MONO NO AWARE é a exposição anual de cinema expandido que apresenta escultura, instalação, projeção duracional de um único canal múltiplo e arte performática que incorpora a imagem em movimento em Super 8 mm, 16 mm, 35 mm ou como uma projeção de luz alterada. (Sem DV)
O festival e a exibição deste ano farão parte do vigésimo festival anual do MONO NO AWARE, que inclui exibições de obras com curadoria de artistas de todo o mundo.
A inscrição é feita em escala variável por doação ($0-20 - pague o que quiser), o que permite que a MONO NO AWARE forneça bolsas de viagem e hospedagem aos artistas apresentadores.
O festival é organizado pela organização sem fins lucrativos de artes cinematográficas MONO NO AWARE.
MONO NO AWARE oferece workshops de cinema analógico durante todo o ano para a comunidade, ensinando: cinema em Super 8 mm, 16 mm, animação 2D e animação de marionetes em 3D, produção para filmes independentes, processamento manual, técnicas de processamento alternativo e processamento não tóxico, preservação de filmes, emulsão artesanal, cinema avançado em Super 16 mm, uma variedade de workshops especiais conduzidos por cineastas visitantes e muito mais. Como extensão das iniciativas educacionais, a organização aluga equipamentos de filmagem analógica, disponibiliza ao público a edição plana Steenbeck e as instalações de impressão óptica JK ou Oxberry, além de importar/distribuir estoques de filmes coloridos e em preto e branco. Por meio de nosso programa de extensão, apresentamos esses mesmos workshops em várias universidades, festivais de cinema e instituições nos EUA. Este ano, apresentamos workshops na The Japan Society (Manhattan, NY) The Oak Cliff Film Festival (Dallas, TX) The Queens Museum (Queens, NY) e, em agosto, viajaremos ao Parque Nacional Thomas Edison para conduzir um workshop de reimaginação de cinetoscópios dentro da histórica Black Maria (West Orange, NJ). MONO NO AWARE apresenta uma série de exibição mensal intitulada CONNECTIVITY THROUGH CINEMA com cineastas visitantes e, mais recentemente, uma co-apresentação de uma retrospectiva de três dias “Super 8 Poetics” das obras de Stephanie Gray no The Anthology Film Archives. Também iniciamos uma biblioteca de referência com foco na história do cinema, na teoria e na técnica de textos e publicações cinematográficas.
Para saber mais sobre MONO NO AWARE, visite: www.mononoawarefilm.com
O festival de cinema LA MIRADA TABÚ quer motivar artistas e criadores a mostrarem sua visão do conceito de “tabu”, que é amplo e diversificado, abrangendo desde os sonhos, o inconsciente, os mundos mentais e os fantasmas que os povoam, o mistério, a magia, até a realidade não contada, o não dito, “as roupas penduradas”, no local de trabalho, emocional, familiar, vital... de uma visão como Por mais édrico que seja o pensamento humano: casual, humorístico, dramático, onírico... sempre pelo respeito por todas as formas de pensar e pela criatividade.
LA MIRADA TABÚ lança um convite para trazer à luz o mundo pessoal e intransferível de cada criador, que, como pudemos verificar ao longo da história da arte e do cinema, por meio de grandes nomes da cinematografia mundial, se conecta com o imaginário mais profundo, desconhecido e elusivo dos espectadores
ESPIELLO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTÁRIO ETNOGRÁFICO, é organizado pelo Serviço de Cultura da Comarca de Sobrarbe (instituição que agrupa 19 prefeituras), juntamente com uma ampla participação de vizinhos da zona que formam a Comissão Permanente do festival. É comemorado durante março e abril em Boltaña, uma pequena população dos Pirenéus de Huesca (Espanha).
Espiello é o único festival com essa especialização no país. Tem uma competição internacional de documentário etnográfico e algumas seções diferentes fora da competição e outras atividades com tópicos relacionados ao documentário e à antropologia visual.
