O Festival Internacional de Cinema de Miranchurito tem o prazer de anunciar sua abertura e lançamento em março de 2025.
O objetivo do “MIRANCHURITO FEST” é promover talentos cinematográficos nacionais e internacionais, buscando um espaço onde a diversidade social, étnica, cultural, ancestral, política e econômica seja promovida e reconhecer as melhores obras cinematográficas apresentadas ao festival.
O MIRANCHURITO FEST busca não apenas ser uma vitrine de talentos, mas também um espaço de diálogo e encontro, fortalecendo a conexão entre cineastas e o público, além de promover o impacto positivo do cinema na sociedade. Nosso festival convida você a explorar novas perspectivas e celebrar a criatividade sem limites.
Bem-vindo a fazer parte dessa família.
O Shorts Costa Rica International Film Festival é uma iniciativa dedicada a promover e celebrar a riqueza do curta-metragem, sua diversidade em temas, estilos e vozes e o grande talento nacional e internacional responsável por sua criação.
Este festival busca fortalecer a diversidade cinematográfica por meio da exibição, treinamento e disseminação do talento costarriquenho e da participação de exibições internacionais no país, oferecendo ao público o melhor da produção de curtas-metragens.
Nossa proposta é oferecer aos pequenos e grandes produtores de curtas-metragens a possibilidade de obter um impacto no campo cinematográfico, ativando a presença em cinemas e espaços alternativos nas sete províncias do país e em outras cidades ao redor do mundo.
Reconhecemos a importância de tornar os curtas-metragens visíveis como meio de expressão cultural e esperamos que você faça parte desse grande começo e que continuemos a desenvolver a diversidade audiovisual nacional e internacionalmente por meio desses esforços.
De 19 a 29 de março, a terceira edição do festival de cinema será realizada em San José, com o apoio de vários setores da comunidade artística para aumentar os esforços presentes em nosso tempo atual.
O Shorts Costa Rica será realizado em quatro etapas: CR Shorts Lab, Shorts Costa Rica Festival, Shorts Communities e SHORTS+, buscando fortalecer as expressões cinematográficas por meio da exibição, treinamento e disseminação de talentos costarriquenhos e participação de exibições internacionais no país, oferecendo ao público o melhor dos curtas-metragens.
O festival exibe uma grande variedade de curtas-metragens de todo o mundo para mostrar a criatividade nacional e internacional. Seu principal objetivo é compartilhar essa diversidade artística com o público local, destacando como ela influencia nossa identidade em constante mudança. Além disso, busca apoiar todos os profissionais do cinema, oferecendo um espaço inclusivo para promover e desenvolver diferentes regiões em nível cinematográfico.
COMPETIÇÕES DE CURTA-METRAGEM
O Festival Internacional de Cinema Shorts Costa Rica oferece a oportunidade de participar das diferentes competições elegíveis, que, por meio delas, buscam incentivar e promover esforços para exportar, consumir e disseminar o talento e a criatividade de cineastas de todo o mundo e expor as identidades culturais, artísticas e/ou sociais de cada região.
Categorias elegíveis: Ficção, Animação, Documentário, Videoclipe e Experimental.
COMPETIÇÃO NACIONAL
O Concurso Nacional incentiva os esforços de todos os setores audiovisuais, independentemente de sua formação artística e treinamento. O festival está empenhado em levar essa diversidade de projetos ao público nacional, expandindo esses registros por meio do reconhecimento dos fundamentos artísticos que levam à evolução de nossa identidade nacional.
Elegíveis para a Competição Nacional são os curtas-metragens cuja origem do diretor ou da produção é da Costa Rica.
**Não há taxa de inscrição para esta competição.
COMPETIÇÃO CENTRO-AMERICANA
O Concurso Centro-Americano de Curtas-Metragens visa promover os esforços de todos os setores audiovisuais, independentemente de sua formação e treinamento artístico nesta região.
O festival está empenhado em apresentar essa diversidade de projetos ao público, reconhecendo os fundamentos artísticos que levam à evolução de nossa identidade centro-americana.
São elegíveis para a Competição Centro-Americana aqueles curtas-metragens cuja origem do diretor ou da produção é de um país centro-americano.
**Inscrever um curta-metragem na Competição Centro-Americana tem um custo entre $0 e $15 (dependendo da fase em que o curta-metragem é submetido).
COMPETIÇÃO INTERNACIONAL
Curtas-metragens de todas as partes do mundo (exceto Costa Rica) podem participar.
Os curtas-metragens em que a origem do diretor ou da produção não é da Costa Rica ou de qualquer outro país da América Central são elegíveis para a Competição Internacional.
