A missão do festival é exibir os melhores filmes de todo o mundo e criar um evento de festival seguro para cineastas e cineastes para coexistirem e aprenderem uns com os outros. Nossa visão é ser o festival que liga filmes independentes ao público adequado e encontrar distribuição durante nosso evento.
Aceitando recursos completos, curtas-metragens e documentários de profissionais e amadores, SohoFilmFest realizará exibições, painéis e organizará eventos sociais e outras oportunidades de networking para todos os envolvidos. Os principais números de todas as disciplinas da indústria cinematográfica, incluindo distribuidores e meios de comunicação, estarão presentes.
Convidamos você a participar da sexta edição do ANIMAL Film Fest, que acontecerá nos dias 2, 3 e 4 de outubro de 2025, com formato híbrido (presencial e online) na cidade de Morelia, Michoacán, México.
Recomendamos ler a chamada completa para inscrições antes de registrar seus curtas-metragens. O registro e a participação na 6ª edição do ANIMAL Film Fest implicam a aceitação total desses regulamentos.
CHAMADA PARA INSCRIÇÕES
O ROT Movie Makers convida o público em geral, bem como cineastas independentes e profissionais, estudantes de cinema, comunicação, animação, artes visuais, multimídia e carreiras relacionadas, a participar da sexta edição do ANIMAL Film Fest, a ser realizada nos dias 2, 3 e 4 de outubro de 2025, em Morelia, Michoacán, México.
AFF é uma produção da ROT Movie Makers.
O 7º Concurso de Cinema do Yecheon International Smartphone Film Festival
Nome do evento: 7º Concurso de Cinema do Festival Internacional de Cinema de Smartphones de Yecheon
Período de Inscrição: 26 de maio (seg) - 25 de julho (sex) de 2025 [60 dias]
Anúncio dos finalistas: 13 de agosto (quarta-feira) de 2025 — via site oficial e notificações individuais
Detalhes da Inscrição:
· Requisito: As inscrições devem ser filmes gravados usando um smartphone
· Elegibilidade: Aberto a todos os indivíduos e grupos, nacionais e internacionais
· Tema: tema aberto
Requisitos de participação:
· Categorias de Inscrição
[Filme]
Geral (adultos com 20 anos ou mais/ Formato: Filme)
Estudante (19 anos ou menos/Formato: Filme)
Sênior (60 anos ou mais/ Formato: filme ou vídeo)
[Vídeo em formato curto]
Geral (Todas as idades/Formato: Vídeo)
· Trabalhos plagiados ou que violem direitos autorais serão desqualificados para serem julgados
· Filmes produzidos para trabalhos escolares ou durante o horário de aula institucional podem ser enviados
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► lista oficial do imdb
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► NOTÍCIAS IMPORTANTES!!!
Nasce a Turin Underground Distribution.
Em sua 12ª edição, o evento do festival durará 12 dias, permitindo mais tempo para discussões aprofundadas com os autores. O TUC12 acontecerá em um local muito importante para o universo do “Cinema” de Turim, localizado no coração da cidade, no maravilhoso Cinema Baretti.
O 12º Torino Underground Cinefest, que acontece de 26 de setembro a 7 de outubro, continuará a parceria deste ano com a Sooner.de, com o objetivo de aumentar a distribuição de filmes independentes que recebe a cada ano.
Os filmes selecionados no Torino Underground 2025 serão automaticamente considerados para distribuição potencial pela Sooner. A Torino Underground Distribution é uma oportunidade para os diretores levarem seu trabalho para o próximo nível. É a chance real de distribuir seu filme no Sooner.de e, consequentemente, na Amazon Germany e na Amazon UK. Nos últimos anos, muitos dos filmes selecionados no TUC foram distribuídos pela empresa alemã com a qual fortalecemos nossa parceria. Isso inclui, por exemplo, o filme dinamarquês “Needle boy”, de Alexander Bak Sagmo, o iraniano “Numb”, do diretor Amir Toodehroosta, “The Exam”, do diretor iraquiano Shawkat Amin Korki, “SOMEDAY”, do coletivo alemão Aki T. Weisshaus, e muitos outros.
