Animation Ciclos Shorts Fest è un festival cinematografico internazionale che celebra l'animazione in tutte le sue forme, comprese le tecniche tradizionali, il 3D, la stop-motion e gli stili sperimentali. Il suo paese di origine è la Colombia, ma è stato creato per tutto il mondo. Animation Ciclos Shorts Fest mira a mostrare i talenti audiovisivi nazionali e internazionali, promuovendo la creatività e l'innovazione tra animatori e registi. Il periodo di inscrição per le produzioni terminerà il 16 aprile 2025. Collettivi, studenti, registi, produttori, appassionati e il pubblico in generale di tutti i paesi sono invitati a partecipare al concorso.
Date del festival
1° maggio 2025
Scadenze per la presentazione delle candidature
Apertura del bando di concorso: 1 marzo 2025
Scadenza regolare: 20 aprile 2025
Scadenza finale: 20 aprile 2025
Processo di invio
I film devono essere inviati tramite il link Google Drive o il link Vimeo. (Accessibile)
I partecipanti devono registrarsi online sul sito web dell'Avlokan Film Festival 2025.
Idoneità per le Iscrizioni
Aperto a cortometraggi, cortometraggi documentari e cortometraggi verticali.
Tutti i film presentati dai registi al Festival sotto forma di cortometraggi, cortometraggi documentari e cortometraggi verticali creati dopo il 1 gennaio 2023 saranno inclusi nella sezione Concorso del programma del festival.
Engativá è la terza località più popolosa di Bogotà; tuttavia, è una delle meno sviluppate in termini di cultura e cinema. Si parla dei movimenti culturali di Bosa, Kennedy, Ciudad Bolívar e Suba, ma Engativá non viene menzionata. Stiamo organizzando questo evento per mettere la località sulla mappa nazionale e internazionale, con un evento su larga scala e film eccezionali provenienti da tutto il mondo. Unisciti a noi per fare di Engativá l'epicentro del cinema di Bogotà e trasformare l'Engativá International Film Festival in uno degli eventi cinematografici più importanti del paese.
In questa seconda edizione, FINCI diventa Hybrid. Nel 2025, il Festival Internazionale del Nuovo Cinema Indipendente (FINCI) invita l'industria audiovisiva internazionale a registrare i propri progetti audiovisivi, che si terranno online dal 20 settembre al 18 ottobre 2025 e di persona nei mesi di giugno e novembre a Buenos Aires, Mar del Plata, Messico e Spagna.
MDM Film Distribution invita nuovi registi indipendenti a iscriversi ai loro progetti con l'obiettivo di avere una nuova finestra espositiva per i loro progetti e promuovere così lo spazio creativo, di negoziazione e di distribuzione. MDM offre a nuovi progetti, nuovi registi indipendenti l'opportunità di farsi vedere e di far circolare nuove proposte audiovisive all'interno dell'industria audiovisiva.
INVITO A PRESENTARE CANDIDATURE:
Il bando si apre il 30 gennaio 2025 e si chiude il 20 aprile alle 23:59 (Argentina).
Verranno selezionati un totale di 80 progetti.
I progetti possono essere visti attraverso il sito web del festival, solo durante il periodo del festival per coloro che accedono alla FINCI online. Chi si trova in Messico, Buenos Aires, Mar del Plata e in Spagna può godersi il Finci di persona.
Il 1° maggio, i progetti selezionati in Messico, Spagna, Buenos Aires e Mar del Plata saranno visibili sul Web e potrai iniziare ad acquistare i biglietti e accedervi di persona. Dal 2 maggio al 18 luglio, tutti i progetti selezionati saranno disponibili online e potrai acquistare i contenuti con uno sconto del 20%. Coloro che accederanno al Pre Finci riceveranno i contenuti a partire dal 12 agosto. A partire dal 20 agosto, inizieranno le vendite generali di FINCI ONLINE.
CATEGORIE:
FINCI #2 avrà le seguenti 8 categorie:
- Lungometraggi (fino a 90 minuti - fiction)
- Cortometraggi (finzione/documentario fino a 20 minuti)
- FINCI DOC (lungometraggi fino a 90 minuti)
- Capitolo pilota FINCI (fiction fino a 50 minuti)
- FINCI femminile (cortometraggi fino a 20 minuti)
- FINCI LGBTQ+ (cortometraggi fino a 25 minuti)
- FINCI fantasy (cortometraggi fino a 20 minuti) - genere fantascientifico-horror
- FINCI COAST (cortometraggi di 20 minuti, lungometraggi fino a 90 minuti) - Mar del Plata
GIURIA:
La giuria di FINCI 2025 è composta da quei registi che hanno vinto con i loro progetti a FINCI 2024 con l'obiettivo è che ognuno di loro abbia maggiore visibilità e che i loro progetti abbiano una maggiore portata presso il pubblico e che una comunità da raggiungere nel campo dell'audiovisivo.
