DA Z DIGITAL ARTS ZURICH é um importante festival internacional de artes digitais.
O DA Z Festival convida para a competição DA Z AWARD nas seções de trabalhos de VÍDEO/FILME, REALIDADE VIRTUAL e REALIDADE MISTA.
Como todo o festival, o DA Z AWARD espera e promove a excelência em contar histórias, executar e questionar criticamente a digitalização de nossa sociedade.
O Standalone Film Festival & Awards está na 2ª Temporada. Na 1ª temporada, o Sr. Kumaar Aadarsh visitou reunir cineastas independentes de todo o mundo, e sua visão se tornou realidade. 1ª vez, em um festival de 7 dias 143 filmes independentes de todo o mundo foram exibidos no icônico TCL Chinese Theatre em Hollywood de 06 a 12 de agosto. Em 12 de agosto de 2021, apesar das restrições da COVID, facilitou 43 categorias de Prêmios. Kumaar é um cineasta, distribuidor, expositor e ator indiano com sede em Mumbai. Sendo um cineasta independente, ele entende os problemas dos fabricantes autônomos. Produzir filmes e ganhar dinheiro com esses compartimentos são compartimentos totalmente diferentes. Em 12 de agosto de 2021, durante a mostra do Prêmio, ele prometeu ajudar todos os cineastas que participaram ou que participarão do futuro no lançamento, exibição e distribuição, fornecendo-lhes um painel separado para sua exploração de filmes em todo o mundo. Estamos trabalhando continuamente para capacitar cineastas independentes. Criamos o mercado para que eles monetizem seus filmes. Agora somos mais poderosos com a criação de nossas ferramentas de marketing digital e teatral. Permanecer sozinho tem poder limitado, mas quando todos autônomos se unem, eles se elevam juntos. Todos os cineastas que fariam parte da RSFA capazes de operar independentemente do nosso software de mercado.
Portanto, Nesta temporada, o Standalone estará com um painel transparente para cada filme selecionado.
Criamos história organizando o festival físico e o show de prêmios durante Pandemic em Hollywood, Los Angeles.
Este é um tipo único de festival de cinema para cineastas/criadores de conteúdo independentes, onde não há barreiras para fronteiras, idiomas, gêneros, etc. Baseado na Califórnia, EUA, este festival está tendo um Festival de Nomeação ao Prêmio online, exibições ao vivo e Standalone Award Show em Los Angeles.
A SFFA está consolidando cineastas em todo o mundo para uma maravilhosa apresentação de cinematografia e a revelação de novos talentos. Um comitê composto por membros da pré-visualização da indústria cinematográfica enviou filmes e selecionou boas obras de filmes para o Festival de Nomeação ao Prêmio.
Os filmes selecionados participam do Festival de nomeação ao The Online Awards, que é realizado entre janeiro e abril. No ano 2021, devido à situação de pandemia, foi entre 1º de fevereiro e 31 de março, no nosso teatro virtual, disponível online em todo o mundo.
Os filmes são exibidos através deste rastreador de servidor seguro, onde visitantes e convidados de todo o mundo podem testemunhar e votar no filme. Com base na escolha e nos votos dos espectadores, os filmes são indicados para 42 categorias de prêmios que são exibidos ao vivo da última semana de maio em Hollywood e para homenagear cineastas, atores, técnicos no The Standalone Awards Show, em Los Angeles, no 7º dia de exibições ao vivo.
Em 2021, o local do teatro foi o icônico TCL Chinese Theatre, este ano está novamente no coração de Hollywood. Vamos exibir todos os filmes indicados ao prêmio aqui, bem como estamos ansiosos para criar oportunidades de exibição, cinema e escrita durante todo o ano e, para esse fim, estamos lançando novos festivais como parte do Standalone Film Festival & Awards.
As Inscrições do SFFA são para narrativas de longa duração, curtas-metragens, shows, séries, documentários e animações, como até filmes experimentais e videoclipes.
É um festival que combina projetos audiovisuais com dança e artes cênicas.
e as artes cênicas. Com um claro valor educacional, favorece a produção de audiovisuais feitos por criadores da Extremadura
por criadores da Extremadura, tornando-os conhecidos do público em geral com o objetivo de
promover o mercado audiovisual na Extremadura.
A Claqueta Emérita é composta por várias atividades/ações:
● Competição de curtas-metragens voltada para cineastas da Extremadura.
