O Festival de Cinema de São Paulo (SPFF) é um festival de cinema independente que acontece na cidade mais frenética e populosa do Brasil.
O SPFF busca apoiar e inspirar curtas-metragens independentes de todo o mundo, por meio de uma expressão genuína que possa estimular novos pensamentos sobre a arte do cinema. O Festival SPFF é uma organização dedicada à descoberta e desenvolvimento de novos artistas, com visões além da fronteira da imaginação que podem emocionar o público de todos os países.
Diferente da maioria dos festivais. Assistimos a todos os filmes. Nosso júri é composto principalmente por cineastas.
Curtas-metragens, animações e documentários. Qualquer gênero.
09 a 11 de dezembro de 2023
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O Festival de Cinema de São Paulo (SPFF) é um festival de cinema independente que ocorre na cidade mais frenética e populosa do Brasil.
A SPFF busca apoiar e inspirar curtas independentes de todo o mundo, por uma expressão genuína que pode estimular novos pensamentos para a arte do cinema. O festival SPFF é uma organização dedicada à descoberta e ao desenvolvimento de novos artistas, com visões além da fronteira da imaginação que podem atrair audiências de todos os países.
Diferente da maioria dos festivais. Nós assistimos todos os filmes. Nosso júri é composto principalmente por cineastas.
Curtas, Animação e Documentários. Todos os gêneros.
Online + Presencial. O Festival ocorrerá no dia 09 de dezembro de 2023 no Cine Belas Artes apenas dos filmes finalistas. Os filmes semifinalistas serão exibidos online até o dia 11 de Dezembro de 2023.
O Sokcho International Food Film Festival (SIFFF, antigo Festival Internacional de Cinema Gastronômico de Seul) é um evento que apresenta filmes excepcionais e instigantes sobre alimentação e questões relacionadas todos os anos desde 2015.
Ao celebrar a diversidade de alimentos e estilos de vida de diferentes culturas, o SIFFF também visa proporcionar tempo de relaxamento e cura para redescobrir o sabor da vida, sem falar em aumentar a conscientização pública sobre alimentação saudável e sustentabilidade.
O programa do SIFFF inclui uma seleção inspiradora de documentários, longas-metragens e curtas-metragens relacionados à comida, desde os mais populares até clássicos e cultos.
Com exibições de filmes, uma variedade de eventos, como festas com bufê, eventos de culinária e degustação, programas de entrevistas com profissionais do cinema e da culinária, serão realizados para proporcionar uma experiência cinematográfica deliciosa e multissensorial.
2015
(
A biofilia é um conceito baseado no respeito e no amor pela vida e pelos seres vivos.
Nossa essência está escondida na terra, dentro de tudo converge, um ciclo infinito que revela o ser: brotando, se entrelaçando, florescendo e, mais tarde, sendo uma semente que caiu para germinar novamente. Celebramos a conexão do homem com a terra e como, a partir desse vínculo, somos capazes de perceber e construir nosso entorno, nos reconhecer no olhar do outro ou ignorar um pouco do nosso ser.
As atividades do festival acontecerão no mês de novembro, realizaremos atividades presenciais e on-line criando links em três estados do México: o Estado do México, a Cidade do México.
Recebemos obras cinematográficas e audiovisuais que abordam os seguintes conceitos:
Biofilia, ecologia, natureza, povos nativos, tradições, memória coletiva, cosmogonia e rituais. A extensão é gratuita, assim como os gêneros: ficção, não ficção, animação, experimental e híbridos.