Inoltre, perché ci siano possibilità di connessione. L'obiettivo di FINCI è riuscire a capire che se c'è una connessione, tra le giurie, i selezionati, gli spettatori e me, possiamo crescere tutti insieme poiché è un festival fatto da tutti.
Categoria lungometraggi:
Alejandro Gerber Bicecci
Laureato in cinematografia presso il Centro de Capacitación Cinematográfia. Ha scritto, diretto e prodotto tre lungometraggi di finzione: Vaho (2009), Viento aparte (2014) e Arillo de hombre muerto (2024).
Ha fatto parte dei team di sceneggiatori di numerose serie: The Cassez-Vallarta Case: A Crime Novel (Netflix), Stories of a Crime: Colosio Case (Netflix/Dynamo), María Félix, la doña (Televisa) Deep Drainage, The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/ BTF Media); e la televisione serie: L'ottavo comandamento, Fortune, Camelia the Texan e The Traps of Desire (Argos TV), tra le altre.
Vaho (2009) ha vinto il Premio della Giuria al 10° Festival Internazionale del Cinema di Marrakech e la Menzione Speciale della Giuria al 7° Festival Internazionale del Cinema di Morelia. Viento aparte (2014), presentato in anteprima al 29° Guadalajara International Film Festival; e proiettato ai festival di Varsavia, Calcutta, L'Avana ed Edimburgo. Ha vinto il premio del pubblico al 18° Austin Film Festival Cine Las Américas.
Categoria cortometraggi:
Raúl A. Rodriguez
Nato a Città del Messico nel 1996. Si è laureato in Comunicazione con specializzazione in Cinema all'Universidad Iberoamericana. Il suo primo cortometraggio, «Albatros», è stato presentato in anteprima al 50° Festival Internazionale del Cinema di Huesca. Il suo prossimo cortometraggio, «Todavía te transformaré», sarà presentato in anteprima al New York Latino Film Festival nel 2024. Ha preso parte a vari progetti indipendenti, tra cui cortometraggi e lungometraggi in Messico. Ha partecipato alla residenza inaugurale di Bendfilm Basecamp 2024, dove è stato guidato dal regista Bing Liu, dai produttori Christine Vachon ed Effie Brown. Attualmente è in pre-produzione del suo prossimo cortometraggio: «Una fábula en el fin de los tiempos». Sta anche sviluppando una sceneggiatura per un lungometraggio con la sua casa di produzione Antitrama.
Categoria documentari:
Rod Ugalde De Haene
Rod è un regista e scrittore interessato a ritrarre il mistero che esiste tra la mente, la natura e il nostro corpo. Si è laureato in Comunicazione Visiva al Tec de Monterrey Campus Ciudad de Mexico, il suo primo lungometraggio, il documentario «La voz arcana del corazón», è stato presentato in anteprima al festival DocsMX 2023 e ha vinto il premio per il miglior documentario al Festival Internazionale del Nuovo Cinema Indipendente (FINCI) 2024. Il suo documentario «Para el Recuerdo» ha vinto il concorso FilmaMOS nell'ambito di FiLM, il festival cinematografico europeo del FIL, Guadalajara 2023. Ha presentato in anteprima numerosi cortometraggi in vari festival, tra cui «Ansiedad y Deseo» al Morelia International Film Festival nel 2021 e «Camellos en la Arena», ai festival Shorts Mexico e Fotogenia 2020. Alcuni dei progetti che ha diretto per la televisione sono «La vengancia de las juanas» per Netflix, «La Bandida» per Amazon Prime e «Verne: La isla misterious» per Disney +. Attualmente sta lavorando al documentario «El destino a lo inexplicable», un film selezionato in «Habitar el campo», un programma di Ambulante per lo sviluppo di progetti guidati da Christiane Butchart. Ha anche sviluppato il progetto horror «Peligro de muerte», che faceva parte della residenza «Feratum» per lo sviluppo di fantastiche sceneggiature 2023. La sua poesia «No es bastante tarde» è stata pubblicata dalla rivista Casa País e la sua storia «El gato, la araña y la cosa» dalla casa editrice La sombra del Maderito. Attualmente è il fondatore di «Espíritu», una casa editrice per voci indipendenti specializzata in poesia, racconti e illustrazione. Dal 2023 pratica il Butoh, una disciplina che ha imparato dagli insegnanti Natsu Nakajima e Raquel Salgado. È insegnante al Tecnológico de Monterrey.
