Convidamos você a fazer parte da segunda edição do Festival de Cinema de Port Said - uma celebração do cinema em uma das cidades costeiras mais renomadas do Egito, a valente cidade de Port Said. O festival tem como objetivo colocar Port Said no mapa global dos festivais de cinema, oferecendo aos cineastas uma plataforma diferenciada para mostrar sua arte onde o Mar Mediterrâneo encontra o Canal de Suez.
O que nos diferencia:
• Exibições exclusivas de filmes locais e internacionais
• Oportunidades de se conectar com profissionais da indústria cinematográfica
• Workshops e masterclasses conduzidos por especialistas experientes
• Painéis de discussão sobre o futuro do cinema egípcio e global
Junte-se a nós em setembro para uma experiência inesquecível que combina arte, cultura e o encanto encantador do mar e do canal.
Inscrever seu filme agora e faça parte desse distinto evento cultural!
O Festival Internacional de Cinema de Zagora nasceu de um profundo desejo de criar um espaço genuíno de intercâmbio cultural, permitindo que cineastas de todo o mundo mergulhem nas culturas saariana e amazigh — uma cultura viva e multidimensional que abrange cinema, música, artes da vida diária, culinária local, espírito comunitário, natureza e valores de generosidade e hospitalidade.
Chegar a Zagora é uma experiência única para diretores e convidados, onde o encontro vai além da exibição de filmes e inclui a interação humana e cultural direta com o lugar e seu povo, em um contexto que respeita as tradições locais e celebra a diversidade.
O festival abrange acomodação, refeições e transporte local dentro de Zagora para todos os participantes, garantindo que os cineastas possam mergulhar totalmente na experiência cultural e cinematográfica sem preocupações logísticas.”
Durante o festival, excursões diárias são organizadas para explorar os marcos históricos e culturais da região, incluindo Tamegroute, o Amezrou Kasbah e a histórica Biblioteca Corânica, aprimorando a compreensão dos visitantes sobre o rico contexto cultural que a cidade incorpora.
O festival consiste em duas seções oficiais:
Concurso de documentários
Competição de curtas-metragens (máximo 15 minutos)
Um júri independente é nomeado para cada categoria, composto por figuras cinematográficas e culturais, garantindo uma avaliação justa e especializada para cada tipo de filme.
As exibições acontecem dentro do centro cultural de Zagora, além das exibições ao ar livre no deserto em uma tela grande e especialmente preparada. Essa experiência visual e humana única combina cinema com o ambiente do deserto, oferecendo ao público e aos convidados um momento excepcional de exibição de filmes além dos cinemas tradicionais.
Em Zagora, o cinema se torna uma verdadeira ponte para o diálogo — um espaço onde a criatividade contemporânea encontra a herança viva e onde as imagens se conectam com pessoas e lugares. Participar deste festival não é apenas um marco profissional, mas uma experiência cultural e estética completa que deixa um impacto duradouro na memória e na imaginação, dando aos filmes uma dimensão humana que transcende a tela.
O festival convida todos os cineastas e cineastas a embarcarem nessa aventura artística no coração do deserto, onde as histórias nascem do silêncio e o cinema é contado através da linguagem da terra, da luz e da presença humana.
É um dos mais prestigiados festivais de cinema da Índia. Tem como objetivo apoiar e incentivar cineastas independentes iniciantes e cineastas de baixo orçamento.
Esta seção exibirá curtas-metragens, longas-metragens, projetos indie-web, documentários, etc. Especialmente projetados para ajudar cineastas/documentaristas independentes. Também ajuda a colocar projetos para o público, fornecendo suporte de vendas e suporte de distribuição.
1º Festival Internacional de Cinema de Ilsenburg (I.F.I.) 2026
Um “novo pequeno Locarno” nas Montanhas Harz —
novo cinema internacional em um cenário românico medieval
O 1º I.F.I. 2026 é mais do que um festival de cinema — marca o nascimento de um novo farol cultural nas Montanhas Harz e na Saxônia-Anhalt.
