PRESENTACIÓN
El concepto TUWUN representa el origen territorial Mapuche, que junto a KVPALME, el origen familiar, representan la identidad Mapuche enraizada en el LOF, espacio territorial que a su vez es la base de la estructura territorial ancestral de un espacio más amplio, el WALLMAPU, todo el territorio Mapuche.
Este concepto del mapudungun, el idioma Mapuche, da origen a TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, creada con el sentido de dar a conocer a través del cine, esa identidad y las realidades relatadas desde el conocimiento ancestral y la forma en que se entiende la vida desde la visión y relación de cada pueblo con su entorno, con su territorio, con su propia historia, cultura y espiritualidad y, por tanto, desde su propia mirada.
En este sentido, creemos que la muestra TUWUN significa una valiosa oportunidad para conocer la forma en que se entiende la vida desde la propia cultura de los pueblos indígenas y un importante espacio para compartir la mirada y realidad expresada desde sus propias voces representativas, a través del cine. Además de aportar a la descentralización del cine y la cultura, generando un proceso de circulación a nivel territorial y llevando la muestra itinerante y sus actividades complementarias a un público amplio y diverso, del ámbito urbano y rural, con la exhibición de las obras participantes en diversos espacios, como comunidades Mapuche, escuelas y centros culturales de localidades que generalmente tienen dificultad de acceso al cine por estar alejadas de los grandes centros urbanos, generando además, espacios de Nvtram (conversación) en torno a sus contenidos.
ACTIVIDADES PRINCIPALES
TUWUN es una muestra de cine indígena que consiste principalmente en la realización de una Muestra Itinerante, que recorre diversos lugares de Wallmapu, el territorio ancestral Mapuche (sur de Chile y Argentina) y se realiza desde el mes de octubre hasta el mes de junio del año siguiente, donde para el pueblo Mapuche culmina el ciclo y comienza nuevamente con la celebración del Wiñoy Tripantu (año nuevo Mapuche).
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
En el marco de TUWUN, desarrollamos diversas actividades complementarias durante la muestra itinerante. Entre ellas, un TRAWUN (encuentro), muestras especiales de invitados de pueblos indígenas y del pueblo Mapuche, NVTRAMCINE (cine foros), muestras TUWUN insertas en otros certámenes de cine y cultura, muestras para escuelas y comunidades, ciclos especiales en temporada de verano. Y un taller de apreciación de cine con identidad, que hemos diseñado para la formación y mediación con distintos públicos, como niños y jóvenes en edad escolar, adultos, dirigentes de organizaciones, comunidades Mapuche, etc.
ALIANZAS ESTRATÉGICAS
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, es coordinada y producida por ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, con la colaboración de una red de organizaciones, centros culturales, departamentos municipales de cultura, comunidades Mapuche y centros educacionales.
La Asociación Cinematográfica Ajayu, en coproducción con Sapa Inti Estudios, convoca a realizadores/as nacionales e internacionales a participar en el 11° Festival Internacional de Animación Ajayu, a realizarse del 18 al 21 de noviembre de 2026 en Puno, Perú.
Desde su fundación, Ajayu se ha consolidado como uno de los festivales peruanos dedicados exclusivamente al cine animado, y como una plataforma esencial para la formación, circulación y visibilización del cine animado desde los territorios del sur andino. En este decimo primero aniversario, el festival reafirma su compromiso con la descentralización cultural, promoviendo una industria audiovisual diversa, accesible y con identidad propia.
La temática central de esta edición es “Legado que vive: historias de nuestros abuelos”, eje curatorial que orientará parte de la programación general y se desarrollará en una sección especial. Sin embargo, esta temática no condiciona la participación, ya que la convocatoria está abierta a obras animadas de cualquier temática.
Ajayu continúa siendo un espacio de encuentro, exhibición y reflexión en torno a la animación como lenguaje artístico y medio de transformación social. Las obras seleccionadas integrarán la muestra oficial del festival y serán parte activa de un proceso curatorial que celebra once años de trayectoria.
El Festival de Cine Documental MosDocFest es un concurso internacional de cine con un evento anual de premios en Moscú.
El MosDocFest es una organización dedicada a exhibir las mejores y más brillantes películas documentales de todo el mundo, promoviendo las carreras de los cineastas a través de proyecciones, eventos de networking y varios paneles y foros.
