El Festival de Cine de São Paulo 2026 (SPFF) es uno de los mejores festivales de cine de Brasil.
El SPFF busca apoyar e inspirar películas independientes de todo el mundo a través de una expresión genuina que pueda generar nuevas perspectivas sobre el arte del cine. El festival está dedicado al descubrimiento y el desarrollo de nuevos artistas, voces con visiones que van más allá de las fronteras de la imaginación y que tienen el poder de emocionar al público de todo el mundo.
A diferencia de la mayoría de los festivales, vemos todas las películas. Nuestro jurado está compuesto en su mayoría por cineastas.
Cortometrajes, animaciones y documentales. Cualquier género.
El festival tendrá lugar el 13 de diciembre de 2026 en el Cinema Reag Belas Artes y presentará solo las películas finalistas. Todas las películas semifinalistas y finalistas se proyectarán en línea hasta el 15 de diciembre de 2026.
Del 13 al 15 de diciembre de 2026
El Festival de Cine de São Paulo es un festival oficial que cotiza en IMDb.
El Festival Internacional de Cine Gastronómico de Sokcho (SIFFF, antiguo Festival Internacional de Cine Gastronómico de Seúl) es un evento que presenta películas destacadas y que invitan a la reflexión sobre comida y temas relacionados todos los años desde 2015.
Al tiempo que celebra la diversidad de alimentos y estilos de vida de diferentes culturas, el SIFFF también tiene como objetivo ofrecer tiempo de relajación y sanación para redescubrir el sabor de la vida, además de crear conciencia pública sobre la alimentación saludable y la sostenibilidad.
El programa del SIFFF incluye una inspiradora selección de documentales, largometrajes y cortometrajes relacionados con la comida, desde los más recientes y populares hasta clásicos y de culto.
Con la proyección de películas, se organizarán una variedad de eventos, como fiestas con servicio de catering, eventos de cocina y degustación, y programas de entrevistas con profesionales del cine y la gastronomía para ofrecer una experiencia cinematográfica deliciosa y multisensorial.
2015
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Biophilia es un concepto basado en el respeto y amor ante la vida y los seres vivos. En la tierra está escondida nuestra esencia, en su interior todo converge, un ciclo infinito que revela el ser: brotar, entrelazarnos, florecer, y después, ser una semilla que cae para germinar de nuevo. Celebramos la conexión del hombre con la tierra, y como a partir de este vínculo, somos capaces de percibir y construir nuestros entornos, reconocernos en la mirada del otro, o desconocer un poco sobre nuestro ser.
Las actividades del festival se llevarán a cabo en el mes de noviembre, realizaremos actividades presenciales y online creando vínculos en la Ciudad de México y en dos estados: Estado de México y Ciudad de México
Recibimos obras cinematográficas y audiovisuales que aborden los siguientes conceptos: Biophilia, ecología, naturaleza, pueblos originarios, tradiciones, memoria colectiva, cosmogonías y rituales. La extensión es libre así como los géneros: ficción, no-ficción, animación, experimental e híbridos.
Categorías internacionales
Germen
Obras menores a 1 minuto o cineminutos
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Savia
Videoclip Entre 1 y 8 minutos
Córtex
Cortometrajes de ficción y animación
Máximo 30 minutos
Raíz
Cortometrajes de no-ficción y géneros híbridos
Menos de 30 minutos
Xilema
Cortometrajes de experimental
Menos de 30 minutos
Rizoma
Medios y largometrajes
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Entre 30 minutos y 150 minutos
Categoría nacional
Semilla
Realizadores mexicanos emergentes (menores a 30 años)
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Menos de 20 minutos
Complementario a las exhibiciones y programaciones se impartirán talleres y habrá charlas y master class con especialistas en la cinematografía, estas actividades se realizarán de manera online y presencial (si las condiciones de pandemia lo permite), y están planeadas para los asistentes y el público interesado, buscando impulsar a nuevos autores. Así como actividades especiales para los autores de los cortometrajes ganadores de cada categoría y las menciones honoríficas.