Na arquitetura atmosférica do mosteiro e do castelo bem acima da cidade de Ilsenburg, apresentaremos um novo cinema internacional e nacional de 24 a 27 de setembro de 2026, emoldurado por uma das áreas naturais e de caminhadas mais famosas da Alemanha, o Parque Nacional Harz — e na época mais bonita do ano: o “outono dourado”.
Ilsenburg é um resort de saúde estabelecido e popular e atrai milhares de turistas de toda a Europa todos os anos devido ao seu clima particularmente ameno. Como ponto de partida ideal para uma caminhada até a montanha mais alta do norte da Alemanha, a cidade também é conhecida como a “Porta de entrada para o Brocken”.
Como o mais jovem e único festival internacional de cinema baseado em locações da Saxônia-Anhalt, a partir de 2026, ofereceremos a cineastas de todo o mundo um cenário que provavelmente é único no mundo: o castelo românico e o complexo de mosteiros de quase 1000 anos, digno da UNESCO, com vistas fantásticas das montanhas Harz circundantes.
Em cooperações oficiais com a “Cidade de Ilsenburg”, a “Fundação do Mosteiro de Ilsenburg”, a “Associação de Amigos e Apoiadores do Mosteiro de Ilsenburg” e patrocinadores de empresas e da indústria, o primeiro I.F.I. exibirá as últimas produções cinematográficas, incluindo estreias mundiais, alemãs e europeias. Longas-metragens, curtas-metragens e documentários internacionais serão exibidos em cinco categorias de competição diferentes antes que os I.F.I. Awards sejam apresentados pela primeira vez em várias categorias: o prêmio principal, o IFI2026 para o melhor longa-metragem internacional.
Durante os dias do I.F.I. após exibições selecionadas, profissionais do setor — diretores, atores e produtores convidados — se envolverão em um estreito intercâmbio intelectual com o público na forma de eventos de perguntas e respostas ou palestras exclusivas sobre filmes. Um programa de acompanhamento relacionado a filmes de seminários e workshops com cineastas e um programa de música (cinematográfica) encerrarão o primeiro I.F.I.
Considerando a necessidade de promover a cidade de São Paulo como um espaço dedicado à fantasia, ficção científica e horror, o Festival Boca do Inferno (FBI) surge com a proposta de exibição de curtas/longas-metragens, bem como a possibilidade de apresentação de palestras , mesas de discussão, oficinas, exposição de produtos do gênero, lançamentos de livro se apresentações musicais.
O único festival de cinema do mundo realizado no cenário impressionante da cúpula do Planetário da UNLP.
O festival Gritos en el Planetario nasceu em 2022 com a convicção de promover e divulgar a produção latino-americana de filmes de gênero, além de aproximar adolescentes e jovens do mundo da divulgação científica, como o planetário universitário.
Em sua edição de 2025, o festival acontecerá de 30 de outubro a 1º de novembro
no Planetário da UNLP.
Para obter mais informações, visite https://gritosenelplanetario.com.ar/
A missão do festival é exibir os melhores filmes de todo o mundo e criar um evento de festival seguro para cineastas e cineastes para coexistirem e aprenderem uns com os outros. Nossa visão é ser o festival que liga filmes independentes ao público adequado e encontrar distribuição durante nosso evento.
Aceitando recursos completos, curtas-metragens e documentários de profissionais e amadores, SohoFilmFest realizará exibições, painéis e organizará eventos sociais e outras oportunidades de networking para todos os envolvidos. Os principais números de todas as disciplinas da indústria cinematográfica, incluindo distribuidores e meios de comunicação, estarão presentes.