Categorias internacionais
Alemães
Calções com menos de 59 segundos
Gêneros de ficção, documentário, animação, experimentais e híbridos
Seiva
Videoclipe
Entre 1 e 8 minutos
Córtex
Ficção, animação e curtas-metragens experimentais
Menos de 29 minutos
Xilema
Curtas-metragens experimentais
Menos de 29 minutos
Raiz
Curtas-metragens de não ficção e gêneros híbridos
Menos de 29 minutos
Rizoma
Filmes médios e longas-metragens
Gêneros de ficção, documentário, animação, experimentais e híbridos
Entre 30 minutos e 150 minutos
Categoria nacional
Semente
Cineastas mexicanos emergentes
Gêneros de ficção, documentário, animação, experimentais e híbridos
Menos de 20 minutos
Complementares às exposições e à programação, serão ministrados workshops e haverá palestras e master classes com especialistas em cinematografia. Essas atividades serão realizadas on-line e presencialmente (se as condições de pandemia permitirem) e estão planejadas para os participantes e o público interessado., buscando promover novos autores. Bem como atividades especiais para os autores dos curtas-metragens vencedores em cada categoria e as menções honrosas.
O Festival Internacional de Cinema Ojo Indómito é uma plataforma dedicada ao cinema independente e de autor, promovendo uma perspectiva crítica, territorial e socialmente engajada. Buscamos trabalhos independentes produzidos fora das principais indústrias cinematográficas, com um interesse particular na memória, nos direitos humanos e nas realidades das comunidades e seus territórios.
Categorias
Ficção e documentário: funciona com uma abordagem gratuita, crítica ou voltada para a comunidade.
Cinema infantil e familiar: histórias audiovisuais criadas para o público infantil e familiar.
Animação: produções animadas usando qualquer técnica ou formato.
Formatos experimentais e outros: linguagens audiovisuais alternativas, explorações artísticas e obras híbridas.
Cinema de montanha, natureza e território: histórias sobre a vida nas montanhas, esportes de aventura, ambientes naturais, vida rural e territórios.
Direitos Humanos e Memória: Trabalhos focados na defesa dos direitos fundamentais, da memória histórica e da justiça social.
Requisitos gerais
Aberto a trabalhos nacionais e internacionais nos formatos de curta-metragem, média-metragem e longa-metragem.
A duração máxima permitida é de 120 minutos (2 horas).
O Festival de Cinema de Chicharrón, realizado em Chiclana de la Frontera (Cádiz), celebra sua sexta edição de 13 a 21 de novembro de 2026, estabelecendo-se como um evento fundamental para curtas-metragens emergentes.
Com um prêmio total em dinheiro de €2.300 e várias menções especiais, o festival reconhece a excelência em diferentes áreas do cinema: direção, atuação, cinematografia, produção e design de som, entre outras. Além disso, este ano temos o orgulho de apresentar o prestigioso “Prêmio Canal Sur Radio y Televisión de Criação Audiovisual da Andaluzia”, que premia o vencedor com o troféu oficial de bronze “EL DILEMA” e a transmissão do filme na rede regional de televisão da Andaluzia.
A chamada para inscrições está aberta a curtas-metragens de qualquer tema, com a missão clara de servir como uma plataforma inclusiva para novos talentos e criadores estabelecidos. Nossa linha se compromete com a diversidade narrativa e estilística, dando visibilidade a projetos inovadores e pessoais.
A Gala da Seleção Oficial acontecerá em 20 de novembro de 2026, um evento aberto ao público que reúne o melhor desta edição em um ambiente caloroso e festivo. As inscrições serão avaliadas por um júri profissional e multidisciplinar, que incluirá representantes da RTVA para a categoria andaluza, garantindo imparcialidade, critérios e alta qualidade em todas as decisões.
Além das exibições, o festival foi projetado como um ponto de encontro para cineastas, público e profissionais do setor. Um lugar para compartilhar ideias, interagir e alimentar a paixão pelo cinema.
De 13 a 21 de novembro de 2026, o cinema toma conta de Chiclana mais uma vez. O Festival de Cinema de Chicharrón continua crescendo como um marco para aqueles que acreditam no poder de contar histórias por meio do formato de curta-metragem.
