O 7º Festival Internacional de Cinema AmiCorti (AmiCorti IFF) é um importante evento cultural e cinematográfico que acontecerá de 23 a 28 de junho de 2025, na cidade histórica de Ivrea, Itália, especificamente no “AUDITORIUM MOZART”. Este festival é dedicado a celebrar o melhor do cinema contemporâneo, com forte ênfase em diretores emergentes, cineastas independentes e perspectivas artísticas únicas. O festival pretende ser um ponto de encontro global para a comunidade cinematográfica, oferecendo opções de participação presencial e virtual para garantir ampla acessibilidade. Os filmes selecionados serão exibidos na plataforma exclusiva AmiCorti, proporcionando um público focado e engajado.
O festival é reconhecido por seu compromisso em promover a criatividade, a inovação e a exploração de questões sociais por meio do cinema. Promove o intercâmbio cultural, a diversidade e a inclusão, tornando-o um evento significativo no circuito internacional de festivais de cinema.
Tipo de evento
O Festival Internacional de Cinema AmiCorti (AmiCorti IFF) é classificado como um evento cultural e artístico, com foco específico em cinema e mídia. É um Festival Internacional de Cinema que celebra e apresenta uma gama diversificada de obras cinematográficas de cineastas emergentes e consagrados em todo o mundo. O evento inclui seções competitivas e não competitivas, programas especiais, workshops e cerimônias de premiação, tornando-o uma plataforma abrangente para expressão e apreciação cinematográfica.
Missão e objetivos
A missão do AmiCorti IFF é nutrir e mostrar um cinema inovador que contribua para o diálogo global sobre questões contemporâneas críticas. O festival oferece uma plataforma para os cineastas apresentarem seus trabalhos a um público internacional, promovendo a troca de ideias, perspectivas culturais e técnicas artísticas. O festival enfatiza a diversidade, a inclusão e a exploração de questões sociais, com o objetivo de destacar o poder transformador do cinema.
Categorias de Inscrição
O festival apresenta várias categorias competitivas e não competitivas, cada uma projetada para destacar diferentes aspectos da excelência cinematográfica:
Competição internacional de longas-metragens
Elegibilidade: longas-metragens de ficção e documentário (mais de 40 minutos) concluídos antes de 31 de dezembro de 2024.
Prêmios: Melhor Longa-Metragem, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Roteiro.
Júri: Um júri internacional de pelo menos sete figuras conceituadas do cinema, televisão e jornalismo selecionará os vencedores.
Competição internacional de curtas-metr
Elegibilidade: curtas-metragens italianas e internacionais com duração máxima de 30 minutos, concluídas até 31 de dezembro de 2024.
Prêmios: Melhor Curta-Metragem, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Roteiro.
Júri: Um júri internacional avaliará as inscrições e determinará os vencedores.
Competição Nacional de Curtas-metr
Elegibilidade: curtas-metragens italianas (até 30 minutos) concluídas até 31 de dezembro de 2024.
Prêmios: Melhor Curta-Metragem Nacional, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Roteiro.
Júri: Um júri nacional de sete membros supervisionará esta seção.
Competição Internacional de Curtas-Metragens
Elegibilidade: curtas-metragens animados concluídos antes de 31 de dezembro de 2024.
Prêmio: Melhor Filme de Animação.
Júri: Um júri internacional, composto por pelo menos sete membros, julgará esta categoria.
Competição internacional de curtas-metragens com tema social
Elegibilidade: curtas-metragens que abordam questões sociais significativas, concluídos até 31 de dezembro de 2024.
Prêmio: Melhor curta-metragem com tema social.
Júri: Os vencedores serão selecionados por um júri de sete pessoas com experiência em cinema e questões sociais.
Competição Internacional de Vídeos Musicais
Elegibilidade: vídeos musicais concluídos antes de 31 de dezembro de 2024.
Prêmio: Melhor videoclipe.
Júri: Um júri de pelo menos três membros avaliará as inscrições nesta categoria.