MosDocFest apoya fervientemente a los cineastas locales e internacionales que representan producciones cinematográficas que encarnan el verdadero espíritu del arte.
Desde guiones clásicos u originales hasta nuevas técnicas cinematográficas y cinematográficas, todas y cada una de las piezas son el resultado de una verdadera emoción y expresión.
¡Nos alegra que estés aquí! Estamos deseando descubrir los increíbles documentales que creáis y la comunidad global que creáis.
Todos los mejores documentales que fueron seleccionados para la proyección se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final, que tendrá lugar del 19 al 22 de noviembre de 2026 en Moscú (Rusia), y podrán luchar por el premio principal y el título de «Mejor película documental». Así como a los premios de las nominaciones individuales.
Voleu participar? CONVOCATÒRIA OBERT fins el 12 d'octubre
Inici d'activitats paral·leles al concurs relacionades amb la Salut Mental Juvenil i el món audiovisual.
Us deixem la informació de les pròximes activitats.
OZ ZINEMA ELKARTEA, en colaboración con el Ayuntamiento de Errenteria, convoca el V FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL Y DERECHOS HUMANOS DE ERRENTERIA, a fin de promocionar y desarrollar las artes audiovisuales mediante la visualización y la defensa de los derechos humanos.
El Festival de Cine Asiático de Los Ángeles Hollywood es una organización sin fines de lucro de la industria cinematográfica de los Estados Unidos, con sede en Los Ángeles, que a través de diversos proyectos y actividades, proyecta a cineastas de todo el mundo, cineastas de obras destacadas, les ayuda a aumentar la exposición, en la industria, atracando recursos.
El Festival de Cine Asiático, fundado por el Comité del Festival de Cine Asiático y la Cámara de Comercio Internacional de los Estados Unidos, es una organización internacional sin fines de lucro con oficinas en Los Ángeles, Nueva York, Beijing y otras ciudades. Los comisionados, guionistas y directores trabajan con Asian Films porque sabemos cómo apoyar a las personas creativas y ofrecer películas y dramas televisivos visionarios.
La Cámara de Comercio Internacional de los Estados Unidos ha sido un socio dedicado de los países asiáticos al desarrollo económico y cultural diversificado y a los intercambios desde su creación en 1990.
De acuerdo con nuestro compromiso a largo plazo, alentamos y reconocemos que el apoyo de los empresarios e inversores asiáticos, la creatividad y la producción de los cineastas y la creación de instituciones, compañías de producción y estudios sólidos generarán mayores oportunidades económicas en la industria cinematográfica para todos los países asiáticos.
El AFF, Festival de Cine Asiático, está dedicado a fortalecer el intercambio y la colaboración entre el cine y la cultura asiática y de Hollywood, promover el desarrollo innovador en la industria cinematográfica y fomentar la creatividad en la cinematografía mundial.
Creemos que el cine también es el futuro de Asia, al igual que el de Hollywood. La Cámara de Comercio Internacional de los Estados Unidos y el Festival de Cine Asiático reiteran su compromiso inquebrantable de trabajar con todos los países asiáticos de la industria cinematográfica para construir un futuro brillante, rico y exitoso. Enviamos nuestros más sinceros deseos de prosperidad y éxito continuos para el Festival de Cine Asiático en los próximos años.
Es un espacio para la exhibición de producciones nacionales, donde se promueve el diálogo entre los realizadores con el público y con otros realizadores, cuyo objetivo es fomentar el crecimiento de la industria cinematográfica de producción local desde la ciudad de San Fernando.
VISIÓN:
Ser el epicentro del cine de género a nivel Nacional, ofreciendo una experiencia de apreciación y diálogo cinematográfico, comprometido en fortalecer la expresión de realizadores y producciones nacionales.
MISIÓN:
Nuestra misión es promover el cine de género nacional, brindando una plataforma de exhibición, formación, difusión y vinculación para realizadores emergentes chilenos poniendo a su alcance una vitrina foco y diálogo. Como también formar a los espectadores en el lenguaje del cine de calidad a partir de la muestra y competencia de cine de producción nacional, de intermediación artística, talleres y actividades comunitarias, contribuimos a la construcción de un espacio inclusivo donde la comunidad colchagüina pueda disfrutar, aprender y conectarse a través del arte cinematográfico. Posicionando a la ciudad de San Fernando en el mapa de festivales nacionales.
