Na fronteira da Europa e da Ásia, na cidade de 300 anos chamada “Manchester Russa”, no meio dos Montes Urais —
organizamos um Festival Internacional de Curtas-Metragens com uma seleção oficial trimestral e exibições ao vivo todo verão, outono, inverno e primavera.
AGORA ABERTAS: Inscrições para o Ural Shorts Summer 2023
Nossa missão é buscar e descobrir novos talentos na arte de fazer filmes de todo o mundo. Nosso objetivo é mostrar e endossar curtas-metragens independentes de alto nível, independentemente de sua origem, ano de produção ou orçamento. Nosso objetivo final é incentivar e inspirar autores em todos os lugares.
O Ural Shorts consiste em quatro temporadas e um evento anual de premiação. A cada temporada, o comitê de seleção assiste privadamente aos curtas-metragens enviados e escolhe as seleções oficiais. Todos os filmes selecionados entram na competição pelo Season Awards.
Dentro de 10 dias após a publicação da lista de seleção oficial, o júri anuncia os vencedores da temporada. Os filmes vencedores entram no Programa de Exibição nos cinemas e na televisão para que todos possam ver.
Os vencedores de todas as temporadas entram na competição pelos Prêmios Anuais em 18 indicações correspondentes às categorias Principal, Técnica e de Desempenho. E receba um convite para o evento anual de premiação.
O Evento Anual do Ural Shorts acontece em agosto na cidade de Nizhny Tagil, com 300 anos, na fronteira da Europa e da Ásia, chamada de “Manchester Russa” no meio dos Montes Urais. O evento anual de premiação consiste em um programa cultural e educacional, cerimônia anual de premiação, exibições, entrevistas na TV, workshops e outras atividades.
TESTE - NDNFF #21
24 de junho a 1 de julho de 2025 | Espinho, Portugal
O FEST — New Directors | New Films Festival é uma celebração abrangente das novas tendências do cinema mundial. O evento se concentra em uma vitrine competitiva e não competitiva das novas figuras e obras mais promissoras de todo o mundo.
A 21ª edição do festival acontecerá entre 24 de junho e 1º de julho de 2024, na cidade litorânea de Espinho (Portugal).
A seleção é dividida em várias categorias, que incluem competições de longa-metragem e curta-metragem nos formatos de ficção, documentário, animação, não narrativa experimental, além de conteúdo adequado para crianças e adolescentes. O evento também inclui seções não competitivas que variam de retrospectivas a apresentações que podem ser curtas, longas-metragens ou séries.
O QUE ESTAMOS PROCURANDO?
Estamos aceitando filmes nos seguintes formatos:
A) Longas-metragens de ficção e não ficção (duração mínima de 55 minutos) de diretores que estão em seu primeiro ou segundo projeto de longa-metragem, independentemente da idade.
B) Ficção, documentário, animação e curtas-metragens experimentais (até 54 minutos de duração) de diretores que concluíram no máximo dois longas-metragens, independentemente da idade.
C) Séries de ficção, documentário, animação e experimentais (até 55 minutos de duração) de diretores que concluíram no máximo dois longas-metragens, independentemente da idade.
Os candidatos devem escolher uma das categorias de inscrição disponíveis. Não se preocupe se seu filme se encaixa em categorias diferentes (ou seja: produções híbridas), pois todas as inscrições serão consideradas para as diferentes competições. Se o seu filme também for elegível para a competição NEXXT (focada em produções acadêmicas), mas você deseja que o filme seja considerado para todas as outras competições, mencione na seção de comentários da inscrição a instituição acadêmica onde o filme foi produzido. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em nos contatar em films@fest.pt.
