APRESENTAÇÃO
O conceito TUWUN representa a origem territorial mapuche, que junto com KVPALME, a origem familiar, representa a identidade mapuche enraizada na LOF, um espaço territorial que, por sua vez, é a base da estrutura territorial ancestral de um espaço mais amplo, o WALLMAPU, todo o território mapuche.
Esse conceito de mapudungun, a língua mapuche, dá origem à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, criada com o objetivo de dar a conhecer, através do cinema, essa identidade e as realidades relacionadas ao conhecimento ancestral e à maneira como ela é entendida. A vida a partir da visão e relacionamento de cada povo com seu ambiente, com seu território, com sua própria história, cultura e espiritualidade e, portanto, a partir de sua própria perspectiva.
Nesse sentido, acreditamos que a exposição TUWUN representa uma oportunidade valiosa para aprender sobre a forma como a vida é entendida a partir da própria cultura dos povos indígenas e um espaço importante para compartilhar a perspectiva e a realidade expressas a partir de suas próprias vozes representativas, por meio do cinema. Além de contribuir para a descentralização do cinema e da cultura, gerar um processo de circulação em nível territorial e levar a exposição itinerante e suas atividades complementares a um público amplo e diversificado, em áreas urbanas e rurais, com a exibição das obras participantes em vários espaços, como comunidades mapuches, escolas e centros culturais em cidades que geralmente têm dificuldade de acessar o cinema porque estão longe dos grandes centros urbanos, gerando também Nvtram (espaços de conversação) em torno de seu conteúdo.
PRINCIPAIS ATIVIDADES
TUWUN é uma exposição de filmes indígenas que consiste principalmente na realização de uma Exposição Central, que acontece todos os anos durante 4 dias, no Centro Cultural Municipal de Villarrica, acompanhada de atividades realizadas em várias áreas da cidade. E de uma Exposição Itinerante, que abrange vários lugares em Wallmapu, o território ancestral mapuche (sul do Chile e Argentina) e é realizada do mês seguinte à exposição central, até junho do ano seguinte, onde para o povo mapuche O ciclo termina e recomeça com a celebração do Wiñoy Tripantu (Ano Novo mapuche).
ATIVIDADES COMPLEMENTARES
No âmbito da TUWUN, desenvolvemos várias atividades complementares, tanto durante a exposição central quanto durante a exposição itinerante. Entre eles, um TRAWUN (encontro), exibições especiais de convidados dos povos indígenas e do povo mapuche, NVTRAMCINE (fóruns de cinema), exibições do TUWUN inseridas em outras competições de cinema e cultura, exibições para escolas e comunidades, ciclos especiais na temporada de verão. E um workshop para a valorização do cinema com identidade, que projetamos para treinamento e mediação com diferentes públicos, como crianças e jovens em idade escolar, adultos, líderes de organizações, comunidades mapuches, etc.
ALIANÇAS ESTRATÉGICAS
A TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu é coordenada e produzida pela ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, com o patrocínio do Centro Cultural Municipal LIQUEN e do Ilustre Município de Villarrica, e a colaboração de uma rede de organizações, centros culturais, departamentos municipais de cultura, comunidades mapuches e centros educacionais.
A Asociación Cinematográfica Ajayu (Associação de Cinema de Ajayu), em coprodução com o Sapa Inti Studio, convida cineastas nacionais e internacionais a participarem do 10º Festival Internacional de Animação de Ajayu, a ser realizado de 18 a 21 de novembro de 2026, em Puno, Perú.
Agora comemorando onze anos, Ajayu se tornou um dos principais festivais peruanos dedicados exclusivamente ao cinema de animação, bem como um espaço vital para o desenvolvimento, circulação e visibilidade de obras animadas dos territórios andinos do sul. Marcando esse marco, o festival reafirma seu compromisso com a descentralização cultural, promovendo uma indústria audiovisual diversificada, acessível e orientada pela identidade.
O tema central deste ano é “Um legado vivo: histórias de nossos avós”, foco curatorial de parte da programação e será destacado em uma seção especial do programa geral. No entanto, esse tema não é um requisito de inscrição, pois a chamada aceita trabalhos animados sobre qualquer tópico.
