O Festival de Cinema e Competição de Roteiro do Zed Fest foi fundado para incentivar e apoiar cineastas independentes de baixo e grande orçamento, que trabalham nos gêneros de terror, suspense, ficção científica, drama, ação, aventura e arte.
Depois de participar do Festival de Cinema Zed Fest, muitos de nossos cineastas conseguiram avançar em suas carreiras e desenvolver seus próximos projetos. Temos orgulho do fato de sermos capazes de manter relacionamentos com os participantes, incentivá-los e ajudá-los a desenvolver e promover seus empreendimentos futuros.
“ESPERAMOS DESCOBRIR OS FILMES CULT DO FUTURO.”
****O ZED FEST FILM FESTIVAL é um qualificador de listagem do prêmio IMDB****
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O melhor festival de cinema do Zed Fest 2026
Prêmios: Mais de $5000 em dinheiro e os prêmios serão divididos entre os vencedores
CERTIFICADO DO FESTIVAL DE CINEMA -ZED FEST
-Bonus: software Movie Magic Screenwriter, vencedores do prêmio principal
- Listagem de dicas de tinta
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Roteiro de 1º lugar de $500
Roteiro de $300 em 2º lugar
Principais prêmios de cineasta e roteirista do Zed Fest Film Festival:
O Prêmio Espírito Independente do Zed Fest Film Festival é concedido anualmente a um cineasta que persegue sua visão cinematográfica do conceito ao filme.
Este prêmio foi inspirado pelos pioneiros do cinema independente Robot Monster (1953), diretor Phil Tucker, Jim Jarmusch, John Waters, Elaine May, John Cassavetes e Penelope Spheeris, Wes Anderson.
Esses cineastas seguiram sua paixão pelo cinema. Eles abraçaram o amor pelo cinema como uma forma de arte. Eles usaram sua criatividade e engenhosidade na produção de filmes e não deixaram que seu orçamento atrapalhasse seus projetos cinematográficos. Isso é muito inspirador para nós e esperamos para os cineastas emergentes de hoje.
Prêmio Golden Marquee de Longa-Metragem -
O longa-metragem Golden Marquee recebeu o prêmio de maior desempenho em reconhecimento ao longa-metragem que exibe proficiências técnicas exemplares em cinema e narrativa.
Prêmio Golden Marquee de Curta-Metragem -
O curta-metragem Golden Marquee é o prêmio de maior desempenho em reconhecimento ao curta-metragem que exibe proficiências técnicas exemplares em cinema e narrativa.
Prêmio Pickford -
O PRÊMIO PICKFORD DE EXCELÊNCIA NAS ARTES CINEMATOGRÁFICAS
Este prêmio é para destacar as mulheres nas artes cinematográficas. Chamamos isso de “Prêmio Pickford” em homenagem à grande pioneira do cinema mudo de Mary Pickford.
PRAZOS DE INSCRIÇÃO NO FESTIVAL DE CINEMA ZED FEST 2026
Prazo para inscrição antecipada 28 de fevereiro de 2026
Prazo final da primavera 28 de abril de 2026
Prazo normal: 30 de julho de 2026
Prazo: 30 de julho de 2026
Prazo final do filme: 30 de setembro de 2026
Data de notificação 05 de novembro de 2026
GÊNEROS DO FESTIVAL DE CINEMA ZED FEST:
Horror
Suspense
Sobrenatural
Casa de arte
Ação/Aventura
Ficção científica
Fantasia
Documentário
Vídeos de música
Super 8
Insira seu videoclipe de qualquer gênero musical, apresentaremos os principais vencedores no evento Zed Fest Film Festival 2026 em novembro, que será realizado em Regal Noho West, North Hollywood, Califórnia, de 10 a 15 de novembro de 2026
INSCREVA-SE PARA TER A CHANCE DE PARTICIPAR DO EVENTO DO FESTIVAL DE CINEMA ZED FEST 2026!!!
Humor en Corto - Humor em resumo
A XXIV edição do festival de curtas-metragens de humor de Arrigorriaga, o mais antigo da Espanha.
De 14 a 19 de dezembro de 2026, em Lonbo Aretoa, Arrigorriaga, Espanha.