Grief Fest™: El festival de cine sobre el duelo - Vídeo introductorio (1 minuto):
https://www.youtube.com/shorts/BOCS7VUFZB8
Acerca de:
Grief Fest™: El festival de cine sobre el duelo: películas sobre el amor, la pérdida y la curación a través de la lente
El duelo es una de las experiencias humanas más universales y una de las historias más poderosas que puede contar un cineasta.
El Festival de Cine sobre el Duelo («Grief Fest™») es un nuevo festival internacional de cine dedicado a películas que exploran el dolor en todas sus formas: el amor, la pérdida, el recuerdo, la transformación, la resiliencia y la sanación. Invitamos a cineastas de todos los niveles de experiencia, desde creadores primerizos hasta estudios establecidos, a inscribir películas de cualquier duración y cualquier género que aborden el tema del dolor de manera auténtica, significativa y humana.
Esto no es Cannes, y estamos orgullosos de ello.
Si bien muchos festivales destacados se centran en la innovación, la perfección técnica y el prestigio de la industria, Grief Fest es un festival impulsado por la comunidad. Nuestras películas no se juzgan únicamente por las alfombras rojas o los paneles de élite, sino por el alma de la comunidad. Celebramos la eficacia con la que un cineasta se conecta con personas reales: cómo la historia llega, resuena, abre el diálogo y crea un entendimiento compartido en torno al dolor.
¿Qué hace que Grief Fest, el festival de cine Grief, sea diferente
Honrando:
El Grief Fest rinde homenaje a los muchos cineastas talentosos de todo el mundo cuyo trabajo se ha visto inspirado o afectado por el dolor, incluidos los muchos que ya no están con nosotros en la actualidad. Una de las inspiraciones para la creación del Grief Fest: el Festival de Cine Grief Fest proviene de un cineasta muy talentoso de Boston, Massachusetts, cuya obra y vida se vieron profundamente afectadas por el dolor: Enrique Oliver (1958-2026).
Narración centrada en la comunidad:
Nos centramos en el impacto, la verdad emocional y la conexión, no solo en el valor de producción.
Información sobre la audiencia a nivel de calle:
Los cineastas, distribuidores e inversores se familiarizan con la percepción y las reacciones del público en el mundo real ante las películas que abordan una de las experiencias más compartidas de la humanidad.
Inclusivo y accesible:
Todos los cineastas son bienvenidos: estudiantes, independientes, colectivos, organizaciones sin fines de lucro y estudios de todos los tamaños. El Grief Fest da la bienvenida a todas las películas y es un festival de cine con todo incluido, no religioso, apto para personas LGBTQ+ y totalmente acogedor.
Cualquier duración y formato: se recomiendan cortometrajes, largometrajes, micropelículas, documentales, narrativas, obras experimentales, lecturas de poesía y formas híbridas.
Perspectiva global:
El duelo trasciende la cultura, el idioma y las fronteras, al igual que las historias que buscamos.
Por qué Inscribir
Grief Fest ofrece algo poco común: la auténtica participación del público.
Se proyectarán las películas seleccionadas:
Proyecciones de las películas seleccionadas:
Las proyecciones presenciales y virtuales de las películas seleccionadas del «Grief Fest™» se llevarán a cabo durante las fiestas de fin de año de 2026. Las proyecciones comunitarias se llevarán a cabo durante los feriados de Acción de Gracias (del 25 al 29 de noviembre) y de Navidad/Año Nuevo (del 24 de diciembre al 3 de enero). El formato híbrido de festivales amplía su alcance más allá de la proyección presencial a través de la sala de proyección del Grief Fest de la plataforma Film Festival Plus (https://tgff.filmfestivalplus.com). Esta experiencia híbrida proporciona a los cineastas información valiosa sobre la repercusión de su trabajo en las diferentes comunidades y plataformas, información útil para las futuras conversaciones sobre distribución, desarrollo e inversión.
Las películas del Grief Fest de 2026
En nuestra opinión, todas las películas seleccionadas para el Grief Fest de 2026 ya son películas destacadas. Cada una representa una narración valiente y una contribución significativa a la forma en que entendemos, expresamos y afrontamos el dolor juntos.
