A Associação do Festival de Cinema de Ayerbe lança esta segunda etapa do “Festival Internacional de Curtas-Metragens Villa de Ayerbe”.
Desde esta 17ª edição, com novos membros na organização, queremos dar um grande impulso ao festival. Além da competição internacional, criamos uma nova seção dedicada à Ciência e Pesquisa para dar maior visibilidade ao evento e, a partir desta edição, os prêmios agora são chamados de “Prêmios CAJAL”.
Queremos continuar com a ideia de colaboração com cidades vizinhas.
Essa colaboração é realizada desta forma: Todos os curtas-metragens selecionados podem ser exibidos localmente em colaboração simultaneamente com o desenvolvimento do Festival e seus votos servirão para conceder o prêmio público.
Chulpicine começou seu trabalho em 2002 com o primeiro Festival Itinerante de Cinema Infantil e Juvenil em Quito. A recepção calorosa que o projeto recebeu permitiu que o festival se tornasse um evento anual durante os meses de julho a setembro, trazendo um evento educacional e divertido, sem nenhum custo, para setores com poucas atividades culturais.
Graças à reação positiva, a Chulpicine tornou-se uma fundação cultural e educacional sem fins lucrativos em junho de 2004. Após mais de 10 anos de experiência, a Chulpicine alcançou uma proposta estável e uma metodologia de trabalho que se espalhou em nível nacional. O Festival promoveu a criação de equipe técnica; gerentes culturais trabalhando em diferentes comunidades; e um grande grupo de seguidores.
A Chulpicine projetou um conjunto de atividades e workshops para instituições, organizações comunitárias ou agentes de extensão educarem e treinarem em diferentes áreas relacionadas ao cinema, audiovisual, comunicação e Internet usadas como ferramentas de intervenção social. Essas atividades e workshops foram o início de uma formação de comunidades de aprendizagem, aproveitando as capacidades dos jovens, bem como a criação de uma rede ativa e engajada de facilitadores sociais por meio do trabalho cinematográfico e audiovisual.
A Fundação realiza as seguintes linhas de programa: treinamento; intervenção; apropriação de espaços públicos; difusão e produção. Essa linha de trabalho é uma alternativa para fomentar redes comunitárias para desenvolver habilidades de comunicação, análise e reflexão nas diversas partes interessadas da comunidade, fortalecendo assim suas habilidades organizacionais e de autodesenvolvimento.
A fundação tem uma equipe multidisciplinar atualmente trabalhando nos projetos. Essas pessoas são responsáveis por diferentes áreas: há um psicólogo, um produtor, um programador, um comunicador e um contador.
Além disso, todos os anos, cerca de 12 pessoas são contratadas para auxiliar na implementação das atividades. Este grupo é formado por pessoas que trabalharam no passado no festival e alguns novos jovens que desejam se juntar ao grupo. Além disso, todos os anos temos o apoio de voluntários de diferentes organizações.
Comemorando seu 13º aniversário este ano, o Festival de Cinema de Tânger se estabeleceu firmemente no circuito regional de festivais de cinema como um dos festivais de cinema africanos e árabes mais conceituados.
Oferecendo uma seleção impressionante de filmes competitivos, curtas-metragens de ficção, curtas-metragens de animação e documentários com a presença de distribuidores e agentes de festivais muito importantes de todo o mundo.
Este ano, o festival de cinema de Tânger está convidando cineastas de todo o mundo a inscreverem seus filmes para receber notícias em destaque participando gratuitamente (se você for selecionado) da rede Tangier Film Market e ter a oportunidade de conhecer muitos produtores, compradores e distribuidores importantes e fazer com que seu filme seja apresentado no site da plataforma Market e promovido a todos os nossos membros em todo o mundo.
A Association 400 Colpi é uma organização sem fins lucrativos criada com o objetivo de promover filmes que, graças à sua linguagem, estilo, história e temas, são destinados ao público jovem e adulto.
vvfilmf é sinônimo de qualidade cinematográfica e representa uma janela para o mundo juvenil. Não é só um festival de cinema. É uma experiência. É um momento cultural significativo para os jovens que une e cultiva.
