V FESTIVAL NACIONAL DE CINEMA RURAL DE AYACUCHO
O Festival de Cinema Rural surgiu na cidade de Ayacucho em 2016 como uma iniciativa da Direção de Cultura para promover a produção audiovisual em nossa cidade.
Embora a área de trabalho audiovisual pertença à esfera artística, também pode ser aplicada de acordo com disciplinas educativas, ambientais, científicas, tecnológicas, políticas, empresariais e comerciais para dar alguns exemplos.
Em seguida, listamos algumas das ideias centrais, de acordo com o tempo e os recursos, que foram e serão desenvolvidas neste espaço:
- Direção e coordenação geral do Festival de Cinema Rural.
- Impulsionar e promover o cinema e espaços de projeção alternativos.
- Ligação e cooperação entre escolas rurais e urbanas.
- Geração de projetos socioeducativos em escolas, institutos e centros de formação.
- Ditado de cursos e formação aberta à comunidade.
- Produção de conteúdos audiovisuais e recursos para os escritórios municipais.
- Produção de curtas-metragens locais que abrangem histórias fictícias e problemas sociais como agroecologia, meio ambiente, agrotóxicos, trabalho rural, violência de gênero, bullying e cyberbullying, vícios, aborto, abandono escolar, perspectiva de gênero, inclusão social, entre outros.
- Formação de professores em todas as fases da produção audiovisual.
Entendemos isso como uma forma de promover a produção artístico-social local e a reflexão em virtude da promoção do pluralismo cultural e da integração da nossa comunidade.
Queridos amigos,
Em primeiro lugar, queremos agradecer a você. Em 2026, a AricaDoc comemora seu 10º aniversário, e seus filmes foram fundamentais para trilhar esse caminho. É por isso que queremos comemorar esse marco convidando você mais uma vez a compartilhar seus trabalhos com as comunidades de público que cresceram em torno do nosso festival.
Sabemos que o contexto global pode parecer assustador e que a incerteza geralmente pesa muito em nossos corações. Com isso em mente, queremos oferecer a você um espaço para encontro, celebração e cuidado. Queremos comemorar que, contra todas as probabilidades, conseguimos semear um lugar no extremo norte do Chile onde o poder criativo humano pode se expressar por meio da esperança e não da destruição.
Por dez anos, continuamos caminhando obstinadamente como uma pequena multidão. Juntos, construímos uma comunidade cujo principal interesse é se unir em torno do cinema, do diálogo e da possibilidade de imaginar outras formas de habitar este mundo.
É por isso que queremos convidá-lo a nos enviar seus filmes, o ingrediente essencial desta celebração, por meio da qual buscamos continuar cultivando diversas formas de sentir, pensar e compartilhar a vida em um mundo ferido, mas ainda capaz de curar.
Estamos ansiosos para recebê-lo com alegria.
A equipe AricaDoc
O Festival de Curtas-Metragens “San Rafael in short” visa a divulgação, divulgação e exibição de obras cinematográficas, bem como o conhecimento delas pelo público.
Os trabalhos apresentados não optam por um prêmio ou premiação, apenas pela avaliação do público.
O Prokuplje Short Film Festival, fundado em 2011, é o festival de cinema mais jovem da Sérvia. In Prokplje é um evento onde o público pode ver o melhor do campo do documentário, experimental, animação e ficção de todo o mundo. Milhares de filmes de todo o mundo chegam ao endereço do festival, e isso foi refletido pelo grande público em Prokuplje, mas também em outras cidades da Sérvia e da região, porque a equipe organiza uma turnê na qual os melhores filmes são apresentados em mais de 30 cidades. A falta do cinema, assim como a falta de um filme como disciplina na escola, impede que os jovens aprendam sobre essa arte.
