Em um mundo saturado de ruídos, algoritmos e fórmulas repetitivas, ainda acreditamos em algo simples e poderoso: vale a pena criar arte.
De Morelos, uma região com uma longa tradição de expressão artística, cultural e cinematográfica, começa um novo capítulo para o cinema emergente.
El Film del Mundo (EFM) é a evolução natural do Festival Universitário de Cine Morelense (FUCM), um projeto que lançou as bases para promover novas vozes cinematográficas do estado para uma conversa mais ampla e global.
Hoje, essa visão cresce.
O que começou como um espaço universitário para exibição e conexão evoluiu para um festival internacional dedicado ao cinema emergente, novas vozes e perspectivas que não pedem permissão para existir.
O desenvolvimento deste novo capítulo foi fortalecido com o apoio do Programa de Estímulo à Criação e Desenvolvimento Artístico (PECDA), possibilitando o estabelecimento de uma plataforma cultural focada na exibição, educação e promoção do talento audiovisual contemporâneo.
Não buscamos perfeição técnica ou grandes orçamentos. Estamos procurando uma visão. Risco. Voz. Histórias que ressoam com autenticidade.
Acreditamos que o cinema é um ato de resistência criativa.
É por isso que o El Film del Mundo convida cineastas emergentes do México e de todo o mundo a participarem de sua primeira edição.
Porque quando tudo parece estar desmoronando, fazer filmes também é uma forma de sobreviver.
OBJETIVO DA CHAMADA PARA INSCRIÇÕES
O objetivo desta chamada de inscrições é reunir uma seleção internacional de obras audiovisuais emergentes que reflitam uma diversidade de vozes, linguagens cinematográficas e perspectivas.
A EFM busca apoiar novas gerações de cineastas e criadores audiovisuais, fornecendo uma plataforma para exibição, reconhecimento e intercâmbio significativo entre talentos locais, nacionais e internacionais.
Procuramos trabalhos com identidade, sensibilidade artística e uma visão cinematográfica autêntica.
Não estamos procurando um cinema perfeito. Estamos procurando um cinema vivo.
CATEGORIAS PARTICIPANTES
Competição oficial:
• Curta-metragem de ficção
• Curta-metragem documental
• Curta-metragem de animação
Exibições especiais:
• Filme de ficção de estreia
• Documentário de estreia
• Filme de animação de estreia
• Mostra de videoclipes
Seleção especial:
• Seleção de Morelos (obras dirigidas ou produzidas em Morelos)
• Narrativas LGBTQ+
TRÂNSITO é uma mostra de cinema LGBT+ sediada em Pelotas, Brasil.
O nome TRÂNSITO faz referência ao direito dos corpos de circular, existir e ocupar espaços. A mostra celebra histórias e cineastas LGBTQ+ comprometidos com a criação de obras que abordam essas temáticas.
A mostra é dividida em três seções: Internacional, Nacional (Brasil) e Regional (Rio Grande do Sul), com o objetivo de contemplar tanto perspectivas locais quanto globais no cinema.
Por meio de exibições de filmes, palestras, debates e atividades culturais, o TRÂNSITO promove a inclusão, o respeito, a diversidade e os direitos humanos, fortalecendo a comunidade local e contribuindo para uma sociedade mais justa, igualitária e acolhedora.
O Festival de Cinema Independente de Sogamoso - FECISO se estabeleceu como um espaço vital para a exibição e promoção do cinema colombiano em Boyacá, destacando a diversidade e a riqueza das narrativas audiovisuais do país. Também se destacou por ser uma janela regional para a circulação do cinema internacional na Colômbia. Em 2025, o Festival realizará sua nona edição de 1 a 7 de novembro nos municípios de Sogamoso, Nobsa e Tibasosa, província de Sugamuxi, Boyacá.
