Em uma indústria cinematográfica em constante evolução, o MICA 3 está na vanguarda de uma nova onda de exibições de filmes com foco na exposição. Acreditamos que os filmes devem ser vistos, celebrados e compartilhados, não trancados nos circuitos tradicionais de festivais.
Ao se juntar ao MICA 3, seu trabalho tem a chance de brilhar na tela de cinema em Los Angeles, Califórnia, e a chance de alcançar um público global por meio de nossa extensa exposição on-line, amplificada por três meses de publicidade paga. Sem prêmios, sem louros, apenas visibilidade pura e não filtrada de seu filme e uma oportunidade de mostrar seu trabalho de uma forma que realmente ressoe com o público atual.
Na MICA, acreditamos que o futuro do cinema ainda está por ser descoberto e temos orgulho de apoiar a sétima arte em sua jornada. Obrigado por se juntar à nossa exibição de filmes como plataforma para seu trabalho.
Segunda edição do festival de curtas-metragens de terror e violência organizado pela Fester Entertainment.
Um festival para amantes do terror e do bom rock, da loucura, da caspa e do cinema hooligan.
“Migração em trânsito. Festival Internacional de Cinema” é uma iniciativa cultural que usa o cinema como uma ferramenta para aumentar a conscientização sobre as complexidades da migração na América Latina e no mundo. Por meio de exibições de filmes, workshops educacionais e mesas redondas, este festival promove respeito, inclusão e reflexão crítica, alinhando-se aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Com locais no Perú (Piura, Trujillo, Moquegua, Lima) e exibições internacionais em cidades importantes como Colômbia, Brasil, Venezuela, Argentina, Espanha e Estados Unidos, o festival combina uma abordagem local e internacional, garantindo que as vozes dos migrantes ressoem em vários contextos culturais.
O Festival de Cinema de Educação para a Vida Emocional e Sexual de Amiens (FFEVA), organizado pela La Fabrique d'Images, é o primeiro festival francês de curtas-metragens dedicado à educação emocional e sexual. A primeira edição será realizada em Amiens de 26 a 28 de maio de 2025. Este festival oferece uma seleção internacional de documentários e curtas-metragens abordando temas como diversidade sexual, consentimento, prevenção de DST, identidade de gênero, igualdade de gênero e relações igualitárias.
O Animation Ciclos Shorts Fest é um festival internacional de cinema que celebra a animação em todas as suas formas, incluindo técnicas tradicionais, 3D, stop-motion e estilos experimentais. Seu país de origem é a Colômbia, mas foi criado para o mundo inteiro. O Animation Ciclos Shorts Fest visa mostrar talentos audiovisuais nacionais e internacionais, promovendo criatividade e inovação entre animadores e cineastas. O período de inscrição das produções terminará em 16 de abril de 2025. Coletivos, estudantes, cineastas, produtores, entusiastas e o público em geral de todos os países são bem-vindos a participar da competição.
Datas do festival
1 de maio de 2025
Prazos de Inscrição
Abertura da chamada para inscrição: 1º de março de 2025
Prazo normal: 20 de abril de 2025
Prazo final: 20 de abril de 2025
Processo de Inscrição
Os filmes devem ser enviados por meio do link do Google Drive ou do Vimeo. (Acessível)
Os participantes precisam se inscrever on-line no site do Avlokan Film Festival 2025.
Elegibilidade para Inscrições
Aberto a curtas-metragens, documentários curtos e curtas-metragens verticais.
Todos os filmes enviados pelos cineastas ao Festival em curta-metragem, documentário curto e curtas-metragens verticais criados após 1º de janeiro de 2023 serão incluídos na Seção de Competição do programa do festival.
Engativá é a terceira localidade mais populosa de Bogotá; no entanto, é uma das menos desenvolvidas em termos de cultura e cinema. Fala-se dos movimentos culturais em Bosa, Kennedy, Ciudad Bolívar e Suba, mas Engativá não é mencionado. Estamos organizando este evento para colocar a localidade no mapa nacional e internacional, com um evento de grande escala e filmes excepcionais de todo o mundo. Junte-se a nós para fazer do Engativá o epicentro do cinema em Bogotá e transformar o Festival Internacional de Cinema Engativá em um dos eventos cinematográficos mais importantes do país.