O ASUFICC - Festival Internacional de Cinema Contemporâneo de Assunção é um evento nascido com o objetivo de trazer cinema contemporâneo de todo o mundo, por meio de autores únicos com obras que assumem riscos e convidam à reflexão. Enfatizando questões sociais que simpatizam com a sociedade de Assunção e do Paraguai, busca, por meio de um programa de excelência cinematográfica, formar espectadores com maior sensibilidade e maior consciência da experiência cinematográfica e dos problemas da sociedade. Da mesma forma, busca ser um espaço de encontro e promoção de criadores nacionais.
A Kika Kills Producciones está organizando o 6º Festival Internacional de Curtas-Metragens Ponme un corto, em colaboração com a Prefeitura de Huerta de Rey.
Serão concedidos prêmios totalizando mais de €4.000.
Requisitos oficiais da seção:
Duração máxima: 20 minutos.
Data de produção após 1º de janeiro de 2024.
Projetos elegíveis: ficção, documentário e animação.
Requisitos da seção dos anos 90:
Duração abaixo de 120 segundos.
Data de produção após 1º de janeiro de 2024.
Projetos elegíveis: ficção, documentário e animação.
Requisitos da seção local/regional:
Duração máxima: 5 minutos.
Data de produção após 1º de janeiro de 2025.
Projetos elegíveis: ficção, documentário e animação.
Leia as regras com atenção para ver se você está qualificado para participar.
Este é um trecho das regras. Consulte a chamada de inscrições para obter mais informações.
2.500 libras em PRÊMIOS EM DINHEIRO para o TALENTO EMERGENTE de nossa patrocinadora Katie Partridge, CEO do Grupo Saphira, para apoiar uma nova geração de cineastas/artistas.
NOVO RENASCIMENTO EM LONDRES #8
Além de um grande número de filmes britânicos e internacionais, a NRFF London tem uma categoria para TALENTOS EMERGENTES (talentosos cineastas da Geração Z, estreantes ou em estágio inicial que iniciam suas carreiras na indústria cinematográfica).
Vencedores e indicados anteriores ganharam grandes prêmios internacionais ou dirigiram seu primeiro longa-metragem.
PRÊMIO DE CINEMA DE JOVENS TALENTOS PARA PRIMEIROS VOOS
O vencedor deste prêmio será convidado para os estúdios Goldfinch para uma consultoria individual com a First Flights e um de seus produtores executivos. A First Flights from the Goldfinch Studios entregará este prêmio na cerimônia do New Renaissance Award no Courthouse Hotel, no domingo, 1º de outubro. A First Flights acaba de ganhar um BAFTA com seu curta “An Irish Goodbye”, também indicado ao Oscar na categoria de Melhor Curta de Ação ao Vivo.
SOBRE O NOVO RENASCIMENTO DE LONDRES
Nosso simpático e acolhedor festival de arte com sede em Londres é genuinamente apaixonado por promover o mais alto calibre do cinema independente da atualidade. O New Renaissance foi descrito como “Um dos melhores festivais de cinema do Reino Unido”, ao lado de Raindance e Aesthetica (London METRO, O1.08.16), apareceu em publicações de renome, como as revistas Vogue, GQ e iD, e somos um festival de cinema registrado no IMDB.
Os cineastas são um público exigente e as mais de 100 avaliações de cinco estrelas de cineastas de todo o mundo são prova de nosso compromisso e respeito pelo trabalho árduo e cuidado necessários para fazer um filme. Desde 2021, concedemos prêmios em dinheiro para apoiar cineastas talentosos e promissores em quem acreditamos, graças a um patrocinador generoso (veja abaixo).
HISTÓRIAS DE SUCESSO
Estreamos e exibimos filmes que ganharam um Oscar (The Silent Child, 2017) ou mais tarde receberam um grande contrato de distribuição (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; e Phantompain, 2018), para citar apenas alguns.
Apesar do tamanho relativamente pequeno do festival, todos os anos há muitas joias entre os muitos curtas-metragens e longas-metragens do programa. Além disso, muitos cineastas e atores estão tradicionalmente presentes - e muitas redes produtivas ocorrem.
