O Festival de Cinema de Ficção Científica, Terror e Fantasia 2025 é um evento para mostrar e difundir a cultura desse gênero em Bogotá, com alguns espaços de exibição entre 21 e 27 de julho de 2025.
O Festival de Cinema de Ponferrada é um evento especializado na divulgação e promoção de curtas-metragens de todo o mundo, independentemente de sua produção, distribuição, formato de exibição, categoria, gênero ou tema.
Os curtas-metragens, além de serem um recurso de aprendizado para novos profissionais da indústria cinematográfica e uma ferramenta promocional para dar o salto para os longas-metragens, também podem ser uma forma altamente criativa e livre de expressão, contar histórias e experimentar, independente do mercado.
Também estamos comprometidos em destacar filmes que, independentemente de sua duração, reflitam a diversidade cultural, social e linguística de qualquer região do mundo como parte da memória dos povos e do patrimônio audiovisual universal mais desconhecido
O Festival “Corto di sera” acontece em agosto em Itala, na província de Messina, desde 2012.
A participação no Festival é gratuita e aberta a todos os autores italianos e estrangeiros, cineastas solteiros ou coletivos/associações.
- O Festival é dedicado exclusivamente a curtas-metragens que duram menos de 25 minutos.
- Qualquer gênero será aceito (documentário, ficção, animação clássica e/ou digital)
- Todas as obras estrangeiras filmadas em qualquer idioma que não seja o italiano devem ser legendadas em italiano. Os curtas-metragens estrangeiros não legendados não serão selecionados.
- Cada autor pode inscrever até um máximo de três trabalhos.
- Os organizadores se reservam a possibilidade de criar seções adicionais.
O objetivo do Festival é promover a produção independente de curtas-metragens em todas as suas formas como uma linguagem artística e expressiva. O objetivo de criar um evento anual na Itália, onde cineastas, cineastas, profissionais ou entusiastas do cinema possam se encontrar e conectar diferentes experiências.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE SAN BENEDETTO (termos, regras, prêmios e motivações podem ser traduzidos em 22 idiomas visitando nosso site https://www.sanbenedettofilmfest.it)
“MAGICSCREENPLAY” (Termos, regras, prêmios e motivações podem ser traduzidos em 22 idiomas visitando nosso site https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/)
Construímos um festival em total liberdade, sem nenhum condicionamento externo. Uma competição internacional de curtas-metragens. Uma janela para o cinema de um ponto de vista privilegiado: a cidade de San Benedetto del Tronto. Nascido em 2017, o SBFF se tornou um dos principais eventos internacionais da Riviera Adriática e da região de Piceno. Os eventos acontecerão na Palazzina Azzurra em San Benedetto del Tronto (AP) na Viale Buozzi 14.
“MAGICSCREPLAY” - (Evento colateral ao FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE SAN BENEDETTO) nasceu da necessidade de combinar as belezas cênicas, arquitetônicas e naturais da região de Marche em sincrasia com a necessidade cultural, social, patrimonial e de identidade dos lugares e dos recursos humanos e profissionais que deles provêm, evoluem e esperam uma expansão cada vez maior de treinamento, habilidades e habilidades.
O Concurso nasceu dentro de uma estratégia de descoberta e promoção de talentos emergentes nacionais e internacionais e representa o contexto exclusivo para selecionar, por meio de um Júri de Qualidade, o melhor pitch, com um tema predefinido, a ser declinado em um roteiro consequente.
Após a seleção, aquele considerado com melhor desempenho será desenvolvido por meio da criação de um curta-metragem com duração total não superior a 15 minutos, produzido pela Associação de Profissionais Associados de Arte e Gestão “IL SERPENTE AUREO”, em colaboração e com o apoio da FILM COMMISSION MARCHE, da REGIÃO DE MARCHE e sob o patrocínio da cidade de San Benedetto del Tronto.
