Dans un monde saturé de bruit, d'algorithmes et de formules répétitives, nous croyons toujours en quelque chose de simple et de puissant : créer de l'art en vaut la peine.
Depuis Morelos, une région dotée d'une longue tradition d'expression artistique, culturelle et cinématographique, un nouveau chapitre s'ouvre pour le cinéma émergent.
El Film del Mundo (EFM) est l'évolution naturelle du Festival Universitario de Cine Morelense (FUCM), un projet qui a jeté les bases de la promotion de nouvelles voix cinématographiques nationales dans le cadre d'une conversation mondiale plus large.
Aujourd'hui, cette vision prend de l'ampleur.
Ce qui a commencé comme un espace universitaire d'exposition et de connexion s'est transformé en un festival international dédié au cinéma émergent, aux nouvelles voix et aux perspectives qui ne demandent pas d'autorisation pour exister.
Le développement de ce nouveau chapitre a été renforcé grâce au soutien du Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), qui a permis de créer une plateforme culturelle axée sur l'exposition, l'éducation et la promotion des talents audiovisuels contemporains.
Nous ne recherchons pas la perfection technique ou de gros budgets. Nous recherchons une vision. Risque. Voix. Des histoires empreintes d'authenticité.
Nous pensons que le cinéma est un acte de résistance créative.
C'est pourquoi El Film del Mundo invite les cinéastes émergents du Mexique et du monde entier à participer à sa première édition.
Car quand tout semble s'écrouler, faire des films est aussi un moyen de survivre.
OBJECTIF DE L'APPEL À CANDIDATURES
Le but de cet appel à candidatures est de rassembler une sélection internationale d'œuvres audiovisuelles émergentes qui reflètent une diversité de voix, de langages cinématographiques et de points de vue.
L'EFM cherche à soutenir les nouvelles générations de cinéastes et de créateurs audiovisuels en fournissant une plate-forme d'exposition, de reconnaissance et d'échange significatif entre les talents locaux, nationaux et internationaux.
Nous recherchons des œuvres dotées d'une identité, d'une sensibilité artistique et d'une vision cinématographique authentique.
Nous ne cherchons pas un cinéma parfait. Nous recherchons du cinéma vivant.
CATÉGORIES PARTICIPANTES
Compétition officielle :
• Court-métrage de fiction
• Court-métrage documentaire
• Court-métrage d'animation
Projections spéciales :
• Premier long métrage de fiction
• Premier long métrage documentaire
• Premier long métrage d'animation
• Vitrine de vidéos musicales
Sélection spéciale :
• Sélection Morelos (œuvres réalisées ou produites à Morelos)
• Récits LGBTQ+
TRÂNSITO est une vitrine de films LGBT+ basée à Pelotas, au Brésil.
Le nom Transito fait référence au droit des corps de se déplacer, d'exister et d'occuper des espaces. Le festival célèbre les histoires LGBTQ+ et les cinéastes engagés à créer des œuvres autour de ces thèmes.
La vitrine est divisée en trois sections — internationale, nationale (brésilienne) et régionale (Rio Grande do Sul) — afin d'intégrer les perspectives locales et mondiales du cinéma.
À travers des projections de films, des conférences, des débats et des activités culturelles, TRANSITO promeut l'inclusion, le respect, la diversité et les droits de l'homme, en renforçant la communauté locale et en contribuant à une société plus juste, égalitaire et accueillante.
Le Festival du film indépendant de Sogamoso - FECISO s'est imposé comme un espace vital pour l'exposition et la promotion du cinéma colombien à Boyacá, mettant en valeur la diversité et la richesse des récits audiovisuels du pays. Il s'est également distingué pour être une vitrine régionale pour la circulation du cinéma international en Colombie. En 2025, le Festival tiendra sa neuvième édition du 1er au 7 novembre dans les municipalités de Sogamoso, Nobsa et Tibasosa, province de Sugamuxi, Boyacá.
FECISO commence à rechercher des courts et longs métrages qui reflètent les réalités sociales, culturelles et politiques de la Colombie et du monde. La ligne curatoriale est axée sur la mise en valeur d'œuvres qui abordent des questions telles que l'environnement, la violence, les conflits armés et la diversité culturelle des territoires.
