ISFFC é um festival internacional de curtas-metragens organizado pela Sociedade de Cinema de 1895 em Guangzhou. O festival apresenta filmes de topo dos principais cineastas do mundo, bem como introduz novos talentos de todo o mundo.
Como sempre, estamos orgulhosos de receber tanto a China como as inscrições internacionais. Em 2019 (a primeira edição do concurso internacional de curtas-metragens), exibimos mais de 50 filmes cuidadosamente selecionados de mais de 1000 inscrições, incluindo artistas vencedores da Oscar® Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Emmy® e Grammy® de todo o mundo.
O ISFFC é tradicionalmente realizado no último fim de semana de outubro, em vários locais notáveis na cidade de Guangzhou, com entrada gratuita para todo o programa.
DICFF é sobre celebrar a comédia no cinema.
Muitas vezes, a comédia é esquecida em favor do drama. Na verdade, o drama é mais fácil de escrever, dirigir e interpretar.
A comédia é muito mais difícil e você sabe se teve sucesso ou falhou com quantas risadas você recebe!
Então, o DICFF está aqui para garantir que a comédia seja merecida. Queremos apoiar nossos contadores de histórias cômicas e celebrar seu ofício.
Bullies and Heroes, que se caracteriza pela frase: Ubuntu, eu sou porque somos (Nelson Mandela), nasceu após 50 anos de experiências, estudos e pesquisas, tanto nos campos cinematográfico e artístico quanto no pedagógico e psicológico. Ele está localizado na fronteira entre saúde e cultura com a certeza de que “a alma precisa de beleza e que a beleza é alimento para a alma” e nos permite expressar melhor todo o potencial criativo do ser humano. Portanto, é importante, como argumenta Peppino Impastato, que sempre rejeitou a ideia de se acostumar com a “feiura”, educar as crianças para a “beleza”: “... É por essa razão que as pessoas devem ser educadas para a beleza: porque nos homens e nas mulheres, deixe o hábito e a resignação não se infiltrarem mais, mas a curiosidade e o espanto permaneçam sempre vivos”. O Festival que posteriormente se tornou lançou suas bases sobre essas importantes bases com a Competição: Lugares da Alma e Lugares Geográficos. Desenhe, fotografe, filme beleza em apenas alguns minutos com seu smartphone (para os mais pequenos e com meios mais sofisticados para os mais velhos). Todos os anos, o termo beleza é recusado em um significado diferente (beleza da fragilidade, beleza da singularidade, beleza da diversidade, beleza da criatividade...) A beleza dos lugares sempre foi uma ponte para acessar sua interioridade e estimular a curiosidade, o espanto e a admiração. O Departamento de Psicologia e Ciências Cognitivas da Universidade Johns Hopkins, em Baltimore, demonstrou como a base da criatividade, em crianças, mas também em adultos, é precisamente a “maravilha emocional”, uma emoção fundamental que nunca deve ser perdida para se sentir sempre pronto para explorar caminhos anteriormente inexplorados, soluções nunca tomadas e caminhos originais. Em nossa sociedade, corremos o risco de ter bons técnicos, mas um número cada vez menor de criativos, e é por isso que nosso objetivo, desde o início, sempre foi usar ferramentas artísticas, em particular o cinema, para refinar a habilidade mais importante e poderosa do ser humano: a de pensar em imagens ou imaginação, reunindo estímulos do que nos rodeia para crescer, adquirir consciência e aprender sobre o meio audiovisual. Criado com a participação ativa de crianças para crianças e com crianças, o Festival pretende aumentar o potencial e o talento das crianças, oferecendo-lhes a oportunidade de adquirir habilidades críticas e criativas com dois métodos diferentes de participação. Há duas seções: A primeira apresenta longas-metragens que são julgados por um júri de jovens de todo o mundo que, dessa forma, têm a oportunidade de se tornar críticos. O segundo de curtas-metragens, videoclipes, videoboards, storyboards, roteiros, videoarte, theatre.dance, onde as crianças têm a oportunidade de se tornarem diretores, atores, roteiristas, além de vivenciar todos os profissionalismos ligados ao mundo do cinema. Para a segunda seção, o festival também oferece espaços para jovens diretores e diretores internacionais que lidam com questões relacionadas a: relações familiares, diversidade, respeito ao meio ambiente e aos outros, relações entre pares, memórias e identidades de lugares com referência particular às histórias de territórios. O festival não se limita a apresentar e recompensar vídeos feitos por escolas ou diretores, mas organiza mesas redondas com especialistas, workshops, conferências, a fim de incentivar as crianças a terem uma troca interativa de experiências e ideias com diretores e atores e até mesmo com. As conferências dedicadas à ecologia da mente, ecologia do meio ambiente e ecologia do e no cinema contaram com a participação de universidades internacionais com professores reconhecidos na Itália e em todo o mundo. O Festival merece atenção especial porque representa uma experiência multissensorial única que permite aprender sobre hábitos, costumes, alimentos, histórias, povos e contá-los por meios artísticos, em particular o meio audiovisual.