Seções não competitivas
Agenda 2030
Descrição: Esta seção é dedicada a filmes que enfocam questões sociais alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) das Nações Unidas. Os trabalhos selecionados serão reconhecidos por suas histórias impactantes e contribuições para aumentar a conscientização sobre os desafios globais.
Menções: Melhor Direção, Melhor Fotografia, Melhor Ator.
Curtas-metragens fora de competição
Descrição: Uma seção aberta e inclusiva para curtas-metragens de todos os gêneros, formatos e datas. Esta seção oferece aos cineastas a oportunidade de mostrar seus trabalhos sem as pressões da concorrência.
Programa especial
Workshop: “Filmagem fácil”
Descrição: Um workshop prático com o objetivo de orientar os participantes nos fundamentos do cinema, do conceito à produção. Este programa foi desenvolvido para tornar o cinema acessível a todos, independentemente de sua experiência anterior.
O V Festival Internacional de Curtas-Metragens “Torne-me visível em sua memória” visa promover a reflexão sobre a morte e o processo subsequente sobre a memória pessoal e familiar, social e histórica.
O Festival Internacional de Cinema Espacial Tsiolkovsky (Tsiolkovsky ISFF) é realizado anualmente em Kaluga. Filmes e programas sobre o espaço e sua relação com a ciência, a arte e a cultura participam das exibições competitivas, não competitivas e retrospectivas do Festival.
O objetivo do ISFF de Tsiolkovsky não é apenas apresentar novos filmes sobre o espaço, mas também promover todas as áreas da ciência e da arte, de uma forma ou de outra relacionadas ao espaço, fortalecer as tradições do diálogo internacional entre cientistas e cineastas para resolver problemas urgentes do desenvolvimento da ciência moderna, da cultura e das novas tecnologias. Além disso, o Festival carrega uma importante missão educacional sobre todas as questões relacionadas ao passado, presente e futuro da pesquisa espacial e das atividades espaciais.
Metas e objetivos do ISFF de Tsiolkovsky:
•a apresentação mais completa do estado atual da cinematografia mundial relacionada a temas espaciais;
•demonstração dos melhores documentários e longas-metragens sobre o espaço, criados na Rússia e no exterior para o público e os membros do júri. Em retrospectivas e exibições especiais, o público terá a oportunidade de assistir aos filmes mais famosos do cinema “espacial” nacional e estrangeiro;
•o ISFF Tsiolkovsky pode se tornar uma plataforma para comunicação ao vivo de pessoas criativas, cientistas, bem como uma troca de projetos e ideias prontas no campo do espaço e do cinema “espacial”;
•manutenção de um interesse constante do público em produtos cinematográficos relacionados a temas espaciais;
•uma reunião de cineastas com o público de uma das regiões em desenvolvimento mais intenso do país;
•a oportunidade para os cineastas não apenas se comunicarem efetivamente com a ciência, mas também transformarem ideias científicas “espaciais” em algo acessível e criativo para um público amplo;
• familiarizar cientistas com o mundo do cinema, para realizar seu potencial criativo e acessibilidade.
SLOGAN do ISFF de Tsiolkovsky: O que é impossível hoje pode ser possível amanhã (K.E. Tsiolkovsky, cientista autodidata que se tornou o fundador da astronáutica moderna)
LOGOTIPO ISFF de Tsiolkovsky: O logotipo oficial do Festival usado nos símbolos e documentos oficiais do festival é um desenho de K.E. Tsiolkovsky do “Álbum de Viagens Espaciais”, que ele criou para o primeiro filme de ficção científica soviético chamado “Space Flight”.
O JÚRI do ISFF de Tsiolkovsky inclui não apenas cineastas profissionais, mas também astronautas, bem como cientistas da indústria espacial.
Bem-vindo à Série Radical Frame Film - Série de Curtas 2020 - Berlim
Nós do Radical Frame Film Festival estamos orgulhosos de anunciar a edição oito da série de curtas-metragens.