Sooner.de apresenta o melhor do cinema independente de: Achtung Berlin, DOK Leipzig, Diagonale, FILMFESTIVAL MAX OPHÜLS PREIS, MEC film, RAPID EYES MOVIES, SWISS films, Kinoherz, Film Academy Baden-Württemberg, Märchenfilme, alles Kino e muito mais...
Serão concedidos prêmios em dinheiro para Melhor Longa-Metragem, Melhor Curta-Metragem e Melhor Documentário. Além disso, serão concedidos prêmios especiais para Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Fotografia, Melhor Edição e Melhor Design de Som. Um Prêmio do Público e menções de nossos parceiros de mídia também estão planejados.
O festival é apoiado por parcerias de mídia e organizações culturais da região.
*IMPORTANTE: * *PARA VENDAS E VÁRIOS CATÁLOGOS: NENHUMA TAXA DE EXIBIÇÃO É ESPERADA! *
“É óbvio que a arte não pode ensinar nada a ninguém, já que em quatro mil anos a humanidade não aprendeu absolutamente nada.”
― Andrei Tarkovsky
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
SOBRE
XV ENCONTRO PARA CINÉFAGOS
Um festival de cinema e artes na fronteira
San Cristóbal, Venezuela
7 a 9 de agosto de 2025
A décima quinta edição do Cinephagus Meeting, nascida em 2011 da conjunção do Andes University Cinema Club e da BORDES, uma organização independente dedicada a estudar e promover artes e humanidades na Venezuela, será realizada em San Cristóbal (Venezuela), de 7 a 9 de agosto de 2025, com uma tela on-line disponível para o público em todo o mundo.
Filmes experimentais são mais que bem-vindos: nosso festival incentiva a inovação e a transgressão de formatos, gêneros, fronteiras políticas e estéticas. Somos especialmente receptivos a filmes de videoarte e dança, bem como a animações e documentários, considerando necessário que os artistas tenham espaços adequados para a exibição e crítica de seus trabalhos, fora dos circuitos comerciais e de outras demandas formais que possam limitar a exploração criativa das linguagens contemporâneas.
Também estamos interessados em filmes que exploram o tema das fronteiras. Táchira está localizada na fronteira da Venezuela com a Colômbia, e esse tem sido tradicionalmente o limite geopolítico mais ativo da América Latina, mas nos últimos cinco anos a atividade tem sido mais do que incomum, merecendo muitas visões diferentes. A história dessa e de outras fronteiras de todo o mundo pode ser uma contribuição valiosa para o nosso festival, que incentiva a discussão reflexiva e a apreciação estética de todas as obras apresentadas.
Festival de 5 Prêmios de Cinema e Fotografia
O 5 Film & Photo Award é um evento internacional de cinema e fotografia com a intenção de criar uma ponte entre diferentes países e culturas. O Festival é inspirado em uma árvore de 500 anos no subúrbio de Damavand, localizado na vila de Aro.
Esta árvore tem sido objeto de fotografias do diretor internacional e fotógrafo Abbas Kiarostami todos os anos em diferentes estações do ano por muitos anos. Suas fotografias foram exibidas sob o título “Branca de Neve” em galerias de renome mundial, como o Centre Pompidou em Paris e o Museu de Arte Contemporânea de Nova York.
Há cerca de 5 anos, Mahdi Khorashadizadeh, fotógrafo documentarista e cineasta e fundador do 5 Film & Photo Awards, fotografou essa árvore novamente e criou o festival para celebrar esse símbolo cultural e icônico, que simboliza o legado artístico de Abbas Kiarostami.
O número “5” é derivado do filme “5” feito por Abbas Kiarostami, que foi publicado em 2002 e contém 5 cenas com duração média de 16 minutos.