VISÕES DO ARTISTA - VISÕES DO MUNDO
- “Não há forma de arte como o cinema para atingir a consciência, sacudir as emoções e alcançar as salas secretas da alma” Ingmar Bergman
- “A vida nas profundezas é completamente diferente da vida na superfície e tem aspectos misteriosos e aterrorizantes” Dario Argento
- "Eu não sou um artista, mas um artesão” “O coração deve mediar entre o cérebro e as mãos” Fritz Lang
- “Eu roubo de cada filme já feito. Se eu gosto das coisas, eu as misturo. E se as pessoas não gostarem, então não vá ver... Eu roubo de tudo... Grandes artistas roubam, não fazem homenagens” Quentin Tarantino
- "Não importa para onde o mundo vá, mesmo que eu não saiba falar uma língua estrangeira, não me sinto deslocado. Eu penso na terra como minha casa. “Akira Kurosawa
- “Um elemento essencial de toda arte é o risco...” Francis Ford Coppola
- "O cinema é um modo de expressão que permite expressar todas as nuances de uma coisa e seus opostos...” Catarina Breillat
- "Ao contrário de todas as outras formas de arte, o cinema é capaz de capturar e renderizar a passagem do tempo, de pará-lo quase para possuí-lo no infinito. Eu diria que o filme é a escultura do tempo. “Andrei Tarkovsky
- "Sou apenas um contador de histórias e o cinema parece ser meu meio. Gosto porque recria a vida em movimento, a aprimora... é minha maneira de contar uma história. “Federico Fellini
- “A arte do cinema só pode realmente existir através de uma traição altamente organizada da realidade” François Truffaut
- “Eu trabalho com meus sonhos ou pesadelos” David Cronenberg
- "Se eu não consigo fazer os personagens falarem, então eu desisto" Quantin Tarantino
- "O poeta estende a mão para nos conduzir além do último horizonte, além do topo da pirâmide, para aquela terra que se estende além do verdadeiro e do falso, além da vida e da morte, além do espaço e do tempo, além da razão e da fantasia, além do espírito e da matéria.” Alejandro Jodorowsky
- “O cinema é a 'única forma de arte em que as obras se movem e o espectador permanece imóvel” Ennio Flaiano
- "O cinema é uma indústria cultural. Fazer filmes também significa assumir uma responsabilidade social e moral. Portanto, não devemos produzir o que podemos vender, mas vender o que queremos produzir” Franco Cristaldi
- “Acho que escandalizar é um direito...” Pier Paolo Pasolini
- “Atuar é ouvir...” Pupi Avati
- "Acho que o passado afeta a capacidade de contar histórias” Joel Coen
- "O cinema é lindo se consegue ler a realidade" Ettore Scola
- "O cinema consiste em duas coisas: uma tela e cadeiras. O segredo está em preencher os dois "Roberto Benigni
INTRODUÇÃO
O Festival considera inscrições de todos os gêneros, de curtas a longas-metragens, e é realizado em “Festival City, EUA” logo após o Festival de Shakespeare de Utah, no sul de Utah. Dentro de 20 minutos de carro está o Parque Nacional Kolob Canyon of Zion, o Monumento Nacional Cedar Breaks, a Estação de Esqui Brian Head, o deserto seco, pastores de ovelhas, fazendas, montanhas vermelhas, montanhas verdes e avistamentos de OVNIs. A localização é ideal para o cineasta em busca de férias. É um retiro artístico para cinema, culinária, festas e workshops com profissionais acessíveis. Este festival emergente é realizado todo outono em Cedar City.
MISSÃO E OBJETIVO
Incentivar a produção de mídia no mercado independente e profissional que retrate a raça humana sob uma luz positiva e aplaudir trabalhos originais que redefinem a mídia por meio de inovação, criatividade e sensibilidade que iluminam e educam o público de todo o mundo.
SOBRE O FESTIVAL
O Festival Internacional de Cinema Red Rock. O Red Rock Film Festival foi formado em 2007 no sul de Utah e rapidamente se tornou um festival reconhecido internacionalmente com jurados premiados e rigoroso processo de pré-seleção. Ele entrou na lista da revista MovieMaker dos “Melhores Festivais que Valem a Taxa de Inscrição” em 2009 e 2013.
SELEÇÃO DEMOCRÁTICA DE FILMES
Todos os filmes são avaliados por membros do nosso comitê de pré-visualização e pontuados em Direção, Roteiro, Atuação/Talento, Valores de Produção e Valores de Pós-Produção. Local ou internacional, amigo ou estranho, bonito ou simples, famoso ou não: todos os filmes recebem tratamento igual e passam pela mesma seleção democrática de filmes.
