Mister Vorky é um Festival Internacional de Um Minuto e Curtas-metragens, que promove os melhores filmes de um minuto e curtas-metragens de todos os continentes. Os organizadores do festival é o Independent Film Center Vorky Team, que desta forma presta homenagem ao grande artista sérvio-americano Slavko Vorkapich-Vorky.
O Rabat-Comedy International Film Festival está entre os maiores festivais do mundo dedicados exclusivamente à comédia. O festival oferece uma oportunidade para longas-metragens e curtas-metragens de comédia exclusivos de todo o mundo competirem e compartilharem suas mensagens diante de um público de amantes da comédia ao vivo e de um prestigioso júri internacional. Além das exibições, também são organizadas reuniões com diretores, atores e outros profissionais do cinema. O festival também oferece exibições especiais, sessões de treinamento e masterclasses relacionadas à arte da comédia no cinema.
(Em francês)
Le Festival International du Film Rabat-Comedy est parmi les grands festivals au monde qui est exclusivement dedié à la comédie. Dans ce sens, le festival offre une opportunity unique pour des longs et des courts métrages de comédie, provenant du monde entier, d'être en compétition et de partager leurs messages devant une audience de cinéphiles amoureux de films de comédie et d'un jury international. À margem das projeções da seleção oficial, o festival organiza encontros com realistas, atores e outros profissionais. O festival também organiza projeções especiais, formações profissionais e master classes que tratam da arte da comédia no cinema.
O “Festival Independente de Cinema do Golfo de Nápoles” é um evento destinado a servir de vitrine internacional para filmes de vários tipos e gênero, a fim de promover e difundir os filmes artísticos, autoradores e experimentais que não são lançados em teatros, para fomentar o diálogo entre diferentes experiências e para criar um ponto de encontro para o apoio da cultura cinematográfica.
O festival internacional de cinema “0+” visa:
1. promoção e popularização de filmes de alta qualidade, que promovam uma visão de mundo positiva, criativa e formativa em crianças e jovens, fortalecem valores humanos comuns como família, infância, amizade, gentileza, natureza, amor por uma profissão, etc.
2. integração do cinema e da educação, criando uma coleção de filmes orientados a valores para a realização de exibições educacionais em escolas e instituições sociais da Rússia.
FeCha é o Festival de Cine Hispanófono de Atenas e foi organizado pela primeira vez em 2016 com grande sucesso.
O festival se concentra na exibição de filmes atuais de língua espanhola da Espanha, Argentina, México, Cuba, Chile, Colômbia, etc. mostrando a rica riqueza cinematográfica desses países.
O festival, desde junho de 2016, atraiu mais de 20.000 espectadores. Filmes multipremiados da Espanha e da América Latina estreiam no festival. Com suas exibições esgotadas e um programa diversificado, Atenas demonstrou seu amor pela cultura e pelo cinema de língua espanhola.
O festival também apresenta:
-CortoFecha, uma exibição de uma coleção de curtas-metragens em espanhol da Espanha e da América Latina, que são exibidos com entrada gratuita ao público.
-DoCufecha, exibição de documentários em espanhol da Espanha e da América Latina, que são exibidos com entrada gratuita ao público.
-Diversidad, exibição de filmes LGBTQ+ de língua espanhola da Espanha e da América Latina, que são exibidos com entrada gratuita ao público.
-FechaNiños, exibição de filmes infantis de língua espanhola da Espanha e da América Latina, que são exibidos com entrada gratuita ao público.
O principal festival FeCha acontece no início do verão, entre maio e junho, e o evento satélite da FeCha, Días de Cine Hispanófono, acontece de 12 a 14 de outubro, e os filmes que não foram exibidos durante o festival são exibidos lá.
Mostra do Observatório Africano de Curtas-Metragens 2024: Celebrando o cinema africano
Junte-se a nós em maio para uma jornada cinematográfica extraordinária no African Short Film Observatory Showcase. Este festival online é dedicado ao mundo cativante dos curtas-metragens africanos, onde a narrativa e a cultura se misturam em uma harmonia requintada. Nosso objetivo é iluminar os incríveis talentos por trás desses filmes, fortalecendo-os e o cenário cinematográfico africano por meio de um estudo abrangente do meio de curta-metragem.
O que esperar:
Curtas-metragens diversas: explore uma seleção curada de curtas-metragens de criadores africanos. Esses filmes abrangem vários gêneros, incluindo ficção, documentário, animação e experimental.
Artist Spotlight: Acreditamos em celebrar os artistas por trás dos filmes. Por meio de sessões de perguntas e respostas e discussões aprofundadas, você obterá uma visão sobre as mentes criativas que moldam o futuro do cinema africano.