O Festival 5 é um grande e prestigioso festival de cinema e fotografia. Este festival apoia artistas de todo o mundo, concedendo prêmios requintados. Realizamos esse festival há cinco anos. Nosso objetivo é encontrar artistas independentes e modernos. Apoiamos artistas independentes. Artistas que trabalharam duro para produzir seus trabalhos.
Qualquer gênero: drama, ação, comédia, terror, animação, videoclipe, PSA ou outro. O filme não deve ter mais de 60 segundos, incluindo créditos.
FILOSOFIA
O que nos motiva:
Um concurso dedicado ao cinema transcendental, em seus diversos significados, incluindo cinema filosófico, psicológico, científico, antropológico, espiritual e poético.
Porque a transcendência no homem e no mundo pode eventualmente ser inefável e, por isso, a arte cinematográfica tem certas vantagens e uma enorme responsabilidade.
CINEMA GRÁTIS
Todas as possibilidades cinematográficas são bem-vindas, com um grande interesse em raridades
SEM TEMPO
Cinemística como um espaço-tempo aberto, com características não restritivas, permitindo que os autores desenvolvam sua própria linguagem: todos os formatos, duração, nacionalidade, ano de produção, etc. são aceitos.
UM REFÚGIO
Um refúgio internacional para filmes que pretendem, tecnicamente ou com a trama, uma aproximação ao grande mistério da representação mundial, na arte e no homem. Sem dogmas, sob qualquer perspectiva individual ou coletiva, da fé, mas também do agnosticismo, do ateísmo espiritual e do pensamento científico.
UM CINEMA POÉTICO DE CONTEMPLAÇÃO
Olhares de cineastas, em toda sua diversidade sociocultural, interessados em qualquer filme como resultado de descoberta pessoal, pesquisa ou experimentação, inspiração e trabalho, a partir da revelação ou introspecção dos autores. Cotidiano, êxtase e disparidade como estruturas para criar profundidade no tratamento cinematográfico.
ASCETISMO
O misticismo e o ascetismo na produção cinematográfica representam, provavelmente, um patrimônio mais absoluto em comparação com outros, porque um cinema com grande orçamento e maior complexidade técnica poderia ser feito, mas às vezes o filme mais humilde e simples é, no entanto, universal.
O ALAMBIQUE
Cinematografias impermanentes, da fotografia, do cinema 'amador' (do verbo francês aimer), definem diretores não apenas pelo que eles mostram e como o fazem na tela, mas pelo que decidem não mostrar.
FENOMENOLOGIA
O que aparece e desaparece, as topologias emergem, materiais ou conscientes, e sua invisibilidade ou posterior expiração. O ambiente sequencial do vazio, das matérias e do tempo. Diante do discurso, eloquente, todo mundo pode entendê-lo sozinho. Ausência e milagre: a mística como possível coabitação.
CORDIALIDADE, COMUNICAÇÃO E COLÓQUIOS
Grande importância dos colóquios e da interação ao vivo entre espectadores e cineastas. Máxima comunicação, respeito, simpatia e proximidade da organização com os cineastas, artistas e diretores que vêm apresentar seus filmes.
LUCES CAMEROS ACCION é um festival de curtas-metragens com duas seções.
1 — Seção “Mundo rural”
Seção internacional de curtas-metragens em espanhol ou legendas em espanhol.
Gravado em aldeias em áreas rurais ou lidando com idiossincrasias rurais.
Estreou após 1º de janeiro de 2024.
2 — Seção “Câmeras”
Os trabalhos enviados serão peças originais que não estão acessíveis pela Internet.
Com 30% das “filmagens” gravadas em locais reconhecíveis de Cameros (câmeras novas e antigas localizadas em La Rioja, Espanha).
Prazo para inscrição de trabalhos:
Seção “Mundo rural”: antes de 31 de maio de 2024.
