Zinegoak è organizzato dall'Associazione Zinegoak e si svolgerà nella città di Bilbao, in Spagna, a giugno 2026.
Tutti i film che hanno un approccio alla diversità sessuale e di genere e alle famiglie LGTBQ+, che sono stati prodotti dopo il 1° gennaio 2024 e non sono mai stati trasmessi o distribuiti commercialmente nei Paesi Baschi.
Siamo il principale festival della West Coast dedicato alla presentazione di film freschi e innovativi, con proiezioni di tutto, dai festival preferiti come Damsel (con Robert Pattinson e Mia Wasikowska) alle anteprime mondiali come Abducted in Plain Sight, il film preferito di Netflix.
Ci impegniamo a scoprire e sostenere registi emergenti. C'è un motivo per cui la rivista MovieMaker ha inserito il Mammoth Lakes Film Festival tra i «Top 50 Film Festival's Worth Your Entry Fee» per gli ultimi nove anni consecutivi: mettiamo i nostri registi al primo posto! E ora siamo uno dei «25 festival più belli del mondo» nominati da MovieMaker Magazine, una vera testimonianza dell'esperienza che vivrai con noi.
Ci assicuriamo sempre che la stampa di alto livello partecipi al festival per dare visibilità ai nostri registi. Tra i professionisti della stampa e del settore presenti figurano Variety, The Wrap, Indiewire, MovieMaker Magazine, Hollywood Reporter e molti altri.
L'undicesima edizione del Mammoth Lakes Film Festival si svolge nei cinque giorni che precedono il Memorial Day, dal 20 al 24 maggio 2026.
Il MLFF cattura l'immaginazione del pubblico e contribuisce alla vitalità della cultura cinematografica offrendo ai registi emergenti l'opportunità di mostrare i loro ultimi lavori in un'atmosfera vivace e nutriente. I visitatori sono attratti dalla zona per vedere nuovi entusiasmanti film di artisti indipendenti sia nuovi che affermati e per l'opportunità di socializzare con loro in occasione di eventi quotidiani divertenti e amichevoli. Il festival è anche un forum in cui i registi possono far vedere i loro lavori da professionisti del settore che hanno il potenziale per fornire tutoraggio e dare impulso alla loro carriera.
Ci impegniamo a promuovere il cinema come forma d'arte concentrandoci su film personali, innovativi e fantasiosi di scrittori e registi con uno stile e un punto di vista unici. Presentiamo questi film nella splendida cornice naturale di Mammoth Lakes, uno sfondo perfetto per un festival cinematografico indipendente e una destinazione turistica di prim'ordine a sé stante. Poiché siamo una destinazione turistica, a sole 4-5 ore di auto o a breve distanza da Los Angeles, abbiamo forti alleati nel settore dell'intrattenimento. I membri della nostra giuria sono artisti e professionisti acclamati del mondo del cinema indipendente. Assegniamo numerosi premi nelle categorie di lungometraggi narrativi, lungometraggi documentari e cortometraggi.
Assegniamo denaro e premi per un valore di oltre 40.000,00$. Forniamo pass per alloggi e festival ai nostri registi. Le nostre giurie hanno incluso Tim Moore (produttore di AMERICAN SNIPER, INVICTUS), Allison Amon (produttrice di LA REGINA DI VERSAILLES), Rachel Winter (produttrice di DALLAS BUYERS CLUB, vincitrice di un Oscar) e John Fiedler (produttore di SERIAL MOM e PECKER).
Il Mammoth Lakes Film Festival è un DBA della Eastern Sierra Arts Alliance ed è un 501 (c) 3.
CONCORSO DI SCENEGGIATURA DEL MAMMOTH LAKES FILM FESTIVAL
Il concorso di sceneggiature del Mammoth Lakes Film Festival è dedicato alla scoperta e al sostegno di sceneggiatori emergenti e innovativi. Diamo il benvenuto a sceneggiature di ogni genere, su qualsiasi argomento, da qualsiasi parte del mondo. Cerchiamo storie di scrittori che abbiano una voce unica e un punto di vista specifico. Ogni inscrição riceverà 3-5 righe di feedback. Puoi richiedere un feedback dettagliato di 4-5 pagine di feedback a un costo aggiuntivo. MLFF presenterà il Gran Premio per la migliore sceneggiatura al Mammoth Lakes Film Festival 2026, il 24 maggio 2026.