A ideia para o Radical Frame Film Festival começou há alguns anos, quando um grupo de ativistas, artistas e amigos de Denver decidiu trazer as mensagens do cinema ativista ao público. Sentimos que, devido ao clima social e político atual, tanto local como globalmente, nossa missão — fornecer um fórum para filmes e debates que provocam pensamentos — é mais crítica do que nunca.
Estamos comprometidos com a apresentação de filmes progressistas, esquerdistas, radicais, anti-racistas, experimentais e visionários que abordam questões que incluem, mas não se limitam a, o meio ambiente, os direitos humanos, a injustiça social, a anti-globalização, etc...
O Radical Frame Film Festival mostra todos os gêneros de filmes independentes de todo o mundo durante esta incrível celebração bi-continental de artistas independentes.
O Radical Frame Film Festival é um fórum onde os cineastas podem prosperar fora da arena principal. Artistas criativos que quebram continuamente os limites do cinema, vídeo, arte e música são promovidos através deste festival para que eles, também, têm uma voz em um mercado saturado de entretenimento comercial projetado para satisfazer as expectativas do público.
A série de curtas-metragens transforma o foco em curtas-metragens verdadeiramente independentes, criadas por cineastasnovos e estabelecidos
O objetivo é permitir que qualquer pessoa, independentemente do país, para pisar em seus sonhos e começar a tomar os passos para viver a vida com paixão e propósito.
O foco principal da série de curtas-metragens é ser um lugar onde cineastas e artistas emergentes em todo o mundo têm uma chance de ser descobertos e realizar seus sonhos.
XV FESTIVAL DE CURTAS-METRAGENS DE PIÉLAGOS (Somente obras de ficção)
Somos o festival de qualificação do IMDb
https://www.imdb.com/event/ev0002609/2024/1/?ref_=ev_eh
O Departamento de Cultura da Câmara Municipal de Piélagos lança a 15ª edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens de Piélagos 'Piélagos en Corto'.
CURTAS-METRAGENS
Serão aceitos trabalhos de no máximo 30 minutos e data de produção após 1º de janeiro de 2023.
CATEGORIAS (somente ficção)
1- CANTABRIA (Cantábria) Diretor cantábrico ou diretor registrado cantábrico com 2 anos de antiguidade.
2- NACIONAL (Só ficção)
3- INTERNACIONAL (Só ficção)
O Miniboxoffice International Film Festival agora é Noida International Film Festival. Depois de ter três edições bem-sucedidas do Miniboxoffice International Film Festival, que atende principalmente a curtas-metragens, só agora se torna maior com a adição da seção de longas-metragens a ele. No ano de 2014, a administração do Miniboxoffice o renomeou com o nome da cidade de desenvolvimento mais rápido da Índia 'NOIDA'. É uma homenagem à cidade onde o Miniboxoffice começa no ano de 2010 e a cidade em si é a casa da maior cidade cinematográfica do norte da Índia.
9º Noida International Film Festival-22 objetivo é apresentar um grande cinema de cineastas mundiais em grande forma e, ao mesmo tempo, fornecer networking profissional e introduzir tendências atuais de cinema aos participantes. O objetivo do festival é capacitar cineastas independentes e se comprometer a se tornar um evento premium de cinema que fomente o crescimento de cineastas independentes.
As edições de 2014 a 2021 do NIFF foram um enorme sucesso com a participação de cineastas de mais de 90 países. Espera-se que o NIFF-22 atinja muitos marcos para o desenvolvimento do Cinema Independente. Com isso, dou as boas-vindas a todos os cineastas para se juntarem ao movimento que traz o mais alto nível de pensamentos e cultura de diferentes nações na forma de cinema enriquecedor e divertido.
O festival Visualízame começou em 2011.
Organizado pela Fundación Inquietarte, o principal objetivo do Visualízame é servir como uma plataforma para a divulgação de obras cinematográficas nas quais mulheres participam da direção, roteiro e/ou produção.
Da mesma forma, serve como plataforma de divulgação de curtas-metragens que promovam a igualdade, além do respeito aos Direitos Humanos. É por isso que temos dois prêmios especiais para curtas-metragens comprometidos com a agenda 2030 dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável e filmes cujo enredo aborda o tema da morte e do luto.