Seção “Câmeras”: antes de 21 de julho de 2024.
Exibições e cerimônia de premiação:
19,20,21,22 e 23 de agosto nas aldeias de Cameros, La Rioja, Espanha.
Ruido Interno, artes cênicas e visuais, organiza o 4º Festival de Cinema Rural e Curta-Metragem, que será realizado na cidade de Espinama, no Vale do Camaleño, Cantábria, de 29 de agosto a 31 de setembro de 2025.
A seção competitiva é anunciada de acordo com as seguintes regras:
Três categorias são estabelecidas:
. Seção de curtas-metragens de ficção e animação.
. Seção documental.
. Seção de videoarte e outros idiomas (realidade virtual, vídeos 360, etc.).
Inscrições não podem exceder 30 minutos.
Cada autor pode inscrever uma entrada em apenas uma categoria.
Todas as inscrições devem se referir a pelo menos 70% do ambiente rural e natural, questões ambientais e consciência e conservação ambiental em suas histórias. Serão consideradas produções audiovisuais que mostrem ou reflitam sobre aspectos sociais, culturais e antropológicos do mundo rural.
Todos os trabalhos produzidos após 1º de janeiro de 2022 podem ser enviados. Qualquer indivíduo ou grupo de indivíduos diretamente associados à organização ou aos patrocinadores está excluído. Da mesma forma, produções com conteúdo publicitário ou turístico não podem ser enviadas.
Não há restrições de idioma para inscrições; legendas em espanhol são um requisito essencial, sempre que aplicável.
Em comemoração ao 60º aniversário de Cingapura e no espírito do gotong-royong (o espírito comunitário) que forma a base de nossa nação, o SITFE (exploradores de teatro e cinema indianos de Cingapura) e o BLACSPICE MEDIA (Cingapura) apresentam o IndBox FILM FESTIVAL (iBFF), o primeiro Festival de Cinema Indiano liderado localmente. Este festival de 3 dias (15 a 17 de agosto de 2025) é dedicado a homenagear e celebrar narrativas indianas feitas exclusivamente por cineastas de Cingapura. Por meio dessa iniciativa, pretendemos destacar o papel significativo que as histórias indianas desempenham na tapeçaria multicultural de Cingapura e contribuir para nossa identidade cultural nacional.
Exposição de curtas-metragens em formato de cinema de verão na Praça Jaraba (Zaragoza).
Um esforço sem fins lucrativos para levar a arte da tela grande e da comunicação audiovisual às áreas rurais da Espanha rural.
Os objetivos da Mostra de Curtas-Metragens “Castillo de Jaraba” são a divulgação, promoção e exibição de obras cinematográficas, bem como a conscientização do público sobre elas. Os trabalhos enviados não são elegíveis para nenhum prêmio em dinheiro, apenas para apreciação pública.
Todos os curtas-metragens premiados em cada seção receberão um troféu exclusivo feito de papel recortado desenhado por Jose Antonio Berdie da exposição permanente de brinquedos recortados de Eustaquio Castellano.
O Festival Internacional de Cinema da Alteridade afirma promover a expressão artística audiovisual e promover a formação de jovens no caminho do profissionalismo. Nosso foco principal é fornecer um espaço de educação, reconhecimento e inspiração para criadores interessados nas artes cinematográficas.
Em colaboração com a Universidade de Guanajuato e o Museu de Arte e História de Guanajuato, nosso objetivo é dar visibilidade às perspectivas dos jovens em todo o mundo e inspirar novos criadores a usarem sua voz na narrativa.
CHAMANDO POR:
Produtoras cinematográficas, universidades, produtores, diretores, estudantes de cinema e comunicação, áreas afins e público em geral participarão da terceira competição nacional e internacional de curtas-metragens. Esta chamada para inscrições estará aberta de 1º de abril a 30 de junho de 2025.
A chamada é dirigida principalmente a estudantes universitários, cineastas, diretores e artistas visuais do território mexicano, bem como a indivíduos de qualquer parte do país.