El Festival Internacional de Cine Ojo Indómito es una plataforma dedicada al cine independiente y de autor que impulsa una mirada crítica, territorial y social. Buscamos obras independientes producidas al margen de las grandes industrias, con especial interés en la memoria, los derechos humanos y las realidades de las comunidades y sus territorios.
Categorías Convocadas
Ficción y Documental: Obras con enfoque libre, crítico o comunitario.
Cine Infantil y Familiar: Relatos audiovisuales diseñados para las infancias y audiencias familiares.
Animación: Producciones animadas en cualquier técnica y formato.
Experimental y Otros Formatos: Lenguajes audiovisuales alternativos, de exploración artística o híbridos.
Cine de Montaña, Naturaleza y Territorio: Historias sobre la vida en la montaña, deportes de aventura, entorno natural y ruralidad.
Derechos Humanos y Memoria: Piezas enfocadas en la defensa de los derechos fundamentales, memoria histórica y justicia social.
Requisitos Generales
Abierto a obras nacionales e internacionales en formato de cortometraje, mediometraje o largometraje.
La duración máxima permitida es de 120 minutos (2 horas).
El Chicharrón Film Festival, celebrado en Chiclana de la Frontera (Cádiz), alcanza su sexta edición del 13 al 21 de noviembre de 2026, consolidándose como un referente para el cortometraje emergente.
Con una dotación económica total de 2.300 € en premios y diversas menciones especiales, el festival reconoce la excelencia en distintas áreas del cine: dirección, actuación, fotografía, producción y sonido, entre otras. Además, en esta edición sumamos el prestigioso Premio Canal Sur Radio y Televisión a la Creación Audiovisual Andaluza, galardonado con el trofeo oficial en bronce "EL DILEMA" y la emisión de la obra en la televisión autonómica andaluza.
La convocatoria está abierta a cortometrajes de temática libre, con una clara vocación de ser una plataforma inclusiva para nuevos talentos y creadores consolidados. La programación apuesta por la diversidad narrativa y estilística, dando visibilidad a propuestas innovadoras y personales.
El 20 de noviembre de 2026 se celebrará la gran Gala de la Selección Oficial, un evento abierto al público que reúne lo mejor de la edición en un ambiente cercano y festivo.
Las obras serán evaluadas por un jurado profesional multidisciplinar —que contará con representantes de la RTVA para la sección andaluza—, garantizando imparcialidad, criterio y calidad en cada decisión.
Más allá de las proyecciones, el festival se plantea como un espacio de encuentro entre cineastas, público y profesionales del sector. Un lugar para compartir ideas, crear redes y alimentar la pasión por el cine.
Del 13 al 21 de noviembre de 2026, el cine vuelve a tomar Chiclana. El Chicharrón Film Festival continúa creciendo como punto de referencia para quienes creen en el poder de contar historias en formato corto.
Halic Goldenhorn Film Fest & Market, el megaevento de cinco días en el mayor consumidor de contenido cinematográfico, equipos, recursos y mayor productor de contenido, Turquía, reúne a vendedores de contenido, compradores, productores, directores, financieros y gobiernos en una sola plataforma. Lo invitamos a participar y encontrar sus propios recursos, conectarse con profesionales, empresas, fondos que necesite. El Halic Goldenhorn Film Fest & Market tendrá gerentes de ubicación, juntas de turismo, ejecutivos de adquisiciones y desarrollo, agentes, abogados, directores, distribuidores, plataformas de servicios de medios de comunicación, directores de festivales, financieros, comisionados de cine, productores, escritores, fondos cinematográficos, institutos de cine, estudios, la prensa mundial y todos aquellos que prestan servicios a la industria cinematográfica y televisiva. El evento cuenta con el apoyo de la Dirección General de Cine de Turquía, el organismo principal de todas las asociaciones-organizaciones cinematográficas
Estamos abriendo un nuevo medio para la industria del cine. «MERCADO CINEMATOGRÁFICO». La industria cinematográfica de Turquía, los principales fabricantes de equipos del mundo, compañías de arrendamiento, proveedores, compañías productoras, directores, académicos y estudiantes de cine, cineastas y cineastas experimentados con nuevos proyectos, financiadores y participantes estarán aquí para presentar sus proyectos cinematográficos a la comisión cinematográfica.