Exploração cultural: mergulhe na rica tapeçaria da cultura e da narrativa africanas. Os filmes selecionados para a mostra vêm de criadores africanos ou se aprofundam em temas africanos, oferecendo uma visão única das narrativas do continente.
Empoderamento: O cerne da nossa missão é capacitar cineastas. Por meio de estudos, análises e iniciativas colaborativas perspicazes, nosso objetivo é elevar o cinema africano no cenário global. Acreditamos na importância dos filmes independentes e estudantis e queremos compartilhá-los com o mundo!
Engajamento da comunidade: Junte-se a uma comunidade vibrante de entusiastas do cinema, criadores e acadêmicos que compartilham sua paixão pela magia dos curtas-metragens e pela experiência cinematográfica africana.
O African Short Film Observatory Showcase 2024 não é apenas um festival; é uma celebração da criatividade africana e uma plataforma para os artistas brilharem. Convidamos você a fazer parte dessa jornada notável, honrando o poder da narrativa e as vozes que enriquecem o mundo do cinema. Juntos, vamos elevar o cinema africano e seus incríveis artistas.
Salve a data e fique atento às atualizações em nosso site e canais de mídia social. Fique atento à nossa vitrine mensal. Nos vemos em maio para nossa primeira edição!
Embarque em uma jornada cinematográfica conosco ao lançarmos a edição inaugural de Descolonizing Frames, uma crítica cinematográfica nascida de um projeto de doutorado dedicado à descolonialidade, em colaboração com Gomboc e seu Festival de Cinema Ortometraggi.
Descolonizing Frames visa desvendar narrativas além dos limites das perspectivas norte-americanas e europeias, celebrando o conhecimento e as identidades alternativas de povos indígenas e nativos em todo o mundo.
Atualmente, estamos vivendo as consequências do colonialismo em todos os seus aspectos: racismo, patriarcado, capitalismo cultural, econômico e político e hegemonia.
Descolonizing Frames busca abordar e desmantelar esses legados lançando luz sobre narrativas alternativas. Por meio de curtas-metragens, pretendemos romper o status quo, incentivando uma reavaliação das normas sociais e promovendo a apreciação de diversos sistemas de conhecimento e modos de vida.
Nosso objetivo é desafiar preconceitos e promover a apreciação por identidades alternativas, muitas vezes marginalizadas como inferiores. Por meio do poderoso meio de curtas-metragens, incentivamos os produtores a mostrar a riqueza das culturas, línguas nativas e modos de vida, contribuindo para uma compreensão coletiva das perspectivas descoloniais. Como afirma Freya Schiwy, “os videomakers também estão envolvidos no que pode ser chamado de “revolução do conhecimento”, um esforço para descolonizar a mente”.
Como a primeira edição desta crítica cinematográfica, Descolonizing Frames busca ser um catalisador para conversas significativas, amplificando vozes e narrativas que foram historicamente negligenciadas. Convidamos cineastas a fazer parte dessa jornada transformadora, enviando trabalhos que contribuam para o discurso sobre decolonialidade e abram caminho para futuras edições de exploração e descoberta.
A 1ª edição do Decolonizing Frames será realizada em 2024 em Turim e Milão. Ele estreará nas escolas participantes do projeto de doutorado associado, envolvendo estudantes e educadores em uma exploração multimídia de conhecimentos alternativos. Posteriormente, a crítica cinematográfica estenderá seu alcance aos espaços públicos em ambas as cidades, garantindo uma visibilidade mais ampla e incentivando o discurso público. Para enganar o engajamento, diretores selecionados terão a oportunidade de participar de entrevistas on-line, para que possam interagir diretamente com o público e compartilhar sua visão sobre a decolonialidade, promovendo uma compreensão mais profunda das narrativas apresentadas em seus filmes.
Você tem até 31 de março, às 23:59 para inscrever seus curtas-metragens.
Seus curtas-metragens devem explorar intimamente o tema central da decolonialidade: de práticas agrícolas não convencionais a modelos distintos de governança política em comunidades indígenas, da interseccionalidade das identidades de comunidades marginalizadas a sistemas educacionais alternativos que priorizam o conhecimento indígena, as línguas nativas, a sabedoria tradicional e a revitalização cultural, desafiando assim as normas coloniais e promovendo uma compreensão mais profunda das narrativas alternativas.
O festival Visualízame começou em 2011.
Organizado pela Fundación Inquietarte, o principal objetivo do Visualízame é servir como uma plataforma para a divulgação de obras cinematográficas nas quais mulheres participam da direção, roteiro e/ou produção.
Da mesma forma, serve como plataforma de divulgação de curtas-metragens que promovam a igualdade, além do respeito aos Direitos Humanos. É por isso que temos dois prêmios especiais para curtas-metragens comprometidos com a agenda 2030 dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável e filmes cujo enredo aborda o tema da morte e do luto.