“O fantástico emerge da realidade como a lua sobre um pântano nebuloso.”
A ideia do Festival nasceu da nossa paixão pelos Pallars Sobirà, uma região remota dos Pirenéus, suas histórias e lendas, e pelo cinema. Nosso desejo de preservar a herança mais misteriosa desta terra selvagem se transformou no Tabaca Film Fest — o Festival de Cinema Mitológico dos Pirenéus, que agora celebra sua segunda edição.
Esta é uma terra rica em seus próprios mitos e lendas, mas cada canto do mundo tem seu próprio Yeti, sua própria sereia, seu próprio lobisomem, seu próprio guardião da montanha — em resumo, sua própria imaginação mitológica.
Com o Tabaca Film Fest - segunda edição, mais uma vez trazemos à luz essas histórias dos Pallars, dos Pirineus e de todo o mundo por meio da forma de arte que conhecemos melhor: cinema.
Acreditamos que este Festival pode incorporar valores com os quais nos preocupamos profundamente: cinema de qualidade e preservação da memória mitológica e histórica, em um ambiente natural extraordinário.
O Tabaca Film Fest é um festival que inclui curtas-metragens nas categorias de ficção, animação, documentário e vídeo-dança, com uma chamada aberta internacional e atividades complementares.
A segunda edição do Tabaca Film Fest acontecerá pessoalmente em Gerri de la Sal, de 11 a 14 de setembro de 2025.
O Festival incluirá uma cerimônia de abertura, exibições dos filmes finalistas e uma gala de encerramento com uma cerimônia de premiação. Paralelamente, haverá uma palestra sobre mitologia, uma visita guiada aos lugares mais misteriosos da região e uma grande variedade de atividades culturais.
Experimente o poder do curta-metragem no 1º Festival Anual de Cinema de Curtas-Metragens DIFF
O Festival Internacional de Cinema de Dallas orgulhosamente apresenta o primeiro DIFF Shorts Film Festival, uma celebração da arte de contar histórias curtas. De 23 a 25 de agosto de 2024, junte-se a nós enquanto vamos além das exibições para promover uma conexão dinâmica entre cineastas, o público e a vibrante comunidade artística de Dallas.
Queremos ouvir sua voz! Os cineastas que participam do DIFF Shorts são incentivados a participar das perguntas e respostas do público e dos painéis de discussão. Também colaboramos ativamente com escolas de ensino médio e universidades da região de Dallas, conectando cineastas com a próxima geração de contadores de histórias.
Vamos encurtar a distância entre a ideia e a tela. Junte-se a nós no DIFF Shorts Film Festival de 23 a 25 de agosto de 2024
Sua jornada cinematográfica o aguarda no DIFF Shorts!
Sobre a Sociedade Cinematográfica de Dallas:
DIFF Shorts: apresentação da DIFF (Dallas Film Society, Inc.), uma organização sem fins lucrativos 501 (c) (3) criada em 2006 “para celebrar os filmes e seu impacto na sociedade; homenagear cineastas e reconhecer suas conquistas e contribuições no aprimoramento da comunidade criativa; fornecer programas educacionais aos estudantes para desenvolver uma melhor compreensão do papel do cinema no mundo de hoje; e promover a cidade de Dallas e seu compromisso com a arte de produção cinematográfica”.
Esse compromisso dos primeiros fundadores com a arte do cinema e com os artistas que são seus criadores continua guiando a organização hoje. Além disso, por meio da curadoria da mais ampla gama de expressões por meio do cinema, o DIFF está comprometido em servir como a plataforma mais poderosa da região para vozes diversas, emergentes e sub-representadas. Ao longo de sua história — antes de DEI ser um acrônimo familiar — o DIFF demonstrou um compromisso consistente em fornecer experiências cinematográficas acessíveis, inclusivas, imersivas, educacionais e divertidas para todos. É a visão do DIFF que, ao promover uma expressão ampla e ponderada por meio do cinema, nossa organização possa ajudar a promover a conexão humana e uma maior apreciação por nossa humanidade comum e nossa rica diversidade.