Para ver algo desse conteúdo, os jovens devem ir a Nis, ou mesmo a Belgrado. Esta é uma oportunidade de ver as últimas conquistas de curtas-metragens de todo o mundo em Prokuplje. Nos últimos anos, de acordo com pesquisas, houve um declínio na participação do público nos festivais em todo o mundo. Então, por causa disso e por causa da introdução do filme aos jovens, trouxemos o trabalho com eles, em todas as escolas primárias e secundárias, que são públicos potenciais e serão animadas pela apresentação de filmes do festival e pela discussão sobre o significado do Festival. Além de trabalhar com jovens em Prokuplje, o Film Club Prokuplje é o primeiro a começar a animar o público das áreas rurais, que estão completamente excluídas de todos os eventos, especialmente os culturais.
O Festival de Cinema de Ourense (OUFF) apresenta anualmente uma seleção dos filmes e produções audiovisuais mais inovadores e destacados da Galiza, Europa, América Latina e resto do mundo. A OUFF recebe todos os anos trabalhos de uma centena de países, cujo denominador comum são seus assuntos socialmente conscientes e suas formas inovadoras.
O Museu Romano de Oiasso e a Câmara Municipal de Irun organizam o Festival Internacional de Cinema Arqueológico do Bidasoa.
O objetivo do Festival é apresentar a arqueologia ao público em geral, através da difusão de material audiovisual resultante do trabalho realizado por arqueólogos, garantindo a promoção e a divulgação desses filmes.
O Festival está sendo comemorado desde o ano de 2001 e, a partir do ano de 2004, tem quatro prêmios: o Grande Prêmio do Festival, o Prêmio do Público Especial, o Prêmio de Valores Educacionais e o Prêmio Arkeolan de Contribuição à Ciência. Desde 2006, está dentro da Fedarcine, a rede europeia de festivais de cinema arqueológico.
O objetivo é apresentar uma seleção dos melhores curtas-metragens nos gêneros ficção, animação, experimental e documentário, a fim de permitir a divulgação, o diálogo e a avaliação do desenvolvimento e da importância do curta-metragem na produção audiovisual.
O Butoni Fest é um festival cultural internacional que será realizado em Valência de 12 a 20 de setembro de 2026.
O principal objetivo do Butoni Fest é ser um festival para todos, um festival de sinergias, um ponto de encontro onde jovens cineastas projetam seus trabalhos junto com cineastas consagrados da indústria e trocam preocupações, onde músicos emergentes compartilham suas músicas apoiados por ilustrações de jovens. artistas, onde crianças que sonham em ser atores aprendem a fazer um filme. Um lugar onde o presente e o futuro andam de mãos dadas. Esse é o Butoni Fest.
Além de oferecer uma oportunidade a diferentes artistas de outros ramos culturais: músicos, atores, escritores, pintores, escultores... para a exposição, reconhecimento, divulgação e aprimoramento de suas obras.
O festival, fundado em 2021, é dirigido por Javier Guillot e organizado pela Butoni Films, com o apoio do IVC, Ajuntament de Manises, Diputació de València e um grupo selecionado de patrocinadores privados.
Chamada para inscrições — 4ª edição do Festival Internacional de Cinema de Kreyol (KIFF)
Temos o prazer de anunciar a Chamada de Filmes para a quarta edição do Festival Internacional de Cinema de Kreyol (KIFF) — o único festival dedicado aos mundos crioulos, que acontecerá de 24 a 30 de setembro de 2026, em Paris.
Um festival generalista e único, o KIFF celebra e destaca as culturas, histórias, filosofias e ambientes dos mundos crioulos, oferecendo um palco internacional para filmes de riqueza e diversidade excepcionais.
Observe que a associação organizadora se reserva o direito de adotar um formato híbrido (presencial e on-line), se necessário, a fim de aumentar a visibilidade do KIFF.
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Quem pode participar?
O Festival Internacional de Cinema de Kreyol está aberto a todos os cineastas, independentemente da origem ou nacionalidade, falem ou não uma língua crioula.
Seu filme é bem-vindo se explorar, direta ou metaforicamente, temas relacionados aos mundos crioulos e refletir sua autenticidade, profundidade e riqueza cultural. A KIFF fornece uma plataforma internacional que busca mostrar diversos talentos e perspectivas distintas.