Categoria del capitolo pilota:
Sergio Sosa (Flixxo)
Sergio Sosa si è laureato in Image and Sound Design (UBA). Dal 2018 fa parte della piattaforma video e della società di produzione audiovisiva Flixxo. Attualmente lavora come coordinatrice generale, gestendo l'acquisizione e la produzione di contenuti e la partecipazione di Flixxo a festival e mercati.
Categoria cinema femminile:
Sady Barrios
Produttore certificato dall'Istituto Nazionale dell'Audiovisivo del Paraguay (INAP). Master in Distribuzione e Commercio nell'Industria Audiovisiva presso la Scuola di Cinematografia e Audiovisivo della Comunità di Madrid - ECAM, Diploma in Produzione Cinematografica presso il Centro Iberoamericano di Studi Fotografici e Cinematografici - CIBEF, Laurea in Comunicazione Audiovisiva presso l'Università Autonoma di Asunción. È stata professoressa di laurea tecnica superiore in cinematografia presso l'Istituto di arti e scienze della comunicazione (IPAC).
Lavora nel settore del cinema, dell'arte e della cultura, dei media e della pubblicità dal 2006, sostenendo lo sviluppo, la produzione e la diffusione di progetti audiovisivi. Per diversi anni ha partecipato a festival e mercati cinematografici internazionali come Oberá en Cortos, Ventana Sur, MAFIZ Málaga, Berlinale EFM, Series Manía, Cannes MDF, tra gli altri.
È produttrice e regista del cortometraggio Hijas de Púa (2024), produttrice dei cortometraggi Historias de Sudamérica (Oberhausen Selection, 2024), Otra Mano (Babel Film Festival Award, 2021), coordinatrice della produzione della serie TV Pequeñas Esperanzas II (2021), assistente alla produzione in Ejercicios de Memoria (2016), Art Producer presso Manaus Goré, for the love of art (2014), AD del lungometraggio Libertad, la lucha por la Independencia (2011), produttore del documentario Jesareko, per la serie di coproduzione internazionale Parcerias entre Fronteras (2010). Ha fatto parte dello staff del Festival Internazionale del Cinema, dell'Arte e della Cultura del Paraguay (2012, 2013, 2018) e del Congresso Nazionale Audiovisivo del Paraguay Tesape (2013), e del dipartimento di programmazione di Public TV Paraguay (2012).
Categoria LGBTQ+
Nicolas Alvarez. Si è laureato come regista all'Università del Cinema (Buenos Aires, Argentina). Ha diretto «Violeta» (Miglior cortometraggio al BAFICI 2001 e alla Mostra del Cinema di Venezia). Ha presentato in anteprima il suo primo lungometraggio da regista «Lo Nuestro no funciona» (Bangkok Film Festival) al Festival di Mar del Plata nel 2004.
Joaquín Ostrovsky. Attore nazionale laureato alla IUNA (Buenos Aires, Argentina). Ha debuttato con «Goce Artificial» (Buenos Aires, 1999). Ha recitato in «Cerca» di Eduardo Pavlovsky (Madrid, 2002). In Spagna, ha scritto e diretto «Beautiful People» (2001), «Proyecto Aldo Pastur» (2003). Ha anche diretto «Kafka Kabaret» di Alfonso Pindado (Scena Contemporánea Festival, Madrid, 2002) e ha recitato in «Silencio Banana y otros caprichos del Japón» (Scena Contemporánea Festival, Madrid, 2003).
Nel 2004 si sono conosciuti e hanno iniziato a lavorare insieme nel cinema e nel teatro. Nell'ottobre 2024 hanno presentato in anteprima «Yo nunca quise ser famosos» (Non ho mai voluto essere famoso), un lungometraggio documentario all'Asterisco Festival di Buenos Aires (selezionato anche nel laboratorio di postproduzione ABC BAFICI). Attualmente stanno sviluppando un film di finzione con il quale hanno partecipato al Queer Cine Lab di Malaga, PROMERCAT a Valencia e Residencia in Estremadura, Spagna)
Categoria Cinema fantastico
Macarena Dandrea Mohr
Ha studiato regia cinematografica all'Universidad del Cine e si è laureata nel 2013. Ha fatto il suo primo lavoro nel cinema come assistente di produzione nel film Fermín, glorias del tango di Hernán Findling e Oliver Kolker. Dopo il lungometraggio, è stata assunta come assistente alla produzione dalla sua casa di produzione Función y Kuenta.