Al cierre del año de festivales, compartiremos el «Grief Fest 2026: Top Honors Films» por categoría. Los premios del Grief Fest de 2026 reconocen a las películas que han tenido una mayor repercusión tanto entre el público de nuestra comunidad como entre el jurado del festival. Estas películas se anunciarán en el sitio web principal del festival (Grieffest.com) la víspera de Año Nuevo (31 de diciembre de 2026) y también se destacarán en la sala de proyecciones del Grief Fest de la plataforma Film Festival Plus.
Celebramos a todos los cineastas cuyo trabajo forma parte del Grief Fest. Las películas que recibieron los máximos honores este año ejemplifican una narración que conecta con una profundidad y claridad particulares, reflejando enfoques creativos que emocionaron tanto al público como a los miembros del jurado. Si bien cada película seleccionada ha tenido un impacto significativo, estos premios «Top Honors» reconocen aquellas obras cuya resonancia alcanzó un nivel excepcional y ofrecen ideas que pueden ayudar a moldear e inspirar el futuro de la narración centrada en el duelo.
Nuestra misión
El Grief Fest existe para crear un espacio para las historias, las conversaciones y la sanación colectiva. Creemos que el cine puede:
Normaliza las conversaciones sobre el duelo
Desarrolle empatía y comprensión
Fortalezca la comunidad a través de la experiencia compartida
Transforma la pérdida personal en un significado colectivo
Si su película explora el dolor no solo como un final, sino como un viaje (a través del amor, la pérdida, la memoria y la curación), queremos experimentarlo con nuestra comunidad.
Inscribir su película.
Comparte tu historia.
Únase a la conversación.
Bienvenido a GrieFest™, el festival de cine de Grief
Películas sobre el amor, la pérdida y la curación a través de la lente...
Curto Criativo, el premio a guiones de cortometrajes, es un concurso con sede en Brasil abierto a guionistas de todo el mundo, desde principiantes hasta profesionales experimentados. Evaluamos la historia, no la producción, por lo que su guion es bienvenido tanto si el cortometraje se ha rodado como si no. Nuestro jurado, compuesto por guionistas y cineastas experimentados, busca descubrir nuevas voces en la industria.
Aceptamos guiones de cortometrajes de siete géneros: animación, comedia, drama, experimental, fantasía y ciencia ficción, acción en vivo para niños y jóvenes y suspenso y terror. Los guionistas de todo el mundo también pueden participar en la categoría de mejor guion internacional, y se aceptan guiones en inglés o español.
Los ganadores se anuncian en una ceremonia de entrega de premios presencial en el Museo de Imagen y Sonido (MIS-SP), en São Paulo.
FECIR - Festival Internacional de Cine de Rengo mantiene veintiún años de historia para ofrecer a los realizadores cinematográficos de Chile, Latinoamérica y el mundo, un espacio de difusión, exhibición e intercambio de experiencias e ideas, promoviendo la creación cinematográfica y audiovisual de calidad artística en todos sus ámbitos, entregando a la comuna de Rengo, a la sexta región y al país, un espacio de apreciación, reflexión, creación, formación y esparcimiento en torno al arte del cine.
La asociación cultural ibicenca Mal del Cap, Cultura Mal Dita abre la convocatoria para presentar cortometrajes a concurso dentro del “XII Festival Internacional de Cortometrajes Mal del Cap”, una de las actividades que forman parte del “XII Festival Mal del Cap, Narratives Mal Dites”, que se celebrará en Eivissa entre el 28 de noviembre de 2026 y el 20 de marzo de 2027.
El “XII Festival Internacional de Cortometrajes Mal del Cap”, en adelante Festival de Cortometrajes, se desarrollará entre el 15 y el 20 de marzo de 2027 en diferentes espacios culturales de la isla.
El plazo para enviar obras estará abierto del 7 de septiembre al 11 de octubre de 2026, ambos inclusive, y podrán participar creadores y creadoras de todo el mundo. Los trabajos deberán presentarse en formato digital y podrán ser de ficción, documental o animación.
Todas las obras se inscribirán inicialmente en la Sección Oficial de Cortometrajes a Concurso. Será la Organización del Festival y su Comité de Selección quienes, una vez finalizado el plazo de inscripción, determinen qué obras son seleccionadas y, en función de sus características, en qué secciones podrán ser exhibidas y a qué premios podrán optar.
“Un año más, buscamos historias valientes y formas de narrar que se salgan de lo convencional, trabajos que conecten con la gente y que no tengan miedo de experimentar”, explica Pedro López, vicepresidente de Mal del Cap y codirector del evento. “Este festival es un espacio abierto para la creatividad libre, para compartir y para tejer redes entre las propuestas más underground del panorama internacional.”