DEMOGRÁFICO
O grupo demográfico é bem educado, consistindo principalmente de pessoas com ninhos vazios, estudantes universitários e idosos. O festival também visa encontrar novos filmes para os sábios, bem como filmes de qualidade para jovens, filmes esportivos e filmes com uma mensagem.
GÊNERO
Todos os gêneros são considerados. Embora os documentários tenham sido o foco predominante no Red Rock Film Festival, o público do festival costuma elogiar a variedade e diversidade de filmes selecionados para o festival em Utah. Animação, artes, crianças, comédia, documentário, drama, experimental, ficção, narrativa, romance, esportes, estudantes, terror, suspense, mistério, musicais, vídeos musicais, temas de guerra, questões femininas, familiares e filmes humanitários são todos levados em consideração. A diversidade cultural também é um destaque no festival; africanos, americanos, asiáticos, europeus, indianos, indígenas, insulares, latinos, budistas, cristãos, hindus, muçulmanos, espirituais, iogues e outras culturas filosóficas, governamentais, históricas e artísticas devem ser exploradas.
COMPETIÇÃO:
Todos os gêneros são considerados, incluindo animação, documentário, experimental, ficção, videoclipe e filmes feitos por estudantes. O festival tem várias categorias de competição, incluindo subcategorias exclusivas de longa-metragem e curta-metragem.
Os diretores do programa também podem selecionar categorias adicionais a seu próprio critério, dependendo de quantas inscrições qualificadas forem recebidas.
TODO FILME MERECE UM LAR
Tudo gira em torno do quanto gostamos de um filme e de onde o colocamos. Só queremos um filme bom e original que mostre nossa missão. Esperamos que alguns filmes sejam ótimos para serem lançados nos cinemas, outros para a televisão, alguns para a sala de aula, para nossa série de filmes ou uma ótima estreia. Para incentivar o espírito independente, a Red Rock se esforça para encontrar um lar para todos os filmes que se qualificam para a competição. Isso dá ao cineasta a chance de expor seu trabalho, mesmo que não chegue às finais do festival. O festival também abriga um mercado de mini-filmes, exibições especiais ao longo do ano, além de fazermos recomendações para outros festivais.
MERCADO CINEMATOGRÁFICO
O Utah Film Market é uma pequena seção do festival onde cineastas e outros profissionais do setor podem ver filmes sozinhos na biblioteca do festival ou em exibições especiais da indústria realizadas para selecionar finalistas e outros favoritos do festival.
O XVI Festival de Cinema: Infância e Adolescência -2025, é um festival com espaços de circulação e formação audiovisual para crianças, adolescentes e jovens, com exposições, atividades recreativas, oficinas, painéis e discussões, cujo objetivo fundamental é promover Bogotá, como uma cidade pioneira na América Latina em termos de uma infância e adolescência visíveis, protagonistas e cheias de direitos por meio da construção audiovisual.
A participação é gratuita para a exibição e circulação de conteúdo audiovisual. O concurso será realizado de 2 a 6 de setembro de 2025. Crianças e adolescentes terão acesso a um programa audiovisual composto por curtas-metragens nacionais e internacionais de animação e ficção, séries de televisão e a categoria “PRÊMIO FESTICINE”, concedida a audiovisuais feitos por crianças na Colômbia. Eles serão acompanhados por atividades recreativas para refletir sobre o eixo temático: “CULTURA CIDADÃ E MEIO AMBIENTE”.
INGLÊS: SHORTS MÉXICO 20ª EDIÇÃO
CHAMADA PARA INSCRIÇÕES — ENVIE SEU FILME
SHORTS MEXICO se tornou o maior festival internacional de curtas-metragens da América Latina. Não perca a chance de fazer parte de sua 20ª celebração.
REGULAMENTOS DE INSCRIÇÃO DE FILMES
SHORTS MEXICO - A chamada para inscrições do Festival Internacional de Curtas-Metragens do México começa de 17 de fevereiro a 31 de maio de 2025 às 23:59 (CST) da Cidade do México. Estamos abertos para receber curtas-metragens de todo o mundo convidando todos os gêneros de produção.