Haliç Goldenhorn film fest & market, representantes de los cines mundiales de Hollywood, Bollywood, cine europeo y asiático, canales de televisión, cines regionales y mundiales se reúnen durante una semana debido a su ubicación geográfica. En este medio cinematográfico, será un mercado de festivales y cine en el que no pueden darse por vencidos cooperando con los representantes del cine mundial.
La primera edición de The Haliç Goldenhorn Film Market tiene como objetivo comercializar 3 millones de dólares estadounidenses. Unirse significa que tiene un motivo válido
¡El tema de este año es VARIETY! ¡Programaremos un poco de todo en nuestro «primer» año! A medida que crecemos, y con más ojos que nunca mirando nuestras pantallas, realmente queremos tus mejores películas de Drama, Comedia, Géneros, Documental, Experimental, Web/Series, Animación y Estudiantes. También nos enorgullece decir que hemos llegado a representantes de Hollywood, Bollywood, países del cine europeo y asiático, ¡así que siempre hay un lugar para películas internacionales!
El Haliç Goldenhorn Film Festival and Bazaar ofrece un descuento de solicitud para películas cuyo idioma original es el turco. Sí, para las películas turcas, si su película está en su idioma original, póngase en contacto con nosotros antes del envío; le ofreceremos un código de descuento que se aplicará tanto a las proyecciones del Festival de Cine Haliç Goldenhorn como al Mercado de Cine. Póngase en contacto con nosotros directamente para obtener el código.
Somos un festival que se enorgullece de proyectar películas realizadas por todos los cineastas, independientemente de su género o raza. Todo el mundo tiene una oportunidad, y nuestro jurado de programación está buscando activamente películas con temas adecuados para el cine mundial.
MERCADO
Estamos orgullosos de presentar el Film Market por primer año, que es el último fin de semana del festival e incluye eventos de desarrollo industrial, networking de calidad, charlas de ventas y más. participarán casi 50 países. ¡Tú también deberías!
NUESTRA CIUDAD
El mundo del cine ama nuestra ciudad y ha acogido a muchas estrellas mundiales. Estambul, Turquía, un importante destino para las producciones de cine y televisión. El nacimiento del cine turco Yeşilçam tuvo lugar en esta ciudad. ¡A los directores les encanta el aspecto «en todas partes» de la ciudad y a la gente le encanta verla en pantalla! Si quieres rodar en nuestra gran ciudad, ¡tendrás la oportunidad de conocer a las personas que dirigen la oficina del festival!
Cineastas y directores de todo el mundo eligen Halic Goldenhorn Film Festival & market como parada necesaria. ¡Queremos que formes parte de esta escena en crecimiento! ¡Nos vemos en Haliç Goldenhorn en diciembre!
TRANSCINEMA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
Transcinema es el festival de cine de vanguardia más importante del Perú. Presenta películas que exploran con el lenguaje cinematográfico y que rehúyen de los lugares comunes temáticos y formales, sin límite de duración de todas partes del mundo y en calidad de estrenos exclusivos en el país.
Los premios Fabrique du Cinéma son el premio cinematográfico anual promovido por Fabrique du Cinéma, una revista y plataforma cultural italiana dedicada al cine independiente, las primeras películas y los talentos emergentes de la producción audiovisual italiana e internacional.
En su duodécima edición, los premios se han consolidado como un evento clave en el panorama cultural italiano, ya que atraen a cineastas, guionistas, productores y profesionales de la industria de todo el mundo. Cada año se reciben más de 1.300 inscripciones de más de 80 países.
La ceremonia tendrá lugar en diciembre en Roma, en la Sala de Cine del Palazzo delle Esposizioni, y culmina con una noche de premios con un jurado internacional, paneles de la industria y contactos con distribuidores, emisoras y escuelas de cine.