Il s'agit d'une célébration dynamique et passionnante de l'industrie cinématographique dont l'objectif principal est de fournir une plate-forme aux cinéastes émergents et d'encourager l'interaction entre les cinéastes et le public.
Cet événement annuel réunit des experts de l'industrie et des professionnels du cinéma, ainsi que des passionnés du septième art et des cinéphiles de la zone centrale de San Luis Potosí.
Nous croyons fermement en l'importance de donner une voix et une visibilité aux jeunes cinéastes, en fournissant une plate-forme inestimable à ces talents émergents pour présenter leur travail.
Dans la sélection officielle, les meilleurs films contemporains mexicains et latino-américains sont sélectionnés avec soin.
Le Festival du film arabe de Zurich est organisé tous les deux ans par l'association IAFFZ. Le prochain festival aura lieu du 02.02.2027 au 07.02.2027.
L'accent est mis sur les films de cinéastes arabes qui n'ont pas réussi à se frayer un chemin vers le cinéma « commercial ». Le programme comprend des courts et longs métrages, des documentaires, des films d'animation et des films expérimentaux explorant des questions sociales, culturelles et politiques. Les discussions avec les cinéastes invités offrent également au public l'occasion de discuter davantage de films et de sujets.
Veuillez noter que nous n'acceptons que les films en provenance ou à propos du monde arabe. Nous définissons le monde arabe en termes culturels. Malheureusement, nous ne pouvons pas accepter les films en provenance ou à propos de l'Iran ou de la Turquie, sauf s'ils traitent explicitement de sujets liés au monde arabe tels que définis ci-dessus.
Le Festival du film arabe de Zurich est un lieu de rencontre et de dialogue entre les cultures. Grâce à son langage compréhensible à l'échelle internationale, le film est un moyen de communication et de compréhension. Le festival devrait donc contribuer à une analyse différenciée de l'espace culturel arabe au-delà de la couverture médiatique.
La première édition du festival en 2012 a été bien accueillie par le public et les médias. Tous les deux ans, le Festival du film arabe de Zurich présente une sélection représentative de films internationaux actuels exceptionnels provenant de différents pays arabes.
L'équipe du festival est composée de membres honoraires du conseil d'administration de l'association IAFFZ et de bénévoles qui partagent un grand intérêt pour le cinéma et pour la culture arabe. Le programme est élaboré par Aida Schläpfer Al-Hassani (cinéaste, présidente de l'association IAFFZ et co-directrice de l'AFFZ) et Michel Bodmer (co-directeur de l'AFFZ).
The Dead And SudBuried Horrorthon a vu le jour en 2016 dans le quartier le plus sombre du Suffolk, dans le petit bourg de Sudbury, pour célébrer les films d'horreur classiques. En une seule journée, sept classiques de ce type ont été projetés à nouveau sur grand écran dans la salle intimiste du Quay Theatre. Se déroulant dans une ville où il n'y avait pas de véritable cinéma pour réaliser notre rêve de voir ces films sur grand écran, le premier Horrorthon était prévu pour un anniversaire. Au cas où il ne réunirait pas assez de fans d'horreur assez obsédés pour s'asseoir et regarder des films d'horreur sans arrêt toute la journée, l'événement pourrait être considéré comme un cadeau pour nous !
Heureusement, un public restreint mais parfaitement formé est venu, a apprécié et a assisté pendant plus de 13 heures à de magnifiques films, ce qui a donné naissance à notre propre franchise ! Nous pensons que les films doivent être visionnés sur grand écran, avec un son puissant et devant un public nombreux. C'est la vraie raison pour laquelle le Horrorthon revient chaque année !
Nous sommes revenus en 2017, 2018 et 2019 en bombardant une foule croissante de films d'horreur plus classiques et en ajoutant des cadeaux, des remises auprès d'entreprises locales et plus encore ! Malheureusement, à cause de la COVID, notre édition 2020 a été reportée, mais nous avons créé un événement virtuel pour combler l'écart entre 2021 et 2021 en utilisant la plateforme Eventive et une foule de nouveaux films et courts métrages pendant un week-end entier !