Ao longo dos anos, a vvfilmf criou eventos que descobrem espaços para jovens, workshops para o estudo de novas formas de expressão visual. #vvfilmf se apresenta como uma iniciativa voltada para todo o país e internacionalmente, com a intenção de atender às expectativas da população jovem e dos telespectadores adultos.
O objetivo é aproximar o público em geral de formas cinematográficas de qualidade. Apesar de a programação do festival ter um público preferencial de crianças, jovens em idade escolar e estudantes universitários, ele abre suas portas com entusiasmo para adultos e todos os interessados em arte cinematográfica, fascinados pela cultura artística e visual, apaixonados por educação, pedagogia, diversão educacional e entretenimento simples.
O festival representa uma excelente oportunidade para mostrar novos caminhos educacionais, oferecendo um programa constantemente renovado de atividades culturais e propor, por meio do meio cinematográfico, habilidades respeitosas e reflexões frutíferas abertas a todos os membros da escola.
O vvfilmf possui o Alto Patrocínio do Parlamento Europeu, o Patrocínio da Presidência do Conselho Italiano, o Ministério da Cultura, Trabalho e Políticas Sociais, Turismo e quase todas as regiões italianas, muitas províncias e municípios.
Entre as colaborações plurianuais desenvolvidas pela #VVFILMF estão aquelas com a RAI Cinema, a Foundation for Entertainment e a Lancia Europa, bem como com a RAI Radio 2 e a RAI Educational.
Graças à alta qualidade da seleção de filmes em competição e ao profissionalismo demonstrado ao longo dos anos, o vvfilmf foi escolhido pelo presidente da Fundação Bienal, Paolo Baratta, e pelo diretor do Festival Internacional de Cinema de Veneza, para selecionar um grupo de jovens jurados e acompanhá-los ao mundo do cinema internacional durante o Festival Internacional de Cinema de Veneza.
O Festival de Cinema Verde de Barichara FESTIVER, criado pelos atores colombianos Toto Vega e Nórida Rodríguez, busca construir uma nova geração de artistas e público comprometidos com o meio ambiente. Por meio de suas exibições e da busca contínua por recursos para criar conteúdo cinematográfico ambiental, o FESTIVER visa educar e entreter desenvolvendo atividades acadêmicas, artísticas e recreativas que enriquecem a paisagem cultural colombiana e ajudam a construir um mundo melhor. A 14ª edição acontecerá de 19 a 22 de setembro de 2024 em Barichara, Santander, Colômbia.
O BARDI FILM FESTIVAL é um festival dedicado a curtas-metragens que acontece em Bardi, uma antiga vila na Emilia Romagna, Itália.
7ª EXPOSIÇÃO AUDIOVISUAL ARTESANAL INTERNACIONAL
A Exposição Audiovisual Internacional de Artesanato, promovida pelo governo catalão através do Consórcio de Comércio, Artesanato e Moda (CCAM), é um ponto de encontro para dois campos:
artesanato e audiovisual. Foi criado para gerar sinergias e promover a criação de audiovisuais de qualidade com base em processos criativos artesanais e com foco nos artesãos e seus ofícios.
A exposição é a única desse tipo a ser realizada na Catalunha e em toda a Espanha. Este ano, chega à sétima edição para mostrar a diversidade e a riqueza criativa do mundo do artesanato, por meio de histórias únicas e contemporâneas do artesanato de todo o mundo.
Nas edições anteriores, vimos projetos mostrando o compromisso com a sustentabilidade e o feminismo, documentando a fusão entre inovação tecnológica e artesanato ou audiovisual, explicando as raízes do artesanato no território.
Nesta sétima edição, valorizaremos propostas de qualidade com audiovisuais mais precisos e exigentes. A inovação de formato e conteúdo será o principal destaque, mas também projetos internacionais que abrem diálogos culturais e permitam a diversidade.