De nuevo, este festival que arrancó en 2014, siendo uno de los más longevos de las Pitiusas, cuenta con varias secciones y premios que repartirán un total de 900 euros: el 1.er Premio de la Sección Oficial de Cortometrajes a Concurso, el Premio de la Sección Juvenil de Cortometrajes a Concurso —otorgado por jóvenes estudiantes de Ibiza—, el Premio Sebas Parra al mejor corto de contenido social —cortesía de la asociación La Guerrilla Comunicacional de Girona—, el Premio Malalt —que refleja el espíritu más loco de la asociación—, el Premio al mejor corto en catalán y el Premio del Público.
Para más información sobre las bases, los requisitos técnicos y el formulario de inscripción, las personas interesadas pueden consultar la web oficial www.maldelcap.com o escribir a festival@maldelcap.com
Festival de Cine y Derechos Humanos de Madrid, con sede en Madrid, capital de España, que celebrará su 10.ª edición anual, con una programación centrada en los derechos humanos y las libertades fundamentales.
El festival incluye en su programación obras de ficción, animación y documental, en cortometraje, mediometraje y largometraje, con una selección que combina voces emergentes y consolidadas de distintas geografías. Las obras se eligen por su calidad artística, su rigor y su pertinencia temática, privilegiando miradas que amplían el debate público y promueven el pensamiento crítico.
El Festival es un evento cultural, educativo y participativo que se constituye como un espacio de encuentro para la reflexión y el diálogo sobre los derechos humanos y las libertades. Además de las proyecciones, propone coloquios con equipos, encuentros con expertos y actividades de mediación orientadas a públicos diversos —incluidos jóvenes y comunidad educativa
—. Está organizado por Derechos en Acción, organización independiente de la sociedad civil con estatus consultivo especial ante el ECOSOC (ONU), comprometida con la promoción y defensa de estos principios a través de la cultura y el cine.
FCTS: 21 Años Celebrando el Septimo Arte, en el Corazón de Todos Santos
El Festival de Cine Todos Santos (FCTS) es el epicentro indiscutible del cine sudcaliforniano, mexicano e hispanoamericáno en Baja California Sur.
Más que un festival, somos un movimiento cultural que ha cautivado a audiencias y profesionales del cine por igual.
Nuestra selección de largometrajes, documentales y cortometrajes, muchos de ellos estrenos exclusivos y galardonados en festivales internacionales, es rigurosamente curada para ofrecerte lo mejor del cine contemporáneo.
Hemos sido honrados por la Hollywood Foreign Press Association (Golden Globes) por nuestra programación de excelencia y compromiso con la comunidad.
Figuras icónicas como Diego Luna, Dolores Heredia y Tenoch Huerta han compartido su talento y pasión en nuestro festival, enriqueciendo el diálogo cinematográfico.
A través de nuestra Escuela de Cine Leonardo Perel y diversas actividades comunitarias, fomentamos la educación, la creatividad y el amor por el cine en todas las edades.
El FCTS es más que un festival, es una experiencia transformadora.
Te invitamos a sumergirte en el fascinante mundo del cine, a descubrir nuevas voces y a formar parte de una comunidad vibrante que celebra la diversidad y la creatividad.
¡Sé parte de la historia del cine en Baja California Sur!
Consulta nuestra programación completa y descubre cómo puedes participar en esta edición.
VER ESPAÑOL ABAJO
El FESOHCURT és, amb aquesta 9a edició, un referent al món dels festivals, ja que vol contribuir al foment de l’ús del valencià a través de l'laboració de curtmetratges; per això, la llengua d’almenys el 50% dels curtmetratges ha de ser el valencià (en qualsevol de les seues variants dialectals).
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El FESOHCURT es, con esta 9ª edición, un referente en el mundo de los festivales, ya que quiere contribuir al fomento del uso del valenciano a través de la elaboración de cortometrajes; por eso, la lengua de al menos el 50% de los cortometrajes será el valenciano (en cualquiera de sus variantes dialectales).
«The Inédit Festival: A Year in One Evening» te invita a contar la historia de las estaciones a través del cine. El concepto es simple: cuatro estaciones, un viaje emocional a lo largo de todo un año.