Pour revenir au monde réel après la pandémie, nous avons attiré le plus grand public à ce jour pour notre cinquième événement : 7 nouveaux longs métrages (2 avant-premières britanniques), dont Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle et Box, avec 4 questions-réponses en direct après la projection, 7 films d'horreur classiques avec The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome et [•REC] avec des présentations vidéo de Joe Dante, Alex Winter et Sean S Cunningham ainsi que 24 superbes shorts du monde entier.
L'énorme succès d'Horrorthon V a donné lieu à un événement encore plus important de 3 jours pour Horrorthon VI en 2022 avec 8 classiques tels que Deep Red, The Living Dead à la morgue de Manchester, Return Of The Living Dead, The Fog and The Beyond, 8 films sur le circuit des festivals, dont The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagus II, Feed Moi et 19 nouveaux shorts en plus de l'ajout de food trucks et de produits dérivés !
Le septième Horrorthon, Taste The Blood Of Dead and SudBuried, a été le plus grand événement à ce jour avec une foule plus nombreuse que jamais ! L'événement de 3 jours a présenté des classiques tels que Train To Busan, The Haunting, Death Line et Motel Hell, les tout nouveaux films Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Superstitions, Lore and Punch et 19 nouveaux courts métrages d'horreur !
La huitième édition s'est enrichie avec un lancement anticipé et de nouveaux films : 18 longs métrages, dont Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless et Members Club, ainsi que 18 courts métrages, plus de questions-réponses, plus de food trucks, plus de tout !
Nous reviendrons en octobre 2026 avec notre neuvième édition dans notre maison habituelle, le Quay Theatre à Sudbury, dans le Suffolk. Venez nous rejoindre !
L'objectif des ZOOM AWARDS est de promouvoir et de diffuser du contenu audiovisuel quels que soient le format, le canal de distribution ou la taille de l'audience.
La section officielle de la 24e édition est ouverte aux producteurs, aux diffuseurs, aux étudiants et aux créateurs indépendants du monde entier qui souhaitent inscrire du contenu audiovisuel pour tous les types d'écrans et conforme au règlement des prix.
Les Zoom Awards visent également à être un point de rencontre entre les professionnels de l'audiovisuel et les étudiants, ainsi qu'une plateforme pour les nouveaux talents.
La 24e édition des Zoom Awards aura lieu le 21 novembre 2026 à Igualada (Barcelone).
Nous sommes le plus grand festival de courts métrages de la côte Est, proposant près de 300 courts métrages, des événements spéciaux, des conférences, des rétrospectives et des hommages avec des invités d'honneur, faisant du New York Shorts International Film Festival l'une des meilleures expositions de courts métrages en Amérique du Nord.
Une organisation à but non lucratif qui offre une vitrine aux cinéastes émergents du monde entier.
New York Shorts est un festival de films qualificatif pour les Canadian Screen Awards, présentés par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision. Nous sommes le seul festival de courts métrages de New York à figurer sur la liste des festivals éligibles aux Canadian Screen Awards.
Le festival est devenu un tremplin de carrière, établissant une tradition de découverte et de promotion de cinéastes qui sont devenus nominés aux Oscars®.
