O Zinegoak é organizado pela Associação Zinegoak e acontecerá na cidade de Bilbao, Espanha, em junho de 2026.
Todos os filmes que abordam a diversidade sexual e de gênero e famílias LGTBQ+, que foram produzidos após 1º de janeiro de 2024 e nunca foram transmitidos ou lançados comercialmente no País Basco.
Somos o principal festival da Costa Oeste dedicado a mostrar filmes novos e inovadores, exibindo de tudo, desde os favoritos do festival, como Damsel (estrelado por Robert Pattinson e Mia Wasikowska), até estreias mundiais, como o favorito da Netflix, Abducted in Plain Sight.
Estamos comprometidos em descobrir e apoiar cineastas emergentes. Há uma razão pela qual a revista MovieMaker classificou o Festival de Cinema de Mammoth Lakes como um dos “50 melhores festivais de cinema que valem sua taxa de inscrição” pelos últimos nove anos consecutivos: colocamos nossos cineastas em primeiro lugar! E agora somos um dos “25 festivais mais legais do mundo”, nomeado pela revista MovieMaker — um verdadeiro testemunho da experiência que você terá conosco.
Sempre garantimos que a imprensa de alto nível participe do festival, a fim de divulgar nossos cineastas. Os profissionais presentes da imprensa e do setor incluíram Variety, The Wrap, Indiewire, MovieMaker Magazine, Hollywood Reporter e muito mais.
O 11º Festival Anual de Cinema de Mammoth Lakes acontece nos cinco dias que antecedem o Memorial Day, de 20 a 24 de maio de 2026.
O MLFF captura a imaginação do público e contribui para a vitalidade da cultura cinematográfica, oferecendo aos cineastas emergentes a oportunidade de mostrar seus trabalhos mais recentes em uma atmosfera vibrante e estimulante. Os visitantes são atraídos para a área para experimentar novos filmes empolgantes de artistas independentes novos e consagrados, e pela oportunidade de conviver com eles em eventos diários divertidos e amigáveis. O festival também é um fórum para cineastas terem seus trabalhos vistos por profissionais do setor que têm o potencial de fornecer orientação e impulsionar suas carreiras.
Estamos comprometidos em promover o cinema como uma forma de arte, focando em filmes pessoais, inovadores e imaginativos de escritores e diretores com um estilo e ponto de vista únicos. Apresentamos esses filmes no belo cenário natural de Mammoth Lakes — um cenário perfeito para um festival de cinema independente e um importante destino turístico por si só. Por sermos um resort de destino, a apenas 4 a 5 horas de carro ou a um voo rápido de Los Angeles, temos fortes aliados na indústria do entretenimento. Nossos membros do júri são artistas e profissionais aclamados do mundo do cinema independente. Distribuímos vários prêmios nas categorias de longas-metragens narrativas, documentários e curtas-metragens.
Nós concedemos dinheiro e prêmios no valor de mais de $40.000,00. Oferecemos hospedagem e passes para festivais para nossos cineastas. Nossos júris incluíram Tim Moore (produtor de AMERICAN SNIPER, INVICTUS), Allison Amon (produtora de A RAINHA DE VERSALHES), Rachel Winter (produtora vencedora do Oscar pelo DALLAS BUYERS CLUB) e John Fiedler (produtor de SERIAL MOM e PECKER).
O Festival de Cinema de Mammoth Lakes é um DBA da Eastern Sierra Arts Alliance e é um 501 (c) 3.
COMPETIÇÃO DE ROTEIROS DO FESTIVAL DE CINEMA DE MAMMOTH LAKES
A Competição de Roteiro do Festival de Cinema de Mammoth Lakes é dedicada a descobrir e apoiar roteiristas emergentes e inovadores. Aceitamos roteiros de todos os gêneros, sobre qualquer assunto, de qualquer lugar do mundo. Estamos procurando histórias de escritores que tenham uma voz única e um ponto de vista específico. Cada inscrição receberá de 3 a 5 linhas de feedback. Você pode solicitar feedback detalhado de 4 a 5 páginas de feedback por uma taxa adicional. A MLFF apresentará o Grande Prêmio de melhor roteiro no Festival de Cinema de Mammoth Lakes de 2026, em 24 de maio de 2026.
Estamos ansiosos para ler seu trabalho!
Os 10 melhores roteiros receberão hospedagem e passes para participar do festival e interagir com a imprensa, a indústria, os distribuidores e cineastas presentes. Junto com uma mesa redonda de escritores no festival com um profissional do setor que oferece conselhos individuais.
