Questa volta per portare sul palcoscenico colombiano tutte le produzioni e le esperienze che hanno già trasformato l'America Latina con grandi risultati di successo perché sempre più ricercate e riconosciute dal pubblico.
Qual è la missione?
Diventare una delle principali piattaforme per la promozione, la circolazione, l'esposizione e la distribuzione di opere audiovisive horror, suspense e/o fantascientifiche nel paese con lo scopo di pubblicizzare e sostenere produzioni di qualità per promuovere l'evoluzione del cinema, favorendo lo sviluppo dell'industria e proiettare film di questo tipo su larga scala.
Con lo spirito di scambio che caratterizza l'universo latinoamericano, il Bogotá Horror Film Festival offrirà luoghi di incontro con professionisti del settore e il loro pubblico; un pubblico vivo e desideroso di ricerche che li portino a trascendere nella realtà umana.
Qual è la visione del Festival?
Il Bogotá Horror Film Festival è un evento culturale che mira a creare uno spazio in cui vivere insieme, condividere e diffondere il meglio dei generi cinematografici dell'orrore, della suspense e/o della fantascienza, dell'America Latina e del mondo. Gli amanti di questo tipo di cinema, oltre ad essere spettatori, avranno l'opportunità di partecipare a diverse dinamiche, proiezioni, conferenze, workshop e molto altro.
La missione del festival è quella di esporre i migliori film di tutto il mondo e creare un evento di festival sicuro dove registi e cineasti possano coesistere e imparare gli uni dagli altri. La nostra visione è quella di essere il festival che lega i film indipendenti al pubblico giusto e di trovare distribuzione durante il nostro evento.
Accettando lungometraggi, cortometraggi e documentari di professionisti e dilettanti allo stesso modo, SohoFilmFest terrà proiezioni, panel e ospita eventi sociali e altre opportunità di networking per tutti i soggetti coinvolti. Saranno presenti personalità di spicco di tutte le discipline dell'industria cinematografica, tra cui distributori e media.
Ti invitiamo a partecipare alla sesta edizione di ANIMAL Film Fest, che si svolgerà il 2, 3 e 4 ottobre 2025, con un formato ibrido (di persona e online) nella città di Morelia, Michoacán, Messico.
Ti consigliamo di leggere l'invito completo a presentare iscrizioni prima di registrare i tuoi cortometraggi. La registrazione e la partecipazione alla sesta edizione di ANIMAL Film Fest implicano la piena accettazione di questo regolamento.
INVITO A PRESENTARE CANDIDATURE
ROT Movie Makers invita il pubblico in generale, così come i registi indipendenti e professionisti, gli studenti di cinema, la comunicazione, l'animazione, le arti visive, la multimedialità e le carriere legate alla carriera, a partecipare alla sesta edizione di ANIMAL Film Fest, che si terrà il 2, 3 e 4 ottobre 2025 a Morelia, Michoacán, Messico.
AFF è una produzione di ROT Movie Makers.
Il 7° concorso cinematografico dello Yecheon International Smartphone Film Festival
Nome dell'evento: Il 7° concorso cinematografico dello Yecheon International Smartphone Film Festival
Periodo di presentazione: 26 maggio (lun) - 25 luglio (venerdì), 2025 [60 giorni]
Annuncio dei finalisti: 13 agosto (mercoledì) 2025, tramite sito web ufficiale e notifiche individuali
Inscrição - Dettagli dell'invio:
· Requisito: Le Iscrizioni devono essere film girati con uno smartphone
· Idoneità: aperto a tutti gli individui e i gruppi, nazionali e internazionali
· Tema: tema aperto
Requisiti di partecipazione:
· Inscrição (Categorie)
[Film]
Generale (adulti di età pari o superiore a 20 anni /Formato: pellicola)
Studente (età pari o inferiore a 19 anni /Formato: film)
Senior (60 anni e oltre/Formato: film o video)
[Video in formato breve]
Generale (tutte le pagine/ Formato: video)
· Le opere plagiate o che violano il copyright saranno squalificate dalla valutazione
· Possono essere presentati film prodotti per incarichi scolastici o durante le ore di lezione istituzionali
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► elenco ufficiale di imdb
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► NOTIZIE IMPORTANTI!!!