Seja você um cineasta emergente ou estabelecido, nós o convidamos a compartilhar sua visão e voz por meio de sua arte.
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Locais e perspectivas de filmagem
Recebemos calorosamente filmes filmados em qualquer lugar do mundo, embora atenção especial seja dada aos trabalhos produzidos ou filmados em regiões de língua crioula.
Se seu filme se baseia em histórias tradicionais ou explora temas contemporâneos ou futuristas, sua contribuição é essencial para enriquecer o diálogo e a compreensão das culturas crioulas.
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Diversidade de personagens
Também incentivamos a inscrição de filmes que apresentem personagens principais ou secundários de ascendência crioula, ajudando a mostrar a diversidade das comunidades crioulas em todo o mundo.
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Um palco para vozes crioulas — e muito mais
O Festival Internacional de Cinema de Kreyol celebra o alcance universal das culturas crioulas e suas 129 línguas internacionais crioulas de todas as bases lexicais (francês, inglês, português, holandês e outras).
Embora seja dada atenção especial aos filmes em crioulo (com legendas), isso não é obrigatório.
Todos os idiomas são bem-vindos.
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Datas de produção
- Para filmes enviados via Festhome na Competição Nacional e Internacional:
- data de produção após 1º de janeiro de 2021.
- Para filmes do BLACK LIVES MATTER: data de produção após 1º de janeiro de 2011.
- Categorias #METOO BLACK VOICE: data de produção após 1º de janeiro de 2017.
- Para filmes da categoria PIONEERS (inscrição somente por e-mail, fora do Festhome): data de produção após 1º de janeiro de 1977 e antes de 1º de janeiro de 2007.
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Número de Inscrições
Cada cineasta pode inscrever até três (3) filmes no total.
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Prazos de Inscrição
Observe os seguintes prazos para enviar seus filmes para o KIFF2026 (sujeitos a alterações):
- Prazo inicial: 30 de abril de 2026
- Prazo oficial: 31 de maio de 2026
- Prazo final: 30 de junho de 2026
- Anúncio da seleção: 29 de julho de 2026
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Depois de revisar os regulamentos oficiais do KIFF (link abaixo), inscrever seus filmes e fazer parte dessa aventura cinematográfica histórica.
Deixe sua marca na história do Festival Internacional de Cinema de Kreyol.
Use as hashtags #KIFF2026 #Kreyollywood #KreyolInternationalFilmFestival para compartilhar e promover sua participação.
O Festival de Curtas-Metragens L'Hospitalet celebra sua 21ª edição, firmemente estabelecido como um evento cultural marcante na cidade. Nas últimas duas décadas, apoiou e promoveu o talento de jovens cineastas comprometidos com os direitos humanos, a cooperação e uma cultura de paz.
Nesta edição, o festival também apresenta o foco temático “Territórios”, um convite para dialogar com outras realidades, explorar novas geografias físicas e simbólicas e descentralizar perspectivas a fim de amplificar vozes diversas e pontos de vista não hegemônicos.
O Roca Film Festival é um projeto cultural sem fins lucrativos realizado anualmente na paróquia de Roca, Guitiriz, Lugo, Espanha. Organizado pela Associação Cultural Xermolos, este festival de cinema musical de pequeno formato chega à sua XIII edição em 2026.
Características principais:
Foco musical:
O festival se concentra em produções com temas musicais, fornecendo uma plataforma para cineastas que exploram a relação entre cinema e música.
Programa variado:
Além das exibições de curtas-metragens, o festival oferece uma ampla gama de atividades, incluindo:
- Exibições de filmes ao ar livre.
- Apresentações de projetos culturais.
- Concertos ao vivo.
- Exposições de arte.
- Colóquios e debates.
- Visitas guiadas à área.
- Jogos tradicionais.
Competição de curta-metragem:
O festival apresenta uma competição de curtas-metragens com tema musical, dividida em duas categorias:
- Curtas-metragens galegas.