NOSSA CURADORIA: FILMES COM FOCO ARTÍSTICO, HISTÓRIAS INSPIRADORAS
O cinema é um meio único, e a missão da NRFF é apoiar e defender artistas e contadores de histórias inspiradores e independentes. Isso inclui trabalho experimental, drama emocional, música, dança e talentos emergentes (veja abaixo).
Nosso festival é construído em torno de ARTISTAS e suas HISTÓRIAS. Ao fazer isso, pretendemos estabelecer uma COMUNIDADE internacional de contadores de histórias inspiradores. Não estamos interessados em seguir as modas atuais ou ser politicamente divisivos. Buscamos histórias que sejam genuinamente imaginativas, emocionais e que afirmem a vida. No centro do que fazemos está nossa paixão por contar grandes histórias.
Organizar um festival nunca é fácil, mas nos esforçamos para montar um ótimo programa a cada ano em um ambiente acolhedor, inclusivo e verdadeiramente digno. Você pode visitar o programa on-line do ano passado em www.nrff.co.uk para ter uma ideia da qualidade da curadoria pela qual somos conhecidos.
NOVO RENASCIMENTO EM LONDRES 2023
2023 será nosso oitavo ano em Londres, uma cidade conhecida por sua diversidade e inovação nas artes criativas. Durante 3 dias em setembro, exibiremos cerca de 100 filmes excelentes no coração de Londres. O programa incluirá curtas narrativos, longas-metragens, documentários, animações, vídeos de dança e música, uma festa de NETWORKING e CERIMÔNIA DE PREMIAÇÃO.
Paralelamente ao festival, haverá uma COMPETIÇÃO DE ROTEIRO, uma série de MASTERCLASSES de especialistas da indústria cinematográfica, um PAINEL DE DISCUSSÃO de cineastas, perguntas e respostas de cineastas e outras oportunidades de networking.
PRÊMIOS DE TALENTOS EMERGENTES
Além de um grande número de filmes britânicos e internacionais, a NRFF London tem uma categoria para TALENTOS EMERGENTES (talentosos cineastas da Geração Z, estreantes ou em estágio inicial que iniciam suas carreiras na indústria cinematográfica). Os selecionados podem ganhar PRÊMIOS EM DINHEIRO. Encontramos um patrocinador para isso em 2021 e 2022 e temos o prazer de anunciar que eles continuarão apoiando esses prêmios em dinheiro para talentos emergentes em 2023.
Por favor, leia nossas Regras e Termos antes de fazer sua inscrição.
Datas importantes:
Inscrições para 2023 estarão abertas. O festival acontecerá de meados ao final de setembro de 2023, e todos os participantes serão notificados pelo menos 4 a 6 semanas antes do evento.
APOIANDO A COMUNIDADE CINEMATOGRÁFICA INDEPENDENTE
É nossa paixão não apenas fornecer um palco para nossos cineastas, mas também fortalecer a comunidade cinematográfica INDEPENDENTE, construindo um público engajado por meio das mídias sociais - especialmente Instagram e Facebook. Nós incentivamos ativamente diretores, roteiristas, produtores e atores a se relacionarem durante o festival e após o evento. Ao fazer isso, novas colaborações artísticas ocorreram.