Nasce Turin Underground Distribution.
Per la sua dodicesima edizione, l'evento del festival durerà 12 giorni, lasciando più tempo per discussioni approfondite con gli autori. TUC12 si svolgerà in una location molto importante per l'universo del «Cinema» torinese, situata nel cuore della città, presso il meraviglioso Cinema Baretti.
La dodicesima edizione del Torino Underground Cinefest, che si svolgerà dal 26 settembre al 7 ottobre, continuerà la collaborazione di quest'anno con Sooner.de, con l'obiettivo di aumentare la distribuzione dei film indipendenti che riceve ogni anno.
I film selezionati a Torino Underground 2025 verranno automaticamente presi in considerazione per una potenziale distribuzione tramite Sooner. Torino Underground Distribution è un'opportunità per i registi di portare il loro lavoro a un livello superiore. È la vera occasione per distribuire il tuo film su Sooner.de e di conseguenza su Amazon Germania e Amazon UK. Negli ultimi anni, molti dei film selezionati al TUC sono stati distribuiti dalla società tedesca con la quale abbiamo rafforzato la nostra partnership. Ciò include, ad esempio, il film danese «Needle boy» di Alexander Bak Sagmo, l'iraniano «Numb» del regista Amir Toodehroosta, «The Exam» del regista iracheno Shawkat Amin Korki, «SOWHOW» del collettivo tedesco Aki T. Weisshaus e molti altri.
Sooner.de presenta il meglio del cinema indipendente di: Achtung Berlin, DOK Leipzig, Diagonale, FILMFESTIVAL MAX OPHÜLS PREIS, MEC film, RAPID EYES MOVIES, SWISS films, Kinoherz, Film Academy Baden-Württemberg, Märchenfilme, alles Kino e altro ancora...
I premi in denaro saranno assegnati per il miglior lungometraggio, il miglior cortometraggio e il miglior documentario. Inoltre, verranno assegnati premi speciali per il miglior regista, il miglior attore, la migliore attrice, la migliore fotografia, il miglior montaggio e il miglior sound design. Sono inoltre previsti un premio del pubblico e menzioni da parte dei nostri media partner.
Il festival è sostenuto da partnership con i media e organizzazioni culturali della regione.
*IMPORTANTE: * *PER VENDITE E CATALOGHI VARI: NON SONO PREVISTE SPESE DI PROIEZIONE! *
«È ovvio che l'arte non può insegnare nulla a nessuno, poiché in quattromila anni l'umanità non ha imparato assolutamente nulla».
― Andrei Tarkovsky
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
CIRCA
XV ENCUENTRO PARA CINÉFAGOS
Un festival di cinema e arte al confine
San Cristóbal, Venezuela
7-9 agosto 2025
La quindicesima edizione del Cinephagus Meeting, nata nel 2011 dalla collaborazione dell'Andes University Cinema Club e BORDES, un'organizzazione indipendente dedicata allo studio e alla promozione delle arti e delle discipline umanistiche in Venezuela, si terrà a San Cristóbal (Venezuela), dal 7 al 9 agosto 2025, con uno schermo online disponibile per il pubblico di tutto il mondo.
I film sperimentali sono più che benvenuti: il nostro festival incoraggia l'innovazione e il superamento di formati, generi, confini politici ed estetici. Siamo particolarmente sensibili ai film di videoarte e danza, nonché all'animazione e ai documentari, e riteniamo necessario che gli artisti dispongano di spazi adeguati per l'esposizione e la critica delle loro opere, al di fuori dei circuiti commerciali e di altre esigenze formali che possono limitare l'esplorazione creativa dei linguaggi contemporanei.
Siamo anche interessati ai film che esplorano il tema delle frontiere. Táchira si trova al confine tra Venezuela e Colombia, e questo è stato tradizionalmente il limite geopolitico più attivo dell'America Latina, ma negli ultimi cinque anni l'attività è stata più che insolita e merita di essere esposta in molti punti di vista diversi. La storia di questo e di altri confini provenienti da tutto il mondo può essere un prezioso contributo al nostro festival, che incoraggia la discussione riflessiva e il godimento estetico di tutte le opere presentate.