Festival de Cinema Filosófico/O Festival de Cinema Filosófico é um festival de cinema único que vive na encruzilhada entre filosofia e cinema e é realizado anualmente na República da Macedônia do Norte. Por um lado, o festival tenta promover a ideia do cinema como um meio que pode provocar o pensamento filosófico e ilustrar ideias filosóficas. Por outro lado, visa desencadear análises e investigações estéticas sobre a linguagem cinematográfica como uma forma sui generis e capacitar jovens cineastas e cineastas a refletir sobre os principais conceitos, questões e ideias a fim de traduzi-los para a linguagem visual do cinema. É um festival pioneiro desse tipo na Macedônia e na região, e um dos poucos no mundo conectando cinema e filosofia.
Com o nome Illusive Eye, o processo óptico pelo qual a animação ocorre em nosso cérebro, gerando movimento a partir da ilusão produzida pela rápida exposição a imagens em sequência, é evocado. A animação oferece a construção de universos confiáveis, capazes de nos libertar dos limites da realidade imediata.
Com o advento das tecnologias de comunicação atuais, a animação ganhou ainda mais espaço do que em Cinema, Didática e Videogames. Agora, com a internet e o poder dos telefones celulares, aplicativos móveis e a interconexão de dispositivos e instituições com a rede, a animação se tornou uma parte essencial da linguagem de interação entre o usuário e o mundo.
Essa linguagem audiovisual ampliou seus horizontes discursivos até onde a imaginação humana alcança e, tecnicamente, sua evolução permitiu superar a realidade abrindo um fantástico vórtice que proporciona experiências imersivas e altas doses de empatia, além de toneladas de fãs de todas as idades e em todo o mundo, desenvolvendo qualquer tema com grandes contribuições estéticas e vários níveis de profundidade.
Em homenagem a esse abismo de criatividade e como um convite para mergulhar nele, este espaço de encontro foi criado para criadores, acadêmicos e amadores. Procurando mostrar não apenas sua força na narrativa cinematográfica atual, mas a presença de outros tipos de discursos construídos sobre esse meio de expressão visual: GIFs, memes, adesivos, emoticons, cabeçalhos, símbolos para redes sociais, elementos de interface, banners, promoções e qualquer tipo de elemento gerado a partir da ilusão de um olho.
O CFF é o primeiro festival de cinema ao ar livre desse tipo no Líbano. O festival, lançado em 2009 pelo “Laboratoire d'Art”, tornou-se um evento anual de curta-metragem que celebra e promove curtas-metragens locais e internacionais como uma forma de arte independente em um evento público não competitivo, longe da concorrência, prêmios e taxas de entrada.
Aos dezoito anos, o Cabriolet chega a um momento de transição — um ponto em que “SONHOS” não são mais ideias distantes, mas possibilidades reais. Como qualquer pessoa que atinge a maioridade, o festival carrega o desejo de explorar, a coragem de imaginar livremente e a honestidade de enfrentar o desconhecido.
Dezoito é o momento em que os sonhos deixam de ser segredos sussurrados e se tornam declarações de identidade. É uma época carregada de energia, inquietação e esperança. Uma época em que questionamos tudo, perseguimos o que parece impossível e começamos a entender quem podemos nos tornar.
Cabriolet, agora com dezoito anos, está sonhando com os olhos abertos:
sonhando com novas vozes, novas visões, novos horizontes;
sonhar com filmes que desafiem, provoquem, confortem e despertem;
sonhando com histórias que nos conectam entre céus, ruas e culturas.
À medida que o festival se aproxima da idade adulta, seus sonhos se tornam mais ousados, mais vívidos e mais urgentes, moldados pelo passado, mas alcançando destemidamente o futuro.
Com esse tema, convidamos cineastas de todo o mundo a compartilhar filmes que exploram o que significa sonhar: imaginar, desejar, questionar, resistir, reconstruir. Quer seu sonho seja terno ou turbulento, pessoal ou universal, realista ou fantástico, queremos vivenciá-lo através de suas lentes.
Junte-se a nós nos dias 5, 6 e 7 de junho de 2026 para mostrar filmes que desafiam, inspiram e capacitam.
Vamos celebrar a beleza da possibilidade e a liberdade de seguir sua própria visão.
Biarritz Shorts é um novo evento imperdível para curtas-metragens, com sua primeira edição marcada para abril de 2026. Situado entre o oceano e uma rica cena cultural, o festival apresenta uma seleção cuidadosamente selecionada de curtas-metragens de todo o mundo, oferecendo uma plataforma única para cineastas emergentes e consagrados.