Ao lado de diretores, atores, músicos, roteiristas e fotógrafos, há depoimentos esportivos por meio dos quais os conceitos de respeito, rigor e paixão são fortalecidos. Eles têm sido nossos depoimentos ao longo dos anos: campeã olímpica Daniele Masala, campeão olímpico Klaus Dibiasi, campeão nacional de azzurri Alessandro Peterlini, campeã mundial de luta de braço Luciana Foianesi, natural de Val di Chiana, medalha de ouro campeã Chiara Bazzoni nos Jogos do Mediterrâneo. Entre os atletas paralímpicos, tivemos grandes campeões internacionais, Matteo Betti, Giada Canino, se você me ajudar, eu vou dançar também. Também colaboramos com associações ODV e ONGs que apoiam crianças na guerra e criam The Day of Wonder. Para a Competição 2025, estamos colaborando com a Fundação Collodi para que todos os temas da Competição possam ser facilitados e compreendidos de uma forma mais exaustiva e inovadora por meio da história do fantoche mais famoso do mundo: Pinóquio. Um clássico que diretores internacionais revisitaram com linguagens inovadoras e que também oferece a crianças, escolas e jovens diretores a possibilidade de abordar temas universais de uma forma cada vez mais criativa e inovadora. Os presidentes do júri ao longo dos anos foram: Mariano Rigillo Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, a quem, em 2025, se juntou Pierfrancesco Bernacchi, presidente da Fundação Collodi. Nossos grandes colaboradores são o Maestro Vince Tempera e o Maestro Giancarlo Amorelli, que apoiam toda a música do filme.
Foi criada uma sinergia com o Município de Benevento a partir da tradição de Dante, que cita Sannio na música dedicada a Manfredi.
Tradição e inovação são sempre nossos pilares. Outras cidades e outras regiões se juntaram a nós: Caserta, a Escola de Arte San Leucio, Veneto, Toscana, Campania, etc.
O tema deve se concentrar, a partir dos valores de solidariedade, tolerância, cultura de paz, natureza e compromisso com a igualdade de gênero, nos modos de vida, tradições, ofícios, artesanato, economia sustentável, respeito ao meio ambiente e aos seres vivos, ou seja, todos os aspectos da diversidade da cultura humana, com uma seção específica que trata de questões dos povos da Sibéria e da Ásia Central.
Promover a cultura de curtas-metragens e documentários em um país onde o cinema comercial sempre governou o poleiro não é uma tarefa fácil. O Delhi Shorts International Film Festival é um desses esforços bem-sucedidos iniciado no ano de 2012 pela Miniboxoffice com edições bem-sucedidas de 2012 a 2021. O festival traz curtas-metragens pensativas, altamente criativas e envolventes de todo o mundo para satisfazer o apetite dos cinéfilos da capital da Índia. O objetivo do festival é estabelecer uma indústria de curtas-metragens paralela ao cinema comercial.