O IPFF está no caminho para sua terceira edição em 2022. Mais uma vez, celebraremos o cinema e a arte de retratos curtos que explora, educa e transforma.
FILOSOFIA
Um retrato é uma imagem pesada com significado. Multilamadas e multifacetadas, tem uma dimensão visual, psicológica, material, emocional e espiritual.
Um retrato sempre sofre uma transformação. Ele imita e repete a vida, mas se torna algo ou alguém novo ao longo do caminho. Ele muda seu assunto original enquanto o captura. Então o retrato é transformado novamente através da mente de cada intérprete corajoso.
Um retrato de filme é uma alma na forma de luz que encontra a tela da tela branca enquanto pares de olhos estão olhando para sua vastidão. É um traço. E um sinal. E um devaneio. É passado, presente e futuro entrelaçado.
FOCO
O retrato é o foco dos filmes que serão exibidos no IPFF. Estamos à procura de filmes de retratos que já foram concluídos, bem como tal que serão criados com a ideia concreta de “retrato”. De uma pessoa. Um grupo de pessoas. Um objeto. Algo invisível, mas substancial. Do eu. Ou de outra coisa.
BEM-VINDOS
O IPFF recebe uma ampla gama de filmes e cineastas: estudantes, profissionais, de baixo orçamento a produções em grande escala, filmes alternativos e independentes por indivíduos e por coletivos ou instituições.
MIRAR
O IPFF aspira reunir artistas e espectadores que sinceramente anseiam por enriquecimento com arte, discussão intelectual e uma experiência de cinema através de um novo prisma - o do filme retrato.
PERSONAGEM
O IPFF é um evento e plataforma híbridos. Uma simbiose de encontros ao vivo intrigantes e experiências virtuais memoráveis: exibições, discussões, palestras e masterclasses.
ESPÍRITO
O IPFF é para aqueles que precisam profundamente de arte e emoção. Para aqueles com fome de pontos de vista experimentais. E para aqueles sempre apaixonados pelo cinema.
O Festival de Cinema de Medina (SECIME) é um dos eventos mais consolidados no cenário cinematográfico nacional, identificado como uma das principais referências para a promoção e divulgação de curtas-metragens. Conseguiu se consolidar como um festival com personalidade própria, apostando tanto em talentos emergentes quanto nas trajetórias mais consolidadas.
O festival é sinônimo de compromisso com o curta-metragem, colocando-se no epicentro de uma oferta audiovisual endossada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha como um dos principais festivais na pré-seleção de candidatos ao Prêmio Goya. Além de ter desde 2016 com o reconhecimento da AIC (Short Film Industry Association).
Sua oferta abrange seis competições em nível nacional e internacional, a fim de cobrir todos os gêneros e formatos audiovisuais - ficção, fantasia e animação - além de oferecer um espaço para documentários e videoclipes. Aumentar a oferta por meio de vários ciclos, como The Image of History, The Classics Chair e Museum Afternoons.
Além disso, entre seus objetivos está a promoção, criação e produção audiovisual através do Concurso Nacional de Projetos de Curta-Metragem e a influência no crescimento da indústria audiovisual de Castela e Leão com a pré-seleção de obras para o Projeto Quercus.
O festival completa sua oferta através do compromisso com novas formas de comunicação e divulgação do audiovisual através dos espaços de reunião, streaming e a contribuição teórica oferecida pelas masterclasses conduzidas por e para profissionais.
Se você quiser saber mais sobre nossas propostas, acesse nosso site: http://medinafilmfestival.com ou entre em contato conosco em info@medinafilmfestival.com
O Segundo Festival de Animação Comfama é um evento cultural do Fundo de Compensação Familiar de Antioquia, Comfama, que busca contribuir para a formação de públicos com programação de produções e conversas de animação audiovisual que geram reflexões em torno de diferentes realidades e ajudam a fortalecer o setor de animação por meio do Mercado de Animação ELPAUER.