- Curtas-metragens não galegos/internacionais.
Os filmes selecionados de ambas as categorias receberão o prêmio Deleite, com um prêmio em dinheiro de 400€, e o vencedor será selecionado por um júri profissional formado por talentos da indústria.
Os filmes selecionados também receberão o Prêmio do Público, com um troféu feito à mão por um artista local.
O Roca Film Festival contribui para a difusão do cinema musical e a promoção da cultura na região de Lugo. Além disso, promove o intercâmbio cultural entre cineastas galegos e internacionais.
A paróquia de Roca, em Guitiriz, oferece um ambiente rural e natural que acrescenta um charme especial ao festival.
PONTES - Semana do Cinema Galego e Português é um evento cinematográfico que celebra a riqueza e a diversidade das produções audiovisuais da Galiza e dos países de língua portuguesa, fortalecendo os laços culturais e linguísticos através da sétima arte. Organizado pela Abella Producións, este festival é a evolução da exposição Ponte Coa Lusofonia, que acontece em Vigo desde 2021 e se estabeleceu como uma referência na Galiza para o cinema galego, português e lusófono.
De 20 a 24 de outubro de 2026, Vigo sediará este festival de cinema, que apresenta uma ampla seleção de curtas-metragens que refletem a diversidade cultural desses territórios. Além das exibições, PONTES oferece painéis de discussão sobre a indústria cinematográfica, cooperação, treinamento e novas tecnologias, promovendo intercâmbios entre cineastas, programadores e público.
O festival pretende ser uma plataforma para novos talentos e um ponto de encontro para cineastas estabelecidos, criando uma rede cultural ativa que promove o diálogo intercultural e a resistência por meio do cinema. Vigo, com sua história marítima e posição como porto atlântico, é o cenário ideal para construir pontes entre territórios unidos pela língua e pela cultura.
Para obter mais informações sobre o programa e as atividades, visite nosso site.
O ANIMAR é um festival de cinema de animação onde a magia da animação ganha vida. Guiado pela paixão por narrativas visuais cativantes, o festival apresenta uma programação gratuita e diversa, que dialoga com crianças, adolescentes, adultos, estudantes de cinema e audiovisual, profissionais da área, entusiastas da animação e curiosos de todas as idades.
O festival acontece na cidade do Rio de Janeiro, na Zona Norte, no tradicional bairro de Marechal Hermes — um território profundamente ligado à história do cinema brasileiro e também à cultura popular suburbana em suas múltiplas expressões. A região integra o imaginário cinematográfico do subúrbio carioca: apelidado carinhosamente de “Marechalwood”. Já foi cenário de produções marcantes do cinema nacional e espaço por onde circularam obras e cineastas fundamentais, como Cacá Diegues, Arnaldo Jabour e Tizuka Yamazaki, cujos filmes ajudaram a construir um olhar sensível e social sobre o Rio de Janeiro e seus bairros.
Além do cinema e das artes, Marechal Hermes carrega uma identidade cultural que também passa pela sua gastronomia popular, presente no cotidiano e na memória afetiva de seus moradores. Os tradicionais sanduíches generosos, conhecidos carinhosamente como “podrões”, são símbolo de encontro, convivência e sabor, assim como a célebre “barata de Marechal”, reconhecida oficialmente Patrimônio Cultural Material do Estado do Rio de Janeiro, conforme a Lei 9.692/2022, sancionada em maio de 2022, que reconhece a tradição do petisco vendido na barraca do comerciante Ademar Moreira há mais de 30 anos, perto da estação de trem do bairro— uma marca de resistência e identidade suburbana que atravessa gerações e histórias locais.
Marechal Hermes também se destaca por sua vocação cultural, abrigando espaços históricos como o Theatro Armando Gonzaga, símbolo da relação do bairro com o audiovisual e as artes, e reforçando seu papel como território fértil para a produção, exibição e formação cinematográfica. Ao ocupar esse espaço — entre telas, histórias animadas, sabores populares e tradições vivas — o ANIMAR reafirma o subúrbio como centro criativo e celebra a animação como linguagem artística, educativa e transformadora, profundamente conectada ao território que a acolhe.