O principal Festival Internacional de Cinema em Katmandu, Nepal. O Festival Internacional de Cinema de Direitos Humanos do Nepal está em andamento desde 2010. Este ano, o 14º Festival Internacional de Cinema de Direitos Humanos do Nepal será organizado de 27 de novembro a 1º de dezembro de 2026.
Mais de 60 filmes selecionados de todo o mundo feitos sobre questões de direitos humanos serão exibidos durante o festival. Algumas exibições serão seguidas por uma discussão sobre o filme com os cineastas.
Os filmes serão exibidos nas seguintes seções:
- Seção de competição
Haverá uma seção de competição para filmes nepaleses e internacionais. Os filmes produzidos durante 2024-2026 serão elegíveis para participar desta seção. Os filmes precisam ser baseados em pelo menos um aspecto dos direitos humanos. Eles podem ser tanto ficção quanto documentários. Os filmes precisam cumprir todos os critérios estabelecidos pelo comitê organizador para serem elegíveis para a competição.
- Exibição especial
Filmes especiais que não preencheram todos os critérios da seção competitiva, mas são importantes para levantar as questões de direitos humanos, serão exibidos nesta seção. Esta seção também abordará esses filmes, que podem não querer competir na outra seção. Filmes de parceiros do NHRIFF, que estão qualificados para serem selecionados para o festival, mas não puderam participar da seção competitiva devido ao conflito de interesses, também serão exibidos nesta seção.
- Olhos do passado
Clássicos do passado, que tratam de questões de direitos humanos, serão exibidos nesta seção.
- Panorama dos parceiros
Esta seção exibirá os filmes produzidos por organizações parceiras do 12º Festival Internacional de Cinema de Direitos Humanos do Nepal. Esses filmes não serão reconhecidos como inscrições oficiais para o festival. Mas o festival fornecerá apenas uma plataforma para os parceiros mostrarem seus trabalhos.
LEMBRETE IMPORTANTE
****O FESTIVAL SERÁ FÍSICO****
****NÃO PAGAMOS TAXA DE EXIBIÇÃO DOS FILMES SELECIONADOS*****
O DOCA Film Festival é um festival de cinema independente fundado no Vale do Silício, Califórnia, criado para cineastas, artistas e contadores de histórias que usam imagens em movimento para compartilhar ideias, explorar a criatividade e se conectar com o público.
Construído em torno do público, o DOCA Film Festival cria oportunidades para os cineastas compartilharem seu trabalho por meio de uma experiência cultural pública onde os filmes podem ser descobertos, vivenciados e lembrados.
O primeiro DOCA Film Festival acontecerá durante o San Jose Holiday Lights 2026, no centro de San Jose, Califórnia — o coração do Vale do Silício. Os filmes selecionados serão exibidos durante a temporada de 48 dias do festival como parte de uma experiência cultural pública em grande escala, criando oportunidades para os cineastas se conectarem com públicos diversos.
Espera-se que o evento receba mais de 80.000 visitantes, incluindo comunidades locais, famílias e visitantes de todo o mundo, oferecendo aos cineastas a oportunidade de compartilhar suas histórias com o público em um ambiente aberto e acessível.
O 5º FESTIVALITO acontecerá em dezembro de 2026 na cidade de San Carlos de Bariloche, Patagônia, Argentina. Após o Festival, um programa de viagens percorrerá várias cidades e países.
Nosso programa, com filmes argentinos e internacionais, foi projetado para criar oportunidades de diálogo e reflexão após cada exibição, reconhecendo a perspectiva de cada criança como a de um público ativo. O Festival incentiva a discussão e promove a compreensão do cinema como uma experiência artística coletiva.
Visão geral
Organizado pela ONG Acción Intercultural e pelo Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer, o 6º Festival de Cinema Escolar Raúl Ruiz convida jovens criadores a participarem de sua edição de novembro de 2026 no Chile. Inspirado pelo legado do aclamado cineasta chileno, este festival presencial celebra a experimentação audiovisual, a pesquisa artística e a ousada exploração cinematográfica. Inscrições abertas para ficção, documentário, animação, videoarte, cinema de dança, ensaios em vídeo e formatos híbridos.
Categorias
Corpos (categoria escolar): explora o corpo como presença, memória, emoção, desempenho ou transformação.