Ajayu continua sendo um espaço de encontro, exibição e reflexão sobre a animação como linguagem artística e ferramenta de transformação social. Os trabalhos selecionados farão parte da vitrine oficial do festival e contribuirão ativamente para uma visão curatorial que celebra onze anos de legado.
O MosDocFest Documentary Film Festival é uma competição internacional de cinema com um evento anual de premiação em Moscou.
O MosDocFest é uma organização dedicada a apresentar os melhores e mais brilhantes documentários de todo o mundo, promovendo as carreiras dos cineastas por meio de exibições, eventos de networking e vários painéis e fóruns.
O MosDocFest é um ávido apoiador de cineastas locais e internacionais que representam produções cinematográficas que incorporam o verdadeiro espírito da arte.
De roteiros clássicos ou originais a novas técnicas cinematográficas e cinematográficas, cada peça é o resultado de verdadeira emoção e expressão.
Estamos felizes que você esteja aqui! Mal podemos esperar para descobrir os incríveis documentários que você cria e a comunidade global que você cria.
Todos os melhores documentários selecionados para a exibição serão exibidos na tela grande durante a solene cerimônia final de 19 a 22 de novembro de 2026 em Moscou, Rússia, e poderão lutar pelo prêmio principal e pelo título de “Melhor Documentário”. Bem como pelos prêmios nas indicações independentes.
Você quer participar? CHAMADA PARA INSCRIÇÕES ABERTA até 12 de outubro
Lançamento de atividades paralelas relacionadas à competição, com foco na Saúde Mental Juvenil e no mundo audiovisual.
Aqui estão as informações sobre as próximas atividades.
OZ ZINEMA ELKARTEA, em colaboração com a Câmara Municipal de Errenteria, anuncia o 5º FESTIVAL DE DOCUMENTÁRIOS E DIREITOS HUMANOS DE ERRENTERIA, a fim de promover e desenvolver as artes audiovisuais por meio da visualização e da defesa dos direitos humanos.
O Festival de Cinema Asiático de Los Angeles Hollywood é uma organização sem fins lucrativos da indústria cinematográfica nos Estados Unidos, com sede em Los Angeles, por meio de vários projetos e atividades, exibindo cineastas de todo o mundo, cineastas de obras excepcionais, ajudando-os a aumentar a exposição, na indústria, atraindo recursos.
O Festival de Cinema Asiático fundado pelo Comitê do Festival de Cinema Asiático e pela Câmara de Comércio Internacional Americana, é uma organização internacional sem fins lucrativos com escritórios em Los Angeles, Nova York, Pequim e outras cidades. Comissários, escritores e diretores trabalham com a Asian Films porque sabemos como apoiar pessoas criativas e oferecer filmes e dramas televisivos visionários.
A Câmara de Comércio Internacional Americana tem sido uma parceira dedicada dos países asiáticos no desenvolvimento e intercâmbios econômicos e culturais diversificados desde a criação em 1990.
De acordo com nosso compromisso de longo prazo, incentivamos e reconhecemos que o apoio de empreendedores e investidores asiáticos, a criatividade e a produção dos cineastas e a construção de cada instituição, produtora e estúdio levarão a maiores oportunidades econômicas na indústria cinematográfica para todos os países asiáticos.
O AFF, Festival de Cinema Asiático, é dedicado a fortalecer o intercâmbio e a colaboração entre filmes e culturas asiáticos e de Hollywood, promovendo o desenvolvimento inovador na indústria cinematográfica e promovendo a criatividade no cinema no mundo.
Acreditamos que o cinema também está no futuro da Ásia, assim como Hollywood. A Câmara de Comércio Internacional Americana e o Festival de Cinema Asiático reiteram seu compromisso inabalável de trabalhar com todos os países asiáticos na indústria cinematográfica enquanto eles constroem um futuro brilhante, rico e bem-sucedido. Enviamos nossos mais calorosos votos de prosperidade e sucesso contínuos do Festival de Cinema Asiático nos próximos anos.
Grief Fest™: The Grief Film Festival - Vídeo de introdução (1 min):
https://www.youtube.com/shorts/BOCS7VUFZB8
Sobre:
Grief Fest™: The Grief Film Festival — Filmes sobre amor, perda e cura através das lentes
O luto é uma das experiências humanas mais universais e uma das histórias mais poderosas que um cineasta pode contar.