O CBF — Festival Internacional de Cinema de Vigo é um evento internacional de cinema organizado pela produtora e distribuidora CityBlue Films. Realizará sua 10ª edição de 1 a 5 de dezembro de 2026, na cidade de Vigo, Espanha.
OBJETIVOS E PROPÓSITO
É um evento cultural e social e um ponto de encontro para o público, criadores, profissionais do cinema e representantes da indústria cinematográfica.
O CBFF — Festival Internacional de Cinema de Vigo foi criado com o objetivo principal de promover a cultura por meio da promoção e divulgação de obras cinematográficas.
Este festival foi desenvolvido para apoiar diretores e produtores, fornecendo a todos os cineastas um espaço para divulgar e promover seu trabalho para o público em geral.
É uma plataforma audiovisual, cultural, artística, industrial e educacional, permitindo a descoberta de novos talentos e filmes emergentes.
Filme/Documentório/Música Vedio/Animação/VFX/CGI/2D/3D/Outros
*Festival Internacional de Curta-Metragem de Mumbai Entretenimento Índia 2021*
*Organizado por*
Mumbai Entretenimento
& Yogeshpatilfilms
* Mundo todos os contries participaram agora*
A B'ars, Feira Internacional de Artes e VFX de Barcelona, está aceitando inscrições para a terceira edição do programa de exibição B'ars in Short.
O objetivo do programa é promover e mostrar a criatividade e o talento de jovens criadores nas áreas de animação e efeitos visuais, oferecendo espaços onde eles possam apresentar seus trabalhos e se conectar com a comunidade profissional.
O Festival Internacional de Cinema de Utebo foi criado com o objetivo de promover a cultura cinematográfica, criar conexões entre cineastas e outras profissões audiovisuais e estabelecer a cidade de Utebo como um ponto de encontro anual, tanto para eles quanto para os residentes locais. Uma cidade de cinema, uma comunidade unida.
Apresentado pela BLOODSTREAM TV, o REAPER FILM FESTIVAL é um evento inaugural de terror e gênero em Los Angeles com um único propósito: ajudar cineastas de curta-metragem a alcançar o público que seu trabalho merece.
Criamos o Reaper para os criadores sem as conexões com a indústria, o orçamento do festival ou os bastidores, que, de qualquer forma, estão fazendo o trabalho mais destemido do mercado.
Mantemos a entrada baixa, o processo honesto e colocamos seu filme na frente de uma sala que ficou assustada.
Cada seleção oficial de filmes recebe distribuição não exclusiva na BLOODSTREAM TV.
Seu filme continua funcionando para você por muito tempo depois que as luzes se acendem.
CADA SELEÇÃO OFICIAL GANHA:
Seu curta-metragem transmitido em todo o mundo na BLOODSTREAM TV!
TODOS os filmes selecionados oficialmente serão transmitidos pela BLOODSTREAM TV, de forma não exclusiva, oferecendo aos filmes selecionados uma casa de streaming além da noite do festival, enquanto os cineastas mantêm a propriedade de seus trabalhos e ganham dinheiro com seus filmes.
SEJA VISTO
Uma noite. Três blocos de triagem. Uma sala cheia de fãs do gênero que apareceram especificamente para se assustar com seu trabalho.
SIGA EM FRENTE
O troféu Reaper, consultas individuais do setor, contou com oportunidades de colocação, distribuição e interação direta com cineastas e profissionais do setor para os projetos mais profundos.
DUAS MANEIRAS DE ENTRAR -
CURTA-METRAGEM
Curtas-metragens de terror e filmes adjacentes de terror com menos de 15 minutos, incluindo créditos.
Aceitamos terror sobrenatural, de terror, psicológico, terror folclórico, terror corporal, filmes de criaturas, filmagens encontradas, sangue, ficção científica, ação, suspense, fantasia e outros trabalhos com um componente significativo de terror, sombrio, suspense ou gênero.
Somente filmes concluídos.