Memória e território (categoria escolar): investiga a relação entre identidade, paisagem, paisagens sonoras, patrimônio e histórias comunitárias.
Jogos e Percepção (Categoria Escolar): Dedicado a trabalhos que retratam ilusões ópticas, narrativas não lineares e poesia visual/sonora.
Filocinetes (Categoria de Ensino Superior): Aberto exclusivamente a estudantes do 1º e 2º ano do ensino superior em cinema e artes visuais. Tema livre com foco em liberdade formal, exploração poética e cinema especulativo.
Regras Principais e Diretrizes de Inscrição
Taxa de inscrição: Gratuita.
Elegibilidade: estudantes chilenos do ensino fundamental e médio (séries 5 a 12) para categorias escolares; estudantes universitários de cinema e artes do 1º e 2º anos para Philokinetes.
Tempo máximo de execução: até 10 minutos (categorias escolares) /até 30 minutos (filocinetes), incluindo créditos.
Data de produção: Obras concluídas nos últimos 2 anos. Filmes exibidos anteriormente são bem-vindos.
Prêmios: equipamento de filmagem, livros especializados em cinema/arte, bolsas de treinamento profissional no DaVinci Fusion & Resolve e menções especiais do júri.
Bullies and Heroes, que se caracteriza pela frase: Ubuntu, eu sou porque somos (Nelson Mandela), nasceu após 50 anos de experiências, estudos e pesquisas, tanto nos campos cinematográfico e artístico quanto no pedagógico e psicológico. Ele está localizado na fronteira entre saúde e cultura com a certeza de que “a alma precisa de beleza e que a beleza é alimento para a alma” e nos permite expressar melhor todo o potencial criativo do ser humano. Portanto, é importante, como argumenta Peppino Impastato, que sempre rejeitou a ideia de se acostumar com a “feiura”, educar as crianças para a “beleza”: “... É por essa razão que as pessoas devem ser educadas para a beleza: porque nos homens e nas mulheres, deixe o hábito e a resignação não se infiltrarem mais, mas a curiosidade e o espanto permaneçam sempre vivos”. O Festival que posteriormente se tornou lançou suas bases sobre essas importantes bases com a Competição: Lugares da Alma e Lugares Geográficos. Desenhe, fotografe, filme beleza em apenas alguns minutos com seu smartphone (para os mais pequenos e com meios mais sofisticados para os mais velhos). Todos os anos, o termo beleza é recusado em um significado diferente (beleza da fragilidade, beleza da singularidade, beleza da diversidade, beleza da criatividade...) A beleza dos lugares sempre foi uma ponte para acessar sua interioridade e estimular a curiosidade, o espanto e a admiração. O Departamento de Psicologia e Ciências Cognitivas da Universidade Johns Hopkins, em Baltimore, demonstrou como a base da criatividade, em crianças, mas também em adultos, é precisamente a “maravilha emocional”, uma emoção fundamental que nunca deve ser perdida para se sentir sempre pronto para explorar caminhos anteriormente inexplorados, soluções nunca tomadas e caminhos originais. Em nossa sociedade, corremos o risco de ter bons técnicos, mas um número cada vez menor de criativos, e é por isso que nosso objetivo, desde o início, sempre foi usar ferramentas artísticas, em particular o cinema, para refinar a habilidade mais importante e poderosa do ser humano: a de pensar em imagens ou imaginação, reunindo estímulos do que nos rodeia para crescer, adquirir consciência e aprender sobre o meio audiovisual. Criado com a participação ativa de crianças para crianças e com crianças, o Festival pretende aumentar o potencial e o talento das crianças, oferecendo-lhes a oportunidade de adquirir habilidades críticas e criativas com dois métodos diferentes de participação. Há duas seções: A primeira apresenta longas-metragens que são julgados por um júri de jovens de todo o mundo que, dessa forma, têm a oportunidade de se tornar críticos. O segundo de curtas-metragens, videoclipes, videoboards, storyboards, roteiros, videoarte, theatre.dance, onde as crianças têm a oportunidade de se tornarem diretores, atores, roteiristas, além de vivenciar todos os profissionalismos ligados ao mundo do cinema. Para a segunda seção, o festival também oferece espaços para jovens diretores e diretores internacionais que lidam com questões relacionadas a: relações familiares, diversidade, respeito ao meio ambiente e aos outros, relações entre pares, memórias e identidades de lugares com referência particular às histórias de territórios. O festival não se limita a apresentar e recompensar vídeos feitos por escolas ou diretores, mas organiza mesas redondas com especialistas, workshops, conferências, a fim de incentivar as crianças a terem uma troca interativa de experiências e ideias com diretores e atores e até mesmo com. As conferências dedicadas à ecologia da mente, ecologia do meio ambiente e ecologia do e no cinema contaram com a participação de universidades internacionais com professores reconhecidos na Itália e em todo o mundo. O Festival merece atenção especial porque representa uma experiência multissensorial única que permite aprender sobre hábitos, costumes, alimentos, histórias, povos e contá-los por meios artísticos, em particular o meio audiovisual.