O Grief Film Festival (“Grief Fest™”) é um novo festival internacional de cinema dedicado a filmes que exploram o luto em todas as suas formas: amor, perda, lembrança, transformação, resiliência e cura. Convidamos cineastas de todos os níveis de experiência, desde criadores iniciantes até estúdios estabelecidos, a inscrever filmes de qualquer duração e gênero que abordem o tema do luto de maneiras autênticas, significativas e humanas.
Isso não é Cannes — e estamos orgulhosos disso.
Enquanto muitos festivais excepcionais se concentram em inovação, perfeição técnica e prestígio na indústria, o Grief Fest é um festival movido pela comunidade. Nossos filmes não são julgados apenas por tapetes vermelhos ou painéis de elite, mas pela alma da comunidade. Celebramos a eficácia com que um cineasta se conecta com pessoas reais — como a história surge, ressoa, abre o diálogo e cria uma compreensão compartilhada sobre o luto.
O que torna o Grief Fest - O Grief Film Festival diferente
Honrando:
O Grief Fest homenageia os muitos cineastas talentosos em todo o mundo cujo trabalho foi inspirado e/ou impactado pela dor; incluindo os muitos que não estão mais conosco hoje. Uma das inspirações para a criação do Grief Fest: The Grief Fest Film Festival veio de um cineasta muito talentoso de Boston, Massachusetts, cujo trabalho e vida foram profundamente impactados pela dor - Enrique Oliver (1958-2026).
Contação de histórias centrada na comunidade:
Nosso foco está no impacto, na verdade emocional e na conexão, não apenas no valor da produção.
Visão do público em nível de rua:
Cineastas, distribuidores e investidores obtêm a percepção e as reações do público no mundo real aos filmes que abordam uma das experiências mais compartilhadas da humanidade.
Inclusivo e acessível:
Todos os cineastas são bem-vindos — estudantes, independentes, coletivos, organizações sem fins lucrativos e estúdios de todos os tamanhos. O Grief Fest recebe todos os filmes, e o festival é um festival de cinema com tudo incluído, não religioso, amigável para LGBTQ+ e acolhedor.
Qualquer duração, qualquer formato: curtas, longas-metragens, microfilmes, documentários, narrativas, trabalhos experimentais, leituras de poesia e formas híbridas são todos incentivados.
Perspectiva global:
O luto transcende a cultura, o idioma e as fronteiras, assim como as histórias que buscamos.
Por que Inscrever
O Grief Fest oferece algo raro: engajamento autêntico do público.
Os filmes selecionados serão exibidos:
Exibições dos filmes selecionados:
As exibições presenciais e virtuais dos filmes selecionados do “Grief Fest™” acontecerão durante os feriados de fim de ano de 2026. As exibições comunitárias acontecerão durante os feriados de Ação de Graças (25 a 29 de novembro) e Natal/Ano Novo (24 de dezembro a 3 de janeiro). O formato híbrido do festival expande o alcance além da exibição presencial por meio da Sala de Exibição do Grief Fest na Plataforma Film Festival Plus (https://tgff.filmfestivalplus.com). Essa experiência híbrida fornece aos cineastas informações valiosas sobre como seu trabalho repercute em diferentes comunidades e plataformas — informações que são significativas para futuras conversas sobre distribuição, desenvolvimento e investimento.
Filmes do Grief Fest de 2026
Cada filme selecionado para o Grief Fest 2026 já é, aos nossos olhos, um filme de destaque. Cada uma representa uma narrativa corajosa e uma contribuição significativa para a forma como entendemos, expressamos e enfrentamos o luto juntos.
No final do ano do festival, compartilharemos o “2026 Grief Fest - Top Honors Films” por categoria. As honras do Grief Fest de 2026 reconhecem os filmes que ressoaram mais profundamente tanto com nosso público comunitário quanto com o júri do festival. Esses filmes serão anunciados no site principal do festival (Grieffest.com) na véspera de Ano Novo (31/12/2026) e também serão destacados na Sala de Exibição do Grief Fest na plataforma Film Festival Plus.
Celebramos cada cineasta cujo trabalho faz parte do Grief Fest. Os filmes que receberam as principais honras deste ano exemplificam histórias conectadas com particular profundidade e clareza, refletindo abordagens criativas que emocionaram tanto o público quanto os jurados. Embora cada filme selecionado tenha causado um impacto significativo, essas “Principais Honras” reconhecem os trabalhos cuja ressonância atingiu um nível excepcional, oferecendo ideias que podem ajudar a moldar e inspirar o futuro da narrativa centrada no luto.