A FECISO inicia a busca por curtas-metragens que reflitam as realidades sociais, culturais e políticas da Colômbia e do mundo. A linha curatorial está focada em destacar trabalhos que abordam questões como meio ambiente, violência, conflitos armados e a diversidade cultural dos territórios.
É uma celebração vibrante e empolgante da indústria cinematográfica, cujo principal objetivo é fornecer uma plataforma para cineastas emergentes e incentivar a interação entre cineastas e o público.
Este evento anual reúne especialistas do setor e profissionais do cinema, com entusiastas da sétima arte e amantes do cinema da zona central de San Luis Potosí.
Acreditamos firmemente na importância de dar voz e visibilidade aos jovens cineastas, fornecendo uma plataforma inestimável para esses talentos emergentes mostrarem seu trabalho.
Na seleção oficial, há uma curadoria cuidadosa dos melhores filmes contemporâneos mexicanos e latino-americanos.
O Festival de Cinema Árabe de Zurique é organizado a cada dois anos pela associação IAFFZ. O próximo festival acontecerá de 02.02.2027 até 07.02.2027.
O foco está em filmes de cineastas árabes que não conseguiram chegar ao cinema “comercial”. O programa inclui curtas-metragens, documentários, animações e filmes experimentais que exploram questões sociais, culturais e políticas. As discussões com os cineastas convidados também oferecem ao público a oportunidade de discutir mais sobre filmes e tópicos.
Observe que só podemos aceitar filmes do ou sobre o mundo árabe. Nós definimos o mundo árabe em termos culturais. Infelizmente, não podemos aceitar filmes do ou sobre o Irã ou a Turquia, exceto se eles tratarem explicitamente de questões relacionadas ao mundo árabe, conforme definido acima.
O Festival de Cinema Árabe de Zurique é um lugar de encontros e diálogos entre culturas. Por meio de sua linguagem internacionalmente compreensível, o cinema serve como meio de comunicação e compreensão e, portanto, o festival deve contribuir para uma análise diferenciada da área cultural árabe, além da cobertura da mídia.
A primeira edição do festival em 2012 foi bem recebida pelo público e pela mídia. A cada dois anos, o Festival de Cinema Árabe de Zurique apresenta uma seleção representativa de excelentes filmes internacionais atuais de vários países árabes.
A equipe do festival é composta por membros honorários do conselho da associação IAFFZ e voluntários que compartilham um grande interesse pelo cinema e pela cultura árabe. O programa é compilado por Aida Schläpfer Al-Hassani (cineasta, presidente da associação IAFFZ e codiretora da AFFZ) e Michel Bodmer (codiretor da AFFZ).
The Dead And SudBuried Horrorthon começou em 2016 na região mais sombria de Suffolk, na pequena cidade mercantil de Sudbury, como uma celebração dos filmes clássicos de terror. Em apenas um dia, sete desses clássicos foram colocados de volta na tela grande no local intimista do The Quay Theatre. Acontecendo em uma cidade sem um cinema real para realizar nosso sonho de ver esses filmes em uma tela grande, o primeiro Horrorthon foi planejado por volta de um aniversário, então, caso não conseguisse atrair fãs de terror obcecados o suficiente para sentar e assistir terror sem parar o dia todo, o evento poderia ser considerado um presente para nós mesmos!
Felizmente, uma multidão pequena, mas perfeitamente formada, veio, curtiu e assistiu a mais de 13 horas de filmes maravilhosos, dando origem à nossa própria franquia! Acreditamos que os filmes devem ser vistos em uma tela grande com grande som e com uma multidão para serem realmente apreciados, que é a verdadeira razão pela qual o Horrorthon continua voltando todos os anos!
Voltamos em 2017, 2018 e 2019 bombardeando uma multidão crescente com mais filmes de terror clássicos e adicionando brindes, descontos de empresas locais e muito mais! Infelizmente, devido à Covid, nosso 2020 foi adiado, mas criamos um evento virtual para preencher a lacuna até 2021 usando a plataforma Eventive e uma série de novos filmes e curtas-metragens durante um fim de semana inteiro!