● Workshops, laboratórios de criação, palestras, exibições e outras atividades culturais ligadas ao mundo da
e as artes cênicas, que acontecerão nos dias anteriores ao festival.
nos dias anteriores à celebração da Gala Final em Mérida, ou cidades na Extremadura.
● Gala de Premiação Final com a colaboração de estudantes do Real Real
estudantes do ciclo de formação de Produção Audiovisual e Show Business do
I.E.S. Extremadura.
Chamada aberta para cineastas!
Faça parte da 3ª edição do Breaking Walls Dance Films e inscreva seu filme agora.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) é o primeiro Festival de Cinema de Dança no Egito e na região.
O BWDF é um evento internacional que apresenta o melhor do cinema de dança de todo o mundo, que acontecerá no Cairo, em dezembro de 2023. Apresentaremos um programa especial de filmes de dança junto com os vários programas de workshops e apresentações ao vivo do festival.
Sabendo que a inscrição será até 5 de novembro de 2023.
À MARGEM DO FESTIVAL:
- Aceitamos documentários e longas-metragens a serem exibidos à margem do festival, desde que sejam relacionados à dança.
- Se o filme incluir narração em outro idioma, legendas em inglês são necessárias. Roteiros em inglês são necessários para todos os filmes.
O Festival Internacional de Cinema de Apatzingán convida cineastas mexicanos e estrangeiros a inscreverem suas obras cinematográficas para sua quarta edição, que acontecerá de 20 a 23 de fevereiro de 2025 na cidade de Apatzingán, em Michoacán, México; em suas diferentes categorias de competição oficial:
longa-metragem de ficção
Qualquer produção de ficção nacional ou estrangeira com tema livre, cuja produção final seja de outubro de 2024 a 2025, com duração de mais de 90 minutos, pode ser registrada. Essas produções podem ser levadas em consideração mesmo que tenham sido estreadas, participadas de outros festivais ou similares, exceto que tenham se inscrito ou selecionado na terceira edição do AFIC.
curta-metragem de ficção
Qualquer produção de ficção nacional ou estrangeira com tema livre, cuja produção final seja de outubro de 2024 a 2025, com duração de um a 31 minutos, pode ser registrada. Essas produções podem ser levadas em consideração, mesmo que tenham sido estreadas ou participadas de outros festivais ou similares, exceto que tenham se inscrito ou selecionado na terceira edição do AFIC.
documentário
Qualquer produção documental nacional ou estrangeira com tema livre, cuja produção final seja de outubro de 2024 a 2025 com duração superior a noventa minutos, pode ser registrada. Essas produções podem ser levadas em consideração mesmo que tenham sido estreadas ou participadas de outros festivais ou similares, exceto que tenham se inscrito ou selecionado na terceira edição do AFIC.
curta-metragem documental
Qualquer produção documental nacional ou estrangeira com tema livre pode ser registrada, cuja produção final finalizada é de outubro de 2024 a 2025, com duração de um a 31 minutos. Essas produções podem ser levadas em consideração mesmo que tenham sido estreadas ou participadas de outros festivais ou similares, exceto que tenham se inscrito ou selecionado na terceira edição do AFIC.
curta-metragem infantil
Qualquer produção nacional ou estrangeira de ficção de tema livre cujo público seja voltado para crianças, cuja produção final seja de outubro de 2024 a 2025, com duração de um a quarenta minutos, pode ser registrada. Essas produções podem ser levadas em consideração, mesmo que tenham sido estreadas ou participadas de outros festivais ou similares, exceto que tenham se inscrito ou selecionado na terceira edição do AFIC.
Somos um Festival Internacional de Curtas-metragens, que trabalha na Divulgação e promoção da cinematografia venezuelana, latino-americana e mundial em quatro países simultaneamente;
E de todo o seu escopo cultural. Tente mostrar trabalhos cinematográficos que entretêm, mas acima de tudo, que exercem uma educação de influência em crianças, jovens e população em geral.
O Universal Movie Awards (UNIMAA) é um prêmio anual de renome internacional. O evento é baseado no Estado Ocidental da África, Nigéria.
Nossa visão é o valor oriental baseado no enriquecimento da indústria do entretenimento por meio da promoção de excelentes trabalhos criativos de praticantes do cinema.