Em 2025, o Comfama Animation Festival será mais uma vez um espaço onde os participantes poderão desfrutar de longas-metragens internacionais, curtas-metragens ibero-americanos, séries colombianas e produções universitárias, tornando-se um espaço para desfrutar de conteúdos feitos principalmente em técnicas de animação. voltado para o público familiar e juvenil.
A Comfama dá as boas-vindas a uma nova edição e convida diretores e produtores de animação ibero-americanos (profissionais e amadores) a registrar seus curtas-metragens na seção de curtas-metragens ibero-americanos e cineastas universitários colombianos na seção Criadores Universitários.
A 8ª edição do Festival Internacional de Cinema Independente de Ibiza desenvolveu vários seus nos 5 municípios da Ilha, pela primeira vez com o apoio institucional das 5 Câmaras Municipais e a versão online na plataforma Filmin. O apoio institucional em Ibiza é total, adicionando os Departamentos de Cultura e Turismo do Consell Insular de Ibiza a mais vários patrocinadores privados na Ilha.
O Ibizacinefest renovou seu compromisso com Ibiza e a cultura com um programa de 132 títulos nacionais e internacionais, estreias exclusivas na Espanha e com 90% das estreias nas Ilhas Baleares, atividades direcionadas a profissionais, concursos de curtas-metragens para descobrir e impulsionar o talento local e balear, programa educacional com exibições especiais para estudantes e crianças para criar novos públicos.
A reflexão também cobriu seu espaço por meio de 19 conferências após exibições com seus criadores e criadores sobre seu processo criativo e a relação entre filmes e realidades socioculturais problemáticas. Chegamos a 75 convidados, 18 internacionais.
Os curtas-metragens são mais uma vez os protagonistas do IBZCF24 com uma qualificação para o Goya Awards 2024 pela curtmetratges e a colaboração com a European Film Academy com o Short Films on Tour.
Atividades como nossa primeira sessão de golfe ou a especial dedicada ao Cinema Quinqui com a colaboração da UNED da Universidade das Ilhas Baleares.
Eles foram totalmente bem-sucedidos. O compromisso com a indústria se materializa com as taxas de Masterclass de primeiro nível nacional de Ion de Sosa e Laura Ferrés, ainda mais. Aumentamos visivelmente nossa audiência presencial, em 38 sessões, com tot l'estat online graças ao nosso programa de 14 llargmetratges, 3 d'ells de produção balear, à Filmin, com presença na mídia de comunicação, com artigos internacionais e um notável aumento nos impactos em relação à edição de 2023. Continuaremos acreditando em filmes de autor comprometidos, ambas visões necessárias, que são poden moure in form à margem das normas do cinema comercial, com total liberdade criativa.
Xavi Herrero
Diretor e programador IBZCF2-Membro da European Film Academy
A 54ª edição do Festival Internacional de Cinema Estudantil de Sehsüchte, um dos maiores festivais de cinema para jovens cineastas da Europa, acontecerá de 23 a 27 de abril de 2025 em Potsdam. Ele oferece aos cineastas promissores de todo o mundo uma plataforma para apresentar seus trabalhos a um público amplo e entrar em contato com a indústria. Fundado na década de 1970 como uma vitrine para jovens cineastas na RDA, o Sehsüchte se estabeleceu ao longo das décadas como um festival de importância internacional e se tornou parte integrante da paisagem cultural de Berlim e Brandemburgo.
Sehsüchte se vê como um lugar de encontro e criatividade, como um evento de diversidade cultural e uma celebração do cinema, hoje e amanhã. O festival é planejado, organizado e implementado inteiramente por estudantes da Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. A conexão direta com a renomada universidade de cinema permite um intercâmbio único entre jovens talentos, prática de mídia e academia.