NOVOS EX-ALUNOS DA RENASCENÇA
Os ex-participantes e/ou vencedores do New Renaissance incluem: o casal vencedor do Oscar Chris Overton e Rachel Shenton (The Silent Child); a atriz vencedora do Oscar Whoopi Goldberg (Palace); a atriz vencedora do BAFTA e do Emmy Anna Friel (The Sea); o diretor de Great Expectations e Top Boy Brady Hood (Sweet Maddie Stone); o roteirista/diretor vencedor do Oscar James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); vencedor do BAFTA atriz Sophia Myles (All That Glitters); ator vencedor do BAFTA George MacKay (Infinite); músico vencedor de Ivor Novello Gary Kemp (InSolo); vencedor do BAFTA e indicado duas vezes ao Emmy diretora de documentários Zoe Dobson (The Cunning Man); animadora vencedora do BAFTA Catriona Black (Você está no fundo da minha mente); atriz vencedora do Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality); diretora de fotografia indicada ao Oscar Jarin Blaschke (A Million Eyes); diretora indicada ao BAFTA Shona Auerbach (Rudy); ator Tom Cullen (Souls of Totality); a atriz indicada ao BAFTA Celine Buckens (Prangover); a atriz de Silent Witness Emilia Fox (The Ghost); o ator de Chicago Darren Day (Rudy); o ator de Rag Doll Ali Cook (The Cunning Man); a atriz indicada ao Prêmio Olivier Amy Lennox (Near); estudante O vencedor do Oscar Tristan Holmes (O Rei Frágil); e a estudante vencedora do Oscar Ariel Heller (Mammoth).
Festival de cinema autoral realizado por uma das mais importantes distribuidoras de cinema do Brasil. Os prêmios resultarão de contratos de distribuição dos filmes vencedores no Brasil.
V FESTIVAL NACIONAL DE CINEMA RURAL DE AYACUCHO
O Festival de Cinema Rural surgiu na cidade de Ayacucho em 2016 como uma iniciativa da Direção de Cultura para promover a produção audiovisual em nossa cidade.
Embora a área de trabalho audiovisual pertença à esfera artística, também pode ser aplicada de acordo com disciplinas educativas, ambientais, científicas, tecnológicas, políticas, empresariais e comerciais para dar alguns exemplos.
Em seguida, listamos algumas das ideias centrais, de acordo com o tempo e os recursos, que foram e serão desenvolvidas neste espaço:
- Direção e coordenação geral do Festival de Cinema Rural.
- Impulsionar e promover o cinema e espaços de projeção alternativos.
- Ligação e cooperação entre escolas rurais e urbanas.
- Geração de projetos socioeducativos em escolas, institutos e centros de formação.
- Ditado de cursos e formação aberta à comunidade.
- Produção de conteúdos audiovisuais e recursos para os escritórios municipais.
- Produção de curtas-metragens locais que abrangem histórias fictícias e problemas sociais como agroecologia, meio ambiente, agrotóxicos, trabalho rural, violência de gênero, bullying e cyberbullying, vícios, aborto, abandono escolar, perspectiva de gênero, inclusão social, entre outros.
- Formação de professores em todas as fases da produção audiovisual.
Entendemos isso como uma forma de promover a produção artístico-social local e a reflexão em virtude da promoção do pluralismo cultural e da integração da nossa comunidade.
Queridos amigos,
Em primeiro lugar, queremos agradecer a você. Em 2026, a AricaDoc comemora seu 10º aniversário, e seus filmes foram fundamentais para trilhar esse caminho. É por isso que queremos comemorar esse marco convidando você mais uma vez a compartilhar seus trabalhos com as comunidades de público que cresceram em torno do nosso festival.
Sabemos que o contexto global pode parecer assustador e que a incerteza geralmente pesa muito em nossos corações. Com isso em mente, queremos oferecer a você um espaço para encontro, celebração e cuidado. Queremos comemorar que, contra todas as probabilidades, conseguimos semear um lugar no extremo norte do Chile onde o poder criativo humano pode se expressar por meio da esperança e não da destruição.
Por dez anos, continuamos caminhando obstinadamente como uma pequena multidão. Juntos, construímos uma comunidade cujo principal interesse é se unir em torno do cinema, do diálogo e da possibilidade de imaginar outras formas de habitar este mundo.
É por isso que queremos convidá-lo a nos enviar seus filmes, o ingrediente essencial desta celebração, por meio da qual buscamos continuar cultivando diversas formas de sentir, pensar e compartilhar a vida em um mundo ferido, mas ainda capaz de curar.
Estamos ansiosos para recebê-lo com alegria.