As peças devem ser originais e inéditas, e serão apresentadas na Gala que acontecerá no Disseny Hub Barcelona no dia 27 de setembro. Os filmes estarão então disponíveis na plataforma de cinema FILMIN, no site do CCAM e na 'Exhibition on the Road'.
Mais uma vez, a coordenação e a gestão serão asseguradas pela bbintervencions. Nós o orientaremos e o ajudaremos com qualquer dúvida que você possa ter durante o processo.
Bem-vindo à 7ª Exposição Audiovisual Internacional de Artesanato, bem-vindo à alegria de criar!
FESTIVAL DE CINEMA BIO ENG
A biodiversidade agrícola deve ser preservada e protegida por seu valor ambiental, cultural, socioeconômico e gastronômico. Temos a responsabilidade de proteger a enorme herança de culturas e variedades de plantas que as pessoas usaram e selecionaram ao longo de centenas de anos.
O objetivo do Bio Film Festival é compartilhar e promover a biodiversidade agrícola e conscientizar sobre esse tópico. É um festival que visa apresentar as obras de talentos italianos e internacionais, que através de seus filmes falarão sobre a biodiversidade rural e todos os seus aspectos. Essa iniciativa cultural foi projetada para receber curtas-metragens, pequenas histórias em vídeo, bem como documentários e filmes de animação. O evento acontecerá na província de Belluno, nas Dolomitas, Patrimônio Natural Mundial da UNESCO. O festival será realizado em setembro para comemorar a colheita deste ano. Os filmes selecionados serão projetados durante o festival e as seguintes categorias serão premiadas com o golden spike: melhor curta-metragem, melhor documentário, melhor filme de ficção e melhor diretor de cinema. O logotipo do festival representa uma criança, símbolo de pureza, cujos passos restauram a biodiversidade em um mundo cinzento.
O Ave Negra Film Fest representa um elo entre o espectador e os cineastas de fantasia mais vanguardistas.
O Ave Negra Film Fest projeta e premia o melhor do cinema fantástico ibero-americano.
O Ave Negra Film Fest está orgulhosamente sediado em Nuevo León, México, cujo Volume.2 acontecerá de 31 de outubro a 2 de novembro de 2024, pessoalmente em cinemas e outros locais, e virtualmente por meio de nosso canal oficial no YouTube.
tendo como estrutura o Estado de Nuevo León, México.
Esta edição se concentra em reunir um programa focado em exibir o melhor do cinema independente no gênero Fantástico no México e na América Latina.
O 15º Festival Internacional de curtas-metragens da Cuenca del Salado será realizado em Rauch (Argentina) de 6 a 13 de outubro de 2024.
O Festival é organizado pela Associação Civil “Cineclub El Gabinete” de Rauch, com o apoio da Diretoria de Cultura do Município de Rauch e o endosso da Faculdade de Arte da UNICEN (Universidade Nacional do Centro da Província de Buenos Aires).
#NarrarelFuturo: O XI Film & New Media Festival é um ponto de encontro para exibição, treinamento e indústria onde profissionais da indústria local, nacional e regional interessados em cinema e audiovisual em suas tendências técnicas e narrativas mais recentes e interessantes no ambiente digital se encontram; documentários transmídia, web e interativos, realidade virtual (VR/AR/XR), webséries, inteligência artificial, futurismos, narrativas e crowdsourcing/financiamento, vídeo vertical e outros filmes e novos conceitos de mídia são alguns dos eixos temáticos do Festival.
Da mesma forma, durante o evento, são realizados cenários de desenvolvimento e criação, como o #NewMediaLab, laboratório ibero-americano para o desenvolvimento de novos projetos de mídia e o #HackathonVR360, que este ano chega à oitava edição.
Também abrimos as portas para a indústria criativa colombiana e internacional para criar pontos de encontro e conversa sobre projetos em andamento: 10 dicas para #NarrarElFuturo, sessões de networking rápido e o lançamento do Banco de Dados de Projetos Hispano-Americanos e do novo manual da indústria de mídia são algumas das atividades nas quais participantes da área industrial poderão participar desta nova versão.