O 11º Festival Internacional de Cinema de Shorts de Delhi-2022 deve crescer muitas dobras. O ano inaugural de 2012 foi um grande sucesso seguido por edições super bem-sucedidas de 2012 a 2021 e goza da credibilidade de um dos festivais de curtas-metragens mais confiáveis da Índia. O festival não foi apenas abraçado pelo curta-metragem, mas também considerado pelos membros da mídia e da indústria.
O objetivo do festival é impulsionar o mercado de curtas-metragens e fornecer plataforma de exibição para curtas-metragens. O festival oferece oportunidades de networking profissional e, ao mesmo tempo, apresenta as últimas tendências do cinema para os cineastas. 11º DSIFF-22 é uma plataforma única onde você pode compartilhar, aprender, mostrar, observar e fazer muito mais coisas para aprimorar suas habilidades criativas e técnicas. Esperamos que este festival se torne um marco em sua carreira cinematográfica.
DESCRIÇÃO DO FESTIVAL
O Festival Audiovisual Internacional Feminino e LBTTIQ da Patagônia MUMA FEST acontecerá na sexta-feira, 6 de junho e no sábado, 7 de junho de 2025, na cidade de El Hoyo, província de Chubut, Argentina. As exibições acontecerão no Auditório Casa de la Cultura, localizado na esquina de Los Ciruelos e Los Guindos.
Somente conteúdo dirigido por mulheres, lésbicas, travestis, trans, bissexuais, intersexuais e não binários será admitido.
O MUMA Fest terá as seguintes seções:
Competição internacional de longas-metragens
Competição internacional de curtas-metr
Competição Patagônica Argentina-Chilena (curtas-metragens e longas-metragens).
Todos os tipos de gêneros audiovisuais são admitidos.
OBJETIVOS DO FESTIVAL
- Fortalecer os laços entre empresas de distribuição, produtores e cineastas da Patagônia.
- Conhecer e reconhecer as narrativas de mulheres e dissidentes de todo o mundo e colocá-las em diálogo com o público patagônico.
- Fornecer ferramentas de formação profissional que contribuam para a inserção laboral de mulheres e dissidentes da região da Patagônia.
- Gerar um espaço de intercâmbio com redes audiovisuais femininas de outras partes da América Latina e do mundo.
O Festival de Curtas-Metragens L'Hospitalet é um evento cultural de destaque na cidade.
Nossa missão é promover a criatividade e o talento de jovens cineastas e oferecer a eles uma plataforma para mostrar seus trabalhos.
Dividido em dois eventos em outubro e novembro, o festival exibe curtas-metragens selecionados nos cinemas Filmax na Gran Via 2.
Temos categorias diferentes: incluindo Metropolis (curtas feitos em 48 horas), Global (curtas de Cooperação e Direitos Humanos) e este ano estamos lançando um novo que atualmente é uma surpresa.
O festival atrai um público diversificado, de jovens cineastas a amantes do cinema e da cultura de todas as idades.
O FECIR - Festival Internacional de Cinema de Rengo tem dezenove edições e anos de história, oferecendo aos cineastas do Chile, da América Latina e de todo o mundo um espaço para divulgação, exibição e troca de experiências e ideias. Promove a criação de alta qualidade artística no cinema e nas artes audiovisuais em todas as suas formas, proporcionando à comuna de Rengo, à Sexta Região e ao país um espaço para a apreciação, reflexão, criação, treinamento e fruição da arte do cinema.
O PuntoDivistaFilmFestival2024 é uma competição internacional de prêmios para curtas-metragens inéditos (ou publicados, mas em qualquer caso livres de transferência de direitos autorais) produzidos a partir de 2022, em qualquer idioma (desde que, para aqueles que não estejam em italiano, haja legendas em italiano, a menos que sejam videoclipes).
O Festival tem duas seções:
Curtas-metragens com duração máxima de 20'
Social Cortospot com duração máxima de 3'.