Ao longo dos anos, o FEST selecionou para suas competições de longa-metragem filmes como “Past lives”, de Celine Song; “Mighty Flash”, de Ainhoa Rodríguez; “The Civilian”, de Teodora Mihai; Anders Ølholm e Frederik Louis Hviid, com “Enforcement”; Julie Lecoustre, “Zero Fucks Given”, de Emmanuel Marre; P.S. Vinothraj “Pebbles”; “Poppy Field”, de Eugen Jebeleanu; e “Lamb”, de Valdimar Jóhannsson, tudo isso no lado da ficção, depois no lado do documentário, “A way Home”, de Karima Saidi, “Last Knights Of The Right Side”, de Michał Edelman, “Dear Future Children”, de Franz Böhm entre muitos outros.
As seções de curtas-metragens do FEST são conhecidas por sua grande variedade de estilos e visões fílmicas, tendo sido ao longo dos anos uma plataforma para o lançamento de novos artistas como Govinda Van Maele (Luxemburgo), Christos Massalas (Grécia), Mati Diop (França), Adriano Valerio (Itália), Patrick Vollrath (Alemanha), Ninja Thyberg (Suécia), Manuel Abramovich (Argentina)), Daria Belova (Rússia), Simon Mésa Soto (Colômbia), Aga Woszczynska (Polônia), Jela Hasler (Suíça), além de centenas de outros cineastas promissores.
O FEST também inclui uma série de outras atividades paralelas ao festival, em particular, o FEST — Training Ground (um dos maiores fóruns de cinema da Europa) e o FEST — Pitching Forum (competição de projetos cinematográficos), entre outras.
Para mais informações, visite nosso site em www.fest.pt
Somos LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, um festival internacional de cinema com eventos de exibição da encantadora Lisboa, Portugal, e associado ao MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, BARCIFF - Barcelona Indie Filmmakers Festival, VALÈIFF • València Indie Film Festival e SEVIFF • Sevilla Indie Film Film Festival.
LISBIFF compartilha a missão de seus festivais associados de celebrar e promover novas produções e artistas independentes de todo o mundo. Ficção, animação, documentários e filmes experimentais de qualquer gênero e assunto são bem-vindos!
Horror Ciclos Shorts Fest é um festival internacional de cinema que engloba terror, fantasia, suspense e mistério, dedicado a todas as pessoas que amam esse gênero. Seu país de origem é a Colômbia, mas foi criado para o mundo inteiro. O Horror Ciclos Shorts Fest tem como objetivo descobrir talentos audiovisuais nacionais e internacionais e despertar a imaginação dos criadores de curtas-metragens e longas-metragens de terror. O período de inscrição das produções terminará em 25 de fevereiro de 2025. Coletivos, estudantes, cineastas, produtores, entusiastas e o público em geral de todos os países podem participar da competição.
A ACTRUM é uma Associação Cultural sem fins lucrativos que trabalha em todas as áreas do setor artístico.
Neste festival, os trabalhos finalistas serão exibidos on-line e abertos ao público, que terá que votar em nosso site em seus 3 curtas/longas-metragens favoritos de cada seção para premiar o público.
Registre seu projeto! Aceitamos qualquer sexo.
O Indian World Film Festival é a mais recente adição à família de festivais de cinema Miniboxoffice. A Miniboxoffice é uma empresa independente organizadora de festivais de cinema que atende cineastas de mais de 90 países por meio de seus 8 festivais de cinema durante todo o ano. O objetivo do Festival Mundial de Cinema Indiano é mostrar o melhor do cinema mundial que impulsiona o crescimento da indústria, talentos emergentes e experientes.
O Festival Mundial de Cinema Indiano marca o marco na história cinematográfica de Hyderabad, Índia. Hyderabad, uma cidade culturalmente rica e patrimonial, é o centro do cinema telugu e o destino de muitos cineastas iniciantes desde o século passado. O festival é uma homenagem à contribuição da indústria cinematográfica telugu no desenvolvimento do cinema na Índia
O 9º Festival Mundial de Cinema Indiano-25 proporcionará oportunidades profissionais de networking e marketing cinematográfico aos cineastas e também lhes apresentará as tendências atuais do cinema.