Nello stesso anno, ha frequentato un corso di regia cinematografica alla New York Film Academy. Nel 2015, ha stretto alleanze con la casa di produzione Magenta Films, che le hanno dato l'opportunità di lavorare al suo secondo lungometraggio «Corazon Negro» di Juan Ribelli, che copre l'area di produzione, e alla serie «Sofía» di Nicolás Tete. Studia anche produzione e sceneggiatura televisiva audiovisiva con Pablo Culell e Jorge Maestro.
Nel 2016, ha iniziato a lavorare presso la casa di produzione Lahaye, il post di Gabriel Lahaye, sviluppando contenuti per Ibermedia. Ha lavorato come assistente alla produzione per la casa di produzione Rebecca Films, distribuendo materiale audiovisivo nei festival cinematografici, e ha creato MDM films distribution, una società di produzione che opera a livello nazionale e
a livello internazionale, fornendo servizi di produzione collocando materiale audiovisivo nei festival cinematografici e cercando finanziamenti, mercati cinematografici e televisivi, laboratori e concorsi di presentazione per progetti in fase di sviluppo, produzione e post-produzione. MDM mira a creare diverse alleanze e reti di lavoro che le consentano di accedere alla partecipazione a diversi progetti.
Nel 2022, MDM ha creato la sua sezione accademica, offrendo sessioni di gruppo e consulenze personalizzate a livello nazionale e internazionale, dove insegna gli strumenti necessari per poter presentare progetti a festival cinematografici, finanziare fondi, mercati e concorsi di lancio e mostra come l'industria lavora in diversi settori in modo che i progetti possano essere sviluppati, migliorati e venduti.
Nel 2023, ha partecipato alla 24a edizione del BAFICI, Festival Internazionale del Cinema Indipendente di Buenos Aires nella sezione industria, nell'ambito di Professional Meetings, tenendo una conferenza sullo sviluppo di progetti audiovisivi. A ottobre, si è recato personalmente nella città di Montevideo, a Montevideo, per tenere il suo corso di 6 settimane sulla presentazione di progetti audiovisivi e ha tenuto una conferenza su Project Development and Pitch per gli studenti universitari di Dodeca.
Nel 2024, ha continuato a offrire corsi e ha creato il suo primo festival cinematografico FINCI, un festival internazionale di nuovo cinema indipendente, e la sezione industriale FIINCI CINE CLUB, dando visibilità ai nuovi registi in modo che possano esporre i loro progetti creando nuove modalità di incontro e possibilità di lavoro. La prima edizione del Cine Club si è svolta il 6 aprile. FINCI ha avuto la sua versione online dal 30 luglio al 18 agosto. Ora FINCI sarà di persona e avrà la sua prima edizione a Buenos Aires dal 30 agosto al 15 settembre. Si prevede che FINCI viaggerà in tutta l'America Latina per dare presenza ai registi e ai progetti di ogni paese.
Categoria FINCI Coastal
Natalia Lodolo Cuenca
Comunicatrice audiovisiva e attrice argentina. Si è formata attraverso seminari sulla recitazione davanti alla telecamera, sul casting e sull'autocasting e si è specializzata nel settore della produzione audiovisiva con professionisti di entrambe le parti del settore. Ha lavorato nella stampa nelle relazioni internazionali per il Mar del Plata Film Festival (2022 e 2023). Lavora anche nella produzione di video musicali, sia indipendenti che per grandi produzioni, in documentari e pubblicità.
L'ARTISTA AI supportato da ASSOCIATION FRANCE CHINE DES NOUVEAUX CINEMAS、ONED Pioneer Imaging Laboratory、PixVerse. Supportato e co-organizzato dal più grande media tecnologico cinese 36Kr.
Il Film Festival mira a esplorare l'intersezione dell'intelligenza artificiale con film e video, promuovendo applicazioni innovative della tecnologia AI nella produzione e presentazione di film e video e promuovendo lo sviluppo dell'industria cinematografica del futuro.