O FESTIVAL DE CINEMA E LIVRO DE ARACNEA é organizado pela Associação Cultural ARACNEA - CENTRO CULTURAL E ARTÍSTICO DA APS, e será realizado em Castellaneta (Ta), por 3 dias, no primeiro final de semana de novembro.
É um festival independente, inteiramente dedicado a cinematografias e culturas de todo o mundo.
Está prevista a organização de eventos posteriores à data do Festival, envolvendo escolas e especialistas do setor local, todos ligados pelo fio condutor da formação audiovisual para os mais jovens e pela ligação concreta com o território.
Videocomposta é um concurso de curtas-metragens e vídeos sobre compostagem descentralizada que, desde 2017, é organizado pela Composta en Red no âmbito dos Seminários sobre compostagem doméstica e comunitária.
A “Universidad Estatal a Distancia” (UNED) da Costa Rica, por meio do “Centro Agenda Joven en Derechos y Ciudadanía”, em apoio aos jovens produtores e cineastas audiovisuais e sua atenção especial à população jovem do país, inicia a XV Muestra Audiovisual “Cortos de la polis Joven”. O evento tem o objetivo de incentivar a promoção audiovisual na Costa Rica por meio de uma cultura de expressão visual do imaginário criativo dos jovens costarriquenhos e suas experiências diárias.
“Cortos de la Polis Joven” tem o objetivo de apresentar as produções a todos os tipos de públicos da universidade e à comunidade local e internacional em geral para fomentar e desenvolver a produção e a cultura cinematográfica da Costa Rica. É importante para nós abrir um espaço para discutir como as percepções dos jovens mudam ao longo do tempo sobre política, questões sociais, a vida cotidiana no país e outros tópicos relacionados à região.
Finalmente, outro objetivo é sensibilizar os jovens sobre a produção, exibição e criação de obras audiovisuais e a arte em geral como meio para comunicar ideias e realizar experimentações.
****Tópico da vitrine: “Celebrando os Direitos Humanos”
****Subtópico da mostra: “Nossa América Central” (somente produções centro-americanas)
O tema a ser desenvolvido na XV Mostra de Curtas-Metragens “Cortos de la Polis Joven” será “Celebrando os Direitos Humanos” e incluirá um eixo temático especial chamado “Nossa América Central”. Com relação ao tema “Celebrando os Direitos Humanos”, serão recebidas produções referentes a qualquer tema que, de alguma forma, expresse a importância de garantir, reivindicar e vivenciar os Direitos Humanos no dia a dia (por exemplo, educação, política, multiculturalismo, meio ambiente, sexualidades, direito de decidir, dignidade humana, igualdade social, migração humana, entre outros).
Somente os primeiros 100 filmes enviados pelo Festhome serão contados para o festival.
Nos antigos mitos gregos, ambrosia é a comida ou bebida dos deuses gregos, conferindo longevidade ou imortalidade a quem a consumiu. Foi com a ambrosia que Hera “limpou todas as impurezas de sua adorável carne” e, com a ambrosia, Atena preparou Penélope enquanto dormia, de modo que, quando ela apareceu pela última vez diante de seus pretendentes, os efeitos dos anos foram eliminados e eles ficaram inflamados de paixão ao vê-la.
O consumo de ambrosia era normalmente reservado para seres divinos. Na Odisséia e na Ilíada, Homero usa a palavra ambrosia para três coisas: a comida dos atletas olímpicos, uma pomada usada para tratar cadáveres e como perfume para encobrir o cheiro de peles de foca não curadas. Apesar de toda essa confusão, a palavra agora é usada metaforicamente para significar algo tão perfumado, tão delicioso que parece divino “comida e bebida deliciosas”.
Comer e beber é uma necessidade da vida, certo? Somos o que comemos — mentalmente, fisicamente, emocionalmente e até espiritualmente. Vivemos em um mundo de extremos, com a fome de comida de um lado e a gula do outro. No entanto, existem aqueles que vivem com abundância na ponta dos dedos e com os meios para refeições saudáveis e deliciosas, mas optam por se deliciar com a nutrição vazia. Coisas pequenas podem e trazem alegria. O foodie adora a simplicidade e a complexidade da comida e da bebida, respeita a comida, come com atenção, agradece por cada mordida ou gole, tem curiosidade em saber como os alimentos são preparados, preservados e plantados, sempre à procura de aprender, cultivar, compartilhar e servir.