Halic Goldenhorn Film Fest & Market, o megaevento de cinco dias no maior consumidor de conteúdo cinematográfico, equipamentos, recursos e maior produtor de conteúdo da Turquia, reúne vendedores de conteúdo, compradores, produtores, diretores, financiadores e governos em uma única plataforma. Convidamos você a participar e encontrar seus próprios recursos, conectar-se com profissionais, empresas e fundos de que você precisa. O Halic Goldenhorn Film Fest & Market terá gerentes de localização, conselhos de turismo, executivos de aquisição e desenvolvimento, agentes, advogados, diretores, distribuidores, plataformas de serviços de mídia over-the-top, diretores de festivais, financiadores, comissários de cinema, produtores, escritores, fundos cinematográficos, institutos de cinema, estúdios, imprensa mundial e todos aqueles que prestam serviços à indústria cinematográfica e televisiva. O evento está sendo apoiado pela Direção Geral de Cinema da Turquia, o órgão máximo de todas as associações-organizações cinematográficas
Estamos abrindo um novo meio para a indústria cinematográfica. “MERCADO CINEMATOGRÁFICO”. A indústria cinematográfica da Turquia, os principais fabricantes de equipamentos do mundo, empresas de leasing, fornecedores, produtoras, diretores, acadêmicos e estudantes de cinema, cinema e com cineastas experientes com novos projetos, financiadores e participantes estarão aqui para apresentar seus projetos cinematográficos à comissão cinematográfica.
Haliç Goldenhorn film fest & market, representantes dos cinemas mundiais de Hollywood, Bollywood, cinema europeu e asiático, canais de TV, cinemas regionais e mundiais se reúnem por uma semana devido à sua localização geográfica. Neste meio cinematográfico, será um mercado de festivais e filmes onde eles não podem desistir cooperando com os representantes mundiais do cinema.
A primeira edição do The Haliç Goldenhorn Film Market tem como objetivo negociar US $3 milhões. Participar significa que você tem um motivo válido
O tema deste ano é VARIETY! Vamos programar um pouco de tudo em nosso “primeiro” ano! À medida que crescemos e com mais olhos do que nunca olhando para nossas telas, realmente queremos seus melhores filmes de drama, comédia, gêneros, documentários, experimentais, web/séries, animados e estudantis! Também temos orgulho de dizer que alcançamos representantes de países do cinema de Hollywood, Bollywood, Europa e Ásia, então sempre há um lugar para filmes internacionais!
O Haliç Goldenhorn Film Festival and Bazaar oferece um desconto no aplicativo para filmes cujo idioma original é o turco. Sim, para filmes turcos, se o seu filme estiver no idioma original, entre em contato conosco antes do envio; ofereceremos um código de desconto que se aplicará às exibições do Haliç Goldenhorn Film Festival e ao Film Market. Entre em contato conosco diretamente para obter o código.
Somos um festival que tem muito orgulho de exibir filmes feitos por todos os cineastas, independentemente de gênero ou raça. Todos têm uma chance, e nosso júri de programação está procurando ativamente filmes com temas adequados para o cinema mundial.
FEIRA
Estamos orgulhosos de apresentar o Mercado Cinematográfico do primeiro ano, que é o último fim de semana do festival e inclui eventos de desenvolvimento industrial, networking de qualidade, palestras de vendas e muito mais! quase 50 países participarão. Você também deveria!
NOSSA CIDADE
O mundo do cinema ama nossa cidade e já recebeu muitas estrelas mundiais. Istambul, Turquia, um importante destino para produções cinematográficas e televisivas. O nascimento do cinema turco Yeşilçam aconteceu nesta cidade. Os diretores adoram a aparência “em todos os lugares” da cidade e as pessoas adoram vê-la na tela! Se você quiser filmar em nossa grande cidade, você terá a oportunidade de conhecer pessoas que dirigem o escritório do festival!
Cineastas e diretores de todo o mundo escolhem o Halic Goldenhorn Film Festival & Market como uma parada necessária. Queremos que você faça parte desse cenário de crescimento! Nos vemos em Haliç Goldenhorn em dezembro!