Retornando ao mundo real após a pandemia, reunimos nosso maior público até agora para nosso quinto evento para assistir a um fim de semana de 7 novos filmes (2 estreias no Reino Unido), incluindo Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle and Box com 4 perguntas e respostas ao vivo do diretor/elenco após a exibição, 7 filmes clássicos de terror com The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome e [•REC] com introduções em vídeo de Joe Dante, Alex Winter e Sean S Cunningham além de 24 shorts incríveis de todo o mundo.
O grande sucesso de Horrorthon V levou a um evento ainda maior de 3 dias para Horrorthon VI em 2022, com 8 clássicos, incluindo Deep Red, The Living Dead At The Manchester Morgue, Return Of The Living Dead, The Fog and The Beyond, 8 filmes do circuito de festivais, incluindo The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagers US II, Feed Me e 19 shorts novos, além da adição de food trucks e mercadorias!
O sétimo Horrorthon, Taste The Blood Of Dead And SudBuried, foi o maior evento até hoje com uma multidão maior do que nunca! O evento de 3 dias contou com clássicos como Train To Busan, The Haunting, Death Line e Motel Hell, os novos filmes Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Superstitions, Lore and Punch e 19 novos curtas de terror!
A oitava edição se expandiu com um início mais cedo e mais filmes - 18 longas-metragens, incluindo Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless e Members Club, além de 18 curtas, mais perguntas e respostas, mais food trucks - só mais de tudo!
Voltamos em outubro de 2026 com nossa nona edição em nossa casa habitual, o The Quay Theatre em Sudbury, Suffolk. Venha se juntar a nós!
O objetivo do ZOOM AWARDS é promover e disseminar conteúdo audiovisual, independentemente do formato, canal de distribuição ou tamanho do público.
A seção oficial da 24ª edição está aberta a produtores, emissoras, estudantes e criadores independentes de todo o mundo que inscreverem conteúdo audiovisual para todos os tipos de telas e que estejam em conformidade com as regras do Prêmio.
O Zoom Awards também pretende ser um ponto de encontro entre profissionais e estudantes do audiovisual, bem como uma plataforma para novos talentos.
A 24ª edição do Zoom Awards acontecerá em 21 de novembro de 2026 em Igualada (Barcelona).
Somos o maior festival de curtas-metragens da Costa Leste, com quase 300 curtas-metragens, eventos especiais, palestras, retrospectivas e homenagens com convidados de honra, estabelecendo o New York Shorts International Film Festival como uma das melhores exposições de curtas-metragens da América do Norte.
Uma organização sem fins lucrativos que oferece uma vitrine para cineastas emergentes de todo o mundo.
New York Shorts é um festival de cinema qualificado para o Canadian Screen Awards, apresentado pela Academia de Cinema e Televisão Canadenses. Somos o único festival de curtas-metragens em Nova York na lista de festivais elegíveis para o Canadian Screen Awards.
O festival se tornou um trampolim de carreira, estabelecendo uma tradição de descobrir e promover cineastas que se tornaram indicados ao Oscar®.