O Festival Nacional e Internacional de Cinema de Los Llanos, chega à sua 12ª edição após ter começado em 2011, hoje continua com seu objetivo principal, buscar e fortalecer espaços para a difusão e a formação cinematográfica venezuelana, incorporando pela primeira vez nesta denominação ao conjunto de cinematografias latino-americanas e ibero-americanas.
Prazo: 19 de abril de 2024
Faith in Film é um festival de cinema boutique e uma competição de roteiros que acontece no centro histórico de Tucson, uma área rica em história e cultura.
Nosso objetivo é criar um festival de cinema e uma competição de roteiros que, em última análise, inicie as carreiras de escritores e cineastas baseados na fé e facilite a transição de artistas consagrados para filmes baseados na fé; e apresentar filmes baseados na fé para o público de massa, oferecendo a eles o mesmo multimídia cronogramas de lançamento de plataformas e fluxos de receita que os filmes tradicionais de estúdio e os filmes independentes de alto nível apreciam; e para inspirar, mostrar, apoiar e desenvolver escritores e cineastas de todas as religiões para criar grandes filmes baseados na fé que deixem outras pessoas emocionadas, emocionadas e inspiradas; e cineastas e distribuidores com o poder de fazer e distribuir mais filmes com um elemento de fé.
Nossa competição de roteiros aceita roteiros de longa-metragem (até 135 páginas), roteiros de curtas-metragens (até 50 páginas), peças teatrais, pilotos de sitcom e pilotos dramáticos de televisão.
Nosso festival de cinema aceita longas-metragens de até 140 minutos de duração e curtas-metragens (até 45 minutos de duração) em várias categorias. É uma celebração do cinema que permite que artistas e profissionais do setor de todos os níveis venham, interajam e mostrem seus trabalhos. Para muitos cineastas, será a primeira vez que alguém verá seu trabalho no cinema.
Faith in Film é uma produção do Cinema Public House. Somos uma empresa independente de festivais sediada nos EUA que produz festivais ao vivo e festivais online em todo o mundo.
Queremos compartilhar nosso amor pelo cinema com todas as pessoas. O Roadside Film Festival foi projetado para exibir filmes experimentais e independentes no espaço público. Os filmes selecionados serão exibidos em locais de acesso gratuito para um encontro real com o público.
Acreditamos que o cinema deve ser acessível a todos. Nosso conceito transforma espaços públicos comuns em vibrantes teatros ao ar livre, criando uma experiência compartilhada que transcende os limites tradicionais. De praças movimentadas da cidade a parques tranquilos, levamos cinema para as pessoas, promovendo um senso de comunidade e celebração.
13ª edição do FESTIVAL DE CINEMA DE RIURAU
Requisitos:
-Data de produção após 01/01/2023.
-Duração dos curtas-metragens: menos de 20 minutos.
-Somente curtas-metragens de ficção.
-Legendas em inglês, espanhol e valenciano de acordo com as regras.
Categorias:
-Filme de dança (multiperspectiva+fragmentação+continuidade)
-Ficção geral (temática livre)
- Ficção de diversidade social (cultural, funcional, de gênero, sexual, etária...)
-Ficção de sustentabilidade (ambiental, econômica, sociocultural)
-Ficció em Valência (tema livre)
-Fiction El Nostre Cinema (ligado à região de La Marina Alta em Alicante)
4.100€ em prêmios: 8 prêmios monetários e estatueta + 1 prêmio específico para curta-metragem dirigido por uma mulher + 7 diplomas
Este é um trecho das bases. Consulte o regulamento completo na chamada e também no site: riuraufilmfestival.com
IIFFA significa Prêmio do Festival Internacional de Cinema Indiano. Parece ser um evento que celebra o cinema independente e fornece uma plataforma para os cineastas mostrarem sua criatividade.
A ÍNDIA usa a plataforma de mídia como uma ferramenta para conectar o público em cidades, países e continentes.
Com exibições simultâneas (FESTIVAIS ONLINE) e perguntas e respostas ao vivo, o público tem a chance de vivenciar um festival de cinema a quilômetros de distância.
#IIFFA estabelecido a partir do orgulho da Índia
Fornecendo uma ampla plataforma para estudantes e profissionais - pré-visualize seus filmes no International Stage para provar seu valor.
Conduzimos nosso festival de cinema de maio a dezembro de cada temporada, com grandes acordos com um respeitado júri de diferentes continentes para julgar seus filmes e fazer uma sessão de perguntas e respostas. Dê um passo e coloque seus filmes em nossa plataforma e seja o melhor de si.