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA TRANSCINEMA
O Transcinema é o festival de cinema de vanguarda mais importante do Perú. Apresenta filmes que exploram a linguagem cinematográfica e evitam clichês temáticos e formais, sem limites de duração de todo o mundo e como estreias exclusivas no Perú.
O Fabrique du Cinéma Awards é o prêmio anual de cinema promovido pela Fabrique du Cinéma, uma revista italiana e plataforma cultural dedicada ao cinema independente, filmes de estreia e talentos emergentes na produção audiovisual italiana e internacional.
Agora em sua 12ª edição, os prêmios se estabeleceram como um evento importante no cenário cultural italiano, atraindo cineastas, roteiristas, produtores e profissionais da indústria de todo o mundo. Mais de 1.300 inscrições são recebidas a cada ano de mais de 80 países.
A cerimônia acontece em dezembro em Roma, na Sala de Cinema do Palazzo delle Esposizioni, e culmina em uma noite de premiação com um júri internacional, painéis da indústria e networking com distribuidores, emissoras e escolas de cinema.
Os prêmios incluem prêmios em dinheiro e contratos de distribuição em plataformas digitais internacionais.
Inscrições são gerenciadas exclusivamente via Festhome.
*Festival Internacional de Cinema de Terror e Dissidência Monstrua*
O Festival Internacional de Cinema de Terror e Dissidência Monstrua está em sua segunda edição e celebra sua primeira edição no formato de um festival de cinema. Seu primeiro encontro aconteceu no Centro Cultural Elefante e, nesta edição, o festival consolida sua base em Santiago como uma plataforma crítica para a articulação de criadores, pesquisadores, públicos e especialistas ligados ao cinema de terror.
Desde a sua criação, o festival propõe o horror como um dispositivo estético e político para lidar com a dissidência. Entendido como corpos, identidades, memórias e narrativas que fogem da norma, com um foco particular nas experiências da comunidade LGTBIQA2S+, o gênero se desenrola em Monstrua como um território de desconforto, alteridade e questionamento de imaginários hegemônicos.
O programa desta edição reúne uma seleção de obras nacionais e internacionais que questionam os limites do gênero e sua capacidade de lutar contra o monstruoso, o abjeto e o proibido. As exibições serão realizadas no histórico Teatro Comunitário Novedades na quinta-feira, 3 de dezembro, das 17:00 às 21:00 horas.
INTRODUÇÃO
O Festival Internacional de Cinema Infantil Kinemagik é um festival anual que se esforça para levar o cinema infantil internacional e nacional mais imaginativo e delicioso para o público jovem em Calcutá.
Hoje, as crianças assistem e consomem mais conteúdo audiovisual do que nunca. No entanto, na infinidade de conteúdos criados ano após ano, as crianças muitas vezes não conseguem acessar filmes feitos especificamente para elas.
O Kinemagik Film Festival é uma plataforma que organiza e distribui filmes infantis feitos por cineastas de todo o mundo e ao longo do tempo. Ele traz a magia do cinema para o público infantil e jovem.
O festival em sua primeira edição não é competitivo e apresentará longas-metragens, curtas-metragens, filmes de ação ao vivo e animação durante dois dias de festa.
OBJETIVOS
· Promover e distribuir cinema infantil e outros conteúdos audiovisuais criados exclusivamente para crianças.
· Organizar um cinema multicultural, divertido e de alta qualidade para crianças que, de outra forma, não teriam acesso a esse conteúdo.
· Cultivar a compreensão das sociedades, culturas e experiências humanas por meio do cinema.
· Incentivar conteúdos infantis que inspirem valores humanos, provoquem imaginação e sejam de natureza educacional.
· Criar espaço para a apreciação crítica e a busca da arte cinematográfica entre crianças e jovens.
· Apoiar os trabalhos de cineastas infantis talentosos e dedicados e incentivar a troca de ideias e experiências vividas de cinema entre eles.