Non vediamo l'ora di leggere i tuoi lavori!
Alle 10 migliori sceneggiature verranno offerti alloggi e pass per partecipare al festival e fare rete con la stampa, l'industria, i distributori e i registi presenti. Oltre a una tavola rotonda di scrittori al festival con un professionista del settore che offre consigli individuali.
Philosophical Film Festival/ Phиl.оофСки Phиl.mnСки PhеССтирас è un festival cinematografico unico che vive al crocevia tra filosofia e cinema e si tiene ogni anno nella Repubblica di Macedonia del Nord. Da un lato, il festival cerca di promuovere l'idea del film come mezzo in grado di stimolare il pensiero filosofico e illustrare idee filosofiche. Dall'altro, mira a stimolare analisi estetiche e indagini sul linguaggio cinematografico come forma sui generis e consentire ai giovani registi e operatori cinematografici di riflettere su concetti, domande e idee chiave per tradurli nel linguaggio visivo del cinema. È un festival pionieristico del genere in Macedonia e nella regione, e uno dei pochi al mondo che unisce cinema e filosofia.
Con il nome Illusive Eye viene evocato il processo ottico mediante il quale l'animazione avviene nel nostro cervello generando movimento dall'illusione prodotta dalla rapida esposizione a immagini in sequenza. L'animazione offre la costruzione di universi credibili, capaci di liberarci dai limiti della realtà immediata.
Con l'avvento delle attuali tecnologie di comunicazione, l'animazione ha guadagnato ancora più terreno rispetto al cinema, alla didattica e ai videogiochi. Ora, con Internet e la potenza dei telefoni cellulari, delle applicazioni mobili e dell'interconnessione di dispositivi e istituzioni con la rete, l'animazione è diventata una parte essenziale del linguaggio di interazione tra l'utente e il mondo.
Questo linguaggio audiovisivo ha esteso i suoi orizzonti discorsivi fino all'immaginazione umana e tecnicamente la sua evoluzione gli ha permesso di superare la realtà aprendo un fantastico vortice che offre esperienze coinvolgenti e alte dosi di empatia, nonché tonnellate di fan di tutte le età e in tutto il mondo, sviluppando qualsiasi tema con grandi contributi estetici e vari livelli di profondità.
In onore di questo abisso di creatività e come invito a immergerci in esso, questo spazio di incontro è stato creato per creatori, studiosi e dilettanti. Cerchiamo di mostrare non solo la sua forza nell'attuale narrativa cinematografica, ma anche la presenza di altri tipi di discorsi basati su questo mezzo di espressione visiva: GIF, meme, adesivi, emoticon, intestazioni, simboli per i social network, elementi di interfaccia, banner, promozioni e qualsiasi tipo di elemento generato dall'illusione di un occhio.
CFF è il primo festival cinematografico all'aperto del suo genere in Libano. Il festival, lanciato nel 2009 da «Laboratoire d'Art», è diventato un evento annuale di cortometraggi che celebra e promuove i cortometraggi locali e internazionali come forma d'arte indipendente in un evento pubblico non competitivo, lontano da competizioni, premi e biglietti d'ingresso.
A diciotto anni, Cabriolet raggiunge un momento di transizione, un punto in cui i «SOGNI» non sono più idee lontane ma possibilità reali. Come chiunque stia raggiungendo la maggiore età, il festival porta con sé il desiderio di esplorare, il coraggio di immaginare liberamente e l'onestà di affrontare l'ignoto.
Diciotto anni è il momento in cui i sogni smettono di essere segreti sussurrati e diventano dichiarazioni di identità. È un periodo carico di energia, irrequietezza e speranza. Un periodo in cui mettiamo in discussione tutto, inseguiamo ciò che sembra impossibile e iniziamo a capire chi potremmo diventare.