Buscamos películas que exploren, literal o simbólicamente, el espíritu de la primavera, el verano, el otoño o el invierno. Las estaciones pueden representar emociones, transformaciones, recuerdos, encuentros o nuevos comienzos.
El Festival Internacional de Cine Animal y Ambiental de la Ciudad de México te da la Bienvenida para su 7ta. Edición donde aceptamos películas de los 5 continentes como cada año.
Nuestra tarea en el Festival es promover los valores, causas y lucha activista por medio del Arte donde abrimos distintas ventanas de oportunidad para mostrar el trabajo de grandes Cineastas en el mismo. Durante el año tenemos distintos eventos culturales, Cine Debate en alianza con el Instituto Politécnico Nacional, UAM, ENAC-UNAM, Espacios Gubernamentales que abren las puertas para esta Difusión.
Los ganadores que aceptan los términos se suben por un mes en la plataforma de IMCINE "Nuestro Cine MX". para tener cobertura dentro de todo el País.
Los 3 temas para este año son:
-ANIMAL
-AMBIENTAL
-CINE "LIBERTAD DE CULTOS", "CONSPIRACIONES", "EXTRATERRESTRES", "ENERGÍA Y ESPÍRITU"
(Hay un apartado en nuestra página web explicando a fondo todo tipo de películas invitadas)
EXPLICACIÓN DE PELÍCULAS SOBRE LA CAUSA INVITADA:
Esta sección está dedicada a películas que exploran las múltiples formas en las que el ser humano busca comprender lo invisible, lo desconocido y el sentido de la existencia, desde perspectivas espirituales, científicas, filosóficas, sociales y simbólicas.
Aceptamos obras con temáticas como:
– Teorías conspirativas y poder oculto
– Extraterrestres, abducciones, contacto y vida no humana
– Religiones y prácticas espirituales (cristianas, católicas, budistas, entre otras)
– Energía, conciencia y exploración del yo interior
– Ángeles, entidades y planos no visibles
– Milagros, fenómenos paranormales y hechos inexplicables
– Ciencia y búsqueda del origen del universo, la vida y la conciencia
Se aceptan largometrajes, videoclips musicales, cortometrajes, cineminutos y documentales, en todos los géneros cinematográficos, incluyendo ficción, documental, animación, experimental y propuestas híbridas.
Se aceptarán en todas las categorías:
-Animaciones
-Cortometrajes
-Largometrajes
-Documentales
-Cineminutos
-Videoclips musicales
Por ser un Festival con motivos de conciencia Animal, Ambiental y en este año la causa invitada es "Cine Libertad en Cultos, Extraterrestres y teorías conspirativas". Todos los proyectos recibirán un laurel de participación reconociendo el arte y trabajo del mismo si no están en la muestra final, así mismo la selección oficial tendrá su laurel de Selección oficial.
Los Ganadores finales se llevan la estatuilla FICAA 2026 y reciben los laureles y diploma en formato digital.
La Premiación final es en el Mes de Diciembre donde llegan invitados de distintos Países y Estados del País a recoger su estatuilla.
Arte Non Stop Festival, es el Festival Internacional de Cine y Arte nacido en Buenos Aires, Argentina, que se desarrolla del 30 al 31 de Octubre. Organizado por la Productora Arte Non Stop combinando el Cine, la Pintura y la Escultura bajo la exclusiva temática del cine.
El motivo del Festival es Promover el Arte en todas sus Expresiones. Brindando un espacio nuevo año tras año a los Artistas Plásticos y Escultores, para interactuar sus obras de arte junto con los Films de Arte y Ficción que participan de todo el mundo en diferentes certámenes y categorías, con funciones y exhibiciones abierta a todo público.
Es un Festival Oficial Independiente, de carácter gratuito y con Sedes itinerantes que renueva año tras año -Proyección No convencional, No en Salas de Cine- sino buscando descubrir y promover nuevos Espacios de Arte y crear nuevos espectadores.
Por eso Convoca a los Artistas a Realizar Talleres en vivo para crear Obras de Arte intervenidas por todos los Artistas presentes, con la idea que sean Donadas a Instituciones de Bien Público.
Proyecciones de Films y Exhibición de Obras de Arte, de manera Gratuita todos los años. Proyecciones del 30 al 31 de Octubre de 2026.