ORGANIZADORA
O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA INFANTIL KINEMAGIK é organizado pela Fundação ABOA HASA — uma empresa sem fins lucrativos registrada no Ministério de Assuntos Corporativos, Governo. Índia. Comprometida em trabalhar com crianças, mulheres e comunidades marginalizadas com o objetivo de nutrir por meio da educação e do intercâmbio cultural. Desde a sua criação em 2019, a Aboa Hasa organizou programas de treinamento vocacional para mulheres, workshops educacionais para crianças e campanhas de defesa da menstruação eco-sustentável.
O Festival de Cinema Kinemagik é uma iniciativa de Aboa Hasa para promover a cultura do cinema entre crianças e jovens.
La Sección Western (Premio Sección Western/Premio Forastero) segue siendo una sección paralela del Certamen de cine Corto de Salas de los Infantes.
A ideia desta seção é homenagear o western e dar a conhecer as novas tendências de um gênero que hoje segue ao vivo e atual.
Desde sua primeira edição, o Festival Global de Cinema de Santo Domingo (FCGSD) tomou medidas firmes para crescer nacional e internacionalmente, permanecendo fiel à sua missão. O festival tem como objetivo oferecer aos dominicanos, assim como a todos os visitantes do país durante o evento, a oportunidade de acessar a perspectiva única que o cinema oferece sobre “questões globais” por meio de “histórias pessoais”. Ao fazer isso, busca promover o aprendizado e a adaptação em um mundo impulsionado pelo conhecimento e pela globalização.
A missão do festival continua sendo levar os melhores filmes narrativos e documentários internacionais para um público diversificado, promovendo a compreensão dos desafios globais que enfrentamos. Além disso, contribuiu, de forma significativa ou modesta, para aprimorar a cultura cinematográfica na República Dominicana e aumentar o interesse em uma indústria que tem um grande potencial para o país no século 21. O FCGSD serve como uma plataforma que suporta, entre outras áreas, a produção cinematográfica local e internacional na República Dominicana.
Objetivos:
Utilize o cinema para fortalecer o desenvolvimento econômico do país.
Enriqueça a cultura cinematográfica da República Dominicana.
Filmes de cinema que divertem ao mesmo tempo que aprofundam a compreensão das questões globais.
Atraia pessoas de diferentes setores e classes sociais para vivenciar e refletir sobre filmes.
Aumentar a visibilidade internacional da República Dominicana na imprensa global.
Mostre uma grande variedade de filmes que geralmente não são acessíveis ao público dominicano.
Apresente filmes que ressoem com os jovens e, ao mesmo tempo, expandam sua apreciação pelo cinema.
Promover a República Dominicana como uma opção desejável e viável para a indústria cinematográfica global.
Traga uma cultura cinematográfica moderna para escolas na República Dominicana, usando o cinema como uma ferramenta para entender questões globais, propor soluções e promover oportunidades individuais.
“O foguete Georges Méliès chegou à lua, Felix, o gato, pegou a estrada e a grande jornada continua.” Anthony Haden-Guest
TEMOS PRAZOS CONTÍNUOS. Se estivermos entre as temporadas na plataforma FESTHOME
(A SUBMISSÃO DO PROJETO É GRATUITA. Temos PRAZOS CONTÍNUOS para a inscrição do projeto.) Consulte nossas Regras e Termos.
DATAS DO EVENTO
- Agosto-julho | Eventos de exibição mensais com curadoria do Animation Nights New York
- Maio | Programa ANNY Cannes
- Novembro/dezembro | ANNY Best of Fest (Festival da Temporada/Conferência)
- Em andamento | Oportunidades adicionais
- Em andamento | ANNY Exchange Talent Connect (https://annyexchange.com)
(Observação: o Animation Nights New York (ANNY) tem PRAZOS CONTÍNUOS. Se você não recebeu uma notificação, significa que seu filme ainda está em exibição para ser exibido em um de nossos eventos mensais!)
Animation Nights New York é um festival competitivo de filmes. Organizamos eventos mensais de exibição de nossos filmes em competição em locais ao redor de Nova York. A entrada é gratuita.