O lema do festival de cinema Sehsüchte em 2025 está além. O lema tem como objetivo enfatizar os aspectos diversos e profundos do festival que vão além do comum e conectam o passado e o futuro do cinema. Beyond incorpora a ideia de construir uma ponte entre elementos nostálgicos e inovações modernas. O foco está nas sinergias que surgem quando diferentes gerações e perspectivas, jovens cineastas e especialistas do setor, entram em contato e aprendem uns com os outros. beyond reflete a diversidade de histórias que devem ser contadas em Sehsüchte. Em um clima social cada vez mais polarizado, nos posicionamos como dispostos a ouvir todas as vozes e permanecer abertos. Independentemente da origem, dos meios financeiros, do nível de educação, do gênero e de nossas outras diferenças, queremos oferecer a todos a chance de ter uma plataforma. Queremos pensar nosso festival além de caixas, fronteiras e barreiras. Com além disso, convidamos nosso público a ampliar seus próprios horizontes e explorar novas ideias e conceitos. O objetivo é superar as fronteiras culturais, geográficas e ideológicas a fim de criar uma plataforma para uma narrativa diversificada.
Nosso programa oferece uma tela a artistas locais e internacionais, nos permite vivenciar perspectivas (in) conhecidas por meio de uma variedade de formas de expressão estético-cinematográficas e promove o discurso entre regiões cinematográficas sub-representadas e estabelecidas.
Com um campus de festivais centrado na “Schiffbauergasse”, Sehsüchte abre um espaço para networking e discussão entre estudantes e especialistas do setor. Nós nos vemos como um festival jovem com uma postura clara: somente por meio de uma troca honesta ao nível dos olhos é que os desafios da indústria podem ser superados, uma consciência dos recursos ecológicos e sociais pode ser criada e, acima de tudo, uma cultura aberta do cinema ser moldada. Vamos abraçar a transformação atual e moldar ativamente o potencial resultante, o futuro do cinema.
Seções
Longa-metragem
Filme documentário
Filme engajado
Foco: Animação
Futuro: Crianças
Futuro: Adolescentes
360°
Exposição — Resonant Realities
Schreibsüchte
Retrospectiva
Vitrine
Filme de gênero
Trazido a você pelo MANHATTAN SHORT (o primeiro e único Festival Global de Cinema do mundo), um festival de 10 dias em que 8 curtas-metragens exclusivos serão escolhidos e exibidos virtualmente de 14 a 25 de fevereiro, no ManhattanShortOnline.com.
Com tantos curtas-metragens maravilhosos sendo produzidos a cada ano, a busca pelo veículo perfeito para lançá-los... é interminável. Com um legado de 24 anos; crescendo da lateral de um caminhão até agora ser exibido anualmente em mais de 500 cinemas em 6 continentes, MANHATTAN SHORT é a organização perfeita para esses cineastas.
Agora, suas grandes ideias têm a plataforma de lançamento certa para catapultar seu trabalho para a estratosfera! Então, junte-se a nós e crie magia!
O evento será comercializado por meio dos canais MANHATTAN SHORT, e cada cineasta selecionado receberá $350,00.
AMDocs é um dos maiores festivais de documentário e animação apenas nos Estados Unidos. Estamos localizados na bela Palm Springs, não muito longe da capital da mídia de Hollywood. Temos orgulho de compartilhar o melhor ambiente de visualização para nosso público e cineastas.
A AMDocs é muito progressiva em educação, compartilhamento de mercado e fazendo tudo o que pudermos para ajudar nossos cineastas a alcançar seus objetivos.
IMAXINARIA É UM FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE ANIMAÇÃO QUE ACONTECE NA CIDADE DE A CORUÑA, PATROCINADO PELA AFUNDACIÓN
Um projeto que busca promover e mostrar filmes de animação não comerciais para o público em geral. O festival também foi criado como um ponto de encontro para profissionais da indústria de animação, na qual a Galiza tem uma ampla e reconhecida tradição inovadora. O festival é dirigido por Matilde Rodríguez, curadora da Exposição Internacional de Ilustração Contemporânea (MIiC), e pelo cineasta Alberto Vázquez, figura de destaque na animação atual e vencedor de vários prêmios nacionais e internacionais.