O Festival Internacional de Cinema de Ensenada (FICE) convida você a participar de sua 7ª edição. Será realizado na cidade de Ensenada, província de Buenos Aires, em outubro de 2026.
A pesquisa do FICE se concentrará em obras cinematográficas que abordem uma reflexão crítica, poética ou estética em torno da água. Nesse sentido, a água pode aparecer como um elemento central ou tangencial no desenvolvimento de narrativas.
Por sermos habitados, agitados e agitados por esse rio que nos alimenta, do FICE, procuramos obras que, como a água, possam penetrar poeticamente em toda a realidade que somos capazes de cobrir.
FESTIVAL DE CINEMA FANTÁSTICO
“Lóstrego” não é apenas um festival; é um ponto de encontro para fãs, profissionais e entusiastas do cinema fantástico. Queremos que este festival seja um espaço inclusivo e vibrante, onde todos os participantes possam desfrutar de um programa cuidadosamente selecionado e participar de várias atividades e eventos que preparamos com amor e dedicação.
A segunda edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens CORTONAOS FF La Palma acontecerá de 3 a 9 de agosto na cidade costeira de Puerto de Naos. Esta iniciativa visa aumentar a conscientização sobre o respeito ao oceano e à biosfera que ele abriga por meio da mídia audiovisual. A seleção oficial do festival premiará o melhor curta-metragem nacional e internacional (incluindo todos os curtas-metragens enviados de fora das Ilhas Canárias) e o melhor curta-metragem das Canárias (para filmes filmados nas Ilhas Canárias).
O Observatório Latino-Americano de Realizadoras é um espaço que promove diálogos entre o pensamento e a produção para diversas instâncias do audiovisual latinoamericano, a partir do recorte de gênero, fortalecendo projetos de difusão e memória do cinema realizado por mulheres, pessoas não binárias e trans de todos os países e territórios da América Latina e Caribe.
A terceira edição do nosso festival bienal, o OLAR 3 - Observatório Latino-Americano de Realizadoras, acontecerá em novembro de 2026 em formato presencial na cidade de Carpina, Pernambuco, Brasil, com sessões ao ar livre, em salas de projeção e em escolas, além de atividades formativas e debates.
O OLAR não oferece passagens aéreas para as realizadoras, mas buscará acolher em Carpina as realizadoras que estejam na cidade durante as exibições.
O BAKUNAWA FEST é o primeiro festival fantástico de cinema, arte e música baseado nas Filipinas e dirigido por cineastas e artistas voluntários. Bakunawa é uma criatura parecida com um dragão na mitologia filipina que devorava luas. Como somos um festival de filmes que distorce gêneros, queremos mudar o papel de Bakunawa e, em vez disso, queremos que ele simbolize os monstros criativos dentro de nós.
Como tivemos um ano difícil e difícil em 2024, nossas 11ª e 12ª edições foram realizadas. Este ano de 2025 teve uma temporada de muito sucesso, exibindo todos os nossos 95 filmes selecionados em locais físicos a partir de agosto de 2025 e se estendendo até dezembro de 2025 para a 12ª edição. O Bakunawa Fest acontece anualmente em uma temporada - distribuído no quarto mês, tornando-se um festival híbrido desde o bloqueio pandêmico.
Bakunawa foi inicialmente criado com este princípio: “novas visões, novas vozes”. Ainda mantemos esse princípio enquanto continuamos a programar cineastas, artistas e músicos promissores que não têm acesso a workshops caros e podem não ter o reconhecimento do nome para serem programados em festivais. Desde nossa terceira edição, incluímos uma seção que exibe filmes selecionados locais e internacionais com curadoria, principalmente para fins educacionais. A maioria dos acampamentos de cinema do nosso Bakunawa Fest são realizados como programas/workshops de extensão e, em sua maioria, são gratuitos. Aqui, nossos participantes são acadêmicos pagos pelo festival e seus parceiros, geralmente hospedados por diferentes cidades/municípios nas Filipinas.