A missão do Universal Movie Awards é: “a celebração da excelência profissional na indústria cinematográfica e televisiva global”. Também promoverá a apreciação das Artes e da Cultura por meio das artes e ciências cinematográficas em todo o mundo.
A UNIMAA também administra uma academia de cinema designada para o desenvolvimento de talentos contemporâneos na indústria cinematográfica.
Este prêmio foi fundado e estabelecido por Hope Obioma Opara em 2020. Ele também é presidente/CEO da Supple Communications Limited, sob a qual a plataforma de prêmios é Holden. Ele é editor da Supple Magazine, uma revista de festivais de cinema/prêmios e cultura na África. www.supplemagazine.org. Ele também é o fundador do Eko International Film Festival. (www.ekoiff.org)
A edição inaugural será realizada na Nigéria em 25 de setembro de 2021, na Silverbird Cinemas Galleria, Victoria Island Lagos 133 Ahmadu Bello Way Lagos, Lagos Nigeria (https://silverbirdcinemas.com/)
Filme/Documentório/Música Vedio/Animação/VFX/CGI/2D/3D/Outros
*Festival Internacional de Curta-Metragem de Mumbai Entretenimento Índia 2021*
*Organizado por*
Mumbai Entretenimento
& Yogeshpatilfilms
* Mundo todos os contries participaram agora*
5º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE CURTA-METRAGEM 2024
INÍCIO DO FESTIVAL: 09 NOVIEMBRE 2024
FIM DO FESTIVAL: 09 NOVIEMBRE 2024
INÍCIO DO REGISTRO: 16 DE JUNHO DE 2024
PRAZO DE INSCRIÇÃO: 15 DE SETEMBRO DE 2024
DATA DE NOTIFICAÇÃO: 01 DE OUTUBRO DE 2024
DESCRIÇÃO DO FESTIVAL
O Festival Internacional CINE MUNDO tem como único interesse e objetivo a divulgação do cinema no formato de curta-metragem. Todos os tipos de produções são aceitas, sejam profissionais ou amadoras, e de qualquer ano.
O objetivo do Festival é divulgar e, ao mesmo tempo, recuperar produções de curtas-metragens de qualidade e destacar seus valores, por meio de uma seleção cuidadosa, para compartilhar com o público em geral de forma virtual e, se as condições de saúde permitirem, realizar funções ao mesmo tempo cara a cara.
Pelas características de saúde que prevalecem em todo o mundo e no ambiente local, este festival é uma divulgação on-line para poder realizar material da melhor qualidade para as pessoas e evitar que elas compareçam a locais fechados que possam violar sua saúde física.
O CINE MUNDO abre suas inscrições para a competição oficial 2024, que é sua 5ª edição, e estas são suas categorias:
- Categoria gratuita de no máximo 15 minutos.
- Categoria LGTB e gênero no máximo 15 min.
- Categoria TERROR no máximo 15 min.
- Categoria CIÊNCIA DA FICÇÃO, no máximo 15 min.
- Categoria de ANIMAÇÃO máxima de 15 min.
- THRILLER no máximo 15 min.
- ECOLOGIA E MEIO AMBIENTE no máximo 15 min.
- DIREITOS HUMANOS no máximo 15 min.
- HUMOR E COMÉDIA no máximo 15 min.
Mostra de Cinema Social
Luminiscência.
Apresentação
O Festival de Cinema Social organizado pelo Luminiscence Studio desde 2013 não tem caráter competitivo, nossa intenção é exibir projetos com um claro compromisso social, aproximando os trabalhos apresentados ao público para que seja criado um vínculo entre cineastas, o público e os organizadores.
A Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) nasceu do amor pelo cinema e pela ilha de Ibiza com o firme compromisso de fornecer à ilha atividades relacionadas ao cinema, bem como um programa de filmes que abra a gama de atividades culturais na ilha para novos públicos e, assim, transforme Ibiza em um ponto de encontro para o setor cinematográfico nacional e internacional.
Ibicine, Festival de Cinema de Ibiza, é uma das atividades anuais da IACI, organizada pela Associação e pela produtora Dicho y Hecho Producciones.
Ibicine é um festival comprometido com talentos emergentes nacionais, internacionais e das Ilhas Baleares, que busca aprimorar cineastas emergentes e gerar vínculos com talentos estabelecidos, dando especial importância ao curta-metragem e seus técnicos, recompensando por categorias os aspectos técnicos e artísticos que têm um lugar nessas produções cinematográficas com os prêmios Astarté. uma estatueta criada e feita em Ibiza em homenagem à deusa fenícia que deixou sua marca na ilha.