O Programa ANNY Cannes é uma oportunidade adicional para nossos cineastas. Trabalhando com o Cannes Marché du Film and Short Film Corner, selecionamos filmes e cineastas qualificados e, em seguida, selecionamos 20 filmes para serem exibidos em nosso Programa ANNY Cannes. Os cineastas recebem credenciamento limitado do festival e participam de uma exibição de mercado e de eventos do setor como parte do ANNY Exchange.
ANNY Best of Fest é uma conferência realizada anualmente em Nova York. O festival de dois dias apresenta exibições de animação, experiências de animação em realidade virtual, instalações de arte, painéis profissionais e eventos do setor.
O ANNY Exchange conecta talentos de animação a projetos AR/VR/tradicionais.
HISTÓRICO
A Animation Nights New York foi fundada por Yvonne Grzenkowicz. Em 9 de setembro de 2015, a Little Water Radio nos convidou a usar seu antigo espaço na 207a Front St, na parte de trás do Fulton Stall Market, para nossa estreia de “NY Independents”. O programa foi curado por Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) e Robert Lyons (ASIFA East). Tivemos cerca de 45 participantes. Logo superamos o espaço! (Obrigado, Little Water Radio e Fulton Stall Market!)
De janeiro a abril de 2016, estávamos em residência com o Third Annual Out to See Festival na 192 Front St (janeiro-abril) no South Street Seaport. Fomos o evento de estreia deste festival de inverno organizado pela Little Water Radio e patrocinado pela Howard Hughes Corporation. O Animation Nights New York continuou a crescer.
Em maio de 2016, a Animation Nights New York mudou-se para a bela 180 Maiden Lane, Nova York, NY 10038 com o apoio da Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners e Maiden Lane Hospitality. Finalmente pudemos acomodar nossa crescente frequência regular!
O Animation Nights New York agora realiza eventos de exibição em Nova York. Além da 180 Maiden Lane, realizamos eventos de exibição no One World Trade Observatory, no Arts Brookfield Terrace em Brookfield Place e no The Gutter Spare Room em Williamsburg Brooklyn. Realizamos workshops e eventos pop-up de realidade virtual no The Capitale e no The Hideaway Seaport.
Tivemos mais de 11.000 filmes enviados de todo o mundo. O trabalho é lindo e inspirador e os eventos promoveram um senso de comunidade e intercâmbio.
Tivemos um grande apoio da ASIFA, NYC ACM SIGGRAPH, NYWIFT, Women in Animation e da comunidade de animação em geral. Os programas do Animation Nights New York incluíram trabalhos de animadores premiados como Bill Plympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, AthanassiosVakalis e Tiny Inventions, entre outros.
O Animation Nights New York teve nosso primeiro ANNY Best of Fest anual de 29 a 30 de setembro de 2016. Nosso painel de jurados selecionou 20 filmes dos 200 exibidos de setembro de 2015 a julho de 2016. O ANNY Best of Fest contou com exibições de animação, experiências de animação em realidade virtual, instalações artísticas, eventos do setor, estandes de artistas e painéis profissionais na 180 Maiden Lane e em locais ao redor do Seaport District de Nova York.
Nosso objetivo é fortalecer a comunidade de animação e garantir que os cineastas sejam recompensados por seus esforços. Estamos procurando parcerias com empresas que estejam naturalmente alinhadas com nossa missão de promover as artes. Um grande obrigado a todos que nos ajudaram a começar.
Continue apoiando a animação independente. Esperamos ver você em nosso próximo evento!
O Long Key Awards foi fundado em 2020 pelo produtor e empresário Leonid Khromov.
Long Key é uma plataforma independente para cinema internacional, onde iniciantes e cineastas experientes e brilhantes podem apresentar seus filmes à comunidade internacional.
Anteriormente, o prêmio se chamava LKIFF (Festival Internacional de Cinema Leonid Khromov) e em 2023 mudou seu nome para Long Key International Film Awards (LKIFA).