Ao lado de diretores, atores, músicos, roteiristas e fotógrafos, há depoimentos esportivos por meio dos quais os conceitos de respeito, rigor e paixão são fortalecidos. Eles têm sido nossos depoimentos ao longo dos anos: campeã olímpica Daniele Masala, campeão olímpico Klaus Dibiasi, campeão nacional de azzurri Alessandro Peterlini, campeã mundial de luta de braço Luciana Foianesi, natural de Val di Chiana, medalha de ouro campeã Chiara Bazzoni nos Jogos do Mediterrâneo. Entre os atletas paralímpicos, tivemos grandes campeões internacionais, Matteo Betti, Giada Canino, se você me ajudar, eu vou dançar também. Também colaboramos com associações ODV e ONGs que apoiam crianças na guerra e criam The Day of Wonder. Para a Competição 2025, estamos colaborando com a Fundação Collodi para que todos os temas da Competição possam ser facilitados e compreendidos de uma forma mais exaustiva e inovadora por meio da história do fantoche mais famoso do mundo: Pinóquio. Um clássico que diretores internacionais revisitaram com linguagens inovadoras e que também oferece a crianças, escolas e jovens diretores a possibilidade de abordar temas universais de uma forma cada vez mais criativa e inovadora. Os presidentes do júri ao longo dos anos foram: Mariano Rigillo Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, a quem, em 2025, se juntou Pierfrancesco Bernacchi, presidente da Fundação Collodi. Nossos grandes colaboradores são o Maestro Vince Tempera e o Maestro Giancarlo Amorelli, que apoiam toda a música do filme.
Foi criada uma sinergia com o Município de Benevento a partir da tradição de Dante, que cita Sannio na música dedicada a Manfredi.
Tradição e inovação são sempre nossos pilares. Outras cidades e outras regiões se juntaram a nós: Caserta, a Escola de Arte San Leucio, Veneto, Toscana, Campania, etc.
“Raíces” é um festival de cinema dedicado exclusivamente aos curtas-metragens venezuelanos, com alcance internacional. Nosso objetivo é celebrar a diversidade criativa, temática e técnica do cinema venezuelano emergente, reconhecendo tanto as histórias enraizadas em nosso território quanto aquelas que envolvem a diáspora e as culturas irmãs.
O festival é concebido como um encontro dinâmico que combina:
Exibições competitivas e não competitivas de curtas-metragens.
Espaços educacionais (oficinas, clínicas, palestras).
Oportunidades de networking para cineastas, produtores e distribuidores.
Exposição internacional por meio de parcerias com festivais estrangeiros.
“Raíces” busca ser uma ponte entre tradição e inovação, entre o local e o global, fortalecendo a identidade audiovisual venezuelana.
Em 2026, o Festival Internacional de Cinema de Iquique (FICIQQ) celebrará sua 16ª edição. FICIQQ é um festival de cinema único na região de Tarapacá, e esta edição é financiada pelo Fundo de Promoção Audiovisual de 2026, juntamente com a produção da Volcánica Films.
1. Festival de Cinema Cerebral
O Brain Film Fest (BFF) é um festival internacional de cinema dedicado a destacar e promover a criação e divulgação de longas-metragens e curtas-metragens sobre qualquer aspecto do cérebro, desde suas incríveis habilidades e condições até suas patologias. O BFF é organizado em conjunto pela Fundação Pasqual Maragall e pela Minimal Films. Além de ser uma competição de filmes, o BFF também organizará durante todo o festival outros eventos sociais, culturais e/ou científicos presenciais e on-line com foco no cérebro.