Além da Seção Oficial de Curtas-Metragens do SOC, o festival também possui seções paralelas, bem como a seção oficial de longas-metragens SOL e os projetos em desenvolvimento graças à criação do Fórum de Projetos do Mercado Cinematográfico de Ibiza, organizado pelo BIAM (Mercado Audiovisual das Ilhas Baleares) no âmbito do festival, para promover o cinema profissional na ilha, para que seja gerado um ponto de encontro com a indústria nacional e internacional para gerar e fortalecer relacionamentos dentro do setor: criadores, produtores, plataformas, compradores, etc.
Todas essas atividades se reúnem em Ibiza, um lugar perfeito para se desconectar das rotinas e do estresse das grandes cidades e, nesse cenário perfeito, ocorrem sinergias, novos projetos e aprendizado, fechando contratos e, assim, gerando a indústria cinematográfica em um ambiente incomparável.
Ibicine foi selecionado pela UNESCO como o festival representativo da Espanha nas rotas de turismo cinematográfico da Movie Travel, recebeu o reconhecimento do Consell d'Eivissa, recebeu o Prêmio de Excelência Empresarial como Melhor Festival nas Ilhas Baleares pela revista Acquisition International e o Festival do Ano 2023 - Espanha pela revista LuxLife.
Desde 2022, o Festival é colaborador da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha, fazendo parte da lista de festivais que se qualificam para o Prêmio Goya, nas categorias de Ficção, Animação e Documentário, nesta 8ª edição do Prêmio Goya 2026.
Dessa forma, os curtas-metragens de ficção, animação e documentário premiados com o Astarté de melhor curta-metragem de ficção e com o Astarté de melhor curta-metragem documental optarão diretamente pela indicação aos prêmios Goya, e os selecionados na Seção Oficial de Ibicine poderão optar por entrar na lista de qualificados para o Goya se adicionarem, junto com essa seleção, seis outras seleções em festivais colaborando com a Academia. ***
Para consultar as regras de participação na 39ª edição do Prêmio Goya
Clique no link a seguir (curtas-metragens na página 39): https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
Para consultar a lista de festivais que colaboram com os prêmios Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
Além disso, o curta-metragem premiado com o Astarté de melhor curta-metragem de ficção será qualificado para os prêmios Fugaz 2025 da Cortoespaña.
O comitê de seleção da Ibicine é formado por profissionais do setor de diferentes guildas: edição, direção, roteiro, cinematografia, atuação e produção; e trabalha em conjunto para que a seleção seja cuidadosa e sempre responda aos critérios de qualidade profissional, diversidade, igualdade com temas e gêneros variados, para alcançar um programa anual que consiga levar os espectadores a apreciar e aprender com a sétima arte por meio de diferentes histórias e perspectivas.
O júri de cada edição do Ibicine é composto por uma média de cinco a sete profissionais do setor cinematográfico, também representantes das diferentes guildas. O júri é presidido por um profissional selecionado pelo conselho de administração da Associação, que tem o poder de desempatar em caso de empate, além de atender à mídia em nome do restante do júri, é sempre composto por grande parte de membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha, além de membros internacionais.
O Ibicine foi patrocinado em cada uma de suas edições pelas atrizes Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas e Michelle Calvó e patrocinado, desde a primeira edição, pelo ator e comediante Jon Plazaola, que nos acompanha em cada edição como patrocinador vitalício do festival.
Até o momento, celebramos e reconhecemos o talento de talentos nacionais e internacionais, recompensando suas carreiras cinematográficas com o prêmio Astarté de Honor para: a atriz Terele Pávez, a diretora Isabel Coixet, a Associação de Mulheres Cineastas e Mídia Audiovisual CIMA, o ator e diretor Paco León, a atriz Yolanda Ramos, a comediante Eva Soriano, a jornalista e divulgadora de cinema Cayetana Guillén Cuervo, o produtor e roteirista internacional Axel Kuschevatzky, o cofundador da FILMIN Jaume Ripoll e o ator internacional Leonardo Sbaraglia.