**Inscrever um curta-metragem na Competição Internacional tem um custo entre $0 e $25 (dependendo da fase em que o curta-metragem é submetido).
Traduzido com Deepl.com (versão gratuita)
Eszena é um festival de cinema jovem que nasceu em Zaragoza, em 2023, com a intenção de criar um espaço para a exibição de projetos audiovisuais de jovens.
Eszena surgiu da necessidade de aproximar o cinema dos jovens e colocá-los (nós mesmos) como prioridade, porque a Geração Z precisa de espaços para mostrar suas criações, recursos para promovê-las e pontos de encontro para continuar alimentando o tecido artístico jovem.
O Soul Center of Art & History está em parceria com o AfriSoul Education Center para celebrar as mulheres do BIPOC no cinema no Dia Internacional da Mulher.
o Soul Center Film Fest foi criado para:
1. Mostre uma variedade diversificada de filmes que expandem nossa compreensão do mundo, confrontam questões críticas de justiça social, como igualdade racial, imigração, segurança pública e justiça ambiental, e mergulham na dinâmica das relações humanas.
2. Amplifique as vozes e histórias de cineastas negros e pardos, tanto emergentes quanto consagrados.
3. Incentive o diálogo, a colaboração e a ação conectando cineastas, ativistas e público.
4. Promova um espaço para reflexão crítica e empatia por meio da arte de contar histórias.
L'Europe autour de l'Europe - O Festival de Cinema Europeu de Paris acontecerá de 3 a 16 de abril de 2024 em Paris e na Ilha de França.
Sua seleção apresenta filmes de arte e autores produzidos pelos países da Grande Europa (membros do Conselho da Europa) com foco nas conexões entre cineastas europeus clássicos e novos talentos do cinema contemporâneo. Um dos principais objetivos do festival é fortalecer a rede da indústria audiovisual criativa em toda a Europa.
Além de exibições e perguntas e respostas com cineastas, o Festival apresenta masterclasses públicas e painéis de discussão com convidados de prestígio da Europa.
L'Europe autour de l'Europe é onde o novo filme europeu encontra o cinema europeu de manutenção de valores.
Festival FICSEM, na região do Mediterrâneo.
Por razões importantes, e estando imersos em uma situação na qual todos fomos afetados, decidimos nos adaptar à situação atual e dar um novo foco ao nosso festival. Mantendo o entusiasmo e a paixão que sentimos pelo mundo artístico.
Nosso festival visa a divulgação e promoção de autores de filmes relacionados a tópicos de valor social e/ou ecológico.
Porque acreditamos no poder da arte como meio transformador, nossa contribuição deste festival é dar visibilidade aos projetos que abordam as mudanças ambientais e sociais nas quais estamos imersos. Somos um festival internacional porque entendemos o mundo além das barreiras e porque somos movidos pela necessidade de conhecer outras culturas e compartilhar o melhor da nossa, pois isso contribui para qualquer melhoria em qualquer canto do mundo.
O Mediterrâneo é o clima que nos rodeia e nos sentimos identificados com ele. Em termos de calor, proximidade e transparência. Somos um festival que está começando forte, com um grande número de artistas comprometidos que compartilham nossa causa e o desejo de compartilhar.
E é por isso que não temos medo de quebrar os padrões mais clássicos dos festivais. Tanto que no prêmio de melhor ator e/ou atriz, o reconhecimento do prêmio recai sobre seu trabalho social e/ou ecológico... E não apenas em suas habilidades.
Apesar de ter bases ideológicas firmes. Nós nos abrimos para outras áreas e iniciativas artísticas.
A nona edição do 24 Risas por Segundo, Festival de Cinema de Comédia, será realizada de 6 a 11 de maio na Cidade do México e é por isso que CHAMAMOS cineastas mexicanos e estrangeiros a inscreverem seus filmes de comédia (curtas-metragens e longas-metragens) para fazer parte do nosso programa.
O Festival Internacional de Mídia Sobh foi criado em 2023 para conectar uma gama diversificada de produtores de programas internacionais e promover interações construtivas entre eles, com o objetivo de moldar tendências no cenário global da mídia.
O festival busca reconhecer e homenagear indivíduos talentosos envolvidos em atividades de mídia, oferecendo-lhes as oportunidades que merecem para promover sua criação artística e inovação. Nosso objetivo é construir uma presença forte e influente na mídia internacional. Nosso objetivo é expor os artistas a uma ampla variedade de mídias por meio de nossas iniciativas educacionais, incluindo workshops e seminários, ampliando assim suas perspectivas e incentivando o pensamento independente.