As seleções de filmes anteriores incluíram:
Curta-metragem de ação ao vivo INDICADO AO OSCAR® 2024, ANUJA de Adam J. Graves e Suchitra Mattai - Vencedor do Grande Prêmio de Nova York
Dueto do Student Academy Award® de 2023 de Lyuwei Chen - Vencedor do New York Shorts de Melhor Documentário
Curta-metragem live-action indicado ao OSCAR® 2023, The Red Suitcase de Cyrus Neshvad — Vencedor do New York Shorts de Melhor Filme Internacional
Documentário vencedor do OSCAR® de 2022, curta-metragem A Rainha do Basquete, de Ben Proudfoot
CURTA-METRAGEM LIVE-ACTION VENCEDOR DO OSCAR® 2020, “The Neighbors” Window”, de Marshall Curry — Vencedor do Grande Prêmio New York Shorts
Documentário de curta-metragem indicado ao OSCAR® de 2020 The New York Times Op-Docs “Walk Run Cha-Cha” de Laura Nix e Colette Sandstedt
Curta de animação “Animal Behavior”, indicado ao OSCAR® 2019, de Alison Snowden e David Fine
INDICADO AO OSCAR® 2015, “The Dam Keeper”, de Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
Student Academy Award® 2013 “A World for Raúl”, de Mauro Mueller - Vencedor do New York Shorts de Melhor Drama
Indicado ao OSCAR® de 2012 e ao BAFTA de Melhor Curta-metragem de Animação “A Morning Stroll” de Grant Orchard, Sue Goffe
Estreia mundial de 2012, “Derek”, de Ricky Gervais - Vencedor de Melhor Comédia em New York Shorts e tornou-se um popular programa de televisão britânico escolhido pela Netflix.
O New York Shorts International Film Festival é uma das maiores vitrines de curtas-metragens da América do Norte e uma plataforma ideal para cineastas exibirem seus filmes e ganharem reconhecimento na cidade de Nova York.
Os eventos do New York Shorts incluem recepções, bem como workshops com especialistas do setor e profissionais do cinema compartilhando seus conselhos práticos aos cineastas participantes.
Eventos do setor de 2024
Como produzir com um microorçamento e trabalhar com atores do SAG•AFTRA
Apresentado por Jack Mulcahy, do Comitê de Cinema Independente do SAG•AFTRA
Co-presidente do Comitê Nacional de Cinema de Baixo Orçamento
Palestrante Michael Sládek, consultor da SAGIndie NY
Eventos do setor de 2023
Destaque principal da indústria com o diretor indicado ao BAFTA, Jon Amiel
Destaque principal da indústria com o produtor vencedor do Oscar® Andrew Carlberg
Destaque do curta-metragem da indústria com o diretor vencedor do Oscar® Chris Overton
Eventos do setor em 2022
Homenagem ao lendário diretor de cinema Bob Giraldi
Exibição em destaque de George R.R. Martin (criador de Game of Thrones)
Além da tela com Ben Proudfoot (diretor de documentário vencedor do Oscar®)
Retrospectiva cinematográfica Kim Magnusson (produtora/diretora de sete indicações ao Oscar® e duas vitórias no Oscar)
Homenagem cinematográfica à diretora de fotografia Halyna Hutchins
A New York Shorts acredita que o cinema de curta duração e seus cineastas deveriam ter seu próprio principal festival de cinema em Nova York, merecendo reconhecimento semelhante dado aos longas-metragens.
O cerne do festival é a qualidade e o escopo de uma programação cinematográfica extraordinária para o público entusiasmado no vibrante enclave cinematográfico da cidade de Nova York.
Cerca de prêmios internacionais ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdã ✈ Berlim.
Evento independente anual com 4 programas principais para todos os longas-metragens, curtas, documentários, experimentais, comerciais, videoclipes, animações, filmes estudantis, TV, séries e novas mídias. A comunidade internacional avalia as criações de todos os gêneros para servir os louros oficiais da ARFF e certificar os cineastas premiados no final da temporada anual do festival. Assim, todos os finalistas do ARFF serão mencionados várias vezes para aproveitar o melhor de todo o ano. Inscrever-se hoje para participar de todos os 4 programas relacionados ao sistema exclusivo da ARFF International. Inscrições feitas via Festhome estão sendo avaliadas e selecionadas diretamente para o festival anual e participando exclusivamente do Programa Oficial de Certificados. A seleção mensal está disponível em outras plataformas associadas.
Nos vemos por aí e cumprimentos
O objetivo do festival é promover definitivamente a produção cinematográfica na região, convidando figuras nacionais e internacionais para passar alguns dias no Tamisa, aproximando assim o conhecimento da região, seu povo e sua cultura. Será um festival regional e territorial que terá categorias nacionais e internacionais e transformará Támesis e suas áreas rurais em cinemas por 4 dias.