Ambrosia Food & Drink Film Festival dedicado exclusivamente a filmes focados em comida e bebida, bem como aqueles filmes em que comida e bebida são uma parte importante da sinopse (ou pode ser para uma cena memorável). Admitimos curtas-metragens, animações, documentários, webséries, videoclipes, vídeos de instruções e receitas e comerciais com ou sobre comida/bebida, culinária, panificação, restaurantes, cafés, pubs, alimentação, bebida, degustação e/ou refeições, vinho, chá, café e refrigerantes, pratos deliciosos de restaurantes sofisticados com chef famoso, fast food, comida vegetariana, comida saudável, comida simples e comida de rua.
O principal objetivo de La mida no Importa-size Doesn't Matter é promover a produção e a cultura de curtas-metragens.
Mais informações: www.lamidanoimporta.cat
Nossa missão
Aclamamos diretores, roteiristas e cineastas emergentes de todo o mundo e ampliamos seu trabalho reunindo um público diversificado para vivenciar e refletir sobre isso, além de dialogar ainda mais.
Nossa comunidade existe na interseção de um olhar cinematográfico mais amplo e inclusivo e do surgimento de um cinema verdadeiramente excepcional.
Se os filmes são o conteúdo, Alfama é a forma que define o tom das experiências que criamos. Uma somatização arquitetônica da intimidade, essa é a cena em que convidamos seus filmes a aparecerem.
Nossa história
em 2009 como um projeto informal para mostrar o cinema independente nas ruelas recônditas de Alfama, projetado contra suas icônicas paredes de pedra.
Nos anos seguintes, a Cinalfama amadureceu e se tornou um evento competitivo de caráter internacional, além de uma referência cultural em Lisboa.
A natureza dos eventos mudou ao longo dos anos, mas a atmosfera, os filmes e os locais permanecem tão íntimos quanto sempre foram.
Nossa casa
Fundado em 1914, o Grupo Sportivo Adicense é um dos símbolos remanescentes mais antigos e autênticos da verdadeira alma de Alfama.
Cantores de fado mundialmente famosos começaram suas carreiras servindo mesas nesta instituição histórica — que ainda enfrenta as constantes mudanças e descaracterizações da paisagem urbana do bairro.
Sessões de exibição
Escondidas nas ruas secundárias da cidade velha de Lisboa, Alfama, nossas exibições íntimas acontecem na casa cultural mais antiga da cidade, o Grupo Sportivo Adicense.
Organizamos três edições de exibição sazonal ao longo do ano, para mostrar e premiar os melhores talentos e filmes de cada uma. São de entrada gratuita e todos os filmes têm legendas em inglês.
Devido à atual pandemia e às restrições associadas, decidimos hospedar a próxima edição online de janeiro de 2024, disponibilizando uma seleção dos melhores filmes da temporada. Com o objetivo de ter exibições ao vivo de volta em breve.
LATINUY, Festival Internacional de Cinema Latino do Uruguai, exibe os filmes mais recentes e inovadores (curtas-metragens, ficção e documentários) feitos na Iberoamérica. Inúmeros títulos, diretores e produtores de todo o mundo, atores e atrizes nacionais e internacionais e uma ampla programação de atividades se reúnem anualmente em Punta del Este, o principal balneário uruguaio. O LatinUy, um ponto de encontro clássico para o intercâmbio cultural entre cineastas e entusiastas do cinema, concede vários prêmios, tanto para curtas-metragens quanto para longas-metragens em competição, tanto do júri quanto do público.
Aceitamos filmes de todos os tamanhos, que se enquadram em uma dessas categorias: Pan-Africana, Diáspora Africana, Internacional.