O Ibicine é possível graças ao apoio de instituições insulares como o Consell d'Eivissa, l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària e l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, bem como o de empresas patrocinadoras, colaboradores e a divulgação na mídia de parceiros de mídia como IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER e Periódico de Ibiza. É graças a eles, à equipe apaixonada e aos voluntários que se juntam todos os anos, que esse encontro cultural em Ibiza é possível e se tornou um evento anual essencial para todos os cinéfilos.
Em 1998, a Associação Juvenil Cinematográfica de Benalmádena (ACIBE) recuperou o espírito da extinta SICAB (Semana Internacional do Cinema de Autor de Benalmádena, 1969-1989) para realizar o projeto de criar um festival de cinema para a cidade. O resultado, após dezessete anos de gestão, é o Festival Internacional de Curtas-Metragens e Filmes Alternativos de Benalmádena (FICCAB), um fórum de encontros para amantes do cinema de qualidade. Mais de quatrocentos curtas-metragens são apresentados todos os anos em um festival para todas as idades que une o glamour das estrelas às melhores cinematografias autorais, independentes, alternativas e desconhecidas, prestando especial atenção às europeias.
Edição GIFF 5, 2024 (online)
Prepare-se para experimentar a magia do cinema como nunca antes no Gandhara Independent Film Festival 2024, Ed 5 (Online) O festival pioneiro de cinema digital do Paquistão, oferecido a você pelo Cirque Films
Lançado em 2020, o GIFF foi pioneiro em conectar cineastas com um público global por meio de seu formato híbrido inovador. Nos últimos quatro anos, nos tornamos um farol para contar histórias diversificadas, oferecendo uma plataforma única para a qual vozes criativas de todo o mundo convergem.
Em outubro de 2024, estamos de volta e mais determinados do que nunca a mostrar as melhores #shortfilms que cativarão, emocionarão e inspirarão. De dramas emocionantes a comédias divertidas, de filmes de arte instigantes a viagens emocionantes inesquecíveis. O festival deste ano promete um passeio inesquecível pelo mundo do cinema.
Marque seus calendários, pois esse é um evento que você não vai querer perder.
Junte-se a nós on-line em nosso site e fique ligado para mais atualizações enquanto nos preparamos para levar você a uma aventura cinematográfica extraordinária. O Festival de Cinema Independente de Gandhara está prestes a começar.
Categorias
Curtas narrativos
*não há taxa de inscrição para inscrever um filme
SMR13 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA INDEPENDENTE
O SMR13 International Independent Film Festival é um evento anual de quatro (4) dias, certificado pelo IMDB, realizado na segunda quinzena de novembro, em Saint-Mitre-Les-Remparts, no sul da França, perto de Marselha.
Em primeiro lugar, é um festival físico, que acontece em “La Manare”, uma sala de espetáculos dedicada com uma área total de 1000m² e capacidade para 250 espectadores.
A 9ª edição do festival internacional de cinema independente SMR13 acontecerá de XX a XX de novembro de 2024.
O festival se destaca por sua rede altamente desenvolvida, membros apaixonados e parcerias confiáveis. É uma vitrine única para o cinema independente, atraindo profissionais de todo o mundo.
Desde a sua criação, o festival foi apoiado por um patrono, uma figura emblemática do cinema independente. John Carpenter (2018), diretor, roteirista e compositor (Halloween, The Thing, Nova York 1997...). Andréa Ferréol (2019), atriz (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), diretor e roteirista (Godfather, Apocalypse Now, Drácula...). Virginie Lemoine (2020), atriz (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), diretor e produtor (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 e 2023), diretor e produtor (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret...).
APRESENTAÇÃO
O conceito TUWUN representa a origem territorial mapuche, que junto com KVPALME, a origem familiar, representa a identidade mapuche enraizada na LOF, um espaço territorial que, por sua vez, é a base da estrutura territorial ancestral de um espaço mais amplo, o WALLMAPU, todo o território mapuche.
Esse conceito de mapudungun, a língua mapuche, dá origem à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, criada com o objetivo de dar a conhecer, através do cinema, essa identidade e as realidades relacionadas ao conhecimento ancestral e à maneira como ela é entendida. A vida a partir da visão e relacionamento de cada povo com seu ambiente, com seu território, com sua própria história, cultura e espiritualidade e, portanto, a partir de sua própria perspectiva.