Aberto a diretores, produtores e distribuidores, o Biarritz Shorts celebra a criatividade em todas as suas formas: ficção e animação. Mais do que apenas uma competição, é um espaço para reuniões e trocas, onde a narrativa ousada e a inovação ocupam o centro das atenções.
Junte-se a nós nesta edição inaugural e dê ao seu filme o destaque que ele merece!
Sobre o Festival
O Festival de Cinema Infantil e Juvenil Wawas al Cine é uma iniciativa cultural e educacional que promove o acesso inclusivo ao cinema como uma ferramenta para o aprendizado, a reflexão e o desenvolvimento holístico de crianças, adolescentes e jovens, especialmente aqueles em situações vulneráveis. Por meio do cinema, o Festival contribui para fortalecer a educação inclusiva, equitativa e de qualidade, criando espaços para uma aprendizagem significativa e duradoura.
Desde sua criação em 2015, o Wawas al Cine alcançou 46.151 pessoas em 11 edições por meio de atividades presenciais e virtuais realizadas em diferentes regiões do país. O Festival trabalha por meio de uma rede colaborativa com instituições culturais e educacionais como a INCINE, a Universidade das Américas (UDLA), a Universidade das Artes (UARTES) e a Rede Equatoriana de Cineclubes, aumentando seu impacto e sustentabilidade a longo prazo.
O projeto é apoiado por instituições públicas e entidades de cooperação internacional, incluindo o Ministério da Educação, Cultura e Esportes do Equador, embaixadas, conselhos locais, o Governo Municipal de Riobamba e a Delegação da União Europeia no Equador. Esse apoio posicionou o Festival como referência nacional no desenvolvimento do público jovem para o cinema.
Além disso, o Festival oferece oficinas de produção audiovisual para crianças e adolescentes, que participam ativamente dos processos coletivos de criação de curtas-metragens. Essas atividades incentivam a autoexpressão, o pensamento crítico e o exercício dos direitos culturais desde tenra idade.
Exibições e atividades acontecem em instituições educacionais, comunidades indígenas e espaços públicos, promovendo o diálogo e a reflexão sobre questões sociais relevantes, como cuidado ambiental, igualdade de gênero e valorização da diversidade cultural.
A décima segunda edição do Festival Wawas al Cine acontecerá de 21 de maio a 1º de junho de 2026, nas províncias de Bolívar, Pastaza e Chimborazo, reafirmando seu compromisso com a descentralização cultural e o acesso equitativo ao cinema em territórios historicamente carentes.
Cerro de Pasco, uma cidade que forjou sua identidade nas profundezas da terra, está se preparando para receber um novo tesouro: o Festival de Cinema “4 Reales”. Inspirado pela rica história de mineração de nossa região, esse evento cinematográfico é um farol de esperança e criatividade, iluminando os cantos mais profundos de nossa cultura. Com cada quadro, nosso objetivo é projetar sonhos, inspirar talentos e celebrar a diversidade cultural que nos caracteriza. Desde tempos imemoriais, histórias foram passadas de geração em geração, esculpidas nas paredes das minas e ressoando no coração de seus habitantes. Hoje, o cinema se torna o novo meio de contar essas histórias, de tornar visíveis as lutas e os sonhos de um povo que soube enfrentar desafios com coragem. O nome “4 Reales” é uma homenagem à moeda da era colonial, um símbolo de valor e troca. Assim como o dinheiro conectou pessoas no passado, o cinema nos une no presente, criando um espaço de encontro e diálogo onde as diferenças são obscurecidas e a diversidade é celebrada.
O WITA, Wildcat International Talent Award, é um festival internacional de cinema online dedicado ao cinema independente, com sede em Roma, Itália.
Nossa missão é reconhecer, aprimorar e dar visibilidade aos verdadeiros talentos do cinema independente que, como o Wildcat, uma maravilhosa espécie protegida em perigo de extinção, correm o risco de não serem devidamente apreciados no cenário independente internacional e, portanto, não serem considerados.
Nosso objetivo é recompensar todas as figuras artísticas que contribuem para a realização de um filme: diretores, roteiristas, atrizes e atores, autores de fotografia, música, edição e cenografia, porque somente graças ao trabalho de todos é possível fazer um bom filme. Em casos especiais, o prêmio reserva a possibilidade de conceder mais reconhecimento.