Durante a 11ª versão, que acontece de 10 a 15 de setembro pessoalmente em vários locais em Bogotá (Colômbia), os participantes desfrutarão de mais de 65 horas de cinema e conteúdo digital, 100 horas de cenários de treinamento, 40 convidados internacionais e nacionais e um amplo e diversificado espectro de tópicos, processos e projetos em construção e desenvolvimento.
“O fantástico emerge da realidade como a lua sobre um pântano nebuloso”.
A ideia do Festival vem da nossa paixão por Pallars Sobirà, uma região distante dos Pirenéus, por suas histórias e lendas, e pelo cinema. Nossa preocupação em preservar o legado mais misterioso desse território cresceu até finalmente se tornar o Tabaca Film Fest.
Na verdade, é uma terra cheia de mitos e lendas, mas cada canto do mundo tem seu próprio Yeti, sua própria sereia, seu próprio lobisomem, seu próprio guardião da montanha, enfim, seu próprio imaginário mitológico.
Com o Tabaca Film Fest, queremos recuperar todas essas histórias dos Pallars, dos Pirenéus e de outros lugares, por meio da arte que conhecemos melhor, o cinema.
Acreditamos que este Festival pode reunir vários valores nos quais acreditamos: cinema de qualidade e preservação da memória histórico-mitológica, em um ambiente natural incomparável.
O Tabaca Film Fest - o Festival de Cinema Mitológico dos Pirenéus - é um festival no qual os gêneros de ficção, animação e documentário participam em formato de curta-metragem e consiste em uma seção de competição internacional e atividades complementares.
A primeira edição do Tabaca Film Fest será realizada em Vall de Cardós, de 27 a 29 de setembro de 2024, pessoalmente.
Consistirá em uma cerimônia de abertura, exibições dos filmes finalistas e uma gala de encerramento com a cerimônia de premiação. Paralelamente, também haverá palestras sobre mitologia local, uma visita guiada aos lugares mais misteriosos do Vall de Cardós, atividades culturais e um concerto.
Desde a sua criação, este festival promoveu a cidade como um cenário no qual cada cineasta fala sobre sua realidade, suas formas de trabalhar e experiências de vida, de forma que qualquer pessoa fã ou dedicada ao cinema possa aprender através da observação e visualização. de todos os tipos de obras e seus detalhes técnicos, como movimento da câmera, tempo de duração de uma cena, posição da câmera ou percepção de silêncios...
O Festival Internacional de Cinema de Terror em Banfield nasceu com a ideia central de divulgar e promover o cinema independente do gênero terror e, ao mesmo tempo, com a intenção de criar um espaço de intercâmbio cultural entre os amantes desse gênero.
Horror in Banfield é um espaço para a exibição de filmes, curtas-metragens e videoclipes, bem como um ponto de encontro para desfrutar de uma experiência abrangente que inclui diretores, atores, produtores, estudantes e amantes da cultura do terror.
Os filmes selecionados farão parte da competição oficial nas seguintes categorias.
. Melhor longa-metragem internacional.
. Melhor longa-metragem argentino
. Melhor curta-metragem internacional.
. Melhor curta-metragem argentino.
. Melhor videoclipe de terror.
. Melhor diretor.
. Melhor ator/atriz.
. Melhor produção.
. Melhor Cinematografia.
. Melhor FX.
. Melhor trailer.
. Melhor gráfico/pôster
. Melhor trilha sonora.
. Melhor pós-produção.
. Menção honrosa.
GENTIUM FILM FEST
Festival de Cinema do Mediterrâneo. Uma viagem pelas culturas do Mediterrâneo
Um festival que celebra a diversidade e a beleza das culturas mediterrâneas por meio do cinema e se concentra nas diferentes culturas do Mediterrâneo, exibindo filmes que exploram as tradições, histórias e experiências de vida das pessoas.