O 2º Festival de Cinema Miradas Mayores é um espaço de diálogo, promoção e reflexão entre cineastas, suas obras e públicos, com o objetivo de explorar as muitas formas de vivenciar o envelhecimento na sociedade contemporânea. Por meio do meio audiovisual, o festival busca apresentar histórias que destacam a diversidade de experiências, caminhos de vida e realidades dos idosos, promovendo uma perspectiva mais humana, inclusiva e respeitosa sobre o envelhecimento.
Com uma abordagem descentralizada, Miradas Mayores leva o cinema para diferentes comunidades e regiões, transformando cada exibição em uma oportunidade de engajamento comunitário e participação cultural.
O festival visa desafiar os estereótipos que associam a velhice apenas à dependência, doença ou improdutividade, destacando os idosos como participantes ativos na vida social, cultural e comunitária.
Miradas Mayores é um convite para construir novas narrativas sobre o envelhecimento, promovendo o reconhecimento dos direitos, da dignidade e das valiosas contribuições dos idosos.
Por meio do cinema, o festival busca contribuir para uma sociedade mais inclusiva, onde a experiência, a memória e a diversidade das pessoas são valorizadas como parte essencial de nossa identidade coletiva.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Polônia (Varsóvia), Alemanha (Berlim, Hamburgo), Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 11º e o 10º Nefiltravanae Kino aconteceram em Varsóvia, Berlim, Hamburgo, Vilnius e Helsinque. O conteúdo dos programas de filmes dos últimos anos pode ser encontrado no site https://shortmovie.club/programmes/
O festival será realizado em formato híbrido. Teremos uma parte de exibições ao vivo e exibições on-line em uma plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. O vídeo é protegido criptograficamente. Além disso, prestamos atenção e promovemos filmes de nossos anos anteriores que são lançados ao público na Internet após o circuito do festival.
Nefiltravanae Kino envolve teatro, artistas para interpretar símbolos e história. Trabalhamos com a reação do público e também com a dos participantes.
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O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o NoFilter Kino tenta evitar “a melhor das melhores” maneira, mas não a ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente.
Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
Festival FICSEM, na região do Mediterrâneo.
Por razões importantes, e estando imersos em uma situação na qual todos fomos afetados, decidimos nos adaptar à situação atual e dar um novo foco ao nosso festival. Mantendo o entusiasmo e a paixão que sentimos pelo mundo artístico.
Nosso festival visa a divulgação e promoção de autores de filmes relacionados a tópicos de valor social e/ou ecológico.
Porque acreditamos no poder da arte como meio transformador, nossa contribuição deste festival é dar visibilidade aos projetos que abordam as mudanças ambientais e sociais nas quais estamos imersos. Somos um festival internacional porque entendemos o mundo além das barreiras e porque somos movidos pela necessidade de conhecer outras culturas e compartilhar o melhor da nossa, pois isso contribui para qualquer melhoria em qualquer canto do mundo.
O Mediterrâneo é o clima que nos rodeia e nos sentimos identificados com ele. Em termos de calor, proximidade e transparência. Somos um festival que está começando forte, com um grande número de artistas comprometidos que compartilham nossa causa e o desejo de compartilhar.
E é por isso que não temos medo de quebrar os padrões mais clássicos dos festivais. Tanto que no prêmio de melhor ator e/ou atriz, o reconhecimento do prêmio recai sobre seu trabalho social e/ou ecológico... E não apenas em suas habilidades.
Apesar de ter bases ideológicas firmes. Nós nos abrimos para outras áreas e iniciativas artísticas.
Somos uma organização sem fins lucrativos. Nossa missão é oferecer workshops para produção e distribuição de filmes. Nosso objetivo é enriquecer o talento de cineastas prósperos.