CULTURA X COMIDA
IMAXINARIA faz parte do programa “Cultura pela Alimentação” da Afundación. Uma iniciativa que apela à participação dos cidadãos e responde ao apelo à solidariedade dos bancos de alimentos locais. Portanto, os ingressos para o festival são gratuitos em troca de alimentos não perecíveis. Esse compromisso social também se reflete nos próprios conteúdos do festival.
Estamos de volta para mostrar seus curtas-metragens na tela grande! Temos crescido rapidamente e conquistado a confiança dos cinemas, e estamos entusiasmados em continuar crescendo com você.
Mostraremos seus filmes em nossa tela grande. Onde o público pode compor a trilha sonora do seu filme. Além do público, temos um júri especial que também compõe a trilha sonora de seu filme.
Publicaremos os 50 melhores filmes em nossa revista. Também faremos entrevistas com diretores e toda a equipe de filmagem.
Finalmente, o prêmio Top 3 Seednie Golden vai para as melhores pessoas que fizeram aqueles momentos incríveis.
Artigo 1. Objetivo.
-Os principais objetivos do CINHOMO incluem a divulgação e promoção de filmes que apoiem a diversidade sexual e a identidade de gênero por meio de obras de relevância artística e social. Nosso objetivo é fornecer um local para exibição desses filmes, que têm dificuldade em acessar canais convencionais para exibições de filmes. Em muitos casos, eles receberam críticas favoráveis ou receberam prêmios em prestigiados festivais internacionais de cinema.
-Também pretendemos apresentar o trabalho de grupos sociais ou culturais de países onde não há acesso ou acesso limitado à distribuição de filmes, apesar de serem de grande interesse.
-Nosso festival de cinema pretende fornecer referências para pessoas cuja orientação sexual ou identidade de gênero não seja heteronormativa, promovendo maior visibilidade, normalização e plena integração em uma sociedade baseada no respeito.
-Além disso, por meio de nossa seção de documentários, pretendemos conscientizar sobre a situação das pessoas LGBTI em todo o mundo, contribuindo para um maior progresso dos direitos humanos
Nossa missão
Aclamamos diretores, roteiristas e cineastas emergentes de todo o mundo e ampliamos seu trabalho reunindo um público diversificado para vivenciar e refletir sobre isso, além de dialogar ainda mais.
Nossa comunidade existe na interseção de um olhar cinematográfico mais amplo e inclusivo e do surgimento de um cinema verdadeiramente excepcional.
Se os filmes são o conteúdo, Alfama é a forma que define o tom das experiências que criamos. Uma somatização arquitetônica da intimidade, essa é a cena em que convidamos seus filmes a aparecerem.
Nossa história
em 2009 como um projeto informal para mostrar o cinema independente nas ruelas recônditas de Alfama, projetado contra suas icônicas paredes de pedra.
Nos anos seguintes, a Cinalfama amadureceu e se tornou um evento competitivo de caráter internacional, além de uma referência cultural em Lisboa.
A natureza dos eventos mudou ao longo dos anos, mas a atmosfera, os filmes e os locais permanecem tão íntimos quanto sempre foram.
Nossa casa
Fundado em 1914, o Grupo Sportivo Adicense é um dos símbolos remanescentes mais antigos e autênticos da verdadeira alma de Alfama.
Cantores de fado mundialmente famosos começaram suas carreiras servindo mesas nesta instituição histórica — que ainda enfrenta as constantes mudanças e descaracterizações da paisagem urbana do bairro.
Sessões de exibição
Escondidas nas ruas secundárias da cidade velha de Lisboa, Alfama, nossas exibições íntimas acontecem na casa cultural mais antiga da cidade, o Grupo Sportivo Adicense.
Organizamos três edições de exibição sazonal ao longo do ano, para mostrar e premiar os melhores talentos e filmes de cada uma. São de entrada gratuita e todos os filmes têm legendas em inglês.
Devido à atual pandemia e às restrições associadas, decidimos hospedar a próxima edição online de janeiro de 2024, disponibilizando uma seleção dos melhores filmes da temporada. Com o objetivo de ter exibições ao vivo de volta em breve.