Filmes completos e curtas-metragens e filmes de animação são aceitos para participação no Evento. Desde 2025, o comitê organizador do prêmio de cinema aceitará o videoclipe para consideração. Novas categorias a partir de 2026: séries de TV, trailers, teasers, teasers de IA.
Convidamos todos a participarem de nossos prêmios de cinema! Boa sorte a todos os indicados!
O Short Short Story Film Festival é um festival internacional competitivo de filmes que contam uma história em menos de seis minutos.
Para 2026, a 19ª edição do festival retorna com um evento fechado exclusivo. O festival celebra a brevidade na produção cinematográfica, com filmes de todo o mundo, tanto live-action quanto animados.
O festival consiste em dois programas, Heartstrings e Headtrip, cada um com um tom distinto, mas com estilos e tópicos abrangentes.
O Children's Film Hour é organizado pelo Bodhak Studio e busca criar um espaço acolhedor onde o público jovem possa vivenciar um cinema significativo da Índia e de todo o mundo.
O festival dedicado a histórias para, sobre e inspiradas por crianças. O festival tem como objetivo celebrar a imaginação, a curiosidade, a coragem, a amizade e as muitas experiências que moldam a infância.
Convidamos cineastas de todo o mundo a inscrever curtas-metragens, documentários, filmes de animação e trabalhos de ação ao vivo que envolvam o público jovem por meio de histórias significativas.
Sejam emocionantes, aventureiros, educacionais ou instigantes, estamos procurando filmes que entretenham e, ao mesmo tempo, incentivem a criatividade, a empatia e a descoberta.
Os filmes selecionados serão exibidos como parte de um programa de festival especialmente curado, projetado para crianças, famílias, educadores e entusiastas do cinema.
O PAIFF PRAGUE AI FILM FESTIVAL é um festival internacional de cinema dedicado a uma nova geração de cinema moldada pela inteligência artificial.
O PAIFF não é um festival sobre inteligência artificial. É um festival sobre o futuro do cinema.
O festival recebe cineastas de todo o mundo que usam a IA como parte de seu processo criativo — da produção assistida por IA aos trabalhos gerados por IA — enquanto colocam a visão artística, a narrativa e a criatividade humana no centro de cada projeto.
A edição inaugural do PAIFF acontecerá em 28 de novembro de 2026, no histórico Palácio de Lucerna, em Praga, República Tcheca.
Os trabalhos selecionados serão avaliados por um júri internacional, com prêmios entregues durante a cerimônia oficial do festival em Praga.
O PAIFF reúne cinema, tecnologia e criatividade em uma das cidades culturais mais icônicas da Europa.
A IA não está substituindo os cineastas — está expandindo suas possibilidades criativas.
O RTV International Film Festival celebra vozes ousadas, originais e emergentes no cinema de todo o mundo. Fundado no Canadá, o festival recebe cineastas, estudantes e criadores independentes que trabalham com formas tradicionais e novas de contar histórias visuais.
A edição inaugural de 2026 será realizada online. Os filmes selecionados receberão reconhecimento por meio da Seleção Oficial da RTV, dos vencedores e dos finalistas, com projetos selecionados também elegíveis para serem apresentados no RTV.com para descoberta e promoção internacionais.
A Associação “L'Officina Culturale” APS de Chivasso (TO), como parte do Festival-Competição Internacional “TCC-TeatroCinema Chivasso”, organiza a VII edição do Concurso CortiCinema “U30" 2025.
Trata-se de uma competição entre curtas-metragens de todo o mundo, sem restrições, na qual a participação é gratuita.
Somente trabalhos que incluam pelo menos duas pessoas com 30 anos ou menos no momento da inscrição, em seu elenco artístico e/ou técnico, são admitidos na competição.
Você encontrará no site https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 a Chamada de Inscrição com todas as informações relacionadas aos Júris e Prêmios, bem como o Formulário de Inscrição a ser enviado para o endereço de e-mail: officina.corticinema@gmail.com