Cabriolet, che ora ha diciotto anni, sogna ad occhi aperti:
sogna nuove voci, nuove visioni, nuovi orizzonti;
sognare film che sfidano, provocano, confortano e risvegliano;
sognando storie che ci uniscano attraverso cieli, strade e culture.
Man mano che il festival entra nell'età adulta, i suoi sogni diventano più audaci, più vividi e più urgenti, plasmati dal passato ma proiettati senza paura verso il futuro.
Con questo tema, invitiamo i registi di tutto il mondo a condividere film che esplorino cosa significa sognare: immaginare, desiderare, mettere in discussione, resistere, ricostruire. Che il tuo sogno sia tenero o turbolento, personale o universale, realistico o fantastico, vogliamo viverlo attraverso il tuo obiettivo.
Unisciti a noi il 5, 6 e 7 giugno 2026 per presentare film che sfidano, ispirano e danno potere.
Celebriamo la bellezza delle possibilità e la libertà di seguire la propria visione.
Festival per cortometraggi a regia femminile che Zonta Club Alessandria, club service, promuove per sostenere l’enpowerment femminile anche nel campo della settima arte.
Biarritz Shorts è un nuovo evento imperdibile per i cortometraggi, la cui prima edizione si terrà nell'aprile 2026. Immerso tra l'oceano e una ricca scena culturale, il festival presenta una selezione accuratamente curata di cortometraggi provenienti da tutto il mondo, offrendo una piattaforma unica per registi emergenti e affermati.
Aperto a registi, produttori e distributori, Biarritz Shorts celebra la creatività in tutte le sue forme: fiction e animazione. Più di una semplice competizione, è uno spazio per incontri e scambi, dove la narrazione audace e l'innovazione sono al centro della scena.
Unisciti a noi per questa edizione inaugurale e dai al tuo film i riflettori che merita!
Informazioni sul Festival
Il Wawas al Cine Children's and Youth Film Festival è un'iniziativa culturale ed educativa che promuove l'accesso inclusivo al cinema come strumento per l'apprendimento, la riflessione e lo sviluppo olistico di bambini, adolescenti e giovani, in particolare quelli in situazioni vulnerabili. Attraverso il cinema, il Festival contribuisce a rafforzare un'istruzione inclusiva, equa e di qualità creando spazi per un apprendimento significativo e permanente.
Dalla sua creazione nel 2015, Wawas al Cine ha raggiunto 46.151 persone in 11 edizioni attraverso attività di persona e virtuali svolte in diverse regioni del paese. Il Festival opera attraverso una rete di collaborazione con istituzioni culturali ed educative come INCINE, l'Università delle Americhe (UDLA), l'Università delle Arti (UARTES) e la Rete ecuadoriana di club cinematografici, migliorandone l'impatto e la sostenibilità a lungo termine.
Il progetto è sostenuto da istituzioni pubbliche ed enti di cooperazione internazionale, tra cui il Ministero dell'Istruzione, della Cultura e dello Sport dell'Ecuador, ambasciate, consigli locali, il governo municipale di Riobamba e la delegazione dell'Unione europea in Ecuador. Questo sostegno ha posizionato il Festival come riferimento nazionale nello sviluppo di un pubblico giovane per il cinema.
Inoltre, il Festival offre laboratori di produzione audiovisiva per bambini e adolescenti, che partecipano attivamente ai processi collettivi di creazione di cortometraggi. Queste attività incoraggiano l'espressione personale, il pensiero critico e l'esercizio dei diritti culturali sin dalla tenera età.
Le proiezioni e le attività si svolgono in istituti scolastici, comunità indigene e spazi pubblici, promuovendo il dialogo e la riflessione su questioni sociali rilevanti come la cura dell'ambiente, l'uguaglianza di genere e l'apprezzamento della diversità culturale.
La dodicesima edizione del Wawas al Cine Festival si svolgerà dal 21 maggio al 1 giugno 2026 nelle province di Bolívar, Pastaza e Chimborazo, riaffermando il suo impegno per il decentramento culturale e l'accesso equo al cinema in territori storicamente svantaggiati.