Festival dei 5 premi cinematografici e fotografici
Il 5 Film & Photo Award è un evento internazionale per il cinema e la fotografia con l'intenzione di creare un ponte tra diversi paesi e culture. Il Festival si ispira a un albero di 500 anni nel sobborgo di Damavand, situato nel villaggio di Aro.
Questo albero è stato oggetto di fotografie del regista e fotografo internazionale Abbas Kiarostami ogni anno in diverse stagioni per molti anni. Le sue fotografie sono state esposte con il titolo «Biancaneve» in gallerie di fama mondiale come il Centre Pompidou di Parigi e il Museum of Contemporary Art di New York.
Circa 5 anni fa, Mahdi Khorashadizadeh, fotografo documentarista e regista e fondatore di 5 Film & Photo Awards, ha fotografato nuovamente questo albero e ha creato il festival per celebrare questo simbolo culturale e iconico, che simboleggia l'eredità artistica di Abbas Kiarostami.
Il numero «5» deriva dal film «5» realizzato da Abbas Kiarostami, che è stato pubblicato nel 2002 e contiene 5 scene della durata media di 16 minuti.
Festival 5 è un festival prestigioso e importante per il cinema e la fotografia. Questo festival sostiene artisti di tutto il mondo assegnando premi squisiti. Organizziamo questo festival da cinque anni. Il nostro obiettivo è trovare artisti indipendenti e moderni. Supportiamo artisti indipendenti. Artisti che hanno lavorato duramente per produrre le loro opere.
Qualsiasi genere: dramma, azione, commedia, horror, animazione, video musicali, PSA o altro. Il film non deve durare più di 60 secondi, crediti inclusi.
FILOSOFIA
Cosa ci spinge:
Un concorso dedicato al cinema trascendentale, nelle sue diverse accezioni, tra cui il cinema filosofico, psicologico, scientifico, antropologico, spirituale e poetico.
Perché la trascendenza, nell'uomo e nel mondo, potrebbe alla fine essere ineffabile e, in questo, l'arte cinematografica ha alcuni vantaggi e un'enorme responsabilità.
CINEMA GRATUITO
Tutte le possibilità cinematografiche sono benvenute, con un grande interesse per le rarità
SENZA TEMPO
Cinemística come spazio-tempo aperto, con caratteristiche non restrittive, che consente agli autori di sviluppare il proprio linguaggio: sono accettati tutti i formati, la durata, la nazionalità, l'anno di produzione, ecc.
UN RIFUGIO
Un rifugio internazionale per film che intendono, tecnicamente o con la trama, un approccio al grande mistero della rappresentazione del mondo, nell'arte e nell'uomo. Senza dogmi, sotto qualsiasi prospettiva individuale o collettiva, dalla fede, ma anche dall'agnosticismo, dall'ateismo spirituale e dal pensiero scientifico.
UN CINEMA POETICO DI CONTEMPLAZIONE
I look dei registi, in tutta la loro diversità socioculturale, sono interessati a qualsiasi film come risultato di scoperte, ricerche o sperimentazioni personali, ispirazione e lavoro, frutto della rivelazione o dell'introspezione degli autori. Quotidianità, estasi e disparità come strutture per creare profondità nel trattamento cinematografico.
ASCETISMO
Il misticismo e l'ascetismo nella produzione cinematografica rappresentano, probabilmente, un patrimonio più assoluto rispetto ad altri, perché un cinema con un budget enorme e una maggiore complessità tecnica si potrebbe realizzare, ma a volte il film più umile e semplice è, tuttavia, universale.
L'ALAMBICCO
Le cinematografie impermanenti, dall'immagine fissa al cinema «amatoriale» (dal verbo francese aimer), definiscono i registi non solo in base a ciò che mostrano e come lo fanno sullo schermo, ma anche in base a ciò che decidono di non mostrare.
FENOMENOLOGIA
Ciò che appare e scompare, le topologie emergono, materiali o coscienti, e la loro invisibilità o successiva scadenza. L'ambiente sequenziale del vuoto, della materia e del tempo. Interrompe il discorso, eloquente, ognuno può capirlo da solo. Assenza e miracolo: Mystic come possibile convivenza.