Nesse sentido, acreditamos que a exposição TUWUN representa uma oportunidade valiosa para aprender sobre a forma como a vida é entendida a partir da própria cultura dos povos indígenas e um espaço importante para compartilhar a perspectiva e a realidade expressas a partir de suas próprias vozes representativas, por meio do cinema. Além de contribuir para a descentralização do cinema e da cultura, gerar um processo de circulação em nível territorial e levar a exposição itinerante e suas atividades complementares a um público amplo e diversificado, em áreas urbanas e rurais, com a exibição das obras participantes em vários espaços, como comunidades mapuches, escolas e centros culturais em cidades que geralmente têm dificuldade de acessar o cinema porque estão longe dos grandes centros urbanos, gerando também Nvtram (espaços de conversação) em torno de seu conteúdo.
PRINCIPAIS ATIVIDADES
TUWUN é uma exposição de filmes indígenas que consiste principalmente na realização de uma Exposição Central, que acontece todos os anos durante 4 dias, no Centro Cultural Municipal de Villarrica, acompanhada de atividades realizadas em várias áreas da cidade. E de uma Exposição Itinerante, que abrange vários lugares em Wallmapu, o território ancestral mapuche (sul do Chile e Argentina) e é realizada do mês seguinte à exposição central, até junho do ano seguinte, onde para o povo mapuche O ciclo termina e recomeça com a celebração do Wiñoy Tripantu (Ano Novo mapuche).
ATIVIDADES COMPLEMENTARES
No âmbito da TUWUN, desenvolvemos várias atividades complementares, tanto durante a exposição central quanto durante a exposição itinerante. Entre eles, um TRAWUN (encontro), exibições especiais de convidados dos povos indígenas e do povo mapuche, NVTRAMCINE (fóruns de cinema), exibições do TUWUN inseridas em outras competições de cinema e cultura, exibições para escolas e comunidades, ciclos especiais na temporada de verão. E um workshop para a valorização do cinema com identidade, que projetamos para treinamento e mediação com diferentes públicos, como crianças e jovens em idade escolar, adultos, líderes de organizações, comunidades mapuches, etc.
ALIANÇAS ESTRATÉGICAS
A TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu é coordenada e produzida pela ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, com o patrocínio do Centro Cultural Municipal LIQUEN e do Ilustre Município de Villarrica, e a colaboração de uma rede de organizações, centros culturais, departamentos municipais de cultura, comunidades mapuches e centros educacionais.
O objetivo do Festival de Videoclipes de Bogotá é celebrar a arte do videoclipe, a alegria da música e a paixão pelo cinema. Levamos a arte do videoclipe para diferentes telas em Bogotá e, ainda por cima, com música ao vivo, exposições e eventos acadêmicos e industriais. Queremos mostrar um trabalho independente e feroz para novos públicos, focando no potencial de admiração trazido pela comunhão entre música e imagens em movimento.
O cinema como fenômeno social tornou-se um dos consumos e práticas culturais mais inovadores e enriquecedores do século XX. Claramente, o cinema nos muda, mas essa transformação que o cinema provoca não é apenas individual. Também estamos pedindo isso como comunidade. Portanto, o cinema deve ser entendido como um fenômeno social, como um veículo cultural, como um dispositivo complexo que catalisa os anseios e os retratos de uma sociedade, como produtora de subjetividades.
Para a cidade de Chivilcoy, o lançamento de um festival internacional de cinema representa uma proposta cultural quimérica. Seu histórico é baseado em experiências anteriores que unem essas práticas individuais e coletivas: filmagens, retrospectivas de filmes, workshops, festivais e outros eventos que acontecem em nossa comunidade. Todo esse conjunto de insumos é um componente essencial, aliado à reação adequada do público local, que está ansioso para se alegrar com a “sétima arte” e desfrutar de um festival como espaço de troca, diálogo e circulação de bens culturais.
O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE GIJÓN/XIXÓN (FICX) visa mostrar uma ampla e variada seleção de cinema de autor atualmente produzido em todo o mundo e especialmente focado em filmes inovadores e cineastas emergentes. Cinema de alta qualidade, pessoal, jovem, ousado e independente em um nível criativo. Durante seu processo de seleção, o Festival priorizará as obras de interesse que tenham sua estreia mundial, internacional, europeia ou espanhola na FICX, bem como aquelas que não possuem acordos de distribuição comercial no território espanhol.
Reconhecido como “Festival Especializado” pela FIAPF (Federação Internacional da Associação de Produtores Cinematográficos)