A 9ª edição do Brain Film Fest será realizada de 9 a 14 de março de 2027.
Cortos com ñ. Festival internacional de curtas-metragens realizado no centro da cidade de Madri (Espanha).
Todas as terças-feiras, às 19h30, no teatro La Escalera de Jacob (C/Lavapiés, 9 - Madri, Espanha).
Cortos con ñ organiza exibições públicas de curtas-metragens todas as semanas na cidade de Madri.
Cada curta-metragem recebido no Cortos con ñ é cuidadosamente revisado por um comitê de especialistas em cinema, encarregado de selecionar os melhores curtas-metragens recebidos em nosso festival.
Tema
Nosso tema é simples e é apenas uma palavra: INOVAÇÃO
Motivação
Incentivamos os cineastas a criar conceitos inovadores e contar histórias únicas que promovam a paz e a prosperidade em seus países.
Visão
Promova a solidariedade internacional e uma infinidade de oportunidades para cineastas, empresas e emissoras por meio do cinema.
Missão
Crie uma indústria cinematográfica autossustentável e uma nova geração de cineastas de classe mundial.
Histórico de fundo
O Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni foi formado como resultado do Programa Siyafunda, uma iniciativa da Rhythm Cycle Trading Projects em parceria com o Município Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: Divisão de Artes Cênicas. O objetivo do Programa é capacitar economicamente os jovens desempregados e fornecer-lhes habilidades vitais de cinema. Promova as empresas locais na indústria cinematográfica e promova a coesão social e o desenvolvimento juvenil convencional. Promover a música e os instrumentos indígenas e a participação nas artes é um dos principais papéis do Programa.
A ala cinematográfica do projeto iniciou o Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni por meio de um de seus parceiros, a Rhythm Cycle Projects, uma produtora local de filmes e televisão. O objetivo do festival é capacitar cineastas locais e internacionais emergentes. Isso fornecerá habilidades cinematográficas; criará oportunidades de networking com emissoras locais e internacionais. Isso também promoverá as empresas locais por meio da indústria cinematográfica e do desenvolvimento econômico convencional em uma infinidade de setores da economia.
Apresente jovens aspirantes a cineastas à produção de filmes sobre vida selvagem
Eduque as pessoas sobre o mundo natural e os filmes
Crie oportunidades de networking para cineastas, emissoras e financiadores locais
Promova a música indígena
Enriquecimento das artes
Promover a cultura e o patrimônio
Impulsione o turismo
Desenvolvimento juvenil convencional
Atraia emissoras
Crie empregos e oportunidades econômicas
Metas e objetivos
1. Garantir que cada departamento governamental tenha um relatório de progresso em vídeo em preparação para o próximo exercício financeiro.
2. Educar as pessoas sobre como nosso governo opera e ajudá-las a identificar o que, como elas podem contribuir para impulsionar nossa economia e obter benefícios.
3. Desenvolver um meio publicitário para PMEs, grandes empresas, bancos e instituições educacionais para gerar receita para o projeto e capacitar os participantes enquanto estudam.
4. Criar uma indústria cinematográfica local que alivie a pobreza nas áreas rurais, fazendo filmes que contem suas histórias e atraiam o mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas para jovens fora da escola e desempregados.
6. Mostre o talento de contar histórias da África do Sul e apresente uma nova geração de personagens por meio de produções cinematográficas e televisivas.
7. Estabelecer parcerias com outros territórios para implementar tratados de coprodução que a RSA assinou com outros países para expandir nossa indústria cinematográfica local.