Nesta segunda edição, o FINCI se torna híbrido. Em 2025, o Festival Internacional do Novo Cinema Independente (FINCI) convida a indústria audiovisual internacional a registrar seus projetos audiovisuais, que serão realizados online de 20 de setembro a 18 de outubro de 2025 e presencialmente durante junho e novembro em Buenos Aires, Mar del Plata, México e Espanha.
A MDM Film Distribution convida novos cineastas independentes a inscrever seus projetos com o objetivo de ter uma nova janela de exibição para seus projetos e, assim, promover o espaço criativo, de negociação e distribuição. O MDM oferece a novos projetos, novos cineastas independentes a oportunidade de serem vistos e de novas propostas audiovisuais circularem na indústria audiovisual.
CHAMADA PARA INSCRIÇÕES:
A chamada abre em 30 de janeiro de 2025 e termina em 20 de abril às 23h59 (Argentina).
Um total de 80 projetos serão selecionados.
Os projetos podem ser vistos no site do festival, somente durante o período do festival para quem acessa o FINCI online. Quem está no México, Buenos Aires, Mar del Plata e Espanha pode aproveitar o Finci pessoalmente.
Em 1º de maio, os projetos mexicanos, espanhóis, portenhos e Mar del Plata selecionados podem ser vistos na Web e você pode começar a comprar ingressos e acessá-los pessoalmente. De 2 de maio a 18 de julho, todos os projetos selecionados estarão disponíveis on-line e você poderá comprar o conteúdo com 20% de desconto. Quem acessar o Pre Finci receberá o conteúdo a partir de 12 de agosto. A partir de 20 de agosto, as vendas gerais do FINCI ONLINE começam.
CATEGORIAS:
O FINCI #2 terá as seguintes 8 categorias:
- Longas-metragens (até 90 minutos - ficção)
- Curtas-metragens (ficção/documentário de até 20 minutos)
- FINCI DOC (longas-metragens de até 90 minutos)
- Capítulo piloto do FINCI (ficção de até 50 minutos)
- FINCI feminino (curtas-metragens de até 20 minutos)
- FINCI LGBTQ+ (curtas-metragens de até 25 minutos)
- FINCI fantasy (curtas-metragens de até 20 minutos) - gênero de ficção científica e terror
- FINCI COAST (curtas-metragens de 20 minutos, longas-metragens de até 90 minutos) - Mar del Plata
JÚRI:
O Júri do FINCI 2025 é formado pelos diretores que venceram com seus projetos no FINCI 2024 com o O objetivo é que cada um deles tenha mais visibilidade e que seus projetos tenham maior alcance ao público e que uma comunidade seja alcançada no campo audiovisual.
Além disso, para que haja possibilidades de conexão. O objetivo do FINCI é ser capaz de entender que, se houver uma conexão entre os júris, os selecionados, os espectadores e eu, todos podemos crescer juntos, pois é um festival feito por todos.
Categoria de longa-metragem:
Alejandro Gerber Bicecci
Graduado em Cinematografia pelo Centro de Capacitación Cinematográfica. Escreveu, dirigiu e produziu três longas-metragens de ficção: Vaho (2009), Viento aparte (2014) e Arillo de hombre muerto (2024).
Ela fez parte das equipes de roteiristas de várias séries: The Cassez-Vallarta: A Crime Novel (Netflix), Stories of a Crime: Colosio Case (Netflix/Dynamo), María Félix, la doña (Televisa) Deep Drainage, The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (Oitavo Mandamento, Fortune, Camelia the Texan e The Traps of Desire (Argos TV), entre outros.
Vaho (2009) ganhou o Prêmio do Júri no 10º Festival Internacional de Cinema de Marrakech e Menção Especial do Júri no 7º Festival Internacional de Cinema de Morelia. Viento aparte (2014), estreou no 29º Festival Internacional de Cinema de Guadalajara; e exibido nos festivais de Varsóvia, Calcutá, Havana e Edimburgo. Ganhou o Prêmio do Público no 18º Festival de Cinema de Austin Cine Las Américas.