Los premios incluyen premios en metálico y contratos de distribución en plataformas digitales internacionales.
Las inscripciones se gestionan exclusivamente a través de Festhome.
*Festival Internacional de Cine de Horror y Disidencias Monstrua*
El Festival Internacional de Cine de Horror y Disidencias Monstrua se encuentra en su segunda edición y celebra su primera convocatoria en el formato de festival cinematográfico. Su primer encuentro tuvo lugar en el Centro Cultural Elefante, y en esta versión el festival consolida su sede en Santiago como una plataforma crítica de articulación entre creadores, investigadores, audiencias y especialistas vinculados al cine de horror.
Desde su origen, el festival propone el horror como un dispositivo estético y político para abordar las disidencias. Entendidas estas como cuerpos, identidades, memorias y narrativas que escapan a la norma, con un foco particular en las experiencias de la comunidad LGTBIQA2S+, el género se despliega en Monstrua como un territorio para la incomodidad, la alteridad y la impugnación de los imaginarios hegemónicos.
La programación de esta edición reúne una selección de obras nacionales e internacionales que interrogan los límites del género y su capacidad para tensionar lo monstruoso, lo abyecto y lo prohibido. La exhibición de las películas se llevará a cabo en el histórico Teatro Comunitario Novedades el jueves 3 de diciembre, en horario de 17:00 a 21:00 horas.
*International Horror and Dissidence Film Festival Monstrua*
The International Horror and Dissidence Film Festival Monstrua is in its second edition and celebrates its first edition in the format of a film festival. Its first gathering took place at the Centro Cultural Elefante, and in this edition the festival consolidates its base in Santiago as a critical platform for the articulation of creators, researchers, audiences, and specialists linked to horror cinema.
Since its inception, the festival proposes horror as an aesthetic and political device to address dissidence. Understood as bodies, identities, memories, and narratives that escape the norm, with a particular focus on the experiences of the LGTBIQA2S+ community, the genre unfolds in Monstrua as a territory for discomfort, alterity, and the questioning of hegemonic imaginaries.
The program for this edition brings together a selection of national and international works that interrogate the limits of the genre and its capacity to push against the monstrous, the abject, and the forbidden. The screenings will be held at the historic Teatro Comunitario Novedades on Thursday, December 3, from 17:00 to 21:00 hours.
INTRODUCCIÓN
El Festival Internacional de Cine Infantil Kinemagik es un festival anual que se esfuerza por llevar el cine infantil internacional y nacional más imaginativo y encantador al público joven de Calcuta.
Los niños de hoy ven y consumen más contenido audiovisual que nunca. Sin embargo, entre la gran cantidad de contenido que se crea año tras año, los niños no suelen tener acceso a las películas que están hechas específicamente para ellos.
El Festival de Cine Kinemagik es una plataforma que selecciona y distribuye películas infantiles realizadas por cineastas de todo el mundo y de todos los tiempos. Lleva la magia del cine al público infantil y juvenil.
En su primera edición, el festival no es competitivo y presentará largometrajes, cortometrajes, películas de acción real y de animación durante dos días de festividad.
OBJETIVOS
· Promover y distribuir el cine infantil y otros contenidos audiovisuales creados exclusivamente para niños.
· Organizar cine de alta calidad, entretenido y multicultural para niños que, de otro modo, no tendrían acceso a dicho contenido.
· Cultivar la comprensión de las sociedades, culturas y experiencias humanas a través del cine.
· Fomentar el contenido infantil que inspire valores humanos, despierte la imaginación y tenga un carácter educativo.
· Crear un espacio para la apreciación crítica y la búsqueda del arte cinematográfico entre los niños y los jóvenes.
· Apoyar el trabajo de cineastas infantiles talentosos y dedicados y fomentar el intercambio de ideas y experiencias vividas en el cine entre ellos.