COMPETENCIAS
CINE / CINEMA
1 -Competencia Oficial Largometraje Internacional
Para aquellos realizadores que cuenten con 2 (dos) o más películas de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos.-
2 -Competencia Oficial Ópera Prima
Para aquellos realizadores que presenten su primer película de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (realizado en cualquier formato. Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos. -Títulos Incluídos-
3 -Competencia Oficial Animación
Para aquellos realizadores que presenten su película de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción y/o animación realizado en cualquier formato. Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos.- Títulos incluídos
4 -Competencia Oficial Documental
Para aquellos realizadores de películas de documental (nacional y/o internacional) de docu ficción, docu animación y/o documental (realizado en cualquier formato). Duración Superior a los 45 (cuarenta y cinco) minutos.- Títulos Incluídos-
5 -Competencia Oficial Mediometraje (Cine)
Para aquellos realizadores que presenten su película (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Duración desde los 10 (diez) minutos hasta los 44 (cuarenta y cuatro) minutos -títulos incluidos-
6 -Competencia Oficial Cortometraje
Para aquellos realizadores que presenten su cortometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (realizado en cualquier formato). Duración MENOR a 10 (diez) minutos -títulos incluidos-
POLOWEEN HORROR FEST
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE TERROR Y CINE FANTÁSTICO
“Poloween Horror Fest”
Poloween Horror Fest se celebrará el 30 de octubre.
VI COLIFFE - Festival Internacional de Cine ColiSeum 2026
LA SEXTA EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE QUE CELEBRA OBRAS DE TODO EL MUNDO.
TIENE UNA PROFUNDA DIMENSIÓN INTERNACIONAL Y SE CREÓ CON EL OBJETIVO Y LA NECESIDAD DE PROMOVER EL CINE INDEPENDIENTE Y LAS PRIMERAS PELÍCULAS.
ACTIVIDADES DEL FESTIVAL
La sexta edición del Festival se define como social, lo que significa que su objetivo es promover la agregación de todos los protagonistas del cine independiente y de las primeras obras.
Del 24 de agosto al 1 de septiembre de 2026, el Festival Internacional de Cine del Coliseo (COLIFFE) se organizará en línea a través de dos canales web, uno italiano y otro internacional, donde las obras finalistas se emitirán en full HD o 4K para la votación del público en línea.
Las proyecciones se llevarán a cabo las 24 horas del día en línea en Full HD y 4K en Coliffe TV y Coliffe TV International.
Del 17 al 25 de septiembre, las mejores obras de las 9 competiciones se proyectarán en 4K.
El 26 de septiembre de 2026 tendrá lugar la velada de gala con la entrega de los 51 premios.
Todas las actividades se llevarán a cabo en la isla de Cerdeña.
El festival está organizado por la Asociación de Promoción Social Pianeta Empatia.
La asociación promueve y persigue exclusivamente el objetivo de promover la solidaridad humana, civil, cultural y social, que se basa en los principios de la Constitución italiana.
La asociación centra su atención específica y principalmente en:
El desarrollo de la personalidad humana en todas sus expresiones y la eliminación de los obstáculos que impiden la aplicación de los principios de libertad, igualdad, igual dignidad social e igualdad de oportunidades, promoviendo el derecho a la salud, la protección social, la educación, la cultura, la formación y el deporte, así como la mejora de las habilidades y aptitudes profesionales; y la promoción de la acogida y la hospitalidad para personas, adultos o menores, italianos o extranjeros, con discapacidades, marginación y/o vulnerabilidad social, incluso en junto con el entidades públicas o privadas propuestas.
Promover el tiempo libre de las personas discapacitadas y marginadas, mediante iniciativas educativas y comunitarias de carácter cultural, deportivo-recreativo y social destinadas a prevenir las dificultades o las desviaciones (por ejemplo, festivales, espectáculos, estancias, reuniones semanales en la sede, salidas dominicales, educación para la paz, iniciativas de protección ecológica y ambiental, etc.).
La asociación también ofrece, en función de la disponibilidad adicional, las siguientes iniciativas, enumeradas a modo de ejemplo:
• servicios de estudio e investigación, gestión de la información, multimedia y espacios sociales, incluso en prisiones y centros de detención para adultos y menores;
• apoyo e iniciativas para cualquier actividad cultural (exposiciones, conferencias y eventos), los vídeos musicales, el teatro y el cine, la expresión física y la gimnasia, las actividades deportivas recreativas y de aficionados, la educación nutricional y el suministro de alimentos y bebidas, incluso a cambio de una cuota o contribución;
• promoción e implementación de cualquier actividad cultural (exposiciones, conferencias y eventos), vídeos musicales, teatro y cine, expresión física y gimnasia, actividades deportivas recreativas y de aficionados, educación nutricional y suministro de alimentos y bebidas, incluso a cambio de una cuota o contribución;
• La hospitalidad comunitaria, incluidos los alojamientos no hoteleros, con fines de turismo social, dirigida a personas socialmente marginadas y sus familias y/o asociaciones.