Les sélections de films précédentes ont inclus :
Le court-métrage ANUJA d'Adam J. Graves et Suchitra Mattai, nominé aux Oscars® 2024, lauréat du Grand prix de New York
Duo de Lyuwei Chen aux Student Academy Award® 2023, lauréat du prix New York Shorts du meilleur documentaire
Court-métrage d'action en direct nominé aux Oscars® 2023, The Red Suitcase de Cyrus Neshvad, lauréat du prix New York Shorts du meilleur film international
Documentaire primé aux Oscars® en 2022, court métrage The Queen of Basketball de Ben Proudfoot
Court-métrage d'action en direct « The Neighbors » Window, lauréat d'un OSCAR® 2020, de Marshall Curry, lauréat du Grand prix du short de New York
Sujet du court métrage documentaire nominé aux Oscars® 2020 The New York Times Op-Docs « Walk Run Cha-Cha » de Laura Nix et Colette Sandstedt
Court-métrage d'animation « Animal Behaviour », nominé aux Oscars 2019 par Alison Snowden et David Fine
NOMINÉ AUX OSCARS® 2015, « The Dam Keeper » de Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
« Un monde pour Raúl » de Mauro Mueller aux Student Academy Awards® 2013, lauréat du prix New York Shorts du meilleur film dramatique
NOMINÉ AUX OSCARS® ET AUX BAFTA 2012 pour le meilleur court métrage d'animation « A Morning Stroll » de Grant Orchard et Sue Goffe
Première mondiale de « Derek » de Ricky Gervais en 2012, a remporté le prix de la meilleure comédie du New York Shorts et est devenu une émission de télévision britannique populaire reprise par Netflix.
Le New York Shorts International Film Festival est l'une des plus grandes vitrines de courts métrages en Amérique du Nord et une plateforme idéale pour les cinéastes qui souhaitent projeter leurs films et se faire connaître à New York.
Les événements de New York Shorts incluent des réceptions, ainsi que des ateliers avec des experts de l'industrie et des professionnels du cinéma partageant leurs conseils pratiques aux cinéastes participants.
Événements sectoriels 2024
Comment produire avec un microbudget et travailler avec les acteurs du SAG•AFTRA
Animé par le comité du film de Jack Mulcahy AGindie pour SAG•AFTRA
Co-président du National Low Budget Film Committee
Conférencier Michael Sládek, consultant chez SAGindie NY
Événements sectoriels 2023
Pleins feux sur un maître de l'industrie avec Jon Amiel, réalisateur nominé aux BAFTA
Pleins feux sur un maître de l'industrie avec le producteur Andrew Carlberg, lauréat d'un Oscar®
Coup de projecteur sur le secteur du court-métrage avec le réalisateur Chris Overton, lauréat d'un Oscar®
Événements de l'industrie 2022
Hommage au légendaire réalisateur Bob Giraldi
Projection de George R.R. Martin's (créateur de Game of Thrones)
Beyond The Screen avec Ben Proudfoot (réalisateur de documentaires oscarisé®)
Rétrospective cinématographique Kim Magnusson (productrice/réalisatrice de sept nominations aux Oscars® et de deux Oscars)
Film hommage à la directrice de la photographie Halyna Hutchins
New York Shorts estime que le cinéma de courte durée et ses cinéastes devraient avoir leur propre festival de films à New York, digne d'une reconnaissance similaire à celle accordée aux longs métrages.
Le cœur du festival réside dans la qualité et la portée d'une programmation cinématographique extraordinaire destinée à un public enthousiaste dans l'enclave cinématographique animée de New York.
Autour des prix internationaux ✈ Barcelone ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Événement indépendant annuel avec 4 programmes majeurs pour tous les longs métrages, courts métrages, documentaires, expérimentaux, commerciaux, clips musicaux, animations, films étudiants, séries télévisées, séries et nouveaux médias. La communauté internationale évalue les créations de tous les genres pour récompenser les lauréats officiels de l'ARFF et pour certifier les cinéastes récompensés à la fin du festival annuel. Ainsi, tous les finalistes de l'ARFF seront mentionnés à plusieurs reprises afin de tirer le meilleur parti de l'année. S'inscrire dès aujourd'hui pour participer aux 4 programmes, concernant le système unique d'ARFF International. Les inscriptions faites via Festhome sont évaluées et sélectionnées, directement pour le festival annuel et en participant exclusivement au programme de certificats officiels. La sélection mensuelle est disponible sur les autres plateformes associées.
À bientôt et cordialement
L'objectif du festival est de promouvoir définitivement la production cinématographique dans la région en invitant des personnalités nationales et internationales à passer quelques jours dans la Tamise, afin de mieux connaître la région, ses habitants et sa culture. Ce sera un festival régional et territorial qui comportera des catégories nationales et internationales et transformera Támesis et ses zones rurales en salles de cinéma pendant 4 jours.