ORGANIZADOR
El FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INFANTIL KINEMAGIK está organizado por la Fundación ABOA HASA, una empresa sin fines de lucro registrada en el Ministerio de Asuntos Corporativos del Gobierno. La India se ha comprometido a trabajar con los niños, las mujeres y las comunidades marginadas con el objetivo de nutrirlos mediante la educación y el intercambio cultural. Desde su creación en 2019, Aboa Hasa ha organizado programas de formación profesional para mujeres, talleres educativos para niños y campañas de promoción de una menstruación ecosostenible.
El Festival de Cine Kinemagik es una iniciativa de Aboa Hasa para promover la cultura del cine entre los niños y los jóvenes.
La Sección Western (Premio Sección Western/ Premio Forastero)sigue siendo una sección paralela del Certamen de cine Corto de Salas de los Infantes.
La idea de esta sección es homenajear al western y dar a conocer las nuevas tendencias de un género que a día de hoy sigue vivo y de actualidad.
Desde su primera edición, el Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) ha dado pasos firmes para crecer tanto a nivel nacional como internacional, manteniéndose fiel a su misión de ofrecer a los dominicanos, así como a todos los que visitan nuestro país durante las fechas del certamen, la oportunidad de acceder a la perspectiva que aporta el cine sobre los “temas globales” a través de las “historias personales”. De esta manera, busca fomentar el aprendizaje para vivir en este mundo de conocimiento y globalización.
La misión del Festival sigue siendo llevar el mejor cine internacional narrativo y documental a un público heterogéneo y de esta manera avanzar en el conocimiento de los desafíos globales a los que nos enfrentamos. Más allá de esto, ha contribuido, en mayor o menor medida, a incrementar la cultura cinematográfica en la República Dominicana y el interés por aprender más sobre la industria que puede darle tanto al país en los inicios de este siglo XXI. El FCGSD es una herramienta que favorece, entre otras áreas, la producción de cine local e internacional en nuestro país.
Objetivos:
Usar el cine para fortalecer eI desarrollo económico del pais.
Enriquecer la cultura cinematográfica de la RepÚblica Dominicana.
Exhibir películas que entretienen y al mismo tiempo mejoran nuestra comprensión de temas globales.
Atraer personas de diferentes sectores y clases sociales a conocer las películas y a reflexionar sobre ellas.
Aumentar la visibilidad de la República Dominicana ante la prensa internacional.
Exhibir una amplia variedad de películas a las cuales el público dominicano no tiene acceso habitualmente.
Exhibir películas que conectan con la juventud y al mismo tiempo expanden la apreciación del cine entre los jóvenes.
Promocionar la República Dominicana dentro de la comunidad cinematográfica internacional y posicionarla como una alternativa deseable y viable para la industria.
Llevar una cultura moderna de cine a las escuelas de la República Dominicana; usar el cine en las escuelas como medio para entender temas globales, crear propuestas de soluciones y fomentar oportunidades individuales.
«El cohete Georges Méliès llegó a la luna, el gato Félix salió a la carretera y el gran viaje continúa». Anthony Haden-Guest
TENEMOS PLAZOS VARIABLES. Si estamos entre temporadas en la plataforma FESTHOME
(LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ES GRATUITA. Tenemos plazos variables para la inscripción de proyectos.) Consulte nuestras reglas y términos.
FECHAS DE EVENTOS
- Agosto-julio | Eventos de proyección mensuales comisariados por Animation Nights New York
- Mayo | Programa ANNY Cannes
- Noviembre/diciembre | ANNY Best of Fest (Season Festival/Conferencia)
- En curso | Oportunidades adicionales
- En curso | ANNY Exchange Talent Connect (https://annyexchange.com)
(Tenga en cuenta que Animation Nights New York (ANNY) tiene plazos variables. Si no has recibido ninguna notificación, ¡significa que tu película aún está en proceso de ser proyectada en uno de nuestros eventos mensuales!)
Animation Nights New York es un festival de cine competitivo. Organizamos eventos mensuales de proyección de nuestras películas en competición en salas de Nueva York. La entrada es gratuita.