Filmes previamente exibidos e distribuídos anteriormente são bem-vindos, desde que atualmente não estejam sujeitos a um acordo exclusivo que impeça a distribuição não exclusiva da Bloodstream TV associada à Seleção Oficial.
Os filmes podem estar em inglês ou legendados em inglês.
ROTEIRO CURTO
O grande horror começa na página.
Reaper aceita o terror original e roteiros curtos adjacentes ao terror de 10 páginas ou menos, excluindo a página de título.
Todos os roteiros elegíveis são lidos e pontuados.
Os cinco finalistas recebem consultas individuais e uma análise prévia da equipe e dos parceiros do Reaper Film Festival.
O roteiro vencedor é anunciado ao vivo no festival.
COMO JULGAMOS
Cada inscrição qualificada é assistida ou lida na íntegra, mais de uma vez, por cineastas e profissionais do setor.
Sem algoritmos. Sem julgar por skim-and-score. As inscrições passam por um processo de julgamento disciplinado, conduzido às cegas sempre que possível, para que o trabalho fale mais alto do que o nome associado a ele.
Cada inscrição qualificada é verificada quanto aos requisitos da categoria antes de ser atribuída a pelo menos dois revisores independentes.
Cada revisor assiste ou lê a inscrição completa antes de inserir uma pontuação.
As inscrições são pontuadas de 1 a 10 em uma rubrica definida. As pontuações dos revisores são calculadas, e uma discordância significativa de pontuação aciona uma revisão adicional, de forma que nenhuma opinião determine o destino de um projeto.
As inscrições com a melhor pontuação são submetidas à deliberação do júri. Os jurados podem rever ou reler projetos contestados, defender suas seleções e devem se retirar de projetos nos quais tenham participação pessoal ou financeira.
Assistido na íntegra. Marcou às cegas. Decidi pelos méritos.
O JÚRI DO REAPER DE 2026
GRITE, RAINHA, JUÍZA
JENNA KANELL
Ator//Scream Queen Judge
Terrifier, The Bye Bye Man, Renfield
Quem melhor para julgar o terror do que alguém que sobreviveu a ele na tela? Nosso juiz do Scream Queen busca os filmes que irritam sua pele e permanecem lá.
JUÍZES HONORÁRIOS
MARCUS J. MCGILL
Produtor executivo
Aterrorizador
JASON NEESE
Produtor
A Academia Umbrella
KIMBERLY SKYRME
Diretor de elenco
Cut Shoot Kill
JAMES CULLEN BRESSACK
Produtor
Eu tenho provas
JONATHAN MARTIN
Fundador da FilmQuest
GIGI SAUL GUERRERO
Diretor
O expurgo
JESSE COVE
Ator
Barco do grito
MICHAEL YEDWAB
Produtor executivo
Festa dos Monstros
RACHEL PAULSON
Diretor
Preso
DAVID M. PARKS
Diretor
Códigos estáticos
MICHAEL PICKLE
Diretor
O lugar morto
JP OUELLETTE
Produtor
Afeto
ZHAO ENSOLARADO
Diretor/Diretor de Fotografia
O presente
Mais juízes serão anunciados.
NOSSOS PARCEIROS
TELEVISÃO DE CORRENTE SANGUÍNEA
Apresentador fundador/parceiro de distribuição
Bloodstream TV é o serviço de streaming de terror, suspense e ficção científica do The Horror Collective.
A plataforma foi lançada com mais de 1.500 títulos de gênero e inclui visualização gratuita com anúncios, programação de assinatura premium, canais FAST e uploads diretos criados para cineastas independentes.
Cada seleção oficial de filmes de Reaper recebe distribuição não exclusiva na Bloodstream TV.
CÚPULA DE ESTÚDIO
Parceiro de desenvolvimento e distribuição
O Studio Dome fornece uma conexão direta com o ecossistema profissional de desenvolvimento e distribuição.