A equipe AricaDoc
O Festival de Curtas-Metragens “San Rafael in short” visa a divulgação, divulgação e exibição de obras cinematográficas, bem como o conhecimento delas pelo público.
Os trabalhos apresentados não optam por um prêmio ou premiação, apenas pela avaliação do público.
O Prokuplje Short Film Festival, fundado em 2011, é o festival de cinema mais jovem da Sérvia. In Prokplje é um evento onde o público pode ver o melhor do campo do documentário, experimental, animação e ficção de todo o mundo. Milhares de filmes de todo o mundo chegam ao endereço do festival, e isso foi refletido pelo grande público em Prokuplje, mas também em outras cidades da Sérvia e da região, porque a equipe organiza uma turnê na qual os melhores filmes são apresentados em mais de 30 cidades. A falta do cinema, assim como a falta de um filme como disciplina na escola, impede que os jovens aprendam sobre essa arte.
Para ver algo desse conteúdo, os jovens devem ir a Nis, ou mesmo a Belgrado. Esta é uma oportunidade de ver as últimas conquistas de curtas-metragens de todo o mundo em Prokuplje. Nos últimos anos, de acordo com pesquisas, houve um declínio na participação do público nos festivais em todo o mundo. Então, por causa disso e por causa da introdução do filme aos jovens, trouxemos o trabalho com eles, em todas as escolas primárias e secundárias, que são públicos potenciais e serão animadas pela apresentação de filmes do festival e pela discussão sobre o significado do Festival. Além de trabalhar com jovens em Prokuplje, o Film Club Prokuplje é o primeiro a começar a animar o público das áreas rurais, que estão completamente excluídas de todos os eventos, especialmente os culturais.
O Festival de Cinema de Ourense (OUFF) apresenta anualmente uma seleção dos filmes e produções audiovisuais mais inovadores e destacados da Galiza, Europa, América Latina e resto do mundo. A OUFF recebe todos os anos trabalhos de uma centena de países, cujo denominador comum são seus assuntos socialmente conscientes e suas formas inovadoras.
O Museu Romano de Oiasso e a Câmara Municipal de Irun organizam o Festival Internacional de Cinema Arqueológico do Bidasoa.
O objetivo do Festival é apresentar a arqueologia ao público em geral, através da difusão de material audiovisual resultante do trabalho realizado por arqueólogos, garantindo a promoção e a divulgação desses filmes.
O Festival está sendo comemorado desde o ano de 2001 e, a partir do ano de 2004, tem quatro prêmios: o Grande Prêmio do Festival, o Prêmio do Público Especial, o Prêmio de Valores Educacionais e o Prêmio Arkeolan de Contribuição à Ciência. Desde 2006, está dentro da Fedarcine, a rede europeia de festivais de cinema arqueológico.
O objetivo é apresentar uma seleção dos melhores curtas-metragens nos gêneros ficção, animação, experimental e documentário, a fim de permitir a divulgação, o diálogo e a avaliação do desenvolvimento e da importância do curta-metragem na produção audiovisual.
O Butoni Fest é um festival cultural internacional que será realizado em Valência de 12 a 20 de setembro de 2026.
O principal objetivo do Butoni Fest é ser um festival para todos, um festival de sinergias, um ponto de encontro onde jovens cineastas projetam seus trabalhos junto com cineastas consagrados da indústria e trocam preocupações, onde músicos emergentes compartilham suas músicas apoiados por ilustrações de jovens. artistas, onde crianças que sonham em ser atores aprendem a fazer um filme. Um lugar onde o presente e o futuro andam de mãos dadas. Esse é o Butoni Fest.
Além de oferecer uma oportunidade a diferentes artistas de outros ramos culturais: músicos, atores, escritores, pintores, escultores... para a exposição, reconhecimento, divulgação e aprimoramento de suas obras.
O festival, fundado em 2021, é dirigido por Javier Guillot e organizado pela Butoni Films, com o apoio do IVC, Ajuntament de Manises, Diputació de València e um grupo selecionado de patrocinadores privados.