Le deuxième festival du film Miradas Mayores est un espace de dialogue, de promotion et de réflexion entre les cinéastes, leurs œuvres et le public, dans le but d'explorer les nombreuses manières de vivre le vieillissement dans la société contemporaine. Par le biais du média audiovisuel, le festival cherche à présenter des histoires qui mettent en valeur la diversité des expériences, des parcours de vie et des réalités des personnes âgées, en promouvant une perspective plus humaine, inclusive et respectueuse du vieillissement.
Grâce à une approche décentralisée, Miradas Mayores fait découvrir le cinéma à différentes communautés et régions, transformant chaque projection en une opportunité d'engagement communautaire et de participation culturelle.
Le festival vise à remettre en question les stéréotypes qui associent la vieillesse uniquement à la dépendance, à la maladie ou à l'improductivité, en mettant plutôt en avant les personnes âgées en tant que participants actifs à la vie sociale, culturelle et communautaire.
Miradas Mayores est une invitation à créer de nouveaux récits sur le vieillissement, en favorisant la reconnaissance des droits, de la dignité et des contributions précieuses des personnes âgées.
À travers le cinéma, le festival cherche à contribuer à une société plus inclusive, dans laquelle l'expérience, la mémoire et la diversité des gens sont considérées comme des éléments essentiels de notre identité collective.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Pologne (Varsovie), en Allemagne (Berlin, Hambourg), en Lituanie (Vilnius). Par exemple, les 11e et 10e Nefiltravanae Kino ont eu lieu à Varsovie, Berlin, Hambourg, Vilnius et Helsinki. Le contenu des programmes de films des années passées est disponible sur le site https://shortmovie.club/programmes/
Le festival se déroulera dans un format hybride. Nous participerons à des projections en direct et à des projections en ligne sur une plateforme vidéo https://film.nofilterkino.org/. La vidéo est sécurisée par cryptographie. De plus, nous prêtons attention et promouvons les films de nos années précédentes qui sont diffusés au public sur Internet après leur curcuit en festival.
Nefiltravanae Kino fait appel au théâtre, aux artistes pour interpréter les symboles et l'histoire. Nous travaillons en fonction de la réaction du public et de celle des participants.
--------------------------------------------------------
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le NoFilter Kino essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente.
Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Festival FICSEM, dans la région méditerranéenne.
Pour des raisons majeures, et après avoir été plongés dans une situation dans laquelle nous avons tous été touchés, nous avons décidé de nous adapter à la situation actuelle et de donner une nouvelle orientation à notre festival. Maintenir l'enthousiasme et la passion que nous éprouvons pour le monde artistique.
Notre festival vise à diffuser et à promouvoir des auteurs de films liés à des sujets ayant une valeur sociale et/ou écologique.
Parce que nous croyons au pouvoir de l'art en tant que moyen de transformation, la contribution de ce festival est de donner de la visibilité aux projets qui abordent les changements environnementaux et sociaux dans lesquels nous sommes immergés. Nous sommes un festival international parce que nous comprenons le monde au-delà des barrières et parce que nous sommes animés par le besoin de connaître d'autres cultures et de partager le meilleur de la nôtre, car cela contribue à toute amélioration dans le monde entier.
La Méditerranée est le climat qui nous entoure, et nous nous sentons identifiés à elle. En termes de chaleur, de proximité et de transparence. Nous sommes un festival qui démarre fort, avec un grand nombre d'artistes engagés qui partagent notre cause et l'envie de partager.
Et c'est pourquoi nous n'avons pas peur de casser les schémas les plus classiques des festivals. À tel point que dans le prix du meilleur acteur et/ou de la meilleure actrice, la reconnaissance du prix revient à leur travail social et/ou écologique... Et pas seulement sur leurs compétences.
Malgré de solides fondements idéologiques. Nous nous ouvrons à d'autres domaines et initiatives artistiques.
Nous sommes une organisation à but non lucratif. Notre mission est de proposer des ateliers de production et de distribution de films. Notre objectif est d'enrichir le talent de cinéastes en plein essor.