La Asociación PIANETA EMPATIA, comprometida con el desarrollo de propuestas que promuevan las oportunidades culturales en la región, ve el cine como un vehículo a través del cual una región puede iniciar un proceso de crecimiento cultural capaz de activar mecanismos de desarrollo junto con las actividades de la región.
En este caso, la región es la espléndida realidad de Cerdeña y sus playas, lugares ricos en oasis naturales, ruinas antiguas y vistas impresionantes, además de una generosa oferta gastronómica y vinícola.
El objetivo del festival es fomentar la competitividad internacional a través del atractivo, un tema que preocupa a las regiones no solo por lo que son, sino también por la forma en que pueden desarrollarse y comunicarse. Una región es valor social, valor del intercambio y valor de las experiencias, pero también valor cultural y valor económico.
Y el tema del intercambio entre economía, experiencia y cultura es lo que nos llevó a centrarnos en estos territorios, que, ubicados en esta espléndida área geográfica, pueden difundir la cultura del cine como un lugar de encuentro privilegiado para las historias de países y pueblos lejanos, fomentando el acercamiento de diferentes culturas.
El Festival Internacional de Cine Coliseum es un recurso fundamental para la industria cinematográfica, ya que no solo contribuye de manera significativa al desarrollo cultural, económico y social de la región en la que se celebra, sino que también constituye un eslabón esencial en el ecosistema de la industria cinematográfica.
El Festival Internacional de Cine del Coliseo tiene múltiples misiones:
• promueve el conocimiento y la difusión del cine internacional en todas sus formas, como arte, entretenimiento e industria, en un espíritu de libertad, igualdad e igualdad de oportunidades;
• ofrece a los cineastas un reconocimiento más amplio por su trabajo, difundiéndolo de boca en boca
entre los críticos, los cinéfilos y el público;
• descubre nuevos talentos y ayuda a estructurar las áreas de producción emergentes;
• crea oportunidades de negocio para películas que aún no han conseguido acuerdos de explotación comercial o para territorios específicos.
COLIFFE puede considerarse un FESTIVAL VERDE de muchas maneras, desde la movilidad sostenible (las ubicaciones siempre están ubicadas cerca de las paradas de metro y/o tren, lo que se recomienda a los huéspedes, junto con los vehículos eléctricos y el uso compartido del automóvil) hasta el consumo de energía sostenible (en las ubicaciones presenciales, el objetivo es reducir el consumo de energía, reducir la iluminación al mínimo y configurar el sistema de calefacción al nivel más bajo para mayor comodidad), y desde los materiales de impresión (se prefieren los formatos digitales para la comunicación, la información y la promoción de el evento, o prensa impresa materiales).
Desde la gestión de residuos (recogida selectiva de residuos en numerosos puntos de recogida y contenedores fácilmente reconocibles y visibles) hasta la gestión de huéspedes (solo se ofrecen billetes digitales de tren y metro y los hoteles cuentan con la certificación de Travelife o Green Globe), desde la sostenibilidad alimentaria (vinos DOCG locales, agua y refrescos de barril, sin desperdicio de alimentos, productos locales de temporada, vajilla lavable y servilletas de papel de seda certificadas) hasta cultura ambiental y sostenibilidad social (patrocinadores que comparten y apoyan el festival valores de sostenibilidad y proveedores con un certificado Sistema de gestión ambiental, ubicaciones seleccionadas libres de barreras arquitectónicas y accesibles para personas con discapacidades y necesidades especiales, promoción de la igualdad de género y la plena participación de todas las personas, y valorización del área local), hasta la formación y la comunicación (personal adecuadamente formado en sostenibilidad ambiental y las políticas de conducta adoptadas por la dirección, y comunicación de las políticas ambientales y ecosostenibles del festival).
El festival invita a todos los participantes, en todas las capacidades y funciones, a prestar especial atención a la adopción de comportamientos ecológicos.