[Observe que, como somos um festival de cinema dirigido por artistas e voluntários, não podemos financiar cineastas para virem fisicamente e não pagamos taxas de exibição.]
Somos um festival de cinema fantástico. Nosso festival está interessado em: Filmes de terror ou suspense /Ficção Científica, Fantasia ou Aventura/Filmes experimentais com temas fantásticos, novas mídias, cinema expandido/Filmes que distorcem gêneros/Vídeos musicais com temas fantásticos/Documentários com temas fantásticos/Arte contemporânea/Fotografia.
FOTOGENIA 8, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEPOESIA E NARRATIVAS DIVERGENTES, promove um espaço com uma concepção alternativa de filmes, uma celebração da experimentação e da estrutura de vanguarda, o amor pela curiosidade e a pesquisa da Sétima Arte. Todos estão convidados, levando em consideração a natureza disruptiva dos trabalhos selecionados.
FOTOGENIA é um festival de cinema realizado no coração e em diversas áreas da Cidade do México que celebra o próprio cinema, a experimentação com sua natureza, formatos, gêneros, narrativa, espaços de projeção e toda a liberdade de explorar a imagem audiovisual sem restrições. Ele se junta aos festivais desse tipo em todo o mundo, como o Simpósio de Poesia em Cinema e Vídeo, que acontece em Moscou, Los Angeles e Nova York, o Rencontres Internationales realizado em Paris e Berlim, o Festival Internacional de Cinema da Turíngia em Weimar, Alemanha, e o Le FIFA, Festival International du Film Sur l'Art em Montreal, Canadá.
Se você é um criador audiovisual que não encontra seu lugar, voz e visão nos festivais de cinema tradicionais e está interessado em provocar a imagem cinematográfica por meio da exploração de suas fronteiras e limites, a fim de conversar com os espectadores de maneiras inovadoras e críticas para iniciar um confronto entre realidade e fenômeno cinematográfico, este é o seu lugar para mostrar sua paixão. Recebemos poesia cinematográfica, videoarte, diário cinematográfico, ensaios cinematográficos, longas-metragens de vanguarda e todo tipo de experimentação em cinema, animação, videoclipe, filmes de moda e documentário poético.
E se você é um espectador ávido por encontrar novas propostas de filmes, filmes pessoais e obras experimentais de cinema, este é o seu lugar para assistir.
Convidamos você a experimentar filmes de outra forma!
Abra seu olhar!
O Festival Internacional de Cinema Horror in Banfield nasceu com a ideia central de divulgar e promover filmes independentes do gênero terror e, ao mesmo tempo, com a intenção de criar um espaço de intercâmbio cultural entre os amantes do terror.
Na edição 2025, inauguramos a seção bizzarra para todas as pérolas que não pertencem pura e exclusivamente ao campo do horror.
Horror in Banfield é um espaço para a exibição de filmes, curtas-metragens e videoclipes, bem como um ponto de encontro para desfrutar de uma experiência abrangente que inclui diretores, atores, produtores, estudantes e amantes da cultura do terror.
Os filmes selecionados farão parte da competição oficial nas seguintes categorias.
. Melhor longa-metragem internacional.
. Melhor longa-metragem argentino
. Melhor longa-metragem latino-americano.
. Melhor longa-metragem bizarra.
. Melhor curta-metragem internacional.
. Melhor curta-metragem argentino.
. Melhor videoclipe de terror.
. Melhor curta-metragem bizarra.
. Melhor diretor.
. Melhor ator/atriz.
. Melhor produção.
. Melhor cinematografia.
. Melhor FX.
. Melhor trailer.
. Melhores gráficos/pôster.
. Melhor trilha sonora.
. Melhor pós-produção.
. Menção honrosa.
. Melhor longa-metragem (voto do público).