SHORTS MEXICO é reconhecido como o maior festival internacional de curtas-metragens da Iberoamérica. Uma plataforma internacional de exibição especializada em curtas-metragens. Promove expressões criativas do cinema, vozes diversas, visões distintas e inovadoras, filmes de qualidade ousada de cineastas de todo o mundo. Na SHORTS MEXICO, incentivamos o crescimento e o desenvolvimento de curtas-metragens, bem como dos cineastas.
A 20ª edição do SHORTS MEXICO será realizada de 1º a 30 de setembro de 2025 na Cidade do México. A Cinemateca Nacional do México é o principal local do festival e o local de cinema mais prestigiado do país. O festival reúne outros locais importantes, como os Teatros CINEMEX, uma das maiores cadeias de cinema do mundo, a famosa Biblioteca Vasconcelo, o Centro Cultural Universitário da UNAM, os Centros Culturais do CDMX, etc. O festival tem mais de 70 locais no México e realiza exposições em cada um dos 32 estados da República Mexicana, então o evento realmente ocorre em todo o país do México. Desde a pandemia, o SHORTS MÉXICO é apresentado em um formato híbrido, realizando também exposições virtuais e televisivas, com mais de 1 milhão de espectadores por edição.
Ao longo do ano, o festival apresenta prévias, exposições, retrospectivas e master classes. O Shorts Mexico Tour inclui cidades, vilas e vilas do México, bem como exposições em vários países ao redor do mundo. A Shorts Mexico Academy consiste em master classes e conferências, uma oferta acadêmica que visa desenvolver a profissionalização em várias áreas especializadas do cinema. O festival também apresentará o Shorts Mexico Pitching Competition, o Work In Progress Contest e sua Competição de Roteiro de Curtas-Metragens, com o objetivo de incentivar e promover a criação e produção de filmes de qualidade.
SEÇÕES DO FESTIVAL
SEÇÕES COMPETITIVAS
Competição INTERNACIONAL (Live Action, Animação e Documentário)
Competição IBERO-AMERICANA (Live Action, Animação e Documentário)
Competição MEXICANA (ação ao vivo, animação, documentário, NeoMEX)
Depois que seu curta-metragem for registrado, você poderá participar de todas as seções do festival, sejam elas competitivas, vitrines ou programas especiais.
SHORTS MEXICO SHOWCASE - FAVORITOS DO FESTIVAL/FORA DE COMPETIÇÃO
Internacional - Ibero-americano
- Cinema mundial
- Calções queer (LGBTTTQ+)
- Fantascorto (fantasia, ficção científica e terror)
- Ecoshorts (Conservação Ambiental)
- Crianças
- Povos indígenas
- Afro Shorts (diáspora e cultura africanas)
- Curtas-metragens divertidos (comédia)
- Experimental
- Internacional (ação ao vivo, animação, documentário, experimental)
- AI Shorts (Inteligência Artificial)
mexicano
- Mexicano (ação ao vivo, documentário)
- Povos indígenas e originários
- Infantil — Crianças
- Mulheres mexicanas no cinema
- Calções queer (LGBTTTQ+)
- Calções afro (Cultura e Diáspora Africana)
- Fantascorto (fantasia, ficção científica e terror)
- Experimental
- Ecoshorts (conservação ambiental)
- Funshorts (Cine de Comedia)
- AI Shorts (Inteligência Artificial)
MI PRIMER FESTIVAL (MEU PRIMEIRO FESTIVAL) - Festival internacional de cinema para crianças, Barcelona e Madri - 17ª edição: de 9 a 23 de novembro de 2025.
“Mi Primer Festival” é um festival internacional de cinema para crianças de 2 a 12 anos. My First Film Festival apresenta mais de 100 filmes em um total de 21 exibições. Resumindo, o MPF é uma extravagância cinematográfica que mostra técnicas e formatos diferentes e a criatividade de artistas de todo o mundo.
A competição internacional de CURTAS-METRAGENS para crianças incluirá 4 programas:
- Competição internacional de curta duração para crianças maiores de 2 anos
- Competição internacional de curta duração para crianças maiores de 4 anos
- Competição internacional de curta duração para crianças com mais de 7 anos
- Competição internacional de curta duração para crianças com mais de 10 anos
A competição internacional de LONGAS-METRAGENS incluirá um programa de filmes, com um máximo de 10 títulos.