El programa ANNY Cannes es una oportunidad adicional para nuestros cineastas. En colaboración con el Marché du Film y el Short Film Corner de Cannes, preseleccionamos las películas y cineastas que reúnan los requisitos necesarios y, a continuación, seleccionamos 20 películas para presentarlas en nuestro programa ANNY Cannes. Los cineastas reciben una acreditación limitada en los festivales y participan tanto en una proyección de mercado como en eventos de la industria como parte de ANNY Exchange.
ANNY Best of Fest es una conferencia que se celebra anualmente en Nueva York. El festival de dos días presenta proyecciones de animación, experiencias de animación en realidad virtual, instalaciones de arte, paneles profesionales y eventos de la industria.
ANNY Exchange conecta el talento de la animación con proyectos tradicionales y de realidad aumentada y realidad virtual.
HISTORIA
Animation Nights New York fue fundada por Yvonne Grzenkowicz. El 9 de septiembre de 2015, Little Water Radio nos invitó a usar su antiguo espacio en la 207a Front St, en la parte trasera de Fulton Stall Market, para nuestra proyección de estreno de «NY Independents». El programa fue comisariado por Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) y Robert Lyons (ASIFA East). Tuvimos unos 45 asistentes. ¡Pronto se nos quedó pequeño el espacio! (¡Gracias, Little Water Radio y Fulton Stall Market!)
Entre enero y abril de 2016 estuvimos presentes en la tercera edición anual del festival Out to See en el 192 de Front St (enero-abril), en el puerto marítimo de South Street. Fuimos el principal evento de este festival de invierno organizado por Little Water Radio y patrocinado por Howard Hughes Corporation. Animation Nights New York siguió creciendo.
En mayo de 2016, Animation Nights New York se trasladó al precioso 180 de Maiden Lane, Nueva York, NY 10038 con el apoyo de Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners y Maiden Lane Hospitality. ¡Por fin pudimos acomodar nuestra creciente asistencia regular!
Animation Nights New York ahora organiza eventos de proyección en Nueva York. Además de 180 Maiden Lane, hemos realizado proyecciones en el One World Trade Observatory, en el Arts Brookfield Terrace de Brookfield Place y en The Gutter Spare Room en Williamsburg, Brooklyn. Hemos organizado talleres y eventos emergentes sobre realidad virtual en The Capitale y The Hideaway Seaport.
Hemos recibido más de 11 000 películas de todo el mundo. La obra es hermosa e inspiradora, y los eventos han fomentado un sentido de comunidad e intercambio.
Hemos recibido un enorme apoyo de ASIFA, NYC ACM SIGGRAPH, NYWIFT, Women in Animation y la comunidad de animación en general. Los programas de Animation Nights New York han incluido obras de animadores galardonados como Bill Plympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, AthanassioSvakalis y Tiny Inventions, entre otros.
Animation Nights New York celebró su primera edición anual del ANNY Best of Fest del 29 al 30 de septiembre de 2016. El jurado de nuestro panel seleccionó 20 películas de las 200 que se proyectaron entre septiembre de 2015 y julio de 2016. El ANNY Best of Fest incluyó proyecciones de animación, experiencias de animación en realidad virtual, instalaciones de arte, eventos del sector, stands de artistas y paneles profesionales en 180 Maiden Lane y en recintos del Seaport District de Nueva York.
Nuestro objetivo es fortalecer la comunidad de animación y garantizar que los cineastas sean recompensados por sus esfuerzos. Buscamos asociarnos con empresas que estén naturalmente alineadas con nuestra misión de promover las artes. Muchísimas gracias a todos los que nos ayudaron a empezar con esto.
Sigan apoyando la animación independiente. ¡Esperamos verte en nuestro próximo evento!
Los Long Key Awards fueron fundados en 2020 por el productor y empresario Leonid Khromov.
Long Key es una plataforma independiente para el cine internacional, donde principiantes brillantes y ambiciosos y cineastas experimentados pueden presentar sus películas a la comunidad internacional.
Anteriormente, el premio se llamaba LKIFF (Festival Internacional de Cine Leonid Khromov) y en 2023 cambió su nombre por el de Long Key International Film Awards (LKIFA).