Categoria de curta-metragem:
Raul A Rodríguez
Nasceu na Cidade do México em 1996. Ele estudou Comunicação com especialização em Cinema na Universidad Iberoamericana. Seu primeiro curta-metragem, “Albatros”, estreou no 50º Festival Internacional de Cinema de Huesca. Seu próximo curta-metragem, “Todavía te transformaré”, estreará no Festival de Cinema Latino de Nova York em 2024. Ele participou de vários projetos independentes, incluindo curtas-metragens e longas-metragens no México. Ele participou da residência inaugural do Bendfilm Basecamp 2024, onde foi orientado pelo diretor Bing Liu, pelas produtoras Christine Vachon e Effie Brown. Atualmente, ele está em pré-produção de seu próximo curta-metragem: “Una fábula en el fin de los tiempos”. Ele também está desenvolvendo um roteiro de longa-metragem com sua produtora Antitrama.
Categoria de documentário:
Rod Ugalde De Haene
Rod é um diretor e escritor interessado em retratar o mistério que existe entre a mente, a natureza e nossos corpos. Formou-se em Comunicação Visual no Tec de Monterrey Campus Ciudad de Mexico, seu primeiro longa-metragem, o documentário “La voz arcana del corazón”, estreou no festival DocsMX 2023 e ganhou o prêmio de melhor documentário no Festival Internacional do Novo Cinema Independente (FINCI) 2024. Sua peça documental “Para el Recuerdo” venceu a competição FilmAMOS no âmbito do FilM, o festival europeu de cinema da FIL, Guadalajara 2023. Ele estreou vários curtas-metragens em vários festivais, destacando “Ansiedad y Deseo” no Festival Internacional de Cinema de Morelia em 2021 e “Camellos en la Arena”, nos festivais Shorts Mexico e Fotogenia 2020. Alguns dos projetos que ele dirigiu para a televisão são “La vengancia de las juanas” para Netflix, “La Bandida” para Amazon prime e “Verne: La isla misterious” para Disney +. Atualmente, ele está trabalhando no documentário “El destino a lo inexplicable”, um filme selecionado em “Habitar el campo”, um programa da Ambulante para o desenvolvimento de projetos liderados por Christiane Butchart. Ele também desenvolveu o projeto de terror “Peligro de muerte”, que fez parte da residência “Feratum” para o desenvolvimento de roteiros fantásticos em 2023. Seu poema “No es bastante tarde” foi publicado pela revista Casa País e sua história “El gato, la araña y la cosa” pela editora La sombra del Maderito. Atualmente, ele é o fundador da “Espíritu”, uma editora para vozes independentes especializada em poesia, contos e ilustração. Desde 2023, ele pratica Butoh, disciplina que aprendeu com as professoras Natsu Nakajima e Raquel Salgado. Ele é professor no Tecnológico de Monterrey.
Categoria do capítulo piloto:
Sérgio Sosa (Flixxo)
Sergio Sosa é graduado em Design de Imagem e Som (UBA). Desde 2018, ele faz parte da plataforma de vídeo e da produtora audiovisual Flixxo. Atualmente, trabalha como Coordenadora Geral, gerenciando a aquisição e produção de conteúdo e a participação da Flixxo em festivais e mercados.
Categoria de cinema feminino:
Barrios arenosos
Produtor certificado pelo Instituto Nacional do Audiovisual Paraguaio (INAP). Mestre em Distribuição e Negócios na Indústria Audiovisual pela Escola de Cinematografia e Audiovisual da Comunidade de Madri - ECAM, Diploma em Produção Cinematográfica pelo Centro Ibero-Americano de Estudos Fotográficos e Cinematográficos - CIBEF, Licenciado em Comunicação Audiovisual pela Universidade Autônoma de Assunção. Foi Professora do Grau Técnico Superior em Cinematografia no Instituto de Artes e Ciências da Comunicação (IPAC).