FESTIVAL DE DUBLAGEM DE FILMES GLAMOUROSOS
8ª Edição (15º Festival de Poesia de Atores)
Chamada Internacional 2026 — Cineasta | Atores | Autores
Gênova, 15 de junho a 5 de julho de 2026
Já apoiado pelo Ministério da Cultura do MIC - Direção Geral de Cinema e Audiovisual, Região da Ligúria e Município de Gênova, o Dubbing Glamour Film Festival abre a Chamada 2026 pela primeira vez: pela primeira vez, o festival está combinando a competição estabelecida para atores e autores com uma competição internacional para cineastas.
Cada cultura carrega em si um imaginário fundador — mitos, arquétipos, figuras que atravessam gerações e fronteiras. O cinema é onde essa imaginação vive, se transforma e fala em vários idiomas ao mesmo tempo.
O Dubbing Glamour Film Festival leva seu nome em Portofino, após 7 edições desde 2012, na costa da Ligúria, onde o Mediterrâneo inicia sua longa jornada para outros mares, outras civilizações, outras histórias. Dos Pilares de Hércules à Índia e além: esse é o horizonte geográfico e cultural do nosso festival. Como os arquétipos saem da tela e entram na realidade com a transição do mito para o comportamento coletivo — para um festival sobre a função política do imaginário.
Em 2026, em colaboração com a Disney, a DGFF inaugura sua primeira competição internacional dedicada a diretores — com atenção especial às vozes emergentes: diretores com menos de 35 anos, seu primeiro ou segundo longa-metragem ou curta-metragem e diretores italianos com mais de 35 anos.
O projeto investe nos setores audiovisuais — cinema, séries de TV, dublagem, audiolivros, adaptação de roteiro e roteiro — com um grande programa de exibições, masterclasses, mesas redondas e encontros rápidos com produções.
SEÇÃO A — COMPETIÇÃO DE CINEASTAS
Propósito
A competição promove o cinema internacional em todas as suas formas, com especial atenção às obras de jovens autores com menos de 35 anos em sua primeira ou segunda produção e aos diretores da Itália e da região do Mediterrâneo. O festival favorece obras que expressem valor poético, visual ou narrativo original, independentemente do gênero e formato.
Seções em competição
Curta-metragem (menos de 50 minutos)
Longa-metragem (mais de 50 minutos)
Animação
Arte em vídeo
IA e cinema generativo
Filmes fora da competição podem ser apresentados a critério da direção de arte.
Seleção
A diretoria artística nomeia um comitê de seleção responsável pela escolha das obras em competição. Um júri internacional de alto nível concede os prêmios da categoria e o Grand Prix. Os participantes serão notificados do resultado da seleção até 10 de junho de 2026. Os trabalhos selecionados não podem ser retirados sob nenhuma circunstância. O DGFF não corresponde aos direitos de exibição de filmes na seleção oficial.
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SEÇÃO B — COMPETIÇÃO DE ATORES E AUTORES
Inscrição via www.teatrogag.com — info@teatrogag.com
Destinatários
A participação está aberta a atores (profissionais e emergentes) e autores performáticos adultos de qualquer nacionalidade. Para menores, consulte os Regulamentos.
Seções de atores:
Performance ao vivo
Audiovisual (cinema, dublagem, audiolivros, atuação em vídeo)
Alto-falantes
Empresas
Autores:
Seção de Poesia (dialogistas, roteiristas, poetas)
A participação nas Batalhas de Dublagem está aberta apenas aos atores finalistas da Seção específica.
Na fronteira da Europa e da Ásia, na cidade de 300 anos chamada “Manchester russa” no meio dos Montes Urais —
organizamos um Festival Internacional de Cinema Curto e de Estreia com uma seleção oficial trimestral e exibições ao vivo todo verão, outono, inverno e primavera.
JÁ ABERTAS: Inscrições para o IV Ural Shorts 2026/2027
Grande Prêmio: $1.000.