Il festival organizzerà proiezioni e attività di scambio di creatori ogni tre mesi per stare al passo con il rapido sviluppo e gli aggiornamenti della tecnologia di intelligenza artificiale, promuovendo l'innovazione e la collaborazione continue nell'industria cinematografica e video. Attraverso queste iniziative, il festival mira a coltivare una comunità dinamica di creatori, artisti e innovatori, ampliando al contempo i confini dell'espressione cinematografica basata sull'intelligenza artificiale.
Siamo supportati da grandi modelli, associazioni e comunità nel campo dell'intelligenza artificiale, tra cui CORANT 3D, PixVerse, MidJourney China, AIGC&China, AFCNC, WayToAgi ecc.
Avviso: il nostro nuovo partner, Courant3D Organizzato da Prenez du relief，dall'8 al 13 ottobre 2024, Nell'ambito della partnership stabilita tra Courant3D, il Festival internazionale del cortometraggio di Clermont Ferrand, il New Cinema Saigon Festival e Berlin Interfilm, tutti i film selezionati presentati al festival Courant3D、AI ARTIST possono essere presentati durante i periodi dell'evento al Festival internazionale del cortometraggio di Clermont Ferrand, il New Cinema Saigon Festival, l'Interfilm Berlin e altre edizioni di Courant3D e senza eccezioni.
Festival cinematografico Sparknify Human vs. AI del 2025
Benvenuto al parknify Human vs. AI Film Festival del 2025, un evento rivoluzionario all'incrocio tra arte, tecnologia e umanità.
Questo festival, che si svolge nel cuore della Silicon Valley, sede di alcuni dei progressi più importanti al mondo nella produzione di video generativi basati sull'intelligenza artificiale, celebra la sinergia tra la tecnologia all'avanguardia e l'essenza senza tempo della creatività umana.
Il festival di quest'anno punta i riflettori su due categorie distinte di film:
1. Film generati dall'intelligenza artificiale: questa categoria mostra le capacità rivoluzionarie dell'intelligenza artificiale nella creazione di film. Il film vincitore sarà quello che rispecchierà in modo più convincente il realismo umano, offuscando senza soluzione di continuità il confine tra arte generata dalla macchina e ingegno umano.
2. Film creati dall'uomo: qui, i riflettori puntano sull'inconfondibile tocco dell'umanità. Il vincitore incarnerà le qualità più «umanistiche», susciterà emozioni e racconterà storie in un modo che solo un regista umano può raggiungere, senza lasciare dubbi sul fatto che sia stato realizzato da mani e cuori umani.
Lo Sparknify Human vs. AI Film Festival non è solo una celebrazione dei film, ma anche una conversazione sul delicato equilibrio tra la conservazione dello spirito umano intrinseco e l'adozione dell'innovazione tecnologica generativa. Unisciti a noi mentre esploriamo il futuro della narrazione, dove macchine e umani ridefiniscono insieme l'arte del cinema.
Preparati a lasciarti ispirare, sfidare e stupire. È qui che prende forma il futuro del cinema: ci vediamo nella Silicon Valley!
L'Umbria Underground Film Festival è dedicato al cinema indipendente e sperimentale. Cerchiamo cortometraggi fuori dal mainstream per stile, genere o finanziamento. Il festival è organizzato dall'Ospizio Giovani Artisti di Roma (anche organizzatore delle mostre (S), su Festhome), nel suo spazio in Umbria. L'intenzione è quella di offrire l'opportunità ad artisti visivi e registi di mostrare le proprie opere in un contesto che stimoli la riflessione e la libera espressione artistica. Con una selezione curata di film che sfidano le convenzioni e le aspettative, il festival celebra la varietà dei linguaggi cinematografici e accoglie proposte che vanno dalle narrazioni ai film sperimentali, al cinema postporno.
Int. Low & No Budget Video Film Festival «condivisione di film»
Ultimo annuncio del Festival 2025
Iscriversi subito ai cortometraggi!
Film Sharing — 23° Festival internazionale di videofilm a basso e senza budget 2025
Data del festival: settembre 2025 Stoccarda, agosto 2025 Heilbronn
Inizio delle proiezioni aperte: maggio 2025/Stoccarda, Heilbronn,
Luogo: Stoccarda, Heilbronn - Germania
Status: Festival indipendente di cortometraggi
Festival Niveau: semi-professionale
Sensibilizzazione: internazionale
Termine per la presentazione delle candidature: dal 10/10/2024 al 30/04/2025
Categoria: cortometraggi narrativi, animazioni, commedie (nessun documentario, clip musicali, film d'arte)
Durata: 1 - 16 minuti (per favore non inviateci film più lunghi di 15 minuti!!!!)