“Gentium” é um termo latino que se refere a “gentiums” ou “povos”. No contexto do direito romano, “lus gentium” era o conjunto de regras baseadas na razão natural (naturalis ratio) que eram observadas da mesma forma por todos os povos. Essas regras foram consideradas universais e aplicáveis a todas as culturas e sociedades. Portanto, no contexto do festival de cinema, “Gentium” poderia simbolizar a unidade e a humanidade comum de todas as culturas mediterrâneas.
Objetivo: promover a diversidade cultural e cinematográfica do Mediterrâneo, facilitar o intercâmbio cultural e artístico entre os países da região e fornecer uma plataforma para cineastas emergentes e estabelecidos.
A associação cultural “Festhome com a cultura” com sede em Madrid, Espanha, organiza a Edição de Lançamento Cinergias do Festival Ibero-Americano de Cinema, que tem como objetivo promover, divulgar e reconhecer cineastas ibero-americanos para dar impulso à jovens talentos com a divulgação das suas obras em formato curta, ou seus longas de estreia.
Nesta primeira edição de 2024, o festival procura gerar uma programação baseada na reflexão, na multiplicidade de vozes e discursos e na diversidade de olhares.
O festival quer tornar-se num espaço transcendente de cinema que seja relevantemente contemporâneo e que não tenha medo de olhar para o passado ou para o futuro.
É um festival não competitivo na sua seção oficial de curtas e longas-metragens que aposta numa atenciosa programação representativa da Ibero-América e, em vez de um prémio único para um dos participantes da seção oficial, propõe o pagamento pela seleção de 200 euros para cada um dos filmes selecionados.
O nome Cinergias surge da combinação das palavras cinema e energia no seu sentido de eficácia e virtude para agir. E ao mesmo tempo alude ao termo sinergia, como a união de vários elementos para obter um resultado maior do que apenas essas partes.
O centro de memória compartilhada para democracia e paz (CMCDP) é uma associação nacional de direitos humanos com extensões internacionais cujos campos de ação são:
- Questões relacionadas à memória e à memória compartilhada como conhecimento e expertise;
- Promover uma cultura de paz, convivência e democracia;
- A luta contra todas as formas de extremismo;
- Defender os direitos humanos e contribuir para a disseminação de sua cultura;
- Questões de identidade e diversidade linguística e cultural.
- A consolidação e o desenvolvimento dos valores da solidariedade e do diálogo construtivo entre povos e nações;
- Apoio a todas as gerações de direitos humanos.
Organiza um festival anual de cinema em Nador, chamado Festival Internacional de Cinema et Mémoire Commune (FICMEC), dedicado ao tema da memória.
Em 2025, o tema da 14ª edição do festival será “A Memória da Paz”.
Enquanto alguns definem a paz como não guerra, outros chegam ao ponto de se opor a todas as formas de violência. Embora os pregadores e emissários da paz estejam constantemente pedindo:
- reconciliação entre beligerantes e belicistas para acabar com as hostilidades ou evitar a agressão e inclinar a balança em favor da inteligência coletiva;
- superar o estigma do passado por meio de um diálogo perspicaz e de relações internacionais harmoniosas;
- a promoção de uma cultura universal de pacifismo por meio, entre outras coisas, da inclusão dos valores de tolerância e fraternidade nos currículos educacionais;
- ratificação unânime das resoluções da ONU;
o ressurgimento de disputas políticas, econômicas, religiosas e doutrinárias ultrapassou a voz da razão, comprometendo as iniciativas de boa fé e mergulhando a comunidade internacional na desordem moral.
A perda de vidas e a devastação causadas por qualquer confronto armado podem ser contadas ou pelo menos estimadas nos períodos do pós-guerra. Quantificáveis, fornecem informações sobre a gravidade dos danos humanos e materiais causados ou sofridos. Mas quem pode determinar com precisão o impacto do trauma psicológico, diagnosticar com precisão as feridas da alma e avaliar meticulosamente as consequências da violência?
As feridas de memória são difíceis de suturar a curto ou médio prazo. Para eliminar o ressentimento, distorcer a vingança e acalmar as consciências atormentadas, seguir o longo e íngreme caminho da reconciliação parece a solução ideal para virar as páginas sangrentas do passado. Memórias, histórias de resiliência, perdão e solidariedade, bem como experiências dolorosas compartilhadas, são a melhor maneira de se livrar da animosidade e abrir caminho para a anistia.
