « ÉNERGIE ET ESPRIT »
(Il existe une section dédiée sur notre site Web expliquant en détail tous les types de films invités à participer.)
EXPLICATION DES FILMS POUR LA CAUSE INVITÉE
Cette section est consacrée aux films qui explorent les nombreuses manières dont les êtres humains cherchent à comprendre l'invisible, l'inconnu et le sens de l'existence, du point de vue spirituel, scientifique, philosophique, social et symbolique.
Nous acceptons les œuvres portant sur des thèmes tels que :
Théories du complot et pouvoir caché
ExtrATERRESTRES, ENLÈVEMENTS, CONTACTS ET VIE NON HUMAINE
Religions et pratiques spirituelles (chrétiennes, catholiques, bouddhistes, entre autres)
Énergie, conscience et exploration du moi intérieur
Anges, entités et plans invisibles
Miracles, phénomènes paranormaux et événements inexpliqués
La science et la recherche de l'origine de l'univers, de la vie et de la conscience
Formats et genres acceptés
Nous acceptons les longs métrages, les clips musicaux, les courts métrages, les films d'une minute (cineminutes) et les documentaires, dans tous les genres cinématographiques, y compris la fiction, le documentaire, l'animation, les œuvres expérimentales et les propositions hybrides.
Accepté dans toutes les catégories
Animations
Courts métrages
Longs métrages
Documentaires
Films d'une minute (Cineminutes)
Vidéos musicales
Récompenses et reconnaissances
En tant que festival axé sur la sensibilisation aux animaux et à l'environnement, et dont la cause invitée cette année est « Le cinéma : liberté de croyance, extraterrestres et théories du complot », tous les projets soumis recevront un Laurier de participation, reconnaissant la valeur artistique et le travail de chaque film, même s'ils ne sont pas sélectionnés pour le programme de projection final. Les films de la sélection officielle recevront une sélection officielle Laurel.
Les gagnants finaux recevront la statuette FICAA 2026, ainsi que des lauriers numériques et un diplôme numérique.
La cérémonie finale de remise des prix a lieu en décembre et invite des invités de différents pays et régions du Mexique à recevoir leurs statuettes en personne.
En raison de la pandémie, il n'y aura pas de projections de films ni d'exposition d'œuvres d'art dans les salles de cinéma, ce sera un festival virtuel du 30 au 31 octobre BA2026.
Art Non Stop Festival est le festival international du film et de l'art né à Buenos Aires, en Argentine, qui se déroule du 26 au 28 octobre. Organisé par le producteur Arte Non Stop, combinant cinéma, peinture et sculpture sous le thème exclusif du cinéma.
La raison d'être du festival est de promouvoir l'art dans toutes ses expressions. Offrir un nouvel espace année après année aux artistes et aux sculpteurs, pour qu'ils puissent interagir entre leurs œuvres d'art et les films d'art et de fiction qui participent du monde entier à différents concours et catégories, avec des réceptions et des expositions ouvertes à tous les publics.
Il s'agit d'un festival indépendant officiel, d'expositions gratuites et de lieux itinérants qu'il renouvelle année après année (projection non conventionnelle, pas dans les cinémas) dans le but de découvrir et de promouvoir de nouveaux espaces artistiques et de créer de nouveaux spectateurs.
C'est pourquoi il appelle les artistes à réaliser des ateliers en direct pour créer des œuvres d'art, avec l'intervention de tous les artistes présents, dans l'idée qu'elles soient données à des institutions bénéfiques
Réalisation de films et d'expositions d'œuvres d'art, expositions gratuites du 30 au 31 octobre.