Cerro de Pasco, una città che ha forgiato la sua identità nelle profondità della terra, si prepara ad accogliere un nuovo tesoro: il Festival del cinema «4 Reales». Ispirato alla ricca storia mineraria della nostra regione, questo evento cinematografico rappresenta un faro di speranza e creatività, che illumina gli angoli più profondi della nostra cultura. Con ogni fotogramma, miriamo a proiettare sogni, ispirare talenti e celebrare la diversità culturale che ci caratterizza. Da tempo immemorabile, le storie vengono tramandate di generazione in generazione, incise nelle pareti delle miniere e risuonare nel cuore dei loro abitanti. Oggi, il cinema diventa il nuovo mezzo per raccontare queste storie, per rendere visibili le lotte e i sogni di un popolo che ha saputo affrontare le sfide con coraggio. Il nome «4 Reales» rende omaggio alla valuta dell'epoca coloniale, simbolo di valore e scambio. Proprio come il denaro collegava le persone in passato, il cinema ci unisce nel presente, creando uno spazio di incontro e dialogo in cui le differenze si confondono e la diversità viene celebrata.
WITA, Wildcat International Talent Award, è un festival cinematografico online internazionale dedicato al cinema indipendente, con sede a Roma, Italia.
La nostra missione è riconoscere, valorizzare e dare visibilità ai veri talenti del cinema indipendente che, come il Wildcat, una meravigliosa specie protetta in via di estinzione, rischiano di non essere giustamente apprezzati nella scena indipendente internazionale e quindi di non essere considerati.
Il nostro obiettivo è premiare tutte le figure artistiche che contribuiscono alla realizzazione di un film: registi, sceneggiatori, attrici e attori, autori di fotografia, musica, montaggio e scenografia, perché solo grazie al lavoro di tutti si può fare un buon film. In casi speciali, il premio si riserva la possibilità di assegnare ulteriori riconoscimenti.
La giuria è composta da esperti del settore e le opere saranno valutate sulla base di criteri quali originalità, qualità tecnica, sperimentazione e valore artistico.
Su base annuale, il Festival seleziona i finalisti di ogni categoria promuovendo i trailer delle loro opere e le relative interviste video su tutti i canali social e sul sito web del festival. I vincitori saranno annunciati entro 60 giorni dall'annuncio ufficiale di tutti i finalisti. I tempi e le modalità di premiazione saranno comunicati sui canali del festival e via e-mail ai partecipanti.
SOLO PER TALENTI SELVAGGI!
Il 30° Festival Internazionale del Cinema PUCP di Lima è organizzato dalla Pontificia Università Cattolica del Perù attraverso il suo Centro Culturale. Prevede la partecipazione di istituzioni pubbliche e private del Perù e dell'estero e si svolgerà dal 6 al 15 agosto 2026.
Il Lima PUCP International Film Festival si è affermato come un evento importante e influente che riunisce la comunità cinematografica nazionale e internazionale nelle sue 29 edizioni precedenti.
Film Education and Welfare Foundation Aurangabad Presenta, 1° anno, World Cinema International Film Festival 2025 Shirdi (M.H) INDIA utilizza la piattaforma multimediale come strumento per connettere il pubblico di città, paesi e continenti. Con proiezioni simultanee (FESTIVAL OFFLINE) e domande e risposte dal vivo, il pubblico ha la possibilità di assistere a un festival cinematografico a chilometri di distanza. Dalla cima dell'Everest ai pinguini dell'Antartide, #WCIFF unisce l'emisfero settentrionale e quello meridionale. Perché l'amore per il cinema va oltre i confini.
Dirigiamo il nostro festival cinematografico dal 15 settembre al 24 maggio di ogni stagione con grandi accordi con giurie rispettate provenienti da diversi continenti per giudicare i vostri film e fare sessioni di domande e risposte. Fai un passo avanti e pubblica i tuoi film sulla nostra piattaforma e dai il meglio di te.
Descubierto Film Festival emerge come un luogo di incontro tra spettatori e creatori audiovisivi del genere fantasy.