O objetivo do festival é capacitar cineastas independentes e dedicar-se a se tornar o melhor festival do mundo, promovendo o crescimento de cineastas independentes.
Com esse compromisso, convido todos os cineastas a participarem da 9ª edição do Festival Mundial de Cinema Indiano-25.
O MAFF, o Festival de Cinema Asiático de Moscou, foi lançado para apoiar cineastas independentes em toda a Ásia a mostrar suas ideias únicas, contar histórias no fundo de seus corações e inspirar o público e outros cineastas independentes.
O Festival de Cinema Asiático de Moscou apresenta trabalhos produzidos por cineastas de ascendência asiática, bem como histórias sobre cultura e herança asiáticas. Aceitaremos inscrições de cineastas, diretores, escritores, equipe majoritariamente asiática e/ou histórias asiáticas.
O festival apoiará principalmente cineastas asiáticos a mostrarem seus talentos. O evento exibirá filmes e documentários curtos a completos sobre a importância cultural, social e histórica asiática de cineastas asiáticos e não asiáticos. O festival receberá cineastas para recepção e engajamento do público. O festival será um evento marcante para a cidade, com o apoio da Big Asia TV-Chanel, com o objetivo de promover filmes asiáticos na Rússia.
O festival apresenta exibições ao vivo no Global Cinema em Moscou, com seis salas de 100 lugares com projetores DLP a laser e alto-falantes JBL em todo o local, oferecendo alta qualidade em um ambiente de exibição intimista. Os cineastas cujo trabalho for aceito em nosso festival receberão passes gratuitos para exibições, convites para eventos de networking e poderão receber prêmios.
O MAFF é organizado e produzido pelo Film Club de Valery Shanin e pelo Big Asia TV-Chanel, com generoso apoio financeiro de doadores privados.
Todos os melhores filmes selecionados para a exibição serão exibidos na tela grande durante a solene cerimônia final de 14 a 16 de março de 2025 em Moscou, Rússia, e poderão lutar pelo prêmio principal e pelo título de “Melhor filme”. Bem como pelos prêmios nas indicações independentes.
O Children's, Nature & Wildlife Film Festival é um festival de cinema independente da Índia promovido pela Miniboxoffice India. O objetivo do Children's, Nature & Wildlife Film Festival é mostrar e promover longas-metragens, curtas-metragens, animações e documentários divertidos, esclarecedores e encorajadores feitos profissionalmente entre o público-alvo. O festival aceita todos os gêneros de filmes infantis, de natureza, clima e vida selvagem, sejam eles de fantasia, motivacionais, dramáticos, deficientes, educacionais, de ficção científica, aventureiros, parentais, etc.
O Children's, Nature & Wildlife Film Festival é uma boutique de filmes infantis, de natureza, clima e vida selvagem que celebram a infância e a natureza. O objetivo do festival é levar o cinema de classe mundial às portas das crianças, o que fornece uma fonte alternativa de aprendizado e ajuda na compreensão da cultura de outras nações e da natureza por meio da arte do cinema. O CNWFF também oferece exposição sobre educação cinematográfica por meio de vários workshops e master classes. Ao mesmo tempo, fornece uma plataforma para que os cineastas alcancem um amplo público por meio do CNWFF.
O festival ajuda a elevar os padrões de conteúdo de qualidade para filmes infantis e sobre a natureza e também ajuda a impulsionar o mercado cinematográfico. Esperamos que o CNWFF seja um marco para os cineastas em suas carreiras e também uma experiência rica para o público.
O Render Festival é um espaço criado na sala de aula, com o objetivo de fortalecer e promover espaços de treinamento, criação e exibição de filmes que permitam que estudantes de diferentes regiões do Perú desenvolvam suas habilidades na profissão audiovisual.
Para a sétima edição, o festival aborda um momento histórico em que a cada dia surgem novas possibilidades e ameaças. O futuro nos causa medo ou entusiasmo? Queremos explorar o que o cinema tem a dizer sobre as crises ocultas: ecológicas, econômicas e políticas. E sobre os novos caminhos possíveis. Como a inovação tecnológica transforma a maneira como criamos, assistimos e consumimos imagens em movimento?