O júri é composto por especialistas do setor e os trabalhos serão avaliados com base em critérios como originalidade, qualidade técnica, experimentação e valor artístico.
Anualmente, o Festival seleciona os finalistas de cada categoria promovendo os trailers de seus trabalhos e entrevistas em vídeo relacionadas em todos os canais sociais e no site do festival. Os vencedores serão anunciados dentro de 60 dias após o anúncio oficial de todos os finalistas. Os horários e métodos de premiação serão comunicados nos canais do festival e por e-mail aos participantes.
SOMENTE PARA TALENTOS SELVAGENS!
O 30º Festival Internacional de Cinema PUCP de Lima é organizado pela Pontifícia Universidade Católica do Perú por meio de seu Centro Cultural. Conta com a participação de instituições públicas e privadas do Perú e do exterior e acontecerá de 6 a 15 de agosto de 2026.
O Festival Internacional de Cinema PUCP de Lima se estabeleceu como um evento significativo e influente que reúne a comunidade cinematográfica nacional e internacional nas 29 edições anteriores.
Fundação de Educação e Bem-Estar Cinematográfico de Aurangabad apresenta, 1º ano, o Festival Internacional de Cinema Mundial de Cinema 2025 Shirdi (M.H) INDIA usa a plataforma de mídia como uma ferramenta para conectar públicos em cidades, países e continentes. Com exibições simultâneas (FESTIVAIS OFFLINE) e perguntas e respostas ao vivo, o público tem a chance de vivenciar um festival de cinema a quilômetros de distância. Do pico do Everest aos pinguins da Antártica, o #WCIFF reúne os hemisférios norte e sul. Porque o amor pelo cinema ultrapassa fronteiras.
Conduzimos nosso festival de cinema de 15 de setembro a 24 de maio de cada temporada, com grandes acordos com um respeitado júri de diferentes continentes para julgar seus filmes e fazer uma sessão de perguntas e respostas. Dê um passo e coloque seus filmes em nossa plataforma e seja o melhor de si.
O Descubierto Film Festival surge como um ponto de encontro entre espectadores e criadores audiovisuais do gênero fantasia.
A seleção competitiva de curtas-metragens terá interesse em reunir trabalhos com temas de fantasia com linguagens visuais arriscadas e propostas inovadoras. Por outro lado, haverá uma mostra de cinema regional onde será exibida a filmografia de autores locais. Dessa forma, buscamos ser uma janela para histórias contadas a partir de diferentes perspectivas.
Além disso, o Festival organizará atividades paralelas destinadas a complementar a programação cultural.
>> Nossa visão
Compartilhar momentos que movem as pessoas por meio de filmes com carros.
O International Auto Film Festa (IAFF) é um festival de cinema que conecta pessoas, culturas e emoções por meio da presença de automóveis.
>> Em que acreditamos
Carros são mais do que velocidade ou tecnologia.
Eles fazem parte de nossas vidas — viajando conosco, moldando memórias e compartilhando paisagens.
Filmes que capturam esses momentos têm o poder de mover corações além das fronteiras.
>> Um festival aberto de cinema
O IAFF está aberto a todos.
Marcas, orçamentos, países e gerações não importam.
Qualquer pessoa que adora carros pode expressar sua paixão por meio de filmes e compartilhá-la com o mundo.
>> Nosso ponto de partida
A IAFF começou com o desejo de compartilhar histórias, sentimentos e ideias e continua crescendo a partir daí.
Até criadores desconhecidos podem fazer filmes que realmente toquem as pessoas.
Existimos para descobrir e celebrar esse tipo de criatividade honesta.
>> Crescendo juntos
A IAFF cresce com seus cineastas, jurados, público e parceiros.
Não é para o benefício de poucos, mas um lugar para ser desfrutado por muitos.
Juntos, continuamos explorando novas histórias e novas perspectivas.
>> O júri
- Ordem alfabética por sobrenome -
Shinichiro Ehara (Auto Bild Japão/Japão)
Tom Inokawa (editor-chefe, PRONEWS/Japão)
Ukyo Katayama (ex-piloto de F1 /Japão)
Sir Kevin C. Limjoco (Jornalista/Ator/Filipinas)
Peter Lyon (Jornalista e Autor/Austrália)
Mike Rutherford (jornalista automotivo/Reino Unido)
Yoshiyuki Shimizu (fundador da IAFF/Japão)
Masahiro Terada (Diretor/Japão)
Jaclyn Trop (Repórter Automotiva/EUA)
Satoshi Ubukata (8speed.net/Japão)
Masato Uchida (Designer/Japão)
Daniel Wagner (produtor da Bifrost Pictures/EUA)
“The Quarantine” é um festival internacional de curtas-metragens que visa popularizar autores jovens e desconhecidos entre os círculos de cineastas profissionais. O festival é organizado de forma totalmente voluntária, não há taxas de exibição e ninguém recebe nenhum pagamento.