Età: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (tutti i termini)
Breve descrizione:
I diciannove anni di successi del «International Low and No Budget Short Film-sharing Festival» ci hanno ispirato a continuare nonostante lo scoraggiamento delle istituzioni culturali.
I budget per la cultura e l'arte vengono tagliati o ridotti. Tuttavia, l'umorismo è quando, di fronte alle avversità, puoi ancora ridere! Quest'anno sfideremo il commercialismo e
capitalismo e rilanciamo il nostro 'Low and No Budget Film Festival' con l'apertura a Stoccarda, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd e Magonza.
Inoltre, continueremo a
offrono come antidoto [antitesi AA, contropiattaforma] i sempre più popolari forum su Internet, che pubblicano cortometraggi non filtrati. Mostreremo la s
Ha presentato film sul grande schermo al pubblico interessato che può discutere e parlare insieme prima, durante e dopo i film. Proietteremo il programma del Film Festival in cinema selezionati. Il festival è un'iniziativa senza scopo di lucro e gran parte dei biglietti d'ingresso rimarranno in mano agli operatori cinematografici per coprire i costi.
Proietteremo tutti i cortometraggi di durata inferiore a 15 minuti e non vediamo l'ora di ricevere nuove produzioni tanto quanto i cortometraggi più vecchi o persino follie o trasgressioni giovanili!
Il pubblico stesso decide, durante le proiezioni aperte di aprile e maggio, quali film saranno inclusi e proiettati nel programma del Festival di luglio.
Web: www.film-sharing.net
Storia:
L'annuale Film Festival è stato istituito a Vienna nel 2003. Da allora è diventato un evento annuale e si è espanso principalmente in Germania.
Le sedi principali sono ora Stoccarda, Heilbronn e Magonza e ora Schwäbisch Gmünd e Sigmaringen. Tutti i film vengono raccolti, proiettati e poi proiettati in questi luoghi. I cineasti, che rientrano liberamente nella categoria «registi indipendenti», provenienti da tutto il mondo, possono iscriversi ai loro cortometraggi.
Ogni anno riceviamo circa 1.000 film che poi classifichiamo e raggruppiamo in generi tematici.
Punto di attenzione speciale:
Il Film Festival non assegna premi materiali o monetari, ma lo offre con orgoglio al vasto pubblico e al vasto pubblico. Una caratteristica importante è la cosiddetta
«proiezioni aperte» che presentano il carattere pieno e ricco dei film, compresi quelli che ricevono meno attenzione da parte del pubblico. Oltre 200 persone si riuniscono in entrambi
centri culturali e ristoranti valuteranno i film presentati da oltre 50 paesi.
Proietteremo tutti i cortometraggi della durata inferiore ai 15 minuti e non vediamo l'ora di ricevere nuove produzioni tanto quanto i cortometraggi più vecchi o anche follie o trasgressioni giovanili!
Il pubblico stesso decide, durante le proiezioni aperte di aprile e maggio, quali film saranno inclusi e proiettati nel programma del Festival di luglio.
Tutti i registi, il cui film verrà proiettato, riceveranno gli opuscoli del programma del Festival del Cinema.
BOSIFEST è il Festival Internazionale del Film Documentario per e realizzato da persone con disabilità, l'unico di questo tipo nell'Europa sudorientale, che sarà organizzato quest'anno per la sedicesima volta in Serbia dall'Hendi Center Koloseum. Come negli ultimi quindici anni, quest'anno sul grande schermo verrà proiettato un gran numero di film sia in competizione che in quella non competitiva. Finora i visitatori del BOSIFEST hanno avuto l'opportunità di guardare 850 film che avevano come soggetto la vita delle persone con disabilità o creati da autori disabili.
Oltre alle proiezioni di film, BOSIFEST offre programmi aggiuntivi sotto forma di workshop, tavole rotonde e tavole rotonde.
Nel 2018, Almagro International Film Festival -AIFF- è nato con l'obiettivo di creare una piattaforma utile per la promozione dell'industria audiovisiva: uno spazio e un tempo per la diffusione e la promozione dei contenuti audiovisivi, trasformando la città di Almagro in un punto di incontro per i registi, favorendo lo scambio di iniziative e promuovendo un mercato aperto allo sviluppo di nuovi progetti.