Seus serviços incluem agregação de VOD, licenciamento global para plataformas como Netflix, Prime Video e Apple TV, marketing, relações públicas e rastreamento de royalties em tempo real.
O Studio Dome foi fundado pelo veterano da indústria Shaked Berenson, que lançou mais de 1.000 filmes e séries.
Para Reaper, o Studio Dome abre as portas para consultas para os principais cineastas e uma análise prévia dos finalistas do roteiro.
David Joshua Lawrence, diretor de aquisições
A NOITE
EXIBIÇÃO PRESENCIAL E PREMIAÇÃO NO EARL
22 DE OUTUBRO DE 2026
18H ÀS 12H30
O CONDE
4408 W 2nd St
Los Angeles, CA 90004
Este não é um teatro cheio de estranhos aplaudindo educadamente. É uma noite em Los Angeles.
Terror matador na tela, uma bebida na mão e uma sala onde a pessoa ao seu lado pode ser seu próximo colaborador, produtor, ator, escritor, membro da equipe ou o motivo pelo qual o próximo filme será feito.
A noite inclui:
Três blocos de triagem de 45 minutos
Intervalos de 30 minutos para bebidas e networking
Apresentações de prêmios
Anúncios dos vencedores
Sorteios de prêmios
O anúncio do vencedor do Concurso de Roteiro Reaper
Áreas dedicadas de networking e conversação
Atmosfera de terror e personagens fantasiados
Um concurso silencioso de fantasias
Patrocine brindes
Mercadoria do festival
Interação com a indústria
TRÊS QUARTOS E UM PÁTIO. UM TETO.
O Conde dá a Reaper uma câmara de exibição escura para os filmes, espaço dedicado para apertos de mão e histórias de guerra, outra sala que pode se abrir quando os créditos rolam e um pátio externo para respirar entre os gritos.
Os assentos são limitados a 200.
A participação é incentivada e comemorada, mas nunca é necessário ser julgada, tornar-se uma Seleção Oficial, vencer ou receber a distribuição aplicável.
VENHA VESTIDO PARA MORRER
O conde não se limita a hospedar a noite. Por uma noite, ela se torna parte dela.
Espere adereços de terror nas sombras, rainhas gritando trabalhando no chão, personagens fantasiados e funcionários do festival se juntando à atmosfera.
Os participantes são incentivados a vir fantasiados.
Um concurso silencioso de fantasias acontece durante toda a noite.
Sem interrupção de palco. Não pare as exibições.
Os vencedores são selecionados durante a noite e podem sair com:
Dinheiro
Bilhetes para bebidas
Prêmios do patrocinador
Mercadoria do festival
Brindes adicionais
QUEM ESTÁ NO ESCURO COM VOCÊ?
Reaper é uma verdadeira noite da indústria vestindo roupas de uma festa de terror.
Você conhecerá os cineastas que estão chegando ao seu lado: futuros colaboradores, produtores, atores, escritores, equipe e amigos, ao lado das pessoas que já trabalham na indústria.
Nossos fundadores, diretores de festivais, júri e parceiros de distribuição reúnem seus círculos para assistir, conhecer cineastas e passar a noite com a comunidade.
Dependendo da frequência, a sala pode incluir:
Executivos de estúdio e distribuição
Produtores
Produtores executivos
Profissionais de desenvolvimento
Profissionais de aquisições
Investidores e financiadores
Profissionais de streaming
Cineastas estabelecidos
Atores e talentos reconhecíveis
Ícones de terror e rainhas do grito
Escritores e diretores
convidados do júri
Cineastas e criativos emergentes
Um quarto. A noite toda. Todo mundo lá dentro.
Você nunca sabe com quem vai acabar conversando no The Earl.
O LOCAL
O CONDE
4408 W 2nd Street, Los Angeles, CA 90004
O Earl é um espaço adaptativo de arte e cultura no centro da cidade de Los Angeles, fundado por Michael Earl. Por duas décadas, o local reuniu comunidades que se cruzam para uma polinização cruzada criativa entre arte, música, design e performance. Ele oferece um palco íntimo, sala verde, vários espaços de reunião e um pátio ao ar livre.