Nossa missão
O Grief Fest existe para criar espaço — para histórias, conversas e cura coletiva. Acreditamos que o filme pode:
Normalize as conversas sobre o luto
Crie empatia e compreensão
Fortalecer a comunidade por meio de experiências compartilhadas
Transforme perda pessoal em significado coletivo
Se seu filme explora o luto não apenas como um final, mas como uma jornada — através do amor, da perda, da memória e da cura — queremos vivenciá-lo com nossa comunidade.
Inscrever seu filme.
Compartilhe sua história.
Participe da conversa.
Bem-vindo ao GriefFest™ - The Grief Film Festival
Filmes sobre amor, perda e cura através das lentes...
O Curto Criativo, prêmio para roteiros de curtas-metragens, é uma competição sediada no Brasil e aberta a roteiristas de todo o mundo, desde iniciantes até profissionais experientes. Avaliamos a história, não a produção, portanto, seu roteiro é bem-vindo independentemente de o curta-metragem já ter sido filmado ou não. Nosso júri, composto por roteiristas e cineastas experientes, busca descobrir novas vozes na indústria.
Aceitamos roteiros de curtas-metragens em sete gêneros: Animação, Comédia, Drama, Experimental, Fantasia/Ficção Científica, Live Action Infantil/Juvenil e Suspense/Terror. Roteiristas de todo o mundo também podem participar da categoria Melhor Roteiro Internacional, com roteiros aceitos em inglês ou espanhol.
Os vencedores são anunciados em uma cerimônia de premiação presencial no Museu da Imagem e do Som (MIS-SP), em São Paulo.
O FECIR - Festival Internacional de Cinema de Rengo tem vinte e dois anos de história, oferecendo aos cineastas do Chile, da América Latina e de todo o mundo um espaço para divulgação, exibição e troca de experiências e ideias. Promove a criação de alta qualidade artística no cinema e nas artes audiovisuais em todas as suas formas, proporcionando à comuna de Rengo, à Sexta Região e ao país um espaço para a apreciação, reflexão, criação, treinamento e fruição da arte do cinema.
A associação cultural Mal del Cap, Cultura Mal Dita, com sede em Ibiza, está abrindo a chamada para inscrições para curtas-metragens que competem como parte do “12º Festival Internacional de Curtas-Metragens de Mal del Cap”, uma das atividades incluídas no “12º Festival Mal del Cap, Narrativas Mal Dites”, que acontecerá em Eivissa de 28 de novembro de 2026 a 20 de março de 2027.
O “12º Festival Internacional de Curtas-Metragens de Mal del Cap”, doravante denominado Festival de Curtas-Metragens, acontecerá de 15 a 20 de março de 2027 em diferentes locais culturais da ilha.
O período de inscrição vai de 7 de setembro a 11 de outubro de 2026, incluindo ambas as datas, e está aberto a criadores de todo o mundo. Os trabalhos devem ser enviados em formato digital e podem ser de ficção, documentário ou animação.
Todos os trabalhos serão inicialmente submetidos à Seção Oficial da Competição. Terminado o período de inscrição, a Organização do Festival e seu Comitê de Seleção determinarão quais trabalhos serão selecionados e, de acordo com suas características, em quais seções eles podem ser exibidos e para quais prêmios eles podem ser elegíveis.
“Mais uma vez, estamos procurando histórias ousadas e formas de contá-las que fujam do convencional, obras que se conectem com as pessoas e não tenham medo de experimentar”, explica Pedro López, vice-presidente do Mal del Cap e codiretor do evento. “Este festival é um espaço aberto para criatividade livre, para compartilhar e construir conexões entre as propostas mais underground do cenário internacional.”
Mais uma vez, este festival, que começou em 2014 e é um dos festivais mais antigos das Ilhas Pityusic, apresenta várias seções e prêmios, com um total de €900 em prêmios em dinheiro: o 1º Prêmio Oficial da Competição, o Prêmio da Seção Juvenil — concedido por jovens estudantes de Ibiza —, o Prêmio Sebas Parra de melhor curta-metragem com tema social — cortesia da associação La Guerrilla Comunicacional de Girona —, o Prêmio Malalt — refletindo o espírito mais selvagem da associação —, o Prêmio de Melhor Curta-Metragem em Catalão e o Prêmio do Público.