L'AIFF fornirà una vetrina per i progetti in formato breve più interessanti realizzati negli ultimi mesi, che costituiscono uno standard di qualità e un alto livello di impegno per la società e la cultura delle arti audiovisive. Inoltre, il Festival ha aperto un'importante finestra sui formati creati per la distribuzione online, supportando uno dei settori più attivi ed emergenti dell'industria audiovisiva: Internet.
Festival FICSEM, nell'area del Mediterraneo.
Per ragioni importanti, ed essendo stati immersi in una situazione in cui siamo stati tutti colpiti, abbiamo deciso di adattarci alla situazione attuale e dare una nuova attenzione al nostro festival. Mantenendo l'entusiasmo e la passione che proviamo per il mondo artistico.
Il nostro festival è finalizzato alla diffusione e alla promozione di autori cinematografici legati a temi di valore sociale e/o ecologico.
Poiché crediamo nel potere dell'arte come mezzo di trasformazione, il nostro contributo di questo festival è dare visibilità ai progetti che affrontano i cambiamenti ambientali e sociali in cui siamo immersi. Siamo un festival internazionale perché comprendiamo il mondo oltre le barriere e perché siamo mossi dalla necessità di conoscere altre culture e condividere il meglio delle nostre, poiché ciò contribuisce a qualsiasi miglioramento in ogni angolo del mondo.
Il Mediterraneo è il clima che ci circonda e ci sentiamo identificati con esso. In termini di calore, vicinanza e trasparenza. Siamo un festival che sta iniziando alla grande, con un gran numero di artisti impegnati che condividono la nostra causa e il desiderio di condividere.
Ed è per questo che non abbiamo paura di rompere gli schemi più classici dei festival. Tanto che nel premio per il miglior attore e/o attrice, il riconoscimento del premio ricade sul loro lavoro sociale e/o ecologico... E non solo per le loro capacità.
Pur avendo solide basi ideologiche. Ci apriamo ad altre aree e iniziative artistiche.
Il 4° FESTIVALITO si svolgerà a settembre 2025, nella città di San Carlos de Bariloche, Patagonia Argentina. Dopo il lancio, la sua mostra itinerante inizierà in varie città e paesi.
Vogliamo che ragazze e ragazzi apprezzino il cinema indipendente e d'autore pensato per loro:) Li invitiamo anche a discutere e riflettere dopo ogni spettacolo, invitandoli a partecipare attivamente all'evento artistico.
L'International Short Film Festival Psarokokalo è un festival annuale che si svolge in Grecia dal 2007. Il festival mira a fornire una vetrina per il lavoro di nuovi registi di tutto il mondo e a promuovere la diversità e la ricchezza del cortometraggio. Il festival fa parte di un progetto volto a ricercare, promuovere e sviluppare l'arte del cinema. Il programma del festival include proiezioni di cortometraggi provenienti dalla Grecia e dall'estero, nonché eventi audiovisivi, conferenze, masterclass, mostre e concerti dal vivo. La qualità delle sue proiezioni, conferenze, mostre è riuscita a renderlo un punto di riferimento per cinefili, registi, professionisti e nuovi artisti. Ogni anno le attività del festival si sono ampliate, ricevendo una maggiore partecipazione da diversi paesi e ottenendo un maggiore sostegno da registi e professionisti. Il festival mira a viaggiare oltre i confini per sviluppare uno spirito di amicizia e cooperazione con festival e registi internazionali di tutto il mondo. Il Psarokokalo International Short Film Festival è gestito da Kyklos, un'organizzazione senza scopo di lucro con sede ad Atene il cui scopo è promuovere azioni legate al cinema e alla consapevolezza del pubblico sulle questioni ambientali. «Kyklos» in greco significa ciclo e la visione del ciclo è il rispetto dei diritti fondamentali, tra cui libertà, pari opportunità e diversità culturale
Around International Awards ✈ Barcellona ✈ Parigi ✈ Amsterdam ✈ Berlino.
Evento indipendente annuale con 4 programmi principali per tutti i film, cortometraggi, documentari, sperimentali, commerciali, video musicali, animazioni, film per studenti, TV, serie e nuovi media. La comunità internazionale valuta le creazioni di tutti i generi per aggiudicarsi i riconoscimenti ufficiali dell'ARFF e certificare i registi premiati alla fine della durata annuale del festival. Pertanto, tutti i finalisti dell'ARFF verranno citati più volte per avere il meglio dell'intero anno. Iscriversi oggi stesso per partecipare a tutti e 4 i programmi, riguardanti il sistema unico di ARFF International.