DIRETORES DE FESTIVAIS
JUDAH RAY
Roteirista/Diretor/Produtor
Escritor, diretor e produtor com mais de 100 prêmios em festivais e experiência em participar de mais de 200 festivais em todo o mundo.
DAVID JOSHUA LAWRENCE
Distribuidora/Roteirista/Ator
Distribuidor, roteirista, ator e chefe de aquisições do Studio Dome, fornecendo uma conexão direta entre o festival e a distribuição mundial.
CLAIRE MCLEOD HILL
Produtor Executivo/Produtor
Produtora executiva e produtora com vários filmes distribuídos em todo o mundo e um olho em histórias de gênero que valem a pena apoiar.
SEJA DISTRIBUÍDO. SER VISTO. VÁ EM FRENTE.
APRESENTAÇÃO
O conceito TUWUN representa a origem territorial mapuche, que junto com KVPALME, a origem familiar, representa a identidade mapuche enraizada na LOF, um espaço territorial que, por sua vez, é a base da estrutura territorial ancestral de um espaço mais amplo, o WALLMAPU, todo o território mapuche.
Esse conceito de mapudungun, a língua mapuche, dá origem à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, criada com o objetivo de dar a conhecer, através do cinema, essa identidade e as realidades relacionadas ao conhecimento ancestral e à maneira como ela é entendida. A vida a partir da visão e relacionamento de cada povo com seu ambiente, com seu território, com sua própria história, cultura e espiritualidade e, portanto, a partir de sua própria perspectiva.
Nesse sentido, acreditamos que a exposição TUWUN representa uma oportunidade valiosa para aprender sobre a forma como a vida é entendida a partir da própria cultura dos povos indígenas e um espaço importante para compartilhar a perspectiva e a realidade expressas a partir de suas próprias vozes representativas, por meio do cinema. Além de contribuir para a descentralização do cinema e da cultura, gerar um processo de circulação em nível territorial e levar a exposição itinerante e suas atividades complementares a um público amplo e diversificado, em áreas urbanas e rurais, com a exibição das obras participantes em vários espaços, como comunidades mapuches, escolas e centros culturais em cidades que geralmente têm dificuldade de acessar o cinema porque estão longe dos grandes centros urbanos, gerando também Nvtram (espaços de conversação) em torno de seu conteúdo.
PRINCIPAIS ATIVIDADES
TUWUN é uma exposição de filmes indígenas que consiste principalmente na realização de uma Exposição Central, que acontece todos os anos durante 4 dias, no Centro Cultural Municipal de Villarrica, acompanhada de atividades realizadas em várias áreas da cidade. E de uma Exposição Itinerante, que abrange vários lugares em Wallmapu, o território ancestral mapuche (sul do Chile e Argentina) e é realizada do mês seguinte à exposição central, até junho do ano seguinte, onde para o povo mapuche O ciclo termina e recomeça com a celebração do Wiñoy Tripantu (Ano Novo mapuche).
ATIVIDADES COMPLEMENTARES
No âmbito da TUWUN, desenvolvemos várias atividades complementares, tanto durante a exposição central quanto durante a exposição itinerante. Entre eles, um TRAWUN (encontro), exibições especiais de convidados dos povos indígenas e do povo mapuche, NVTRAMCINE (fóruns de cinema), exibições do TUWUN inseridas em outras competições de cinema e cultura, exibições para escolas e comunidades, ciclos especiais na temporada de verão. E um workshop para a valorização do cinema com identidade, que projetamos para treinamento e mediação com diferentes públicos, como crianças e jovens em idade escolar, adultos, líderes de organizações, comunidades mapuches, etc.