Para obter mais informações sobre as regras, requisitos técnicos e formulário de inscrição, visite o site oficial em www.maldelcap.com ou entre em contato com festival@maldelcap.com
Human, Festival de Cinema de Direitos Humanos de Madri, com sede em Madri, capital da Espanha, que celebrará sua 10ª edição anual, com um programa focado em direitos humanos e liberdades.
O programa apresenta ficção, animação e documentário em curtas-metragens, médias-metragens e longas-metragens, combinando vozes emergentes e estabelecidas de diversas regiões. As obras são selecionadas por sua qualidade artística, rigor e relevância temática, favorecendo perspectivas que ampliam o debate público e incentivam o pensamento crítico.
O Festival é um evento cultural, educacional e participativo que serve como um espaço para reflexão e diálogo sobre direitos humanos e liberdades. Além das exibições, oferece perguntas e respostas após a exibição, conversas com especialistas e atividades de engajamento do público para diversos públicos, incluindo jovens e a comunidade educacional. É organizado pela Derechos en Acción, uma organização independente da sociedade civil, sem fins lucrativos, com status consultivo especial junto ao ECOSOC (Nações Unidas), comprometida com a promoção e defesa desses princípios por meio da cultura e do cinema.
FCTS: 21 anos celebrando a sétima arte, no coração de Todos Santos
O Festival de Cinema de Todos Santos (FCTS) é o epicentro indiscutível do cinema sul-californiano, mexicano e latino-americano na Baja California Sur.
Mais do que um festival, somos um movimento cultural que cativou o público e os profissionais do cinema.
Nossa seleção de longas-metragens, documentários e curtas-metragens, muitos deles estreias exclusivas e filmes premiados em festivais internacionais, é rigorosamente selecionada para oferecer a você o melhor do cinema contemporâneo.
Fomos homenageados pela Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (Globo de Ouro) por nossa excelência em programação e compromisso com a comunidade.
Figuras icônicas como Diego Luna, Dolores Heredia e Tenoch Huerta compartilharam seu talento e paixão em nosso festival, enriquecendo o diálogo cinematográfico.
Por meio de nossa Escola de Cinema Leonardo Perel e de várias atividades comunitárias, promovemos a educação, a criatividade e o amor pelo cinema entre todas as idades.
O FCTS é mais do que um festival; é uma experiência transformadora.
Convidamos você a mergulhar no fascinante mundo do cinema, descobrir novas vozes e fazer parte de uma comunidade vibrante que celebra a diversidade e a criatividade.
Faça parte da história do cinema de Baja California Sur!
Confira nosso programa completo e descubra como você pode participar.
O FESOHCURT é, em sua 9ª edição, uma referência nos festivais de curta-metragem, pois contribui para promover o uso do valenciano no cinema. Assim, pelo menos 50% dos curtas-metragens selecionados para esta edição serão em valenciano (ou em qualquer uma de suas variedades dialetais).
“The Inédit Festival: A Year in One Evening” convida você a contar a história das estações através do cinema. O conceito é simples: quatro temporadas, uma jornada emocional ao longo de um ano inteiro.
Procuramos filmes que explorem, literal ou simbolicamente, o espírito da primavera, verão, outono ou inverno. As estações do ano podem representar emoções, transformações, memórias, encontros ou novos começos.
O Festival Internacional de Cinema Animal e Ambiental da Cidade do México (FICAA) recebe você em sua 7ª edição, onde, como todos os anos, aceitamos filmes dos cinco continentes.
A missão do Festival é promover valores, causas e lutas ativistas por meio da arte, abrindo várias oportunidades para mostrar o trabalho de cineastas excepcionais. Ao longo do ano, realizamos vários eventos culturais e discussões cinematográficas em parceria com o Instituto Politécnico Nacional (IPN), UAM, ENAC-UNAM e espaços culturais governamentais que abrem suas portas para apoiar essa disseminação.
Os filmes vencedores que aceitarem os termos e condições serão exibidos por um mês na plataforma “Nuestro Cine MX” do IMCINE, oferecendo exposição nacional em todo o México.