O AIMF (Artificial Intelligence Media Festival) é o principal festival internacional de multimídia dedicado a mostrar filmes, músicas e arte feitos com inteligência artificial ou imagens geradas por computador. Destacamos a próxima geração de contadores de histórias que usam a IA como parte dinâmica de seu processo criativo, da escrita e animação à edição, pontuação e muito mais.
Nosso festival celebra a relação em evolução entre imaginação humana e inteligência de máquina por meio de uma variedade de categorias diversas, incluindo filmes narrativos, animação, ficção científica, fantasia e terror, vídeos musicais, projetos estudantis, comerciais, trailers, arte digital e muito mais.
Seja você um criador emergente experimentando ferramentas de IA ou um artista estabelecido explorando novas fronteiras, o AIMF oferece uma plataforma para compartilhar sua voz, conectar-se a uma comunidade criativa global e ultrapassar os limites do que a mídia pode se tornar.
AIMF — “O futuro da narrativa. Hoje”.
O Festival Internacional de Cinema FENAVID é realizado anualmente na cidade de Santa Cruz, Bolívia. Organizado pela Fundação Audiovisual (FUNDAV), o Festival se tornou o evento cinematográfico mais importante da Bolívia e um dos mais relevantes da América Latina.
Desde sua primeira versão, realizada em 2001, mais de 10.000 obras audiovisuais de 30 países foram apresentadas nesta reunião, que transcendeu as fronteiras da Bolívia e da América.
Em cada versão, a FENAVID oferece ao público mais de 150 exibições de longas-metragens, curtas-metragens, videoclipes e uma série de obras audiovisuais que são exibidas gratuitamente para o público.
A FENAVID sempre tem hóspedes de primeira linha. O evento contou com a presença de figuras de renome internacional, como Celso Franco, protagonista de “7 caixas”, Marisol Correa, atriz colombiana, Alexandre Rodrigues e Leandro Firmino de Hora (protagonistas do aclamado filme brasileiro “Cidade de Dios”), a produtora argentina Vanessa Ragone (vencedora do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010), os diretores bolivianos Marcos Loayza e Rodrigo Bellot e a atriz argentina Aymará Rovera, para citar algumas.
Além do glamour e das exibições de filmes, a FENAVID é um encontro macro onde convergem produtores, diretores, atores, especialistas e toda uma infinidade de pessoas apaixonadas pelo cinema.
Durante os dias de sua realização, o Festival tem uma série de atividades paralelas, como mostras de filmes infantis, competição de videoclipes, workshops, palestras, colóquios e debates.
Um dos eventos mais esperados da FENAVID é o Encontro de Produção Cinematográfica 100X100 de Santa Cruz. Consiste em reunir 25 talentos emergentes do cinema na América Latina. Os escolhidos viajam para Santa Cruz de la Sierra e, durante o desenvolvimento do festival, têm a missão de produzir um curta-metragem em 100 horas.
É um festival internacional de cinema estabelecido em Bogotá, Colômbia, e acontece anualmente.
Busca exibir e promover obras cinematográficas com uma perspectiva cristã e de outra perspectiva em diferentes cenários por meio de alianças estratégicas.
O evento acontece de 3 a 7 de setembro de 2024, onde ocorre a inauguração, espaços de exibição de curtas-metragens registrados em uma chamada anterior e atividades de treinamento por meio de workshops e conversas com especialistas em roteiro, direção, produção e distribuição.
No último dia do festival, é realizada uma cerimônia de encerramento com uma cerimônia de premiação para as diferentes categorias: Personagens de fé com telefones celulares, melhor curta-metragem cristão, melhor curta-metragem de outro look e Melhor videoclipe cristão.