CINÉ/CINÉMA
1 - Competencia Oficial Largometraje Internacional
Para aquellos realizadores que cuenten avec 2 (dos) o más películas de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Durée supérieure à 60 (sesenta) minutes. -
-Longs métrages internationaux officiels de la compétition
Pour les cinéastes qui ont 2 (deux) longs métrages ou plus (nationaux et/ou internationaux) de fiction, d'animation et/ou de documentaires (réalisés dans n'importe quel format). Durée supérieure à 60 (soixante) minutes. -Titres inclus-
2 - Premier film en compétition officielle
Pour les cinéastes qui présentent leur premier long métrage (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format) Durée de plus de 60 (soixante) minutes. -Y compris les titres
3 - Animation officielle de la compétition
Pour les cinéastes qui présentent leur long métrage (national et/ou international) de fiction et/ou d'animation réalisé dans n'importe quel format. Durée de fonctionnement gratuite. -Y compris les titres
4 - Compétition documentaire officielle
Pour les réalisateurs de documentaires (nationaux et/ou internationaux), de documentaires de fiction, de documentaires d'animation et/ou de documentaires réels (réalisés dans n'importe quel format). Durée supérieure à 45 (quarante-cinq) minutes. -Y compris les titres-
5 -Compétition Compétition officielle de moyenne durée
Pour les cinéastes qui présentent leur film (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format). Durée de 10 (dix) minutes à 44 (quarante quatre) minutes, titres compris
6 -Court-métrage officiel de la compétition
Pour les cinéastes qui présentent leur court métrage (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format). DURÉE INFÉRIEURE À 10 (dix) minutes -y compris les titres-
FESTIVAL D'HORREUR DE LA POLOGNE
FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE FANTASTIQUE ET D'HORREUR
« Fête de l'horreur de la Pologne »
Le Poloween Horror Fest aura lieu le 30 octobre.
VI COLIFFE - Festival international du film Coliseum 2026
LA SIXIÈME ÉDITION DU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM CÉLÉBRANT DES ŒUVRES DU MONDE ENTIER.
IL A UNE PROFONDE DIMENSION INTERNATIONALE ET A ÉTÉ CRÉÉ DANS LE BUT ET LE BESOIN DE PROMOUVOIR LE CINÉMA INDÉPENDANT ET LES PREMIERS FILMS.
ACTIVITÉS DU FESTIVAL
La sixième édition du Festival se définit comme sociale, ce qui signifie que son objectif est de promouvoir l'agrégation de tous les protagonistes du cinéma indépendant et des premières œuvres.
Du 24 août au 1er septembre 2026, le Coliseum International Film Festival (COLIFFE) sera organisé en ligne via deux canaux Web, l'un italien et l'autre international, où les œuvres finalistes seront diffusées en Full HD ou 4K pour le vote du public en ligne.
Les projections auront lieu 24 heures sur 24 en ligne en Full HD et 4K sur Coliffe TV et Coliffe TV International.
Du 17 au 25 septembre, les meilleures œuvres des 9 concours seront projetées en 4K.
Le 26 septembre 2026, la soirée de gala aura lieu avec la remise des 51 prix.
Toutes les activités auront lieu sur l'île de Sardaigne.
Le festival est organisé par l'association de promotion sociale Pianeta Empatia.
L'association promeut et poursuit exclusivement l'objectif de promouvoir la solidarité humaine, civile, culturelle et sociale, fondée sur les principes de la Constitution italienne.
L'association concentre son attention spécifiquement et principalement sur :
Le développement de la personnalité humaine dans toutes ses expressions et l'élimination des obstacles qui entravent la mise en œuvre des principes de liberté, d'égalité, d'égalité de dignité sociale et d'égalité des chances, la promotion du droit à la santé, à la protection sociale, à l'éducation, à la culture, à la formation et au sport, ainsi que le renforcement des compétences et des capacités professionnelles ; et la promotion de l'accueil et de l'hospitalité pour les individus, adultes ou mineurs, italiens ou étrangers, handicapés, marginalisés et/ou vulnérables, y compris dans en conjonction avec le entités publiques ou privées proposées.
Promouvoir le temps libre des personnes handicapées et marginalisées, par le biais d'initiatives éducatives et communautaires de nature culturelle, sportive-récréative et sociale visant à prévenir les difficultés et/ou les déviances (par exemple, festivals, spectacles, séjours, réunions hebdomadaires au siège, sorties le dimanche, éducation pour la paix, initiatives de protection écologique et environnementale, etc.).
L'association propose également, en fonction des disponibilités supplémentaires, les initiatives suivantes, listées à titre d'exemple :
• les services d'étude et de recherche, la gestion de l'information, le multimédia et les espaces sociaux, y compris dans les prisons et les centres de détention pour adultes et mineurs ;
• le soutien et les initiatives pour toute activité culturelle (expositions, conférences et événements), les vidéoclips, le théâtre et le cinéma, l'expression physique et la gymnastique, les activités sportives amateurs et récréatives, l'éducation nutritionnelle et la fourniture de nourriture et de boissons, y compris moyennant des frais ou une contribution ;
• promotion et mise en œuvre de toute activité culturelle (expositions, conférences et événements), de vidéoclips, de théâtre et de cinéma, d'expression physique et de gymnastique, d'activités sportives amateurs et récréatives, d'éducation nutritionnelle et de fourniture de nourriture et de boissons, y compris moyennant des frais ou une contribution ;
• L'accueil communautaire, y compris les hébergements non hôteliers, à des fins de tourisme social, destiné aux personnes socialement marginalisées et à leurs familles et/ou associations.