Se aceptan largometrajes, cortometrajes y películas de animación para participar en el evento. Desde 2025, el comité organizador del premio cinematográfico aceptará los vídeos musicales para su consideración. Nuevas categorías a partir de 2026: series de televisión, tráileres, avances de IA.
¡Invitamos a todos a participar en nuestros premios cinematográficos! ¡Buena suerte a todos los nominados!
El Short Short Story Film Festival es un festival internacional competitivo de películas que cuentan una historia en menos de seis minutos.
Para 2026, la 19ª edición del festival regresa con un evento cerrado único. El festival celebra la brevedad en el cine, con películas de todo el mundo, tanto de acción real como de animación.
El festival consta de dos programas, Heartstrings y Headtrip, cada uno con un tono distintivo pero con una amplia gama de estilos y temas.
La Hora del Cine Infantil está organizada por Bodhak Studio y busca crear un espacio acogedor donde el público joven pueda disfrutar de un cine significativo de la India y de todo el mundo.
El festival está dedicado a historias para niños, sobre ellos e inspiradas en ellos. El festival tiene como objetivo celebrar la imaginación, la curiosidad, el coraje, la amistad y las muchas experiencias que dan forma a la infancia.
Invitamos a cineastas de todo el mundo a inscribir cortometrajes, documentales, películas de animación y obras de acción real que atraigan al público joven a través de una narración significativa.
Ya sean conmovedores, aventureros, educativos o que inviten a la reflexión, buscamos películas que entretengan y, al mismo tiempo, fomenten la creatividad, la empatía y el descubrimiento.
Las películas seleccionadas se proyectarán como parte de un programa de festivales especialmente comisariado y diseñado para niños, familias, educadores y amantes del cine.
El PAIFF PRAGUE AI FILM FESTIVAL es un festival internacional de cine dedicado a una nueva generación de cine moldeada por la inteligencia artificial.
El PAIFF no es un festival sobre inteligencia artificial. Es un festival sobre el futuro del cine.
El festival da la bienvenida a cineastas de todo el mundo que utilizan la IA como parte de su proceso creativo, desde la producción asistida por la IA hasta las obras generadas por la IA, al tiempo que sitúan la visión artística, la narración y la creatividad humana en el centro de cada proyecto.
La edición inaugural del PAIFF tendrá lugar el 28 de noviembre de 2026 en el histórico Palacio de Lucerna en Praga (República Checa).
Las obras seleccionadas serán evaluadas por un jurado internacional y los premios se entregarán durante la ceremonia oficial del festival en Praga.
El PAIFF aúna cine, tecnología y creatividad en una de las ciudades culturales más emblemáticas de Europa.
La IA no está sustituyendo a los cineastas, sino que amplía sus posibilidades creativas.
El Festival Internacional de Cine RTV celebra las voces audaces, originales y emergentes del cine de todo el mundo. Fundado en Canadá, el festival da la bienvenida a cineastas, estudiantes y creadores independientes que trabajan con formas nuevas y tradicionales de narración visual.
La edición inaugural de 2026 se llevará a cabo en línea. Las películas seleccionadas recibirán el reconocimiento de la Selección Oficial de RTV y los laureles de finalistas y ganadores, y los proyectos seleccionados también podrán ser presentados en RTV.com para su descubrimiento y promoción internacional.
La Asociación «L'Officina Culturale» APS de Chivasso (TO), como parte del festival-concurso internacional «TCC-TeatroCinema Chivasso», organiza la VII edición del concurso CortiCinema «U30" 2025.
Se trata de un concurso de cortometrajes de todo el mundo, sin restricciones, en el que la participación es gratuita.
Solo se admitirán a concurso las obras que incluyan al menos a dos personas de 30 años o menos en el momento de la inscripción, en su elenco artístico y/o técnico.
Encontrará en el sitio web https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 la convocatoria de inscripción con toda la información relativa a los jurados y los premios, así como el formulario de inscripción que se enviará a la dirección de correo electrónico: officina.corticinema@gmail.com