Em uma sociedade onde as mudanças tecnológicas e a revolução já fazem parte do cotidiano global, propomos um olhar crítico sobre isso, por meio de jovens cineastas. Como o processo de criação muda como resultado de uma tecnologia galopante é a perspectiva que nos redirecionará. Esta chamada é destinada a cineastas que atualmente estudam em universidades ou outras escolas ou instituições de ensino superior em qualquer país.
Consequentemente, como parte das atividades do festival, que serão realizadas até o presente, abrimos a convocatória para nossa competição internacional de curtas-metragens, que consiste em 3 categorias que explicaremos na seção a seguir.
A solidão acompanhada
A crise existencial global, produto de um capitalismo selvagem e violento baseado na exacerbação máxima do ego que destrói o tecido social e condena os sapiens à solidão, produziu fenômenos biotecnológicos como o sexo virtual. E a indústria de webcams é a que mais se expande nesse horizonte.
Apesar disso, a moralidade, como sempre, que permite massacres e genocídios em nome de Deus, marginaliza e estigmatiza as pessoas que praticam sexo explícito profissionalmente na frente de uma câmera.
Quanto maior o desenvolvimento, maior a solidão. Esse sistema neoliberal-neofeudal, construído contra nossa natureza colaborativa, onde prevalecem a competição agressiva, a violência e o ego ilimitado, gerou uma sociedade alienada, egocêntrica, incapaz de se comunicar organicamente com os outros.
E são esses indivíduos, incapazes de encontrar companhia naturalmente, que passam horas e horas na frente de uma tela, gastando fortunas no sul global, com o único objetivo de ter um interlocutor que os salve de seu inferno solitário.
É por isso que esta 5ª edição do nosso Showcase de filmes eróticos e pós-pornográficos em Bogotá é dedicada àqueles que oferecem profissionalmente seus serviços de companhia virtual. Não se pode ser estigmatizado e excluído quem oferece consolo, companheirismo e diálogo, além do sexo, às pessoas que o sistema mutilou comunicacionalmente.
A mostra do filme contará com uma seleção que aborda o assunto em toda sua complexidade, longe do moralismo inquisitorial e dos preconceitos absurdos.
No lado acadêmico, ofereceremos palestras e workshops, conduzidos por profissionais com experiência na área, para compartilhar suas experiências sobre como melhorar o desempenho diante das câmeras, como construir personagens ou como aplicar noções básicas de psicologia que levem a melhores apresentações e melhor desempenho com menos esforço.
Por meio dessa iniciativa, queremos fornecer ferramentas aos indivíduos da indústria para que, longe de se sentirem excluídos, eles se fortaleçam e busquem autonomia que lhes permita não ter que vender seu trabalho para estúdios exploradores, mas serem donos de seu tempo, trabalho, mente e corpo.
Bem-vindos, companheiros de webcam. Estamos orgulhosos de dedicar esta edição do nosso Showcase a você e, esperamos, contribuir para sua autoafirmação e emancipação.
Saúde!
Você sabe disso melhor do que ninguém: fazer um filme com menos de 4 minutos exige muito talento e criatividade. É por isso que o Très Court os homenageia há mais de vinte anos com seu Festival Internacional, que acontece simultaneamente em junho em cerca de cinquenta lugares nos cinco continentes. As exibições acontecem exclusivamente na tela grande, nos cinemas ou ao ar livre, para um público tão fiel quanto fervoroso.
Os Très Courts estão divididos em seis seleções, duas das quais estão em competição: Competição Internacional, Competição de Palavras Femininas, Seleção Francesa, Seleção Familiar, Seleção de Documentários e Seleção Laugh (antes do fim do mundo).