Le iscrizioni effettuate tramite Festhome vengono valutate e selezionate, direttamente per l'organizzazione annuale del festival e partecipando esclusivamente all'Official Certificate Program. La selezione mensile è disponibile su altre piattaforme associate. Per quanto riguarda il Programma di Unificazione di ARFF International, tutte e 4 le edizioni si riuniranno ad Amsterdam a novembre/dicembre 2024, fino ad allora le edizioni di Barcellona, Parigi e Berlino si svolgeranno online.
Ci vediamo in giro e saluti
Il festival FICCIONS DE CIÈNCIA mira a promuovere il dialogo tra scienza e società. Con un approccio interdisciplinare, mette in evidenza le opere cinematografiche che esplorano la scienza da diverse prospettive, comprese le sue implicazioni sociali, etiche ed emotive, nonché il suo legame con campi come l'arte, la salute e la cultura. Il festival cerca di promuovere il dibattito pubblico sulle sfide scientifiche e tecnologiche del nostro tempo e di sottolineare il ruolo della scienza nella cultura, mostrando come può ispirare narrazioni in formati sia di finzione che documentari che avvicinano la scienza al pubblico.
Inoltre, durante la prima edizione di «Ficcions de Ciència», ci sarà una sezione tematica dedicata alla salute mentale. Questa sezione mira ad affrontare una delle questioni più urgenti e complesse del nostro tempo: il benessere emotivo e mentale in un mondo scientificamente e tecnologicamente avanzato ma socialmente impegnativo.
La sezione presenterà cortometraggi (sia di finzione che documentari) che approfondiscono argomenti come la scienza alla base dei disturbi mentali e della loro comprensione, la salute mentale in relazione alla società e alle disuguaglianze sociali e l'impatto della ricerca scientifica sulle narrazioni personali e collettive.
Attraverso questo approccio, la sezione cerca non solo di sensibilizzare l'opinione pubblica sull'importanza della salute mentale, ma anche di fornire uno spazio di riflessione su come la scienza può aiutarci a comprendere e affrontare queste sfide.
Il Concorso ART JUKEBOX è aperto a registi, case di produzione, enti, società e associazioni legate al mondo della musica. Il Festival si terrà a Bergamo e Seriate (BG) dal 18 al 21 giugno 2025.
Possono essere inviati documentari, cortometraggi, lungometraggi, fiction, film d'animazione, videoclip e opere d'ingegno prodotte dopo il 2020.
Saranno valutate e premiate opere cinematografiche dedicate alla musica in tutte le sue declinazioni.
«ART Jukebox» è operativamente inserito nell'organizzazione della «Festa Europea della Musica - Città di Bergamo» del prossimo giugno 2025.
Ogni regista/produttore può partecipare al Concorso iscrivendo uno o più film.
La partecipazione al Concorso è gratuita.
Scadenza del bando: 15 aprile 2025.
Siamo lieti di annunciare il primo bando aperto per cortometraggi basati su pellicola di celluloide senza confini di genere. Le sperimentazioni, i found footage e i media misti sono i benvenuti, così come qualsiasi linguaggio che sfidi l'ortodossia.
AdriaTikino è una proiezione organizzata da registi locali in collaborazione con Luma Experimental Film Lab e Teatro Nuovo di Capodarco di Fermo (Italia), vicino al Mare Adriatico. Ispirato dal suo spirito storico di connessione tra culture, Adriatikino mira a essere un incontro per nutrire una comunità di amanti del cinema, promuovere lo scambio tra registi e amanti del cinema e diffondere pratiche cinematografiche analogiche.
L'evento include proiezioni e workshop. Il cinema Teatro Nuovo di Capodarco è la sede principale per una proiezione digitale all'aperto (proiezione interna in caso di pioggia) dove ci sarà anche una cena informale.
Il Luma experimental Film Lab è una seconda sede per una proiezione analogica (Super 8 e/o 16 mm) e un laboratorio cinematografico che promuove l'esperienza della camera oscura.
Stiamo cercando cortometraggi che utilizzino pellicola di celluloide, non più lunghi di 15 minuti, e che devono essere inviati digitalmente con un link a uno screener online.
Date di proiezione: 29 - 30 maggio 2025
Sedi: Cortile Clareni al Nuovo Teatro di
Capodarco, Capodarco di Fermo (FM), Italia
Laboratorio cinematografico sperimentale Luma, Fermo (FM), Italia