O festival acontece na praia da vila de pescadores “The Quarantine”, que é a última vila de pescadores em pé em Varna, Bulgária. A vila corre o risco de desaparecer porque um complexo residencial de luxo está em construção na costa atrás dela. Ao provocar o intercâmbio cultural entre artistas contemporâneos de todo o mundo e habitantes locais, pretendemos transformar a vila de pescadores em uma zona de cultura e arte e preservar o modo de vida dos pescadores.
O nome da região “A Quarentena” vem do passado, quando marinheiros de navios comerciais que entravam no porto com suspeita de algum tipo de doença eram levados para a praia pelo período de quarentena de 40 dias. Caso não apresentassem sinais de doença, eles tinham acesso à cidade. Atualmente, os jovens autores que ainda não encontraram sua realização estão em estado de “quarentena” — isolados pelos círculos de cineastas profissionais. Em analogia com a história do local, decidimos chamar o festival de “A Quarentena”.
A solidão acompanhada
A crise existencial global, produto de um capitalismo selvagem e violento baseado na exacerbação máxima do ego que destrói o tecido social e condena os sapiens à solidão, produziu fenômenos biotecnológicos como o sexo virtual. E a indústria de webcams é a que mais se expande nesse horizonte.
Apesar disso, a moralidade, como sempre, que permite massacres e genocídios em nome de Deus, marginaliza e estigmatiza as pessoas que praticam sexo explícito profissionalmente na frente de uma câmera.
Quanto maior o desenvolvimento, maior a solidão. Esse sistema neoliberal-neofeudal, construído contra nossa natureza colaborativa, onde prevalecem a competição agressiva, a violência e o ego ilimitado, gerou uma sociedade alienada, egocêntrica, incapaz de se comunicar organicamente com os outros.
E são esses indivíduos, incapazes de encontrar companhia naturalmente, que passam horas e horas na frente de uma tela, gastando fortunas no sul global, com o único objetivo de ter um interlocutor que os salve de seu inferno solitário.
É por isso que esta 5ª edição do nosso Showcase de filmes eróticos e pós-pornográficos em Bogotá é dedicada àqueles que oferecem profissionalmente seus serviços de companhia virtual. Não se pode ser estigmatizado e excluído quem oferece consolo, companheirismo e diálogo, além do sexo, às pessoas que o sistema mutilou comunicacionalmente.
A mostra do filme contará com uma seleção que aborda o assunto em toda sua complexidade, longe do moralismo inquisitorial e dos preconceitos absurdos.
No lado acadêmico, ofereceremos palestras e workshops, conduzidos por profissionais com experiência na área, para compartilhar suas experiências sobre como melhorar o desempenho diante das câmeras, como construir personagens ou como aplicar noções básicas de psicologia que levem a melhores apresentações e melhor desempenho com menos esforço.
Por meio dessa iniciativa, queremos fornecer ferramentas aos indivíduos da indústria para que, longe de se sentirem excluídos, eles se fortaleçam e busquem autonomia que lhes permita não ter que vender seu trabalho para estúdios exploradores, mas serem donos de seu tempo, trabalho, mente e corpo.
Bem-vindos, companheiros de webcam. Estamos orgulhosos de dedicar esta edição do nosso Showcase a você e, esperamos, contribuir para sua autoafirmação e emancipação.
Saúde!
A 7ª edição do Festival Coreográfico Internacional de Blois acontecerá em Blois, França, em julho de 2026.
O Festival visa levar a arte da dança para a região do Vale do Loire, na França, e democratizar essa forma de arte, oferecendo apresentações, exibições de curtas-metragens de dança, master classes, workshops de performance e eventos comunitários.
Para o 2026, haverá 3 exibições de filmes de cerca de uma hora cada em um cinema no centro da cidade de Blois. Estamos procurando especificamente curtas-metragens de até 25 minutos, bem como um filme ou documentário de 1 hora.
É um festival único que visa apresentar coreografias para a câmera, documentários de dança e qualquer curta-metragem que enfatize o movimento.
Incentivamos que todos os curtas-metragens relacionados a dança e/ou movimentos se inscrevam.