Seja você novato ou profissional, clássico ou vanguardista, desde que seu filme não exceda 4 minutos, não hesite em tentar a sorte, principalmente porque o registro do (s) seu (s) filme (s) é gratuito. Todos os gêneros são aceitos: ficção, documentário, animação, CGI, drama, comédia, documentário e até filmes sangrentos ou de terror.
O principal objetivo do Festival Internacional de Cinema CHHATRAPATI SHIVAJI é oferecer a oportunidade para cineastas de todo o mundo se destacarem e terem o melhor trabalho selecionado e exibido em uma celebração do cinema, bem como dar aos cineastas uma plataforma de networking entre colegas profissionais e artistas cinematográficos. O CSIFF espera promover esses relacionamentos e ajudar cineastas extraordinários a fazer com que seus projetos sejam vistos pelo público global. O CSIFF une objetivos cinematográficos, culturais e educacionais, além de objetivos inspiradores, apresentando suas descobertas cinematográficas.
Sobre CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
O CSIFF se dedica a exibir filmes novos e inovadores, ao mesmo tempo em que promove a próxima geração de cineastas. É um forte defensor da mudança social e incentiva a diversidade cultural e o entendimento entre as nações. Ela se esforça para promover a arte cinematográfica de todos os continentes, estimulando o desenvolvimento de um cinema de qualidade e promovendo encontros entre profissionais do cinema de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema CHHATRAPATI SHIVAJI é dedicado a mostrar o espírito, a paixão e a habilidade dos melhores novos cineastas de todo o mundo para o público em todo o mundo.
Também estamos incluindo e apoiando ativamente não apenas os melhores exemplos do cinema clássico, mas também trabalhos que são experimentais, inovando em novas formas não narrativas e entrando nas videoartes. Todos os filmes serão avaliados à medida que forem enviados, e os melhores em cada categoria serão escolhidos para exibição no festival. Um júri de profissionais do setor verá então os finalistas e escolherá as seleções vencedoras.
Os cineastas que planejam participar devem notificar o festival de cinema o mais rápido possível, para que seus nomes possam ser listados no programa programado no local onde o filme será exibido. https://csiff.buddhafest.in/
O Festival Internacional de Cinema ShortS (ShortS IFF) é organizado pela Associação Maremetraggio.
Desde 2000, o SHORTs IFF tem sido um marco para curtas-metragens e cineastas emergentes em nível internacional. Em todas as edições, o ShortS IFF visa tornar o gênero curta-metragem conhecido por um público amplo e heterogêneo, com atenção especial aos jovens, com seções específicas para crianças e adolescentes de 6 a 15 anos.
A 6ª edição do Festival Internacional de Cinema Ambiental de Cali - FINCALI acontecerá de 3 a 11 de setembro de 2025 na cidade de Cali - Colômbia, reunindo-se novamente nesta celebração audiovisual e cultural para o meio ambiente e a ação climática.
Este ano, nos identificamos com o slogan “Colhendo histórias”, que celebra a diversidade de perspectivas que enriquecem nossa compreensão do mundo, coletando e compartilhando as narrativas que nos conectam com o planeta e com nós mesmos. Esperamos gerar reflexões sobre a interconexão entre histórias pessoais e o meio ambiente como um cenário permanente em nossas vidas, levando-nos a ações coletivas e individuais para o cuidado do meio ambiente. “Harvesting Stories” é uma chamada aberta para narrativas audiovisuais e educação ambiental.
O Primeiro Festival Internacional de Cinema Kinky de Buenos Aires tem um propósito inconfundível: dar visibilidade e celebrar uma cultura que foi historicamente marginalizada e estigmatizada.
Este festival não é simplesmente um evento cinematográfico, mas um espaço de encontro, exploração e expressão artística para aqueles que vivem e criam dentro do espectro do kink.
Nossa missão é desafiar e desmantelar os preconceitos que muitas vezes cercam as práticas excêntricas e de BDSM, apresentando histórias autênticas e diversas que capturam as múltiplas dimensões dessa cultura. Cada filme selecionado para o festival fornecerá uma janela para as realidades e
experiências de pessoas dentro da comunidade, oferecendo perspectivas que raramente são representadas no cinema convencional.