ALIANÇAS ESTRATÉGICAS
A TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu é coordenada e produzida pela ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, com o patrocínio do Centro Cultural Municipal LIQUEN e do Ilustre Município de Villarrica, e a colaboração de uma rede de organizações, centros culturais, departamentos municipais de cultura, comunidades mapuches e centros educacionais.
A Asociación Cinematográfica Ajayu (Associação de Cinema de Ajayu), em coprodução com o Sapa Inti Studio, convida cineastas nacionais e internacionais a participarem do 10º Festival Internacional de Animação de Ajayu, a ser realizado de 18 a 21 de novembro de 2026, em Puno, Perú.
Agora comemorando onze anos, Ajayu se tornou um dos principais festivais peruanos dedicados exclusivamente ao cinema de animação, bem como um espaço vital para o desenvolvimento, circulação e visibilidade de obras animadas dos territórios andinos do sul. Marcando esse marco, o festival reafirma seu compromisso com a descentralização cultural, promovendo uma indústria audiovisual diversificada, acessível e orientada pela identidade.
O tema central deste ano é “Um legado vivo: histórias de nossos avós”, foco curatorial de parte da programação e será destacado em uma seção especial do programa geral. No entanto, esse tema não é um requisito de inscrição, pois a chamada aceita trabalhos animados sobre qualquer tópico.
Ajayu continua sendo um espaço de encontro, exibição e reflexão sobre a animação como linguagem artística e ferramenta de transformação social. Os trabalhos selecionados farão parte da vitrine oficial do festival e contribuirão ativamente para uma visão curatorial que celebra onze anos de legado.
O MosDocFest Documentary Film Festival é uma competição internacional de cinema com um evento anual de premiação em Moscou.
O MosDocFest é uma organização dedicada a apresentar os melhores e mais brilhantes documentários de todo o mundo, promovendo as carreiras dos cineastas por meio de exibições, eventos de networking e vários painéis e fóruns.
O MosDocFest é um ávido apoiador de cineastas locais e internacionais que representam produções cinematográficas que incorporam o verdadeiro espírito da arte.
De roteiros clássicos ou originais a novas técnicas cinematográficas e cinematográficas, cada peça é o resultado de verdadeira emoção e expressão.
Estamos felizes que você esteja aqui! Mal podemos esperar para descobrir os incríveis documentários que você cria e a comunidade global que você cria.
Todos os melhores documentários selecionados para a exibição serão exibidos na tela grande durante a solene cerimônia final de 19 a 22 de novembro de 2026 em Moscou, Rússia, e poderão lutar pelo prêmio principal e pelo título de “Melhor Documentário”. Bem como pelos prêmios nas indicações independentes.
Você quer participar? CHAMADA PARA INSCRIÇÕES ABERTA até 12 de outubro
Lançamento de atividades paralelas relacionadas à competição, com foco na Saúde Mental Juvenil e no mundo audiovisual.
Aqui estão as informações sobre as próximas atividades.
OZ ZINEMA ELKARTEA, em colaboração com a Câmara Municipal de Errenteria, anuncia o 5º FESTIVAL DE DOCUMENTÁRIOS E DIREITOS HUMANOS DE ERRENTERIA, a fim de promover e desenvolver as artes audiovisuais por meio da visualização e da defesa dos direitos humanos.
O Festival de Cinema Asiático de Los Angeles Hollywood é uma organização sem fins lucrativos da indústria cinematográfica nos Estados Unidos, com sede em Los Angeles, por meio de vários projetos e atividades, exibindo cineastas de todo o mundo, cineastas de obras excepcionais, ajudando-os a aumentar a exposição, na indústria, atraindo recursos.
O Festival de Cinema Asiático fundado pelo Comitê do Festival de Cinema Asiático e pela Câmara de Comércio Internacional Americana, é uma organização internacional sem fins lucrativos com escritórios em Los Angeles, Nova York, Pequim e outras cidades. Comissários, escritores e diretores trabalham com a Asian Films porque sabemos como apoiar pessoas criativas e oferecer filmes e dramas televisivos visionários.