Programa
Inscrições
Boas-vindas e abertura oficial
Exposições
Workshops
Seminários
Exibições
Adjudicação
Sessões de networking
Passeios divertidos
Degustação de vinhos
Prêmios Internacionais de Cinema Ekurhuleni
O Festival Internacional de Cinema Móvel de Dhaka (DIMFF) é uma exploração artística e empreendedorismo social únicos. É pioneira em Bangladesh na organização de um festival de cinema em que os filmes são filmados exclusivamente em telefones celulares. O DIMFF é a ponte que conecta os cineastas ao mundo da narrativa, utilizando novas tecnologias móveis. O DIMFF iniciou sua jornada em 2015 e gradualmente se tornou um programa de extensão do Departamento de Estudos de Mídia e Jornalismo da Universidade de Artes Liberais de Bangladesh. A cada ano que passa, a popularidade do DIMFF está aumentando e cineastas de todo o mundo estão aproveitando essa nova plataforma para defender suas vozes.
O festival promove “Nova geração, novas ferramentas, nova comunicação”. O DIMFF visa inspirar e estimular a criatividade na narrativa de pessoas com renda ou recursos limitados e incentivar os cineastas a aproveitar seus sonhos e reconhecer as imensas possibilidades de realizá-los. O Festival Internacional de Cinema Móvel de Dhaka é para novidades, mudanças e oportunidades. Essa nova geração estabelecerá uma nova forma de comunicação superando raça, cor, religião e ideologia com suas novas ferramentas. DIMFF é a plataforma em que a linguagem não pode ser usada na discussão de questões. Essas mentes jovens precisam da oportunidade e orientação certas para tornar este mundo melhor.
A busca do DIMFF em desenvolver habilidades de empreendedorismo juvenil os ajudou a alcançar a 25ª posição na categoria Espírito Empreendedor do WURI 2022. Universidades do mundo com impacto real (WURI) é o primeiro ranking global de universidades inovadoras projetado para inspirar e valorizar os esforços adaptáveis e inovadores das universidades para nutrir sua força de trabalho que atenda às demandas da indústria e da sociedade. A Wharton—Quacquarelli Symonds (QS) também reconheceu o DIMFF com o Social Science Silver Award no Reimagine Education Awards and Conference 2021, também conhecido como o “Oscar da Educação”. O Prêmio e Conferência Wharton-QS Reimagine Education é uma competição e conferência global que incentiva os educadores a identificar problemas que impedem o aprendizado e os melhores resultados pedagógicos. O DIMFF compartilha a mesma mentalidade: todos merecem oportunidades iguais de criar um impacto sustentável em sua comunidade.
1. CATEGORIA DE PORTA ABERTA para todos
Qualquer pessoa de qualquer região pode inscrever filmes gravados em um celular/câmera. Qualquer duração pode ser enviada na categoria Portas Abertas. Os filmes selecionados serão exibidos no Festival Internacional de Cinema Móvel de Dhaka, e o melhor filme receberá o prêmio DIMFF de Melhor Filme.
2. CATEGORIA DE FILME VERTICAL para todos
Qualquer pessoa de qualquer região pode inscrever filmes gravados verticalmente em um celular/câmera. O filme deve estar dentro de 10 minutos para a categoria Filme Vertical. Os filmes selecionados serão exibidos no Festival Internacional de Cinema Móvel de Dhaka, e o melhor filme receberá o prêmio DIMFF de Melhor Filme Vertical.
3. CATEGORIA DE CURTA-METRAGEM para estudantes universitários
Esta categoria está aberta apenas para estudantes de graduação e pós-graduação. Filmes selecionados, gravados em celular/câmera, serão exibidos no festival, e o melhor filme receberá o prêmio de “Melhor Filme do CinemaScope”. O filme deve estar dentro de 25 minutos para a categoria Curta-Metragem.
4.CATEGORIA DE JORNALISMO CIDADÃO para todos
Qualquer pessoa de qualquer região pode participar dessa categoria. Documentários (eventos do mundo real) devem ser filmados em um telefone celular e em 10 minutos. Documentários selecionados serão exibidos no Festival Internacional de Cinema Móvel de Dhaka, e o melhor documentário ganhará o prêmio “MSJ Best CJ”.
5. CATEGORIA DE UM MINUTO para alunos da 1ª à 12ª série
Somente alunos da 1ª à 12ª série podem participar desta categoria. O filme deve ter exatamente um minuto, incluindo o título e a linha de crédito para a categoria Um minuto. Os filmes selecionados serão exibidos no Festival Internacional de Cinema Móvel de Dhaka, e o melhor filme receberá o Prêmio ULAB Young Film Maker.