O ETHEREAL CODE International AI Film and Art Festival é uma celebração global da sinergia transformadora entre inteligência artificial, cinema e arte. Este evento pioneiro é dedicado a explorar as infinitas possibilidades que a IA traz para os domínios da expressão criativa, ultrapassando os limites do que é possível alcançar em contar histórias, cinematografia e criação de arte.
O festival serve como uma plataforma vibrante para inovação, imaginação e colaboração, reunindo cineastas, tecnólogos, artistas, pesquisadores e públicos de todo o mundo. Ao apresentar filmes e obras de arte inovadores baseados em IA, ele busca iluminar as maneiras pelas quais a inteligência artificial pode revolucionar as abordagens tradicionais, criando paradigmas inteiramente novos em criatividade.
Em essência, o festival é mais do que uma exposição — é um movimento que promove o diálogo sobre a relação em evolução entre arte e tecnologia. Por meio de exibições, exposições, painéis, workshops e experiências interativas, os participantes são convidados a se envolver com tecnologias de ponta e explorar seu papel na formação do futuro do cinema e da arte.
Nossa missão é inspirar uma comunidade global de visionários a adotar a IA não apenas como uma ferramenta, mas como parceira no processo criativo. Ao capacitar artistas e criadores a experimentar, inovar e redefinir seu ofício, nosso objetivo é cultivar um espaço onde o impossível se torne possível e onde o futuro da narrativa visual seja escrito hoje.
Por meio dessa convergência de arte, ciência e tecnologia, o Festival Internacional de Cinema e Arte AI ETHEREAL CODE aspira a construir um legado de criatividade que transcende fronteiras, desencadeando uma nova era de excelência cinematográfica e artística.
O Festival de Curtas-Metragens Spi Stories chega à sua décima terceira edição. A competição, criada pela editora Liberetà e pelo Sindicato dos Pensionistas da CGIL, escolheu o título “Bolle. Connessi. Sconnessi. Desconexão.” (“Bolhas. Conectado. Desconectado. Unplugged”) para esta edição.
Este ano, a competição se concentra no futuro que nos espera e em como nossas escolhas diárias podem influenciar o amanhã. Mudanças climáticas, desigualdades sociais, conectividade global e alienação individual são os temas centrais desta edição, que convida os cineastas a imaginar cenários futuros e contar histórias que abordem os desafios do presente. O título escolhido, “Bolle. Connessi. Sconnessi. “Desconexão” (Bubbles). Conectado. Desconectado. Unplugged), é um convite para explorar as contradições de um mundo cada vez mais interconectado, mas profundamente dividido. As bolhas representam nosso isolamento social e econômico, enquanto os conceitos de conexão e desconexão refletem a realidade de um mundo em rápida mudança, no qual cada um de nós está envolvido, mas também, às vezes, excluído. Diante de tudo isso, nossa sociabilidade mudará inevitavelmente. Pedimos aos cineastas que mergulhem no futuro que desejam criar, com a intenção de compartilhar sua visão das possibilidades de amanhã e refletir sobre as contradições de um mundo que parece cada vez mais complexo. “Conectado, desconectado, desconectado” são as nuances de nossa existência no presente, enquanto nos preparamos para enfrentar os desafios de um futuro incerto.
A tecnologia, com seu poder generalizado, nos une, nos separa e, às vezes, nos isola dentro de bolhas da realidade subjetiva.
O EITA! Evento cearense convida artistas a inscreverem seus trabalhos para serem incluídos na exposição que acontecerá na Casa da Cultura de Sobral, com o objetivo de valorizar a produção artística contemporânea e incentivar a experimentação em diferentes linguagens artísticas. Serão selecionados 50 artistas, 30 cearenses, 10 de outros estados e 10 internacionais.