FESTIVAL DU FILM DE DOUBLAGE GLAMOUR
8e édition (15e Actors Poetry Festival)
Appel international 2026 — Cinéaste | Acteurs | Auteurs
Gênes, 15 juin — 5 juillet 2026
Déjà soutenu par le ministère de la Culture du MIC - Direction générale du cinéma et de l'audiovisuel, la région de Ligurie et la municipalité de Gênes, le Dubbing Glamour Film Festival ouvre l'appel 2026 avec une première : pour la première fois, le festival combine la compétition établie pour les acteurs et les auteurs avec une compétition internationale pour les cinéastes.
Chaque culture porte en elle un imaginaire fondateur : des mythes, des archétypes, des figures qui traversent les générations et les frontières. Le cinéma est l'endroit où cette imagination vit, se transforme et parle dans de nombreuses langues à la fois.
Le Dubbing Glamour Film Festival prend son nom à Portofino, après 7 éditions depuis 2012, sur la côte ligure, où la Méditerranée entame son long voyage vers d'autres mers, d'autres civilisations, d'autres histoires. Des piliers d'Hercule à l'Inde et au-delà : tel est l'horizon géographique et culturel de notre festival. Comment les archétypes quittent l'écran pour entrer dans la réalité en passant du mythe au comportement collectif, dans le cadre d'un festival sur la fonction politique de l'imaginaire.
En 2026, en collaboration avec Disney, le DGFF inaugure sa première compétition internationale dédiée aux réalisateurs, avec une attention particulière aux voix émergentes : les réalisateurs de moins de 35 ans, leur premier ou deuxième long métrage ou court métrage, et les réalisateurs italiens de plus de 35 ans.
Le projet investit dans les secteurs de l'audiovisuel (cinéma, séries télévisées, doublage, livres audio, adaptation de scénarios et scénarios) avec un vaste programme de projections, de masterclasses, de tables rondes et de speed dates avec les productions.
SECTION A — CONCOURS DE CINÉASTES
But
Le concours promeut le cinéma international sous toutes ses formes, en accordant une attention particulière aux œuvres de jeunes auteurs de moins de 35 ans dans leur première ou deuxième production et aux réalisateurs d'Italie et de la région méditerranéenne. Le festival privilégie les œuvres qui expriment une valeur poétique, visuelle ou narrative originale, quels que soient le genre et le format.
Sections en compétition
Court-métrage (moins de 50 minutes)
Long métrage (plus de 50 minutes)
Animation
Art vidéo
IA et cinéma génératif
Les films hors compétition peuvent être hébergés à la discrétion de la direction artistique.
Sélection
La direction artistique désigne un comité de sélection chargé de choisir les œuvres en compétition. Un jury international de renom décerne les prix des catégories et le Grand Prix. Les participants seront informés du résultat de la sélection avant le 10 juin 2026. Les œuvres sélectionnées ne peuvent en aucun cas être retirées. Le DGFF ne correspond pas aux droits de diffusion des films de la sélection officielle.
_________________________________________________________
SECTION B — CONCOURS D'ACTEURS ET D'AUTEURS
Inscription via www.teatrogag.com — info@teatrogag.com
Bénéficiaires
La participation est ouverte aux acteurs (professionnels et émergents) et aux auteurs adultes de toute nationalité. Pour les mineurs, veuillez vous référer au règlement.
Sections des acteurs :
Spectacle en direct
Audiovisuel (cinéma, doublage, livres audio, théâtre vidéo)
Haut-parleurs
Entreprises
Auteurs :
Section de poésie (dialoguistes, scénaristes, poètes)
La participation aux dubbing battles n'est ouverte qu'aux acteurs finalistes de la section concernée.
À la frontière de l'Europe et de l'Asie, dans la ville vieille de 300 ans surnommée le « Manchester russe » au milieu des montagnes de l'Oural —
nous organisons un festival international du court et du premier film avec une sélection officielle trimestrielle et des projections en direct chaque été, automne, hiver et printemps.
MAINTENANT OUVERTES : Inscriptions pour le IV Ural Shorts 2026/2027
Grand Prix : 1 000$.