CORDIALITÀ, COMUNICAZIONE E COLLOQUI
Grande importanza dei colloqui e dell'interazione dal vivo tra spettatori e registi. Massima comunicazione, rispetto, simpatia e vicinanza da parte dell'organizzazione ai registi, artisti e registi che vengono a presentare i loro film.
LUCES CAMEROS ACCION è un festival di cortometraggi con due sezioni.
1 — Sezione «Mondo rurale»
Sezione internazionale di cortometraggi in spagnolo o sottotitoli in spagnolo.
Registrato nei villaggi delle zone rurali o che affronta idiosincrasie rurali.
Presentato in anteprima dopo il 1 gennaio 2024.
2 — Sezione «Cameros»
Le opere inviate saranno pezzi originali non accessibili tramite Internet.
Con il 30% del «filmato» registrato in luoghi riconoscibili di Cameros (Cameros nuovi e vecchi situati a La Rioja, in Spagna).
Scadenza per l'inscrição delle opere:
Sezione «Mondo rurale»: prima del 31 maggio 2024.
Sezione «Cameros»: prima del 21 luglio 2024.
Proiezioni e cerimonia di premiazione:
19, 20, 21, 22 e 23 agosto nei villaggi di Cameros, La Rioja, Spagna.
Ruido Interno, arti sceniche e visive, organizza il 4° Festival del cinema rurale e del cortometraggio, che si terrà nella città di Espinama, nella valle del Camaleño, in Cantabria, dal 29 agosto al 31 settembre 2025.
La sezione competitiva è annunciata secondo le seguenti regole:
Sono stabilite tre categorie:
. Sezione cortometraggi di finzione e animazione.
. Sezione documentaria.
. Sezione di videoarte e altre lingue (realtà virtuale, video 360, ecc.).
Iscrizioni non possono superare i 30 minuti.
Ogni autore può iscriversi in una sola categoria.
Tutte le candidature devono riferirsi ad almeno il 70% dell'ambiente rurale e naturale, alle questioni ambientali e alla consapevolezza e conservazione dell'ambiente nella loro narrazione. Saranno prese in considerazione produzioni audiovisive che mostrano o riflettono sugli aspetti sociali, culturali e antropologici del mondo rurale.
Tutte le opere prodotte dopo il 1° gennaio 2022 possono essere presentate. È escluso qualsiasi individuo o gruppo di individui direttamente associati all'organizzazione o agli sponsor. Allo stesso modo, le produzioni con contenuti pubblicitari o turistici non possono essere inviate.
Non ci sono restrizioni linguistiche per le iscrizioni; i sottotitoli in spagnolo sono un requisito essenziale, ove applicabile.
Per celebrare il 60° anniversario di Singapore e nello spirito del gotong-royong (lo spirito comunitario) che costituisce la base della nostra nazione, SITFE (Singapore Indian Theatre and Film Explorers) e BLACSPICE MEDIA (Singapore) presentano INDBox FILM FESTIVAL (iBFF), il primo festival del cinema indiano di Singapore guidato a livello locale. Questo festival di 3 giorni (15-17 agosto 2025) è dedicato a rendere omaggio e celebrare le narrazioni indiane realizzate esclusivamente da registi singaporiani. Attraverso questa iniziativa, miriamo a sottolineare il ruolo significativo che le storie indiane svolgono nel panorama multiculturale di Singapore e contribuiscono alla nostra identità culturale nazionale.
Mostra di cortometraggi in formato cinematografico estivo in piazza Jaraba (Saragozza).
Un'iniziativa senza scopo di lucro per portare l'arte del grande schermo e la comunicazione audiovisiva nelle zone rurali della Spagna rurale.
Gli obiettivi della mostra di cortometraggi «Castillo de Jaraba» sono la diffusione, la promozione e la proiezione di opere cinematografiche, nonché la sensibilizzazione del pubblico nei loro confronti. Le opere presentate non possono beneficiare di alcun premio in denaro, ma solo per l'apprezzamento del pubblico.