O festival acontecerá em novembro simultaneamente em Barcelona e Madri e é uma ótima oportunidade para meninos e meninas de 2 a 12 anos descobrirem um cinema único e sem precedentes.
O festival também programa filmes que não foram criados especificamente para crianças, por isso incentiva diretores e distribuidores a apresentarem seus trabalhos, mesmo que não tenham sido concebidos para esse perfil de público. Os espectadores mais jovens aceitam o desafio, e as apresentações e discussões que acompanham as exibições fornecem um bom contexto para entender e apreciar os filmes.
O 13º Festival Ambiental Internacional SunChild acontecerá de 16 a 20 de maio de 2025, exibindo mais de 40 dos melhores filmes ambientais de todo o mundo. Em um planeta que enfrenta questões complexas que ameaçam nos separar, esperamos fornecer uma plataforma para encontrar a conexão para sustentar a vida. O SunChild IEF é uma celebração da natureza, criando espaço para as pessoas se reunirem, aprenderem e criarem soluções.
Sobre o Festival
O Festival Ambiental Internacional SunChild, estabelecido pela Fundação para a Preservação da Vida Selvagem e dos Bens Culturais (FPWC), é o primeiro e único festival ambiental na região sul do Cáucaso. Mais de 780 filmes de 150 países em todo o mundo foram exibidos nos últimos 15 anos de existência. O festival de cinema inclui várias atividades, como marchas de carnaval, dezenas de workshops, conferências e exposições. Além de serem ricos em conteúdo, todos os eventos chamam a atenção devido às suas abordagens coloridas e exclusivas. O festival viaja pelas regiões da Armênia durante todo o ano, envolvendo um grande número de crianças e jovens, facilitando a identificação e soluções criativas para questões ambientais comunitárias, organizando exibições de filmes temáticos, discussões e outras iniciativas. Ao atingir diretamente as comunidades por meio de incentivo e apoio para agir localmente, isso criará um efeito duradouro na comunidade. O festival visa trazer a natureza, a vida selvagem e o meio ambiente ao foco da atenção do público e aumentar o conhecimento sobre questões entre os cidadãos, especialmente entre crianças e jovens.
Tema: Simbiose entre humanos e natureza
Todos os anos, o SunChild IEF destaca diferentes tópicos ambientais para aumentar a conscientização e se tornar uma plataforma de discussão. Para a 13ª edição do festival, escolhemos Simbiose em um mundo não antropocêntrico como tema central. Todos os nossos eventos, de uma forma ou de outra, visam revelar a natureza complexa dos desafios de conservação da simbiose na Armênia, na região sul do Cáucaso e além. A relação simbiótica entre humanos e natureza tem uma grande nota de rodapé na história da humanidade. Ao destacar um potencial valor moribundo, podemos educar os cidadãos sobre nossa microdestruição/abandono de habitats que antes encorajavam uma civilização não antropocêntrica. Para contrastar com o abandono, soluções podem ser propostas conservando histórias que exemplificam nossa harmonia atual com a natureza. Com a ajuda de mostrar a destruição, a harmonia e soluções/visões conceituais adicionais, podemos aumentar a conscientização sobre um valor que merece ser reconhecido e defendido pelas gerações futuras.
O 13º Festival Ambiental Internacional SunChild tem 4 indicações
• Documentários de longa-metragem sobre a simbiose entre humanos e natureza sob as lentes de Abandoning Symbiosis e/ou Symbiotic Harmony.
Este programa é dedicado a promover a conscientização pública sobre histórias, questões e desafios sobre a simbiose na Terra. Nossa responsabilidade é proteger os habitats e as relações entre os humanos e a natureza que estão lentamente perdendo contato. Ao exibir filmes que enfocam o abandono da simbiose ou o incentivo à simbiose, podemos enfatizar os problemas e soluções atuais que enfrentamos na civilização moderna. Os filmes que podem ser enviados podem ser apenas sobre separação simbiótica e harmonia simbiótica, ou incluir ambos os elementos temáticos.
Documentários lançados após março de 2024 podem ser enviados para esta competição.
O filme pode durar entre 60 minutos e 3 horas. Para considerar um filme mais longo, entre em contato com o SunChild IEF.