Foco temático:
O Sobh Media Festival se concentra em “Mídia e a Nova Ordem Mundial”, examinando a importância das identidades locais e regionais, da espiritualidade, dos valores familiares e do discurso de resistência em face dos poderes hegemônicos.
Seções do Festival:
A terceira edição do festival começará em dezembro de 2024 e incluirá dois segmentos: a seção principal e uma seção especial dedicada à Palestina.
O Núcleo de Audiovisual Experimental (NAVE) é um coletivo independente de estudos sobre o audiovisual experimental instituído no ano de 2021.
A Mostra NAVE nasceu no coletivo com o objetivo de estudar, compartilhar e divulgar filmes, videoartes e outras formas de expressão audiovisual experimentais e em 2025 apresenta sua 4ª edição, ganhando visibilidade nacional e internacional.
A Mostra NAVE consiste na exibição de filmes previamente selecionados pela equipe curadora do núcleo.
A mostra está em sua quarta edição e neste ano de 2025 será exibida em formato virtual, nos dias 14, 15 e 16/02/2025, a partir das 20h00 (horário de Brasília, GMT–3), exclusivamente via canal do Youtube da Mostra NAVE
A Câmara Municipal de Bilbao está atualmente organizando o 31º BILBAO FANTASY FILM FESTIVAL — FANT2025, que acontecerá em Bilbao de 2 a 10 de maio de 2025.
O Indy Film Fest foi fundado em 2004 para celebrar a arte do cinema e criar uma experiência compartilhada em torno do cinema em Indianápolis. Somos um festival de cinema independente, internacional e sem fins lucrativos que programa longas-metragens e curtas-metragens. Nossa equipe totalmente voluntária se esforça para trazer os melhores filmes que a indústria tem a oferecer à nossa comunidade nacional e internacional. Nossos programadores visam promover novos talentos e ajudar os cineastas a se conectarem com a indústria global. Também nos dedicamos a educar e desenvolver o público para o cinema internacional e independente em Indy, exibindo o tipo de trabalho inovador e visionário que normalmente não é distribuído nessa área.
O Indy Film Fest está procurando os melhores longas-metragens e curtas independentes, independentemente da categoria ou gênero, incluindo: ação ao vivo, animação, drama, comédia, narrativa, documentário, terror, ficção científica e experimental. Nosso festival anual de mais de 10 dias normalmente programa cerca de 25 longas-metragens e 100 curtas-metragens, com mais de 90% das inscrições.
Sempre crescendo e se adaptando, o Indy Film Fest começou como o Festival Internacional de Cinema de Indianápolis de três dias em 2004. Rapidamente expandimos para nosso formato atual de 10 dias em 2006, mudamos nossas festividades para o verão de 2009, mudamos nosso nome para Indy Film Fest em 2014 e, desde 2018, voltamos para casa em nosso período original de primavera. Devido à COVID-19, nossos festivais de 2020 e 2021 foram principalmente virtuais e nossos festivais de 2022 a 2024 foram festivais presenciais híbridos de 5 dias, seguidos de disponibilidade virtual, concluindo com exibições presenciais premiadas no último fim de semana. Esse formato é nossa meta para o festival de 2025 e, antes que as decisões de seleção sejam tomadas, os cineastas serão informados sobre quaisquer alterações nas datas ou no formato e terão a oportunidade de solicitar que sua taxa de inscrição seja aplicada a um festival futuro, se essas mudanças não forem aceitáveis.
Ex-alunos do Indy Film Fest (e do Festival Internacional de Cinema de Indianápolis) são elegíveis para um número razoável de inscrições gratuitas. Filmes com laços significativos com Indiana têm direito a taxas de inscrição drasticamente reduzidas. Exemplos de elegibilidade incluem o diretor ou roteirista ser residente ou nativo de Indiana, ou o filme ser rodado principalmente em Indiana. Entre em contato com submissions@indyfilmfest.org para ver se você está qualificado para alguma dessas oportunidades.
O Festival de Cinema Life Beyond Life é proposto pela Universidade Popular ArtinMovimento e pela Associação Cultural SystemOut (ambas em Torino, Itália), estando em sinergia com o A.R.E.I. (Instituto de Pesquisa e Educação da Vida Após a Morte, Normal/IL, EUA) e o Religion Today Film Festival, e vinculado às Conferências Internacionais de Vida Após a Morte Andare Oltre. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre. Este Afertlife Cine Fest colocará o foco em assuntos escatológicos referentes, principalmente, à Outra Vida.