Principais temas deste ano
ANIMAL
AMBIENTAL
CINEMA: “LIBERDADE DE CRENÇA”, “CONSPIRAÇÕES”, “EXTRATERRESTRES”, “ENERGIA E ESPÍRITO”
(Há uma seção dedicada em nosso site explicando detalhadamente todos os tipos de filmes convidados a participar.)
EXPLICAÇÃO DE FILMES PARA A CAUSA CONVIDADA
Esta seção é dedicada a filmes que exploram as muitas maneiras pelas quais os seres humanos buscam entender o invisível, o desconhecido e o significado da existência, a partir de perspectivas espirituais, científicas, filosóficas, sociais e simbólicas.
Aceitamos trabalhos com temas como:
Teorias da conspiração e poder oculto
Extraterrestres, abduções, contato e vida não humana
Religiões e práticas espirituais (cristãs, católicas, budistas, entre outras)
Energia, consciência e exploração do eu interior
Anjos, entidades e planos não visíveis
Milagres, fenômenos paranormais e eventos inexplicáveis
A ciência e a busca pela origem do universo, da vida e da consciência
Formatos e gêneros aceitos
Aceitamos longas-metragens, videoclipes, curtas-metragens, filmes de um minuto (cineminutes) e documentários, em todos os gêneros cinematográficos, incluindo ficção, documentário, animação, trabalhos experimentais e propostas híbridas.
Aceito em todas as categorias
Animações
Curtas-metragens
Longas-metragens
Documentários
Filmes de um minuto (cineminutes)
Vídeos de música
Prêmios e reconhecimentos
Como um festival impulsionado pela consciência animal e ambiental, e com a causa convidada deste ano sendo “Cinema: Liberdade de Crença, Extraterrestres e Teorias da Conspiração”, todos os projetos inscritos receberão uma Laurel de Participação, reconhecendo o valor artístico e o trabalho de cada filme, mesmo que não sejam selecionados para o programa de exibição final. Os filmes da Seleção Oficial receberão um Laurel da Seleção Oficial.
Os vencedores finais receberão a estatueta FICAA 2026, junto com louros digitais e um diploma digital.
A cerimônia final de premiação acontece em dezembro, recebendo convidados de diferentes países e regiões do México para receber suas estatuetas pessoalmente.
Devido à pandemia, não haverá exibições de filmes nem exibição de obras de arte nos cinemas, será um Festival Virtual de 30 a 31 de outubro BA2026.
Art Non Stop Festival, é o Festival Internacional de Cinema e Arte nascido em Buenos Aires, Argentina, que acontece de 26 a 28 de outubro. Organizado pela produtora Arte Non Stop, combinando cinema, pintura e escultura sob o tema exclusivo do cinema.
O motivo do Festival é promover a arte em todas as suas expressões. Oferecendo um novo espaço, ano após ano, aos artistas e escultores, para interagir suas obras de arte com os filmes de arte e ficção que participam de todo o mundo em diferentes concursos e categorias, com eventos e exposições abertas a todos os públicos.
É um festival oficial independente, com exposições gratuitas e com locais itinerantes que se renova ano após ano - projeção não convencional, não nos cinemas - porque busca descobrir e promover novos espaços de arte e criar novos espectadores.
É por isso que convida os artistas a realizarem oficinas ao vivo para criar obras de arte com a intervenção de todos os artistas presentes, com a ideia de que sejam doadas a instituições benéficas.
Exposições de produção de filmes e obras de arte, exposições gratuitas de 30 a 31 de outubro.