Ela trabalha na indústria de cinema, arte e cultura, mídia e publicidade desde 2006, apoiando o desenvolvimento, produção e divulgação de projetos audiovisuais. Por vários anos, ela participou de festivais e mercados internacionais de cinema, como Oberá en Cortos, Ventana Sur, MAFIZ Málaga, Berlinale EFM, Series Manía, Cannes MDF, entre outros.
É produtora e diretora do curta-metragem Hijas de Púa (2024), produtora dos curtas-metragens Historias de Sudamérica (Oberhausen Selection, 2024), Otra Mano (Prêmio Babel Film Festival, 2021), coordenadora de produção da série de TV Pequeñas Esperanzas II (2021), assistente de produção em Ejercicios de Memoria (2016), produtora de arte em Mangoré, para the love of art (2014), AD do longa-metragem Libertad, la lucha por la Independencia (2011), produtor do documentário Jesareko, para a série de coprodução internacional Parcerias entre Fronteras (2010). Fez parte da equipe do Festival Internacional de Cinema, Arte e Cultura do Paraguai (2012, 2013, 2018) e do Congresso Nacional de Audiovisual do Paraguai Tesape (2013) e do departamento de programação da TV Pública Paraguai (2012).
Categoria LGBTQ+
Nicolás Álvarez. Ele se formou como diretor de cinema na Universidade do Cinema (Buenos Aires, Argentina). Dirigiu “Violeta” (Melhor curta-metragem no BAFICI 2001 e no Festival de Cinema de Veneza). Estreou seu primeiro longa-metragem como diretor “Lo Nuestro no funciona” (Festival de Cinema de Bangkok) no Festival de Mar del Plata em 2004.
Joaquin Ostrovsky. Ator nacional formado pela IUNA (Buenos Aires, Argentina). Ele estreou com “Goce Artificial” (Buenos Aires, 1999). Ele atuou em “Cerca” de Eduardo Pavlovsky (Madri, 2002). Na Espanha, escreveu e dirigiu “Beautiful People” (2001), “Proyecto Aldo Pastur” (2003). Ela também dirigiu “Kafka Kabaret”, de Alfonso Pindado (Festival Scena Contemporánea, Madri, 2002) e atuou em “Silencio Banana y otros caprichos del Japón” (Festival Scena Contemporánea, Madri, 2003).
Em 2004, eles se conheceram e começaram a trabalhar juntos no cinema e no teatro. Em outubro de 2024, eles estrearam “Yo nunca quise ser famosos” (Eu nunca quis ser famoso), um documentário de longa-metragem no Festival Asterisco, Buenos Aires (também selecionado no laboratório de pós-produção ABC BAFICI). Atualmente, eles estão desenvolvendo um filme de ficção com o qual participaram do Queer Cine Lab em Málaga, PROMERCAT em Valência e Residencia na Extremadura, Espanha)
Categoria Cinema fantástico
Macarena Dandrea Mohr
Ela estudou direção de cinema na Universidad del Cine e se formou em 2013. Ela fez seu primeiro trabalho no cinema como assistente de produção no filme Fermín, glorias del tango de Hernán Findling e Oliver Kolker. Depois do longa-metragem, ela foi contratada como assistente de produção pela produtora Función y Kuenta.
Nesse mesmo ano, ela fez um curso de direção cinematográfica na New York Film Academy. Em 2015, ela criou alianças com a produtora Magenta Films, o que lhe deu a oportunidade de trabalhar em seu segundo longa-metragem “Corazon Negro”, de Juan Ribelli, cobrindo a área de produção, e na série “Sofía”, de Nicolás Tete. Ela também estuda produção e roteiro audiovisual para TV com Pablo Culell e Jorge Maestro.
Em 2016, ela começou a trabalhar na produtora Lahaye, cargo de Gabriel Lahaye, desenvolvendo conteúdo para a Ibermedia. Ela trabalhou como assistente de produção para a produtora Rebecca Films, colocando material audiovisual em festivais de cinema, e criou a MDM films distribution, uma produtora que trabalha nacionalmente e
internacionalmente, prestando serviços de produção colocando material audiovisual em festivais de cinema e buscando financiamento, mercados de cinema e TV, laboratórios e competições de pitch para projetos que estão em fase de desenvolvimento, produção e pós-produção. O MDM visa criar diferentes alianças e redes de trabalho que lhe permitam ter acesso à participação em diferentes projetos.