Para muitas culturas, a morte representa o grande tabu, onde, ao instilar medo e terror, as ansiedades estão escondidas, junto com as emoções, provavelmente baseadas em uma corrente dominante, que submete a maioria das pessoas orientando-se para estilos de vida e comportamentos específicos. O Festival de Cinema Life Beyond Life, apresentado por um olhar antropológico e esotérico, recebe clips/curtas, filmes de médio e longa-metragem, documentários e filmes de fatos, videoartes e desenhos animados, tematizando o cuidado terminal, o luto, a transição, as visões da vida após a morte, a eternidade, a imortalidade e Destino; as Coincidências, o Divino, os Anjos e os Demônios, o Karma e o Darma, o Samsãra, os Registros Akashi, o Entrelaçamento, o Multiverso (dimensões paralelas), a Física Quântica e a Energia Universal. Haverá ainda espaço para depoimentos, narrativas, testemunhando especialmente os aprendizados de médiuns, médiuns e operadores holísticos, estando em conexão contínua com a vida após a morte e tendo tido algumas experiências com ela, bem como produtos cinematográficos de grande valor, com um valor social e espiritual significativo, onde a mensagem ligada à morte será Esperança, Solidariedade e Leveza.
Participe do festival com sua peça audiovisual. Crie um vídeo no formato TikTok, um rolo, uma foto do YouTube com um tema gratuito, mas incluindo algum tipo de referência à cultura audiovisual retrô (filmes, músicas, cultura dos anos 60, 70, 80, 90).
Outro período será aberto ao público em geral entre 17 de dezembro e 1º de fevereiro de 2025.
Um ponto de encontro para fãs de cinema, profissionais da indústria cinematográfica e profissionais de divulgação audiovisual que visa compartilhar conhecimento e gerar sinergias entre todos os interessados em cinema e produção audiovisual da segunda metade do século XX (especialmente filmes de série B e gênero), mas também, e com ênfase especial, nas produções atuais que se baseiam nas fontes do cinema retrô e cult a partir dos anos 60.
O Cine Zolhos é um evento itinerante que traz para a comunidade uma programação diversificada de filmes independentes, documentários, clipes musicais e produções experimentais.
Diferente dos cinemas tradicionais, o Cine Zolhos se propõe a exibir obras que vão além do cinema comercial, oferecendo ao público a oportunidade de descobrir novas perspectivas e formas de expressão audiovisual. Desde documentários inovadores que retratam a realidade sob olhares únicos, até clipes musicais que reinventam a linguagem do videoclipe, a programação promete surpreender e encantar os espectadores.
Além disso, o Cine Zolhos também dará espaço para produções experimentais, que exploram os limites da linguagem cinematográfica. Essas obras desafiam os padrões convencionais, convidando o público a uma experiência sensorial e reflexiva, ampliando os horizontes da sétima arte.
O evento é inteiramente gratuito, democratizando o acesso a esse tipo de conteúdo, que muitas vezes fica restrito a circuitos específicos. Ao levar essa programação para espaços públicos, como escolas e a Galeria Braga, o Cine Zolhos busca alcançar diferentes públicos, fomentando o diálogo e a troca de experiências.
Após as exibições, haverá espaço para debates e reflexões sobre as temáticas abordadas nos filmes, promovendo um momento de interação e aprofundamento da experiência cinematográfica.
Não perca a oportunidade de embarcar nessa jornada de descobertas audiovisuais. Participe do Cine Zolhos em fevereiro de 2025 e deixe-se surpreender pela riqueza e diversidade das produções independentes e experimentais.
Curtas-metragens de ficção. Apresentação ilimitada para diretores.
O Travel Film International Film Festival reúne os melhores filmes de viagens, atividades ao ar livre, natureza e aventura de todo o mundo, criados tanto por profissionais quanto por entusiastas, e ajuda a transmiti-los ao público que fala russo.
Todos os melhores filmes serão exibidos na tela grande durante a cerimônia final solene de 17 a 18 de fevereiro de 2024 em Moscou, Rússia, e poderão lutar pelo prêmio principal e pelo título de “Melhor filme de viagem”. Bem como pelos prêmios nas indicações independentes.
O 3º Festival Internacional de Cinema sobre Envelhecimento: Vislumbres Através do Tempo é uma iniciativa universitária organizada pelo Centro Interdisciplinar do Envelhecimento (CiEn) da Universidade da República, com apoio do Centro de Estudos Críticos em Cultura Contemporânea (CECRITICC) da Universidade Autônoma de Querétaro, México. Envolve a colaboração com várias universidades da região e agências governamentais relacionadas a idosos de diferentes países.