Tutti i cortometraggi premiati di ogni sezione riceveranno un trofeo esclusivo in carta ritagliata disegnata da Jose Antonio Berdie proveniente dalla mostra permanente di giocattoli ritagliati di Eustaquio Castellano.
L'International Film Festival of Otherness ha lo scopo di promuovere l'espressione artistica audiovisiva e favorire la formazione dei giovani sulla via della professionalità. Il nostro obiettivo principale è fornire uno spazio di istruzione, riconoscimento e ispirazione per i creatori interessati alle arti cinematografiche.
In collaborazione con l'Università di Guanajuato e il Museo di Arte e Storia di Guanajuato, miriamo a dare visibilità alle prospettive dei giovani di tutto il mondo e ispirare i nuovi creatori a usare la propria voce nella narrazione.
CHIEDENDO:
Le case di produzione cinematografica, le università, i produttori, i registi, gli studenti di cinema e comunicazione, settori affini e il pubblico in generale partecipano al terzo concorso nazionale e internazionale di cortometraggi. Questo invito a presentare iscrizioni sarà aperto dal 1 aprile al 30 giugno 2025.
L'invito è rivolto principalmente a studenti universitari, registi, registi e artisti visivi del territorio messicano, nonché a persone provenienti da qualsiasi parte del paese.
«Il fantastico emerge dalla realtà come la luna su una palude nebbiosa».
L'idea del Festival è nata dalla nostra passione per il Pallars Sobirà, una regione remota dei Pirenei, con le sue storie e leggende, e per il cinema. Il nostro desiderio di preservare il patrimonio più misterioso di questa terra selvaggia è nato nel Tabaca Film Fest, il Festival del cinema mitologico dei Pirenei, che ora celebra la sua seconda edizione.
Questa è una terra ricca di miti e leggende, ma ogni angolo del mondo ha il suo Yeti, la sua sirena, il suo lupo mannaro, il suo guardiano delle montagne, in breve, la sua immaginazione mitologica.
Con il Tabaca Film Fest - seconda edizione, portiamo ancora una volta alla luce queste storie dei Pallars, dei Pirenei e di tutto il mondo attraverso la forma d'arte che conosciamo meglio: il cinema.
Crediamo che questo Festival possa incarnare valori che ci stanno molto a cuore: cinema di qualità e conservazione della memoria mitologica e storica, in un ambiente naturale straordinario.
Tabaca Film Fest è un festival che include cortometraggi nelle categorie di fiction, animazione, documentario e videodanza, con un bando internazionale e attività complementari.
La seconda edizione del Tabaca Film Fest si svolgerà di persona a Gerri de la Sal dall'11 al 14 settembre 2025.
Il Festival includerà una cerimonia di apertura, proiezioni dei film finalisti e un gala di chiusura con cerimonia di premiazione. Parallelamente, ci sarà una conferenza sulla mitologia, una visita guidata ai luoghi più misteriosi della zona e un'ampia varietà di attività culturali.
Scopri il potere del cortometraggio alla prima edizione del DIFF Shorts Film Festival
Il Dallas International Film Festival presenta con orgoglio la prima edizione del DIFF Shorts Film Festival, una celebrazione dell'arte della narrazione in forma breve. Dal 23 al 25 agosto 2024, unisciti a noi mentre andiamo oltre le proiezioni per promuovere una connessione dinamica tra registi, pubblico e la vivace comunità artistica di Dallas.
Vogliamo sentire la tua voce! I registi che partecipano a DIFF Shorts sono incoraggiati a partecipare alle domande e risposte del pubblico e alle tavole rotonde. Collaboriamo inoltre attivamente con le scuole superiori e le università dell'area di Dallas, mettendo in contatto i registi con la prossima generazione di narratori.
Riduciamo la distanza tra idea e schermo. Unisciti a noi per il DIFF Shorts Film Festival dal 23 al 25 agosto 2024
Il tuo viaggio cinematografico ti aspetta al DIFF Shorts!