Em 2022, o MDM criou sua seção acadêmica, oferecendo sessões em grupo e aconselhamento personalizado em nível nacional e internacional, onde ensina as ferramentas necessárias para poder apresentar projetos em festivais de cinema, fundos de financiamento, mercados e competições de pitch e mostra como a indústria trabalha em diferentes setores para que os projetos possam ser desenvolvidos, aprimorados e vendidos.
Em 2023, ele participou da 24ª edição do BAFICI, Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires na seção da indústria, no âmbito de Encontros Profissionais, dando uma palestra sobre o Desenvolvimento de Projetos Audiovisuais de Pitch. Em outubro, ele viajou para a cidade de Montevidéu, Montevidéu, para ministrar pessoalmente seu curso de 6 semanas sobre apresentação de projetos audiovisuais e deu uma palestra sobre Desenvolvimento de Projetos e Pitch para estudantes universitários na Dodeca.
Em 2024, ele continuou a oferecer cursos e criou seu primeiro festival de cinema FINCI, um festival internacional de novo cinema independente, e a seção industrial FIINCI CINE CLUB, dando visibilidade aos novos cineastas para que eles possam exibir seus projetos criando novas modalidades de encontro e possibilidades de trabalho. A primeira edição do Cine Club aconteceu em 6 de abril. O FINCI teve sua versão online de 30 de julho a 18 de agosto. Agora o FINCI estará presencial, tendo sua primeira edição em Buenos Aires de 30 de agosto a 15 de setembro. A FINCI está projetada para viajar pela América Latina para dar presença aos diretores e projetos de cada país.
Categoria costeira FINCI
Natalia Lódolo Cuenca
Comunicadora e atriz audiovisual argentina. Ela se formou por meio de seminários sobre atuação na frente das câmeras, elenco e autodifusão, e se especializou na área de produção audiovisual com profissionais de ambos os lados da indústria. Trabalhou na imprensa em relações internacionais para o Festival de Cinema de Mar del Plata (2022 e 2023). Ela também trabalha na produção de videoclipes, tanto independentes quanto para grandes produções, em documentários e publicidade.
O ARTISTA AI apoiado pela ASSOCIATION FRANCE CHINE DES NOUVEAUX CINEMAS、ONED Pioneer Imaging Laboratory、PixVerse. Apoiado e co-organizado pela maior mídia de tecnologia da China, 36Kr.
O Festival de Cinema visa explorar a interseção da inteligência artificial com filme e vídeo, promovendo aplicações inovadoras da tecnologia de IA na produção e apresentação de filmes e vídeos e promovendo o desenvolvimento da futura indústria cinematográfica.
O festival realizará exibições e atividades de intercâmbio de criadores a cada três meses para acompanhar o rápido desenvolvimento e as atualizações da tecnologia de IA, promovendo inovação e colaboração contínuas na indústria cinematográfica e de vídeo. Por meio dessas iniciativas, o festival visa nutrir uma comunidade dinâmica de criadores, artistas e inovadores, ao mesmo tempo em que avança os limites da expressão cinematográfica impulsionada pela IA.
Somos apoiados por grandes modelos, associações e comunidades no campo da IA, incluindo CORANT 3D, PixVerse, MidJourney China, AIGC & China, AFCNC, WaytoAGI etc.
Aviso: nosso novo parceiro, Courant3D Organizado pela Prenez du relief, de 8 a 13 de outubro de 2024. Como parte da parceria estabelecida entre o Courant3D, o Festival Internacional de Curtas-Metragens em Clermont Ferrand, o New Cinema Saigon Festival e a Berlin Interfilm, todos os filmes selecionados apresentados no festival Courant3D、AI ARTIST podem ser apresentados durante o evento no Festival Internacional de Curta-Metragem de Clermont Ferrand E, o New Cinema Saigon Festival, o Interfilm Berlin e outras edições do Courant3D e sem exceção.