Bem-vindo a um mundo onde o medo e a criatividade se encontram — bem-vindo ao Sinister!
Sinister não é apenas um festival de cinema; é uma celebração do melhor do terror, onde o paranormal e o macabro se entrelaçam com arte e imaginação. Nosso festival é dedicado aos cineastas e criadores que ultrapassam os limites do gênero, oferecendo a eles uma plataforma para mostrar suas visões únicas.
Por que Sinister é único?
Sinister é um evento internacional que homenageia a criatividade e a inovação no gênero de terror. É onde o medo se torna uma forma de arte e onde cineastas de todo o mundo apresentam seus trabalhos mais arrepiantes e impactantes.
Por que participar do Sinister?
1. Uma celebração do cinema de terror: Na Sinister, reunimos cineastas consagrados e talentos emergentes de todo o mundo. Nosso programa cuidadosamente selecionado apresenta não apenas os últimos lançamentos imperdíveis, mas também joias escondidas do terror independente. Oferecemos uma plataforma para que vozes novas e experientes sejam ouvidas.
2. Concurso de Roteiro: A palavra escrita é tão poderosa quanto as imagens na tela. Nosso concurso de roteiros premia as mentes mais criativas e distorcidas que criam histórias que ficam com você por muito tempo depois dos créditos. Se você tem uma história aterrorizante para contar, Sinister é o lugar para compartilhá-la.
3. Concurso de videoclipes: o terror não vive apenas na tela, ele ecoa na música. Nosso concurso de videoclipes celebra os artistas que combinam som e imagens para criar experiências atmosféricas e arrepiantes. Este concurso homenageia os videoclipes que elevam o terror e o dão vida de novas maneiras.
4. Concurso de fotografia: O terror tem tanto a ver com a imagem quanto com a história. Nosso concurso de fotografia destaca os fotógrafos que capturam a beleza sombria do medo. De retratos assustadores a paisagens assustadoras, celebramos as imagens estáticas que contam suas próprias histórias aterrorizantes.
Sinister: Onde o horror encontra a arte.
Mais do que apenas um festival, Sinister é uma comunidade onde cineastas e artistas são valorizados e apoiados. Cada participante selecionado tem a chance de compartilhar sua jornada e visão na Sinister Magazine, amplificando sua voz no mundo do horror.
Convidamos você a se juntar a nós e fazer parte deste evento único que celebra o melhor do terror e da criatividade. Não perca a chance de fazer parte de um festival que realmente valoriza seus criadores.
Somos LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, um festival internacional de cinema com eventos de exibição da encantadora Lisboa, Portugal, e membros do IBERIFF • Iberia Indie Film Festival, que celebra e apresenta novas produções e artistas independentes de todo o mundo em Lisboa (LISBIFF), Madri (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilha (SEVIFF) e Montpellier (MONTIFF), que você também pode encontrá-los aqui no Festhome.
O LISBIFF compartilha a missão de seus festivais associados de apoiar talentos emergentes, incentivar a exploração artística, promover o networking, promover o intercâmbio cultural e envolver a comunidade local, fornecendo uma plataforma para apresentar o trabalho de cineastas independentes.
Filmes de ficção, animação, documentários e trabalhos experimentais de qualquer gênero e assunto são bem-vindos!
Nosso Festival celebra a criatividade, o esforço e a coragem necessários para fazer cinema no Norte. Por esse motivo, o FIC Chihuahua pretende ser um ponto de encontro que mostre novas vozes, fortaleça as redes entre cineastas e contribua para a promoção de talentos emergentes no México e em todo o mundo.
Ao longo de sua história, o FIC Chihuahua teve diferentes edições em formato e escala: às vezes foi produzido em maior escala e outras vezes de forma mais íntima e compacta. Isso não significa que o Festival “não aconteça”; pelo contrário, reflete uma decisão responsável e de boa fé de mantê-lo vivo, adaptá-lo às possibilidades reais de cada ano e garantir que, independentemente do tamanho, a missão seja cumprida: selecionar, reconhecer e dar voz ao cinema.
Cada edição é única. O que realmente define a FIC Chihuahua não é o tamanho da produção, mas seu compromisso com o talento e com as histórias que merecem ser vistas.