• Curtas-metragens sobre simbiose entre humanos e natureza sob a ótica do abandono da simbiose e/ou da harmonia simbiótica.
Este programa é dedicado a promover a conscientização pública sobre histórias, questões e desafios sobre simbiose em todo o mundo. A exibição de curtas-metragens que enfocam o abandono da simbiose ou o incentivo à simbiose pode enfatizar os problemas e soluções atuais que enfrentamos na civilização moderna. Os filmes que podem ser enviados podem ser apenas sobre separação simbiótica e harmonia simbiótica, ou que incluam ambos os elementos temáticos.
Curtas-metragens de qualquer gênero lançados após março de 2024 podem ser inscritos nesta competição. O filme pode ter de 5 a 45 minutos de duração.
• Jovens e crianças sobre conservação ambiental
Filmes sobre questões ambientais feitos por crianças e jovens, lançados após março de 2024.
Faixa etária: 10 a 25 anos. O filme pode ter cerca de 3-8 minutos de duração. Para considerar um filme mais longo, entre em contato com o SunChild IEF.
• Prêmio de Conservação John Burton: Filmes sobre conservacionistas
Filmes sobre conservacionistas de todo o mundo.
Nomeado em homenagem ao conservacionista John Burton, este prêmio destacará filmes sobre conservação da natureza com uma forte visão de direção.
Com este prêmio, o SunChild IEF quer homenagear a memória de John Burton, que morreu em maio de 2022.
O prêmio será concedido aos melhores filmes de conservação sobre indivíduos que se esforçam para fazer uma mudança no mundo. John Burton foi um conservacionista revolucionário, visionário e inspirador cujo pensamento criativo salvou mais de 300.000 hectares de habitats ameaçados do desenvolvimento prejudicial.
Ele desafiou as abordagens usuais para preservar criaturas selvagens e seus habitats.
Sir David Attenborough o descreveu como “um homem verdadeiramente maravilhoso, mais altruísta, mais enérgico, mais corajoso e mais original do que quase qualquer pessoa que eu conheci”.
Os filmes lançados após março de 2024 podem ser inscritos para esta competição.
• Seção de filmes não competitivos do programa educacional/informativo.
Neste Programa de Não Competição, incentivamos a inscrição de filmes, mas não se limitando ao tema da Simbiose entre Humanos e Natureza. Nesta categoria, recebemos filmes sobre questões e desafios ambientais de todo o mundo.
Filmes de qualquer gênero lançados após março de 2024 podem ser inscritos nesta competição.
O filme pode durar entre 5 minutos e 2 horas. Para considerar um filme mais curto ou mais longo, não hesite em entrar em contato com o SunChild IEF.
O Humus Film Fest é um festival internacional de curtas-metragens com temas ambientais, focado em peças audiovisuais que mostram, da ficção ou da realidade, experiências de agroecologia, jardins urbanos, conexões entre o campo e a cidade ou novas ruralidades.
O festival aspira acomodar os criadores mais profissionais e amadores, com
o objetivo de ampliar as visões sobre as conexões entre esses dois ecossistemas, o campo e a cidade. Procuramos histórias que nos falem sobre essas relações a partir do humor, da poesia, do surrealismo ou da vida cotidiana.
De 19 de março a 30 de maio, o GENERAMMA, Festival de Cine Realizado por Mujeres - Chiclana, abre sua convocatória para curtas-metragens dirigidos por mulheres da Espanha, Europa, América Latina e Caribe, para sua quinta edição, de 9 a 13 de setembro de 2025.
GENERAMMA é um festival com uma mostra internacional NÃO COMPETITIVA de longas-metragens e uma seção oficial COMPETITIVA de curtas-metragens que oferece ao público o melhor do cinema feito por mulheres.
GENERAMMA é um festival organizado pela Associação Andaluza de Mulheres na Mídia Audiovisual (AAMMA), que reúne mais de 250 profissionais do cinema e do audiovisual.
No B-Retina Festival, queremos nos tornar uma plataforma para filmes B de todos os tipos, desde filmes de guerrilha até obras-primas de culto inclassificáveis; portanto, talentos emergentes, artistas consagrados e personagens difíceis de classificar nos mostrarão como eles entendem e veem o mundo ao nosso redor usando sua criatividade e ousadia.