Festival de Cinema Sparknify Human vs. AI de 2025
Bem-vindo ao Parknify Human vs. AI Film Festival 2025, um evento inovador na interseção entre arte, tecnologia e humanidade.
Realizado no coração do Vale do Silício, lar de alguns dos avanços mais significativos do mundo na produção de vídeo generativo de IA, este festival celebra a sinergia entre a tecnologia de ponta e a essência atemporal da criatividade humana.
O festival deste ano destaca duas categorias distintas de filmes:
1. Filmes gerados por IA: esta categoria mostra as capacidades revolucionárias da inteligência artificial na criação de filmes. O filme vencedor será aquele que espelha de forma mais convincente o realismo humano, confundindo perfeitamente a linha entre a arte gerada por máquinas e a engenhosidade humana.
2. Filmes criados por humanos: Aqui, os holofotes brilham sobre o toque inconfundível da humanidade. O vencedor incorporará as qualidades mais “humanísticas”, evocando emoções e contando histórias de uma forma que somente um cineasta humano pode alcançar, sem deixar dúvidas de que foi criado por mãos e corações humanos.
O Festival de Cinema Sparknify Human vs. AI não é apenas uma celebração de filmes, mas também uma conversa sobre o delicado equilíbrio entre preservar o espírito humano intrínseco e abraçar a inovação tecnológica generativa. Junte-se a nós enquanto exploramos o futuro da narrativa, onde máquinas e humanos juntos redefinem a arte do cinema.
Prepare-se para se inspirar, desafiar e se surpreender. É aqui que o futuro do cinema toma forma — nos vemos no Vale do Silício!
O Umbria Underground Film Festival é dedicado ao cinema independente e experimental. Estamos procurando curtas-metragens fora do mainstream, seja em seu estilo, gênero ou financiamento. O festival é organizado pelo Ospizio Giovani Artisti de Roma (também organizador das exposições (S), no Festhome), em seu espaço na Úmbria. A intenção é oferecer aos artistas visuais e cineastas a oportunidade de mostrar seus trabalhos em um contexto que estimule a reflexão e a livre expressão artística. Com uma seleção curada de filmes que desafiam convenções e expectativas, o festival celebra a variedade de linguagens cinematográficas e recebe propostas que vão desde narrativas, passando por filmes experimentais, até cinema pós-pornográfico.
Int. “compartilhamento de filmes” do Festival de Cinema de Vídeo de Baixo e Sem Orçamento
Último anúncio do Festival 2025
Inscrever curtas-metragens agora!
Compartilhamento de filmes — 23º Festival Internacional de Cinema em Vídeo de Baixo e Sem Orçamento 2025
Data do Festival: setembro de 2025 Stuttgart, agosto de 2025 Heilbronn
Início das exibições abertas: maio de 2025/Stuttgart, Heilbronn,
Local: Stuttgart, Heilbronn - Alemanha
Status: Festival independente de curtas-metragens
Nível do Festival: Semi-Profissional
Divulgação: Internacional
Prazo de Inscrição: 10/10/2024 a 30/04/2025
Categoria: curtas-metragens narrativas, animações, comédia (sem documentário, clipes musicais, filmes de arte)
Duração: 1 a 16 min (por favor, não nos envie filmes com mais de 15 min!!!!)
Idades: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (todos os termos)
Esboço curto:
dezenove anos de sucesso do “Festival Internacional de Compartilhamento de Filmes Curtos de Baixo e Sem Orçamento” nos inspiraram a continuar, apesar do desalento das instituições culturais.
Os orçamentos para a cultura e as artes estão sendo cortados ou cortados. No entanto, humor é quando, diante da adversidade, você ainda pode rir! Este ano, desafiaremos o comercialismo e
capitalismo e crie nosso “Festival de Cinema de Baixo e Sem Orçamento” com a abertura em Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd e Mainz.