Ural Shorts é um evento de premiação de qualificação da IMDb.
Todos os vencedores do ano de curtas-metragens dos Urais — tanto filmes quanto cineastas — recebem páginas dedicadas no IMDb, o principal banco de dados de filmes do mundo. Para aqueles que já estão listados no IMDb, a seção de prêmios foi atualizada para refletir a vitória no Ural Shorts.
Ural Shorts consiste em quatro temporadas e um evento anual de premiação.
A cada temporada, o comitê de seleção assiste privadamente aos curtas-metragens enviados e escolhe a Seleção Oficial para a Seção de Curtas-Metragens. Todos os filmes selecionados entram na competição pelo Season Awards.
Dentro de 10 dias após a publicação da lista de seleção oficial, o júri anuncia os vencedores da temporada. Os curtas-metragens vencedores entram no Programa de Exibição nos cinemas e na televisão para que todos possam ver.
Na Seção de Longa-Metragem, uma lista anual é selecionada. Todos os vencedores da temporada na Seção de Curtas-Metragens e os longas-metragens selecionados participam da competição pelos Prêmios Anuais. E receba um convite para o evento anual de premiação.
O Evento Anual acontece em agosto na cidade de Nizhny Tagil, de 300 anos, na fronteira da Europa e da Ásia, chamada de “Manchester Russa” no meio dos Montes Urais. O vencedor do Grand Prix receberá uma estatueta, um diploma e um prêmio em dinheiro de 100.000 rublos. O Evento Anual de Premiação consiste em um programa cultural e educacional, a cerimônia anual de premiação, exibições, entrevistas na TV, workshops e outras atividades.
De sete continentes.
De inúmeras línguas, memórias e mitos.
Um pulso humano compartilhado.
No 7CIFF, os filmes são julgados em termos continentais. O Festival Internacional de Cinema dos 7 Continentes não é apenas uma celebração do cinema, é um encontro de mundos. Através de fronteiras traçadas pela história e apagadas pela imaginação, os cineastas chegam com histórias moldadas por seu solo, seu silêncio, suas tempestades e seus sonhos.
Aqui, o cinema viaja livremente—
de paisagens congeladas a desertos em chamas,
de cidades lotadas a aldeias esquecidas,
de verdades pessoais íntimas a questões globais ousadas.
Este festival existe para ouvir.
Para amplificar vozes inéditas.
Para desafiar narrativas familiares.
E para nos lembrar que, embora nossas culturas possam ser diferentes, nossas histórias respiram o mesmo ar.
Bem-vindo a um festival sem fronteiras.
Bem-vindo ao Festival Internacional de Cinema dos 7 Continentes
onde o mundo assiste a si mesmo, um filme de cada vez.
O 7CIFF oferece uma oportunidade valiosa de atrair espectadores para seu filme, mostrar os talentos envolvidos e abrir possibilidades para o sucesso do filme. Em 7 prêmios CIFF julgados em termos continentais
No 7Continents Film Festival, estamos comprometidos em capacitar cineastas e amplificar suas vozes. Fornecemos uma plataforma para talentos emergentes mostrarem seu trabalho ao lado de veteranos do setor, promovendo uma comunidade de colaboração, inovação e excelência artística. Por meio de painéis de discussão, workshops e eventos de networking, facilitamos intercâmbios significativos entre cineastas, públicos e profissionais do setor, estimulando diálogos e inspirando novas colaborações.
Sete continentes. Uma tela.
O Festival Internacional de Cinema de Jha Jha traz ao seu público obras documentais aclamadas de todo o mundo de diferentes regiões. O público tem a chance de vivenciar um festival de cinema a quilômetros de distância.
Do pico do Everest aos pinguins da Antártica, #JhaJhaIFF reúne os hemisférios sul e sul. Porque o amor pelo cinema ultrapassa fronteiras. O foco é mostrar histórias inéditas de todas as regiões para nossos telespectadores.