A VIII edição do Festival Internacional de Cinema de Guayaquil será celebrada em modo híbrido de 25 de agosto a 1º de setembro de 2022 da cidade de Santiago de Guayaquil, Equador. Com exibições em teatros e plataformas online, workshops, fóruns e master classes. A maior experiência cinematográfica da cidade.
Festival de Cinema de la Terra Alta, 8ª edição - In-FCTA
Para mais informações, consulte o concurso de regras:
www.infcta.com
Com o nome Illusive Eye, o processo óptico pelo qual a animação ocorre em nosso cérebro, gerando movimento a partir da ilusão produzida pela rápida exposição a imagens em sequência, é evocado. A animação oferece a construção de universos confiáveis, capazes de nos libertar dos limites da realidade imediata.
Com o advento das tecnologias de comunicação atuais, a animação ganhou ainda mais espaço do que em Cinema, Didática e Videogames. Agora, com a internet e o poder dos telefones celulares, aplicativos móveis e a interconexão de dispositivos e instituições com a rede, a animação se tornou uma parte essencial da linguagem de interação entre o usuário e o mundo.
Essa linguagem audiovisual ampliou seus horizontes discursivos até onde a imaginação humana alcança e, tecnicamente, sua evolução permitiu superar a realidade abrindo um fantástico vórtice que proporciona experiências imersivas e altas doses de empatia, além de toneladas de fãs de todas as idades e em todo o mundo, desenvolvendo qualquer tema com grandes contribuições estéticas e vários níveis de profundidade.
Em homenagem a esse abismo de criatividade e como um convite para mergulhar nele, este espaço de encontro foi criado para criadores, acadêmicos e amadores. Procurando mostrar não apenas sua força na narrativa cinematográfica atual, mas a presença de outros tipos de discursos construídos sobre esse meio de expressão visual: GIFs, memes, adesivos, emoticons, cabeçalhos, símbolos para redes sociais, elementos de interface, banners, promoções e qualquer tipo de elemento gerado a partir da ilusão de um olho.
Organizamos este festival para criar um novo motivo para produzir e apresentar filmes e qualquer outra obra de arte que se concentre nos problemas e riquezas do mundo, e para sermos pioneiros na criação de uma plataforma gratuita e recompensamos essas obras. Vivemos em uma era em que muita informação e entradas que não podem ser consideradas como informações fluem em um ritmo desconcertantemente rápido em todos os canais plausíveis. Organizamos este festival para que todos possamos buscar o que é mais local e menor, e mais importante, o que é verdadeiro e genuíno juntos.
Os problemas ecológicos estão aumentando e se tornando cada vez mais variados; no entanto, também testemunhamos desenvolvimentos que inspiram esperança. Organizamos este festival para criar uma plataforma que nutra essa esperança. Esperamos que, por meio de nosso festival, os residentes de Bozcaada, agricultores, produtores, cientistas, artistas e todos os nossos convidados sejam informados sobre os atuais desenvolvimentos tecnológicos, desastres e inovações ambientais, as técnicas documentais mais recentes e também sobre a existência uns dos outros. Esperamos que nosso festival contribua para nutrir a solidariedade.
ENQUANTO OS CINEMAS DE NOVA IORQUE ESTIVEREM FECHADOS, FAREMOS SESSÕES SEMANAIS ONLINE E PERGUNTAS ONLINE ATÉ QUE A EMERGÊNCIA DE SAÚDE TERMINE.
FILMES EXIBIDOS ONLINE DURANTE ESTE PERÍODO TAMBÉM SERÃO PROGRAMADOS PARA UMA EXIBIÇÃO TEATRAL AO VIVO ASSIM QUE OS TEATROS DE NOVA YORK TIVEREM PERMISSÃO PARA ABRIR.
NewFilmMakers NY é a série de exibição mais longa de Nova York.
Eventos são realizados semanalmente no Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY. Anthology é o teatro icônico de Nova York inaugurado em 1970 por Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka e Stan Brakhage. Para obter mais informações, consulte http://anthologyfilmarchives.org/about/about
A NewFilmMakers exibe cerca de 700 projetos de curta duração e longa ao longo do ano agrupados em noites de interesse especial. Alguns de nossos programas em curso incluem NewLatino, Oriente Médio, Sexo Cristão, Próximas Mulheres, Experimental e Crime & Castigo. NewFilmMakers é uma série internacional com um olhar para filmes rodados nos três estados (NY - NJ - PA) e áreas circundantes.
Ao longo de sua corrida de 22 anos NewFilmMakers forneceu uma plataforma para cineastas de primeira vez e veteranos. Este não precisa ser o seu primeiro filme a ser inscrever ao NewFilmMakers. Alguns dos filmes que tivemos o prazer de exibir incluem o vencedor do Indie Spirit Award “Too Much Sleep”, “The Blair Witch Project” e o vencedor do Oscar “Mr. Hublot”.