Durante os dias do festival, nos tornaremos uma vitrine para uma variedade de filmes clássicos, estreias, curtas, webséries, palestras, entrevistas e muitas surpresas.
O festival tem várias seções:
-Competição internacional na seção oficial de LONGAS-METRAGENS
-Competição internacional na seção oficial de CURTAS-METRAGENS
-Retrospectivas
- Shows ao ar livre gratuitos
-Exibições para todos os públicos
-Conversas
O LA Shorts International Film Festival está entre os maiores e mais prestigiados festivais internacionais de curtas-metragens do mundo.
O festival é credenciado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas OSCAR®, pela Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas BAFTA e pela Academia Canadense de Cinema e Televisão (ACCT), apresentadores do Canadian Screen Awards e da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha (Goya Awards).
Estamos orgulhosos de ter 66 cineastas de LA Shorts indicados ao Oscar®.
Agora em seu 28º ano, o LA Shorts é o festival de curtas-metragens mais antigo de Los Angeles. O festival exibe mais de 350 filmes e atrai mais de 10.000 participantes a cada ano, incluindo profissionais da indústria de Hollywood e cineastas independentes emergentes.
LA Shorts é um evento oficial de qualificação para os prêmios de curta-metragem BAFTA da Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas. Os vencedores do festival são elegíveis para ganhar os prêmios BAFTA.
LA Shorts é reconhecido pelos apresentadores do Canadian Screen Awards da Academia de Cinema e Televisão do Canadá (ACCT).
Entre os homenageados do festival estão os diretores Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black e os atores Gary Oldman, James Woods, Martin Landau e Richard Dreyfuss. Muitos diretores e atores reconhecidos exibiram filmes e compareceram ao festival, como Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin e muitos outros.
A programação do filme exibe todos os gêneros de um amplo espectro de categorias, com filmes de alto a baixo orçamento de 40 minutos ou menos. De diretores reconhecidos e atores famosos a estudantes das melhores escolas de cinema e adolescentes do ensino médio, todos estão aqui para celebrar a arte (e os negócios) do cinema curto!
O objetivo do TNFF é celebrar, educar, capacitar, promover e proliferar um cinema independente de incrível qualidade em Chennai (anteriormente conhecida como Madras), a capital do estado de Tamil Nadu. O TNFF visa dar oportunidades aos cineastas independentes para mostrar sua criatividade. Apresentar conteúdo independente ao nosso público é nossa missão.
O 3º Festival de Cinema de Tamil Nadu será um Festival de Cinema com exibições ao vivo em vários locais.
O Festival de Cinema de Tamil Nadu (TNFF) oferece 10 dias de celebração, com exibições ao vivo de cinema independente local e internacional de incrível qualidade. As categorias de filmes incluem longas-metragens narrativas, filmes animados, documentários, documentários curtos, curtas-metragens, curtas-metragens, curtas-metragens e produções estudantis de escolas de cinema.
Seu filme será categorizado em uma das seguintes seções;
1. International Mix (para cinema internacional)
2. Indian Mix (para novas descobertas e talentos promissores do mundo cinematográfico indiano)
3. Tamil Mix (para desafiar a nova tendência do Cinema Tamil)
4. Generation Next — Estudante primário: 5-12 anos. (filmes para o público jovem)
5. Generation Next — Adolescente: 13-18 anos. (filmes para o público adolescente)
6. Campus Student Mix (filmes de estudantes de todo o mundo)
Para manter o evento verdadeiramente internacional, a TNFF terá os seguintes programas: oportunidades de imprensa, ocasiões de networking, participação na indústria, fórum de discussão e workshops de alta qualidade.
Os convidados importantes que adornaram nossa 2ª cerimônia de premiação TNFF e tornaram o evento memorável são; nosso convidado principal, Sr. Thambi Ramaiah, diretor, letrista e ator indiano vencedor do Prêmio Nacional. O Sr. Ravindhar, diretor de fotografia e membro do júri, tem um legado impressionante de mais de quatro décadas na indústria cinematográfica e o Sr. Sab John Edathattil, roteirista e membro do júri, com 34 anos de carreira como roteirista e teve cerca de 32 roteiros filmados. Ele é uma das principais vozes de roteiristas e contadores de histórias no sul da Índia, especialmente na indústria cinematográfica malaiala e tâmil.