CINEMA//CINEMA
1 - Competência Oficial de Largometragem Internacional
Para aqueles realizadores que contam com 2 (dois) ou mais filmes de longa-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção, animação e/ou documentário (Feito em qualquer formato). Duração superior a 60 (sessenta) minutos. -
-Competição Oficial de Longa-Metragem Internacional
Para os cineastas que têm 2 (dois) ou mais longas-metragens (nacionais e/ou internacionais) de ficção, animação e/ou documentário (feitos em qualquer formato). Duração superior a 60 (sessenta) minutos. -Títulos incluídos-
2 — Filme de estreia da competição oficial
Para os cineastas que apresentam seu primeiro longa-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção, animação e/ou documentário (feito em qualquer formato) com duração superior a 60 (sessenta) minutos. -Incluindo títulos
3 — Animação oficial da competição
Para os cineastas que apresentam seu longa-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção e/ou animação feito em qualquer formato. Tempo de execução gratuito. -Incluindo títulos
4 — Competição oficial de documentários
Para os cineastas de documentário (nacional e/ou internacional) de documentário de ficção, documentário de animação e/ou documentário real (feito em qualquer formato). Duração superior a 45 (quarenta e cinco) minutos. -Incluindo títulos-
5 - Competição Competição oficial de média duração
Para os cineastas que apresentam seus filmes (nacionais e/ou internacionais) de ficção, animação e/ou documentário (feito em qualquer formato). Duração de 10 (dez) minutos a 44 (quarenta e quatro) minutos, incluindo títulos
6 — Curta-metragem oficial da competição
Para os cineastas que apresentam seu curta-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção, animação e/ou documentário (feito em qualquer formato). Duração INFERIOR a 10 (dez) minutos -incluindo títulos-
FESTIVAL DE TERROR POLOWEEN
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS-METRAGENS DE TERROR E FANTASIA
“Festival de Horror do Poloween”
O Poloween Horror Fest será realizado no dia 30 de outubro.
VI COLIFFE - Festival Internacional de Cinema do Coliseu 2026
A SEXTA EDIÇÃO DO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA CELEBRANDO OBRAS DE TODO O MUNDO.
TEM UMA PROFUNDA DIMENSÃO INTERNACIONAL E FOI CRIADO COM O OBJETIVO E A NECESSIDADE DE PROMOVER O CINEMA INDEPENDENTE E OS PRIMEIROS FILMES.
ATIVIDADES DO FESTIVAL
A sexta edição do Festival se define como social, o que significa que seu objetivo é promover a agregação de todos os protagonistas do cinema independente e dos trabalhos de estreia.
De 24 de agosto a 1º de setembro de 2026, o Festival Internacional de Cinema do Coliseu (COLIFFE) será organizado on-line por meio de dois canais da web, um italiano e um internacional, onde os trabalhos finalistas serão transmitidos em full HD ou 4K para votação pública on-line.
As exibições serão realizadas 24 horas por dia on-line em full HD e 4K na Coliffe TV e na Coliffe TV International.
De 17 a 25 de setembro, os melhores trabalhos das 9 competições serão exibidos em 4K.
Em 26 de setembro de 2026, a noite de gala acontecerá com a apresentação dos 51 prêmios.
Todas as atividades serão realizadas na ilha da Sardenha.
O Festival é organizado pela Associação de Promoção Social Pianeta Empatia.
A associação promove e persegue exclusivamente o objetivo de promover a solidariedade humana, civil, cultural e social, baseada nos princípios da Constituição italiana.
A associação concentra sua atenção específica e principalmente em:
O desenvolvimento da personalidade humana em todas as suas expressões e a remoção de obstáculos que impedem a implementação dos princípios de liberdade, igualdade, igual dignidade social e igualdade de oportunidades, promovendo o direito à saúde, proteção social, educação, cultura, treinamento e esporte, bem como o aprimoramento de habilidades e habilidades profissionais; e a promoção de acolhimento e hospitalidade para indivíduos, adultos ou menores, italianos ou estrangeiros, com deficiências, marginalização e/ou vulnerabilidade social, incluindo em conjunto com o entidades públicas ou privadas propostas.
Promover o tempo de lazer de indivíduos com deficiência e marginalizados, por meio de iniciativas educacionais e comunitárias de natureza cultural, esportivo-recreativa e social destinadas a evitar dificuldades e/ou desvios (por exemplo, festivais, shows, estadias, reuniões semanais na sede, passeios dominicais, educação para a paz, iniciativas de proteção ecológica e ambiental, etc.).