Informazioni sulla Dallas Film Society:
DIFF Shorts presenta DIFF (Dallas Film Society, Inc.), un'organizzazione no profit 501 (c) (3) fondata nel 2006 «per celebrare i film e il loro impatto sulla società; onorare i registi e riconoscere i loro successi e il loro contributo nel migliorare la comunità creativa; fornire programmi educativi agli studenti per sviluppare una migliore comprensione del ruolo del cinema nel mondo di oggi; e promuovere la città di Dallas e il suo impegno nell'arte del cinema».
Questo impegno dei primi fondatori nei confronti dell'arte cinematografica e degli artisti che ne sono i creatori continua a guidare l'organizzazione oggi. Inoltre, attraverso la cura della più ampia gamma di espressioni attraverso il cinema, DIFF si impegna a fungere da piattaforma più potente della regione per voci diverse, emergenti e sottorappresentate. Nel corso della sua storia, prima che DEI diventasse un acronimo familiare, DIFF ha dimostrato un impegno costante nel fornire esperienze cinematografiche accessibili, inclusive, coinvolgenti, educative e divertenti per tutti. La visione di DIFF è che, promuovendo un'espressione ampia e ponderata attraverso il cinema, la nostra organizzazione possa contribuire a promuovere la connessione umana e un maggiore apprezzamento per la nostra comune umanità e la nostra ricca diversità.
AIMF (Artificial Intelligence Media Festival) è un importante festival multimediale internazionale dedicato alla presentazione di film, musica e arte realizzati con intelligenza artificiale o immagini generate al computer. Diamo risalto alla nuova generazione di narratori che utilizzano l'intelligenza artificiale come parte dinamica del loro processo creativo, dalla scrittura e animazione al montaggio, alla composizione delle musiche e altro ancora.
Il nostro festival celebra l'evoluzione del rapporto tra immaginazione umana e intelligenza artificiale attraverso una varietà di categorie diverse, tra cui film narrativi, animazione, fantascienza, fantasy e horror, video musicali, progetti studenteschi, spot pubblicitari, trailer, arte digitale e altro ancora.
Che tu sia un creatore emergente che sperimenta strumenti di intelligenza artificiale o un artista affermato che esplora nuove frontiere, AIMF offre una piattaforma per condividere la tua voce, entrare in contatto con una comunità creativa globale e ampliare i confini di ciò che i media possono diventare.
AIMF — «Il futuro della narrazione. Oggi».
Il FENAVID International Film Festival si svolge ogni anno nella città di Santa Cruz, in Bolivia. Organizzato dalla Audiovisual Foundation (FUNDAV), il Festival è diventato l'evento cinematografico più importante della Bolivia e uno dei più importanti dell'America Latina.
Dalla sua prima versione, realizzata nel 2001, a questo incontro sono state presentate più di 10.000 opere audiovisive provenienti da 30 paesi, che ha oltrepassato i confini della Bolivia e dell'America.
In ogni versione, FENAVID offre al pubblico più di 150 proiezioni di lungometraggi, cortometraggi, video musicali e una serie di opere audiovisive esposte gratuitamente al pubblico.
FENAVID ha sempre ospiti di prim'ordine. All'evento hanno partecipato personaggi di fama internazionale come Celso Franco, protagonista di «7 scatole», Marisol Correa, attrice colombiana, Alexandre Rodrigues e Leandro Firmino de Hora (protagonisti dell'acclamato film brasiliano «Ciudad de Dios»), la produttrice argentina Vanessa Ragone (vincitrice dell'Oscar per il miglior film straniero nel 2010), i registi boliviani Marcos Loayza e Rodrigo Bellot e l'attrice argentina Aymará Rovera, solo per citarne alcuni.
Oltre al glamour e alle proiezioni di film, FENAVID è un macroincontro in cui convergono produttori, registi, attori, specialisti e tutta una moltitudine di persone appassionate di cinema.
Durante i giorni della sua realizzazione, il Festival ha una serie di attività parallele, come proiezioni di film per bambini, gare di videoclip, workshop, conferenze, colloqui e dibattiti.
Uno degli eventi più attesi di FENAVID è il Santa Cruz 100X100 Film Production Meeting. Consiste nel riunire 25 talenti cinematografici emergenti in America Latina. I prescelti si recano a Santa Cruz de la Sierra e, durante lo sviluppo del festival, hanno la missione di produrre un cortometraggio in 100 ore.