A Câmara de Comércio Internacional Americana tem sido uma parceira dedicada dos países asiáticos no desenvolvimento e intercâmbios econômicos e culturais diversificados desde a criação em 1990.
De acordo com nosso compromisso de longo prazo, incentivamos e reconhecemos que o apoio de empreendedores e investidores asiáticos, a criatividade e a produção dos cineastas e a construção de cada instituição, produtora e estúdio levarão a maiores oportunidades econômicas na indústria cinematográfica para todos os países asiáticos.
O AFF, Festival de Cinema Asiático, é dedicado a fortalecer o intercâmbio e a colaboração entre filmes e culturas asiáticos e de Hollywood, promovendo o desenvolvimento inovador na indústria cinematográfica e promovendo a criatividade no cinema no mundo.
Acreditamos que o cinema também está no futuro da Ásia, assim como Hollywood. A Câmara de Comércio Internacional Americana e o Festival de Cinema Asiático reiteram seu compromisso inabalável de trabalhar com todos os países asiáticos na indústria cinematográfica enquanto eles constroem um futuro brilhante, rico e bem-sucedido. Enviamos nossos mais calorosos votos de prosperidade e sucesso contínuos do Festival de Cinema Asiático nos próximos anos.
Grief Fest™: The Grief Film Festival - Vídeo de introdução (1 min):
https://www.youtube.com/shorts/BOCS7VUFZB8
Sobre:
Grief Fest™: The Grief Film Festival — Filmes sobre amor, perda e cura através das lentes
O luto é uma das experiências humanas mais universais e uma das histórias mais poderosas que um cineasta pode contar.
O Grief Film Festival (“Grief Fest™”) é um novo festival internacional de cinema dedicado a filmes que exploram o luto em todas as suas formas: amor, perda, lembrança, transformação, resiliência e cura. Convidamos cineastas de todos os níveis de experiência, desde criadores iniciantes até estúdios estabelecidos, a inscrever filmes de qualquer duração e gênero que abordem o tema do luto de maneiras autênticas, significativas e humanas.
Isso não é Cannes — e estamos orgulhosos disso.
Enquanto muitos festivais excepcionais se concentram em inovação, perfeição técnica e prestígio na indústria, o Grief Fest é um festival movido pela comunidade. Nossos filmes não são julgados apenas por tapetes vermelhos ou painéis de elite, mas pela alma da comunidade. Celebramos a eficácia com que um cineasta se conecta com pessoas reais — como a história surge, ressoa, abre o diálogo e cria uma compreensão compartilhada sobre o luto.
O que torna o Grief Fest - O Grief Film Festival diferente
Honrando:
O Grief Fest homenageia os muitos cineastas talentosos em todo o mundo cujo trabalho foi inspirado e/ou impactado pela dor; incluindo os muitos que não estão mais conosco hoje. Uma das inspirações para a criação do Grief Fest: The Grief Fest Film Festival veio de um cineasta muito talentoso de Boston, Massachusetts, cujo trabalho e vida foram profundamente impactados pela dor - Enrique Oliver (1958-2026).
Contação de histórias centrada na comunidade:
Nosso foco está no impacto, na verdade emocional e na conexão, não apenas no valor da produção.
Visão do público em nível de rua:
Cineastas, distribuidores e investidores obtêm a percepção e as reações do público no mundo real aos filmes que abordam uma das experiências mais compartilhadas da humanidade.
Inclusivo e acessível:
Todos os cineastas são bem-vindos — estudantes, independentes, coletivos, organizações sem fins lucrativos e estúdios de todos os tamanhos. O Grief Fest recebe todos os filmes, e o festival é um festival de cinema com tudo incluído, não religioso, amigável para LGBTQ+ e acolhedor.
Qualquer duração, qualquer formato: curtas, longas-metragens, microfilmes, documentários, narrativas, trabalhos experimentais, leituras de poesia e formas híbridas são todos incentivados.