A “Memória da Paz”, um conceito que se concentra nos elementos do passado que exigem apaziguamento e construção de um futuro comum, tem como principais fundamentos a reconciliação e a compreensão mútua, aprendendo com os erros do passado, ancorando a cultura da não-violência na mente das pessoas e, acima de tudo, transmitindo essa memória às gerações futuras por meio da educação, do testemunho e das artes, particularmente do cinema, que é um poderoso vetor de emoção e empatia.
À luz do exposto, serão selecionados filmes que tratem de um dos seguintes temas:
- Reconciliação após guerra ou genocídio.
- Compreensão mútua para superar o ódio e o sofrimento e reconstruir os laços humanos e sociais.
- Perdão e resiliência
- Movimentos pela paz
- Figuras emblemáticas da paz
- Aprendendo com os erros do passado
- difundir os valores da justiça e da tolerância
- Ancorando a cultura da não-violência nas memórias individuais e coletivas
- Iniciativas comunitárias que modelam a paz e a coesão social
- Educação para a paz por meio de abordagens pedagógicas
Como essa lista não é exaustiva, a administração do festival recebe filmes que tratem de outras questões relacionadas à paz.
Internacionalmente, o Festival premiará o Melhor Filme, entre os três primeiros longas-metragens de um diretor que ainda não fez o quarto, com o Círculo Pré-Colombiano nas categorias Ouro, Prata e Bronze. Bem como o Círculo de Ouro pré-colombiano de Melhor Diretor, Melhor Documentário Social, Arte e Meio Ambiente.
Em nível local, o Círculo Dourado Pré-Colombiano será premiado como Melhor Curta-Metragem Colombiana.
Categorias não competitivas: curtas-metragens internacionais, animação, filmes sacros, filmes para crianças e cegos.
O LUSCA Film Fest (antigo Puerto Rico Horror Film Fest.) é um dos principais festivais de cinema fantástico da América Latina. A LUSCA está aberta ao público. Imprensa nacional e internacional credenciada, bem como compradores e distribuidores de TV e filmes também participam.
Além de mostrar os melhores filmes de gênero que o cinema independente tem a oferecer, esse festival exótico também apresenta vários eventos especiais, incluindo uma exposição de obras de arte bizarras, concursos de cosplay, arcade de cinema e eventos musicais.
Videomedeja é o Festival Internacional de Arte de Novas Mídias fundado em Novi Sad, Sérvia, em 1996, produzido pela Video Art Association VIDEOMEDEJA.
Festival Internacional de Arte em Novas Mídias Videomedeja é um evento único que reúne artistas internacionais e regionais, com tradição e qualidade altamente reconhecidas internacionalmente.
Este é um evento anual sem fins lucrativos com duração de três dias. A ideia básica é promover a produção independente de videoarte, a afirmação da criação de vídeo e formas de arte inovadoras, arte de vanguarda e novas mídias.
O programa se concentra em projetos de arte que usam novas mídias para expressão e comunicação artística e têm uma ampla variedade de gêneros e formas que combinam imagens e som, comunicação avançada, objetos, em um estilo simbiótico ou vanguardista nas seguintes categorias:
- EXIBIÇÕES: videoarte, curtas-metragens, animações digitais
- PROJETOS DE MÍDIA: instalações de mídia, intervenções no espaço expositivo, tecnologias avançadas na prática artística, arte visual interativa, XR (eXtended Reality), AR (realidade aumentada), VR (realidade virtual), MR (realidade mista), objetos robóticos, projetos de rede e mídia social, Metaverso, performances e experimentos audiovisuais, arte de IA.
Temos uma plataforma e arquivo de videoarte on-line gratuitos que contém mais de 10.000 obras em vídeo.
No festival chegam voluntários de todo o mundo, é sempre muito animado e a festa depois do programa do festival é obrigatória.