O Festival visa chamar a atenção para temas relacionados ao envelhecimento e à velhice como parte de nosso tempo vital e sócio-histórico. Partimos de um paradigma que considera que as imagens e representações dos idosos — incluindo aquelas nas produções audiovisuais — afetam a forma como vivemos em relação ao envelhecimento, como nos percebemos como indivíduos idosos e como interagimos com os idosos. Acreditamos que a construção de espaços coletivos para pensar sobre o processo de envelhecimento pode contribuir para a construção de representações sociais não estigmatizadas.
Convidamos você a fazer ou apresentar curtas-metragens que, por meio de suas narrativas, personagens e/ou linguagem, contribuam para explorar, compreender e/ou retratar aspectos do envelhecimento em indivíduos, populações, instituições, etc., e/ou relações intergeracionais.
O Festival Internacional de Videopoesia em Atenas tenta criar um espaço público aberto para a expressão criativa de todas as tendências e fluxos da poesia visual contemporânea. O IVPF existe desde 2011. É uma das maiores plataformas internacionais de poesia em vídeo. Todos os anos, oferece a poetas, diretores de cinema, videoartistas e criadores de festivais de todo o mundo uma plataforma para intercâmbio criativo, brainstorming e encontro com um público amplo. Com leituras de poesia, apresentações ao vivo, concertos, retrospectivas, exposições, performances, workshops e palestras apresentam em várias seções a diversidade do gênero de poesia em vídeo e música falada.
O Festival Internacional de Videopoesia acontece em duas zonas diferentes. O primeiro dia é o Show Room Video Poetry, uma zona única que incluirá poemas em vídeo, poemas visuais, poemas de curta-metragem e poesia cinematográfica e apresentações de artistas de todo o mundo (América, Ásia, Europa, África). O segundo dia é a Live Performance Zone com leituras multimídia de poesia, shows com música experimental, workshops e vidas faladas.
Poetas, cineastas, artistas digitais e de vídeo, artistas de mídia e performance são chamados a inscrever trabalhos criativos para o 11º Festival Internacional Anual de Videopoesia em Atenas, Grécia. O festival celebra e exibirá uma grande variedade de projetos de vídeo desenvolvidos por meio da poesia. O Festival Internacional de Videopoesia também sediará uma série de painéis, palestrantes convidados, workshops e diálogos públicos sobre poesia cinematográfica e em vídeo. Além das exibições, os programadores também organizam uma exposição de videoarte.
Não há restrições sobre quando o filme foi produzido ou se o filme estreou regional ou internacionalmente. Não há restrições quanto ao assunto, tema, tópico ou idioma de origem. O Festival Internacional de Videopoesia aceitará inscrições de filmes de poesia, poemas cinematográficos, poesia digital, vídeo de poesia, Cin (E) -Poesia, filmes falados, videopoema, poesia visual, coreopoemas, poetrinca, poesia midiática e todos os filmes e vídeos dirigidos visualmente por texto ou voz.
Apresentações ao vivo, mapeamento de vídeo, propostas de instalação e apresentações de videoarte em grande escala que contenham aspectos fortes da poesia são incentivadas. O IVPF também exige trabalhos experimentais em filmes e vídeos que explorem poesia ou literatura, seja ela oral, escrita, visual ou simbólica. Isso inclui o trabalho não narrativo e a vanguarda.
O IVPF considera fortemente obras de arte que examinam e desafiam os métodos tradicionais de comunicação visual, continuando a funcionar como uma ferramenta para explorar a poesia. O Festival Internacional de Videopoesia considerará documentários que se concentram em poetas, poemas, poesia, técnica poética, movimentos literários e eventos históricos dentro desses reinos. Os documentários devem ter legendas em inglês ou grego.
O IVPF também exige trabalhos em vídeo que explorem poesia e literatura, seja ela oral, escrita, visual ou simbólica. Isso inclui o ensaio cinematográfico ou o ensaio cinematográfico, o trabalho não narrativo e a vanguarda. Também consideraremos fortemente o trabalho que desafia os métodos tradicionais e atuais de comunicação visual, continuando a funcionar como um modo de explorar a narrativa e a expressão pessoal.
O organizador e promotor do Festival Internacional de Videopoesia é o Institute for Experimental Arts, em cooperação com a Void Network.
Gostaríamos de agradecer a Dave Bonta, do influente site de videoarte Moving Poems, um site global com os melhores poemas em vídeo da web que nos inspirou a criar o Festival Internacional de Videopoesia em Atenas e cooperamos desde 2011 para divulgar o anúncio do Festival a cada ano, a fim de reunir participações de todo o mundo.