Além disso, continuaremos
oferecem os fóruns cada vez mais populares da Internet, que publicam os curtas-metragens não filtrados, como um antídoto [antítese AA, contra-plataforma]. Estaremos mostrando o s
Submeteu filmes na tela grande para o público interessado, que pode discutir e conversar antes, durante e depois dos filmes. Estaremos exibindo o Programa do Festival de Cinema em cinemas selecionados. O festival é um empreendimento sem fins lucrativos e grande parte dos ingressos permanecerá com os operadores de cinema para cobrir seus custos.
Mostraremos todos os curtas-metragens com menos de 15 minutos e esperamos receber novas produções, tanto quanto curtas-metragens mais antigas ou até mesmo loucuras ou transgressões juvenis!
O próprio público decide nas exibições abertas de abril e maio quais filmes serão incluídos e exibidos no Programa do Festival de Julho.
Internet: www.film-sharing.net
História:
O Festival anual de Cinema foi estabelecido em Viena em 2003. Desde então, ele se transformou em um evento anual e se expandiu principalmente na Alemanha.
Os principais locais agora são Stuttgart, Heilbronn e Mainz e agora Schwäbisch Gmünd e Sigmaringen. Todos os filmes são coletados e compilados e depois exibidos nesses locais. Cineastas, que se enquadram vagamente na categoria “cineastas independentes”, de todo o mundo, devem inscrever seus curtas-metragens.
Anualmente, recebemos cerca de 1.000 filmes, que depois classificamos e compilamos em gêneros temáticos.
Ponto de atenção especial:
O Festival de Cinema não concede nenhum prêmio material ou monetário, mas oferece orgulhosamente ao grande público e ao grande público. Uma característica proeminente é a chamada
'exibições abertas' que apresentam o caráter completo e rico dos filmes, incluindo aqueles que recebem menos atenção do público. Mais de 200 pessoas se reúnem em ambos
centros culturais e restaurantes para avaliar os filmes enviados de mais de 50 países.
Mostraremos todos os curtas-metragens com menos de 15 minutos e esperamos receber novas produções, tanto quanto curtas-metragens mais antigas ou até mesmo loucuras ou transgressões juvenis!
O próprio público decide nas exibições abertas de abril e maio quais filmes serão incluídos e exibidos no Programa do Festival de Julho.
Todos os cineastas, cujo filme é exibido, receberão os folhetos do programa do Festival de Cinema.
O BOSIFEST é o Festival Internacional de Documentários para e por pessoas com deficiência, o único desse tipo no sudeste da Europa, que será organizado este ano pela décima sexta vez na Sérvia pelo Hendi Center Koloseum. Como nos últimos quinze anos, este ano, na tela grande, um grande número de filmes será exibido em partes competitivas e não competitivas. Até agora, os visitantes do BOSIFEST tiveram a oportunidade de assistir 850 filmes que tinham como tema a vida das pessoas com deficiência ou foram criados por autores com deficiência.
Além das exibições de filmes, o BOSIFEST oferece programas adicionais na forma de workshops, painéis de discussão e mesas redondas.
Em 2018, o Festival Internacional de Cinema de Almagro -AIFF- nasceu com o objetivo de estabelecer uma plataforma útil para a promoção da indústria audiovisual: um espaço e tempo para divulgação e promoção de conteúdo audiovisual, transformando a cidade de Almagro em um ponto de encontro para cineastas, favorecendo o intercâmbio de iniciativas e promovendo um mercado aberto ao desenvolvimento de novos projetos.
A AIFF fornecerá uma vitrine para os projetos de formato curto mais interessantes realizados nos últimos meses, constituindo um padrão de qualidade e alto nível de compromisso com a sociedade e a cultura das artes audiovisuais. Além disso, o Festival abriu uma janela importante para formatos criados para distribuição on-line, dando suporte a um dos setores mais ativos e emergentes da indústria audiovisual: a Internet.
Festival FICSEM, na região do Mediterrâneo.
Por razões importantes, e estando imersos em uma situação na qual todos fomos afetados, decidimos nos adaptar à situação atual e dar um novo foco ao nosso festival. Mantendo o entusiasmo e a paixão que sentimos pelo mundo artístico.