Perspectiva global:
O luto transcende a cultura, o idioma e as fronteiras, assim como as histórias que buscamos.
Por que Inscrever
O Grief Fest oferece algo raro: engajamento autêntico do público.
Os filmes selecionados serão exibidos:
Exibições dos filmes selecionados:
As exibições presenciais e virtuais dos filmes selecionados do “Grief Fest™” acontecerão durante os feriados de fim de ano de 2026. As exibições comunitárias acontecerão durante os feriados de Ação de Graças (25 a 29 de novembro) e Natal/Ano Novo (24 de dezembro a 3 de janeiro). O formato híbrido do festival expande o alcance além da exibição presencial por meio da Sala de Exibição do Grief Fest na Plataforma Film Festival Plus (https://tgff.filmfestivalplus.com). Essa experiência híbrida fornece aos cineastas informações valiosas sobre como seu trabalho repercute em diferentes comunidades e plataformas — informações que são significativas para futuras conversas sobre distribuição, desenvolvimento e investimento.
Filmes do Grief Fest de 2026
Cada filme selecionado para o Grief Fest 2026 já é, aos nossos olhos, um filme de destaque. Cada uma representa uma narrativa corajosa e uma contribuição significativa para a forma como entendemos, expressamos e enfrentamos o luto juntos.
No final do ano do festival, compartilharemos o “2026 Grief Fest - Top Honors Films” por categoria. As honras do Grief Fest de 2026 reconhecem os filmes que ressoaram mais profundamente tanto com nosso público comunitário quanto com o júri do festival. Esses filmes serão anunciados no site principal do festival (Grieffest.com) na véspera de Ano Novo (31/12/2026) e também serão destacados na Sala de Exibição do Grief Fest na plataforma Film Festival Plus.
Celebramos cada cineasta cujo trabalho faz parte do Grief Fest. Os filmes que receberam as principais honras deste ano exemplificam histórias conectadas com particular profundidade e clareza, refletindo abordagens criativas que emocionaram tanto o público quanto os jurados. Embora cada filme selecionado tenha causado um impacto significativo, essas “Principais Honras” reconhecem os trabalhos cuja ressonância atingiu um nível excepcional, oferecendo ideias que podem ajudar a moldar e inspirar o futuro da narrativa centrada no luto.
Nossa missão
O Grief Fest existe para criar espaço — para histórias, conversas e cura coletiva. Acreditamos que o filme pode:
Normalize as conversas sobre o luto
Crie empatia e compreensão
Fortalecer a comunidade por meio de experiências compartilhadas
Transforme perda pessoal em significado coletivo
Se seu filme explora o luto não apenas como um final, mas como uma jornada — através do amor, da perda, da memória e da cura — queremos vivenciá-lo com nossa comunidade.
Inscrever seu filme.
Compartilhe sua história.
Participe da conversa.
Bem-vindo ao GriefFest™ - The Grief Film Festival
Filmes sobre amor, perda e cura através das lentes...
O Curto Criativo, prêmio para roteiros de curtas-metragens, é uma competição sediada no Brasil e aberta a roteiristas de todo o mundo, desde iniciantes até profissionais experientes. Avaliamos a história, não a produção, portanto, seu roteiro é bem-vindo independentemente de o curta-metragem já ter sido filmado ou não. Nosso júri, composto por roteiristas e cineastas experientes, busca descobrir novas vozes na indústria.
Aceitamos roteiros de curtas-metragens em sete gêneros: Animação, Comédia, Drama, Experimental, Fantasia/Ficção Científica, Live Action Infantil/Juvenil e Suspense/Terror. Roteiristas de todo o mundo também podem participar da categoria Melhor Roteiro Internacional, com roteiros aceitos em inglês ou espanhol.
Os vencedores são anunciados em uma cerimônia de premiação presencial no Museu da Imagem e do Som (MIS-SP), em São Paulo.