Os VIPs que participaram do 1º Festival de Cinema de Tamil Nadu on-line (TNFF 2020) são o Rev. Pe. A.J. Thamburaj, S.J., Reitor do Loyola College, para o ano acadêmico de 1983-84. Ele é o pioneiro que introduziu o curso VISCOM no Loyola College, pela primeira vez na cidade de Chennai, no estado de Tamil Nadu e no país da Índia; Sr. DSR Subash, PRESIDENTE do Sindicato de Jornalistas de Tamil Nadu; Sr. Bh. S. S. PRAKASH REDDY, Secretário Regional da Federação das Sociedades Cinematográficas da Índia; Dr. M. Davamani Christober, Diretor e Secretário do Colégio Americano, Madurai; S. S. Stanly (diretor de cinema); Sr. S. Theodore Baskaran, historiador de cinema, pesquisador, autor, escritor, ator e palestrante; Sr. Aranthai Manian, roteirista, diretor de filmes e seriados de TV; A Radio Locutora e oradora; Sra. Uma Vangal, cineasta, professora de cinema, acadêmica da Fulbright, colunista, oradora pública e analista de mídia; Sr. Mohan V. Raman, ator, escritor, dublador e orador indiano. Em 2017 e 2019, ele foi membro do júri do Prêmio Nacional de Cinema de Melhor Roteiro sobre Cinema; Sr. Hariharan Krishnan, é professor de artes e diretor do Laboratório de Mídia da Universidade KREA; Sr. Ajayan Bala, autor, editor, roteirista, crítico de cinema tâmil (Kollywood) Ele é autor de cerca de 30 livros sobre vários tópicos e nove deles são apenas sobre cinema; Girish Wankhein de (analista comercial); Sr. Vivek Mohan, vencedor do Prêmio Nacional de Cinema do Presidente em 1999; Sr. Kichas (KRISHNASAMY GOPALSAMY) (DOP), vencedor de vários prêmios; Sr. Ranjith Shankaran, associado Professora do Departamento de Ciências Humanas e Sociais da Universidade Mahindra, Hyderabad; Sra. Sharada Ramanathan (diretora de cinema), vencedora de três prêmios nacionais de cinema por sua estreia na direção no filme tâmil de 2007 “Sringaram”; e Sr. Balaji Mohan (diretor de cinema, ator e produtor).
SOLICITAMOS QUE TODOS OS REMETENTES VERIFIQUEM SE AS INFORMAÇÕES DE CONTATO FORNECIDAS PARA O PROJETO ESTÃO CORRETAS. TAMBÉM SOLICITAMOS QUE VOCÊ VERIFIQUE REGULARMENTE TODAS AS PASTAS EM SUA CAIXA DE ENTRADA DE E-MAIL, INCLUINDO SUA PASTA DE SPAM.
Solicitamos que todas as inscrições enviadas da Índia sejam enviadas por e-mail ou ligue para nós se você tiver problemas relacionados ao pagamento.
Todos os indianos que precisarem de uma FATURA GST, por favor, nos enviem um e-mail com suas INFORMAÇÕES COMPLETAS DE COBRANÇA DO GST. Podemos fornecê-lo quando os fundos forem liberados desta plataforma.
Solicitamos que todos enviem sua inscrição por meio de um dos parceiros de inscrição. Somos um FESTIVAL DE CINEMA ECOLÓGICO e, portanto, não aceitamos DVDs ou CDs.
Galichnik Film Festival é um pequeno festival que procura deixar grande pegada no céu cheio de festivais, fornecendo plataforma para novos cineastas da região e além. Galichnik é uma vila conhecida por sua arquitetura tradicional bem preservada, incluindo um anfiteatro na praça da vila, onde o público do festival terá a chance de ver o número de filmes em três programas de competição: curta ficção, curta documentário e curta animação.
O festival aspira a se tornar um ponto de encontro para profissionais de cinema de todo o mundo desenvolverem novas ideias, colaborações e amizades. Estamos animados para que o público faça parte de uma experiência de cinema única em um cinema ao ar livre a uma altitude de 1500m.