L'association PIANETA EMPATIA, engagée à développer des propositions qui favorisent les opportunités culturelles dans la région, considère le cinéma comme un moyen par lequel une région peut initier un processus de croissance culturelle capable de déclencher des mécanismes de développement en conjonction avec les activités de la région.
Dans ce cas, la région est la splendide réalité de la Sardaigne et de ses plages, des lieux riches en oasis naturelles, en ruines anciennes et en vues à couper le souffle, ainsi qu'une offre gastronomique et vinicole généreuse.
L'objectif du festival est de favoriser la compétitivité internationale par le biais de l'attractivité, un thème qui concerne les régions non seulement pour ce qu'elles sont, mais aussi pour la manière dont elles peuvent être développées et communiquées. Une région est une valeur sociale, une valeur d'échange et une valeur d'expériences, mais aussi une valeur culturelle et une valeur économique.
Et c'est le thème de l'échange entre économie, expérience et culture qui nous a incités à nous concentrer sur ces territoires qui, situés dans cette magnifique zone géographique, peuvent diffuser la culture du cinéma en tant que lieu de rencontre privilégié pour l'histoire de pays et de peuples lointains, favorisant ainsi le rapprochement des différentes cultures.
Le Coliseum International Film Festival est une ressource fondamentale pour l'industrie cinématographique car il contribue non seulement de manière significative au développement culturel, économique et social de la région dans laquelle il se tient, mais constitue également un maillon essentiel de l'écosystème de l'industrie cinématographique.
Le Coliseum International Film Festival a de multiples missions :
• il promeut la connaissance et la diffusion du cinéma international sous toutes ses formes, qu'il s'agisse d'art, de divertissement ou d'industrie, dans un esprit de liberté, d'égalité et d'égalité des chances ;
• il offre aux cinéastes une plus grande reconnaissance pour leur travail en diffusant le bouche-à-oreille
auprès des critiques, des cinéphiles et du public ;
• il découvre de nouveaux talents et aide à structurer les domaines de production émergents ;
• elle crée des opportunités commerciales pour les films qui n'ont pas encore conclu d'accords d'exploitation commerciale ou pour des territoires spécifiques.
COLIFFE peut être considéré comme un FESTIVAL VERT à bien des égards, qu'il s'agisse de mobilité durable (les sites sont toujours situés à proximité des arrêts de métro et/ou de train, ce qui est recommandé aux clients, ainsi que des véhicules électriques et du covoiturage), de la consommation d'énergie durable (sur place, l'objectif est de réduire la consommation d'énergie, de réduire l'éclairage au strict minimum et de régler le système de chauffage au niveau le plus bas pour le confort) ou du matériel d'impression (les formats numériques sont préférés pour la communication, l'information et la promotion de l'événement, ou la presse écrite matériaux).
De la gestion des déchets (collecte séparée des déchets dans de nombreux points de collecte et bacs facilement reconnaissables et visibles) à la gestion des clients (seuls les billets de train et de métro sont proposés, les hôtels sont certifiés par Travelife ou Green Globe), de la durabilité alimentaire (vins DOCG locaux, eau et boissons gazeuses au robinet, pas de gaspillage alimentaire, produits locaux de saison, vaisselle lavable et serviettes en papier de soie certifiées) à la culture environnementale et à la durabilité sociale (sponsors qui partagent et soutiennent la durabilité du festival) valeurs et fournisseurs dotés d'une certification Système de gestion environnementale, sélection de sites exempts de barrières architecturales et accessibles aux personnes handicapées et ayant des besoins spéciaux, promotion de l'égalité des sexes et de la pleine participation de tous, et valorisation de la zone locale), jusqu'à la formation et à la communication (personnel correctement formé à la durabilité environnementale et aux politiques de conduite adoptées par la direction, et communication des politiques environnementales et écodurables du festival).
Le festival invite tous les participants, quel que soit leur titre et leur rôle, à porter une attention particulière à l'adoption de comportements écologiques.