A associação também oferece, com base na disponibilidade adicional, as seguintes iniciativas, listadas a título de exemplo:
• serviços de estudo e pesquisa, gestão de informações, multimídia e espaços sociais, inclusive em prisões e centros de detenção para adultos e menores;
• apoio e iniciativas para qualquer atividade cultural (exposições, conferências e eventos), vídeos musicais, teatro e cinema, expressão física e ginástica, atividades esportivas amadoras e recreativas, educação nutricional e fornecimento de alimentos e bebidas, inclusive por uma taxa ou contribuição;
• promoção e implementação de qualquer atividade cultural (exposições, conferências e eventos), vídeos musicais, teatro e cinema, expressão física e ginástica, atividades esportivas amadoras e recreativas, educação nutricional e fornecimento de alimentos e bebidas, inclusive por uma taxa ou contribuição;
• Hospitalidade comunitária, incluindo acomodações não hoteleiras, para fins de turismo social, voltada para indivíduos socialmente marginalizados e suas famílias e/ou associações.
A Associação PIANETA EMPATIA, comprometida com o desenvolvimento de propostas que promovam oportunidades culturais na região, vê o cinema como um veículo através do qual uma região pode iniciar um processo de crescimento cultural capaz de acionar mecanismos de desenvolvimento em conjunto com as atividades da região.
Nesse caso, a região é a esplêndida realidade da Sardenha e suas praias, lugares ricos em oásis naturais, ruínas antigas e vistas deslumbrantes, além de uma oferta generosa de comida e vinho.
O objetivo do festival é promover a competitividade internacional por meio da atratividade, um tema que preocupa as regiões não apenas pelo que são, mas também pela forma como podem ser desenvolvidas e comunicadas. Uma região é valor social, valor de troca e valor de experiências, mas também valor cultural e valor econômico.
E o tema do intercâmbio entre economia, experiência e cultura é o que nos levou a focar nesses territórios, que, localizados nessa esplêndida área geográfica, podem difundir a cultura do cinema como um ponto de encontro privilegiado para as histórias de países e povos distantes, promovendo a aproximação de diferentes culturas.
O Festival Internacional de Cinema do Coliseu é um recurso fundamental para a indústria cinematográfica, pois não só contribui significativamente para o desenvolvimento cultural, econômico e social da região em que é realizado, mas também constitui um elo essencial no ecossistema da indústria cinematográfica.
O Coliseum International Film Festival tem várias missões:
• promove a conscientização e a disseminação do cinema internacional em todas as suas formas como arte, entretenimento e indústria, em um espírito de liberdade, igualdade e igualdade de oportunidades;
• oferece aos cineastas um reconhecimento mais amplo por seu trabalho, divulgando o boca a boca
entre críticos, cinéfilos e público;
• descobre novos talentos e ajuda a estruturar áreas de produção emergentes;
• cria oportunidades de negócios para filmes que ainda não garantiram acordos para exploração comercial ou para territórios específicos.
O COLIFFE pode ser considerado um FESTIVAL VERDE de várias maneiras, desde mobilidade sustentável (os locais estão sempre localizados perto de paradas de metrô e/ou trem, recomendadas aos hóspedes, junto com veículos elétricos e compartilhamento de carros) até o consumo sustentável de energia (locais presenciais, o objetivo é reduzir o consumo de energia, reduzir a iluminação ao mínimo e ajustar o sistema de aquecimento ao nível mais baixo para maior conforto) e de materiais impressos (formatos digitais são preferidos para comunicação, informação e promoção do evento ou imprensa impressa materiais).
Do gerenciamento de resíduos (coleta separada de lixo em vários pontos de coleta e lixeiras facilmente reconhecíveis e visíveis) ao gerenciamento de hóspedes (somente passagens digitais de trem e metrô são oferecidas e os hotéis são certificados pela Travelife ou Green Globe), da sustentabilidade alimentar (vinhos DOCG locais, água e refrigerantes na torneira, sem desperdício de alimentos, produtos sazonais locais, talheres laváveis e guardanapos de papel higiênico certificados) à cultura ambiental e sustentabilidade social (patrocinadores que compartilham e apoie os valores e fornecedores de sustentabilidade do festival com um certificado Sistema de Gestão Ambiental, locais selecionados livres de barreiras arquitetônicas e acessíveis a pessoas com deficiência e necessidades especiais, promoção da igualdade de gênero e participação plena de todos os indivíduos e valorização da área local), até o Treinamento e Comunicação (equipe adequadamente treinada em sustentabilidade ambiental e nas políticas de conduta adotadas pela gestão e comunicação das políticas ambientais e eco-sustentáveis do festival).
O festival convida todos os participantes, em todas as funções e funções, a prestarem atenção especial à adoção de comportamentos verdes.