Ural Shorts est un événement de qualification IMDb.
Tous les gagnants de l'année « Ural Shorts », qu'il s'agisse de films ou de cinéastes, se voient attribuer des pages dédiées sur IMDb, la plus importante base de données de films au monde. Pour ceux qui sont déjà listés sur IMDb, leur section Récompenses est mise à jour pour refléter leur victoire dans Ural Shorts.
Ural Shorts comprend quatre saisons et un événement annuel de remise de prix.
Chaque saison, le comité de sélection regarde en privé les courts métrages soumis et choisit la sélection officielle pour la section des courts métrages. Tous les films sélectionnés participent à la compétition pour les Season Awards.
Dans les 10 jours suivant la publication de la liste officielle de sélection, le jury annonce les gagnants de la saison. Les courts métrages gagnants participent au programme de projection dans les cinémas et à la télévision pour que tout le monde puisse les voir.
Dans la section des longs métrages, une liste de finalistes est sélectionnée chaque année. Tous les gagnants de la saison dans la section des courts métrages et les longs métrages présélectionnés participent à la compétition pour les prix annuels. Et recevez une invitation à la cérémonie annuelle de remise des prix.
L'événement annuel a lieu en août dans la ville de Nizhny Tagil, vieille de 300 ans, à la frontière de l'Europe et de l'Asie, surnommée le « Manchester russe » au milieu des montagnes de l'Oural. Le gagnant du Grand Prix recevra une statuette, un diplôme et un prix en espèces de 100 000 roubles. La cérémonie annuelle de remise des prix comprend un programme culturel et éducatif, la cérémonie annuelle de remise des prix, des projections, des interviews télévisées, des ateliers et d'autres activités.
Venant des sept continents.
D'innombrables langues, souvenirs et mythes.
Un pouls humain partagé.
Au 7CIFF, les films sont évalués par continent. Le Festival international du film 7Continents n'est pas simplement une célébration du cinéma, c'est aussi une rencontre entre des mondes. Au-delà des frontières tracées par l'histoire et effacées par l'imagination, les cinéastes arrivent avec des histoires façonnées par leur sol, leur silence, leurs tempêtes et leurs rêves.
Ici, le cinéma circule librement...
des paysages gelés aux déserts brûlants,
des villes surpeuplées aux villages oubliés,
des vérités personnelles intimes aux questions mondiales audacieuses.
Ce festival existe pour écouter.
Pour amplifier les voix inédites.
Pour remettre en question des récits familiers.
Et pour nous rappeler que même si nos cultures peuvent être différentes, nos histoires respirent le même air.
Bienvenue dans un festival sans frontières.
Bienvenue au Festival international du film des 7 continents
où le monde entier se regarde lui-même, un film à la fois.
Les 7CIFF offrent une opportunité précieuse d'attirer les spectateurs vers votre film, de mettre en valeur les talents impliqués et d'ouvrir des possibilités pour le succès du film. Dans 7 prix CIFF décernés en fonction du continent
Au 7Continents Film Festival, nous nous engageons à donner du pouvoir aux cinéastes et à amplifier leur voix. Nous offrons aux talents émergents une plateforme leur permettant de présenter leur travail aux côtés de vétérans de l'industrie, favorisant ainsi une communauté de collaboration, d'innovation et d'excellence artistique. Par le biais de tables rondes, d'ateliers et d'événements de réseautage, nous facilitons des échanges significatifs entre les cinéastes, le public et les professionnels de l'industrie, suscitant le dialogue et inspirant de nouvelles collaborations.
Sept continents. Un seul écran.
Le festival international du film de Jha Jha propose à son public des œuvres documentaires acclamées du monde entier et de différentes régions. Le public a la possibilité de découvrir un festival de films à des kilomètres de distance.
Du sommet de l'Everest aux pingouins de l'Antarctique, #JhaJhaIFF réunit les hémisphères sud et sud. Parce que l'amour du cinéma dépasse les frontières. L'objectif est de présenter à nos spectateurs des histoires inédites provenant de toutes les régions.