Nosso festival visa a divulgação e promoção de autores de filmes relacionados a tópicos de valor social e/ou ecológico.
Porque acreditamos no poder da arte como meio transformador, nossa contribuição deste festival é dar visibilidade aos projetos que abordam as mudanças ambientais e sociais nas quais estamos imersos. Somos um festival internacional porque entendemos o mundo além das barreiras e porque somos movidos pela necessidade de conhecer outras culturas e compartilhar o melhor da nossa, pois isso contribui para qualquer melhoria em qualquer canto do mundo.
O Mediterrâneo é o clima que nos rodeia e nos sentimos identificados com ele. Em termos de calor, proximidade e transparência. Somos um festival que está começando forte, com um grande número de artistas comprometidos que compartilham nossa causa e o desejo de compartilhar.
E é por isso que não temos medo de quebrar os padrões mais clássicos dos festivais. Tanto que no prêmio de melhor ator e/ou atriz, o reconhecimento do prêmio recai sobre seu trabalho social e/ou ecológico... E não apenas em suas habilidades.
Apesar de ter bases ideológicas firmes. Nós nos abrimos para outras áreas e iniciativas artísticas.
O 4º FESTIVALITO acontecerá em setembro de 2025, na cidade de San Carlos de Bariloche, Patagônia Argentina. Após o lançamento, sua exposição itinerante começará em várias cidades e países.
Queremos que meninas e meninos desfrutem de um cinema independente e de autor projetado para eles:) Também os convidamos a debater e refletir após cada apresentação, convidando-os a participar ativamente do evento artístico.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens Psarokokalo é um festival anual realizado na Grécia desde 2007. O festival tem como objetivo oferecer uma vitrine para o trabalho de novos cineastas de todo o mundo e promover a diversidade e a riqueza do curta-metragem. O festival faz parte de um projeto que visa pesquisar, promover e desenvolver a arte do cinema. O programa do festival inclui exibições de curtas-metragens da Grécia e do exterior, bem como eventos audiovisuais, palestras, masterclasses, exposições e shows ao vivo. A qualidade de suas exibições, palestras e exposições conseguiu torná-lo um ponto de referência para cinéfilos, cineastas, profissionais e novos artistas. A cada ano, as atividades do festival se expandiram, recebendo mais participação de diferentes países e recebendo maior apoio de cineastas e profissionais. O festival tem como objetivo viajar através das fronteiras para desenvolver um espírito de amizade e cooperação com festivais internacionais e cineastas de todo o mundo. O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Psarokokalo é dirigido pela Kyklos, uma organização sem fins lucrativos com sede em Atenas, cujo objetivo é promover ações relacionadas ao cinema e à conscientização pública sobre questões ambientais. “Kyklos” em grego significa ciclo, e a visão do ciclo é o respeito pelos direitos fundamentais, incluindo liberdade, igualdade de oportunidades e diversidade cultural.
Cerca de prêmios internacionais ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdã ✈ Berlim.
Evento independente anual com 4 programas principais para todos os longas-metragens, curtas, documentários, experimentais, comerciais, videoclipes, animações, filmes estudantis, TV, séries e novas mídias. A comunidade internacional avalia as criações de todos os gêneros para servir os louros oficiais da ARFF e certificar os cineastas premiados no final da temporada anual do festival. Assim, todos os finalistas do ARFF serão mencionados várias vezes para tirar o melhor proveito de todo o ano. Inscrever-se hoje para participar de todos os 4 programas, relacionados ao sistema exclusivo da ARFF International.
Inscrições feitas via Festhome estão sendo avaliadas e selecionadas, diretamente para a realização anual do festival e participando exclusivamente do Programa Oficial de Certificados. A seleção mensal está disponível em outras plataformas associadas. Em relação ao Programa de Unificação da ARFF International, todas as 4 edições se reunirão em Amsterdã, novembro/dezembro de 2024, até então, as edições de Barcelona, Paris e Berlim acontecerão online.
Nos vemos por aí e cumprimentos