La selezione competitiva di cortometraggi sarà interessata a riunire opere con temi fantasy con linguaggi visivi rischiosi e proposte innovative. D'altra parte, ci sarà una rassegna cinematografica regionale in cui verrà esposta la filmografia di autori locali. In questo modo, cerchiamo di essere una finestra per storie raccontate da diverse prospettive.
Inoltre, il Festival organizzerà attività parallele volte a completare la programmazione culturale.
>> La nostra visione
Condivisione di momenti che emozionano le persone attraverso i film con le auto.
International Auto Film Festa (IAFF) è un festival cinematografico che collega persone, culture ed emozioni attraverso la presenza di automobili.
>> In cosa crediamo
Le auto sono molto più che velocità o tecnologia.
Fanno parte della nostra vita: viaggiano con noi, danno forma ai ricordi e condividono paesaggi.
I film che immortalano questi momenti hanno il potere di commuovere i cuori oltre i confini.
>> Un festival cinematografico aperto
IAFF è aperto a tutti.
I marchi, i budget, i paesi e le generazioni non contano.
Chiunque ami le auto può esprimere la propria passione attraverso i film e condividerla con il mondo.
>> Il nostro punto di partenza
IAFF è nata con il desiderio di condividere storie, sentimenti e idee, e da lì continua a crescere.
Anche autori sconosciuti possono realizzare film che toccano davvero le persone.
Esistiamo per scoprire e celebrare quel tipo di creatività onesta.
>> Crescere insieme
IAFF cresce con i suoi registi, giurati, pubblico e partner.
Non è a beneficio di pochi, ma un luogo che può essere apprezzato da molti.
Insieme, continuiamo a esplorare nuove storie e nuove prospettive.
>> La giuria
- Ordine alfabetico per cognome -
Shinichiro Ehara (Auto Bild Giappone/Giappone)
Tom Inokawa (caporedattore di PRONEWS/Giappone)
Ukyo Katayama (Ex pilota di F1/Giappone)
Sir Kevin C. Limjoco (giornalista automobilistico/attore/Filippine)
Peter Lyon (giornalista e scrittore/Australia)
Mike Rutherford (giornalista automobilistico/Regno Unito)
Yoshiyuki Shimizu (fondatore di IAFF /Giappone)
Masahiro Terada (Regista/Giappone)
Jaclyn Trop (Automotive Reporter /Stati Uniti)
Satoshi Ubukata (8speed.net/Giappone)
Masato Uchida (Designer/ Giappone)
Daniel Wagner (produttore di Bifrost Pictures /Stati Uniti)
«The Quarantine» è un festival internazionale di cortometraggi volto a diffondere autori giovani e sconosciuti tra i circoli dei registi professionisti. Il festival è organizzato su base completamente volontaria, non ci sono costi di proiezione e nessuno riceve alcun pagamento.
Il festival si svolge sulla spiaggia del villaggio di pescatori «The Quarantine», l'ultimo villaggio di pescatori rimasto a Varna, in Bulgaria. Il villaggio rischia di scomparire perché un complesso residenziale di lusso è in costruzione sulla costa retrostante. Promuovendo lo scambio culturale tra artisti contemporanei di tutto il mondo e gente del posto, intendiamo trasformare il villaggio di pescatori in un'area culturale e artistica e preservare lo stile di vita dei pescatori.
Il nome della regione «La quarantena» risale al passato, quando i marinai delle navi commerciali che entravano nel porto sospettati di qualche tipo di malattia venivano portati a riva sulla spiaggia per un periodo di quarantena di 40 giorni. Nel caso in cui non mostrassero segni di malattia, potevano accedere alla città. Al momento, i giovani autori che non hanno ancora trovato la loro realizzazione si trovano in uno stato di «quarantena», isolati dai circoli dei registi professionisti. In analogia con la storia del luogo, abbiamo deciso di intitolare il festival «The Quarantine».
La solitudine accompagnata
La crisi esistenziale globale, prodotto di un capitalismo selvaggio e violento basato sulla massima esacerbazione dell'ego che distrugge il tessuto sociale e condanna i sapiens alla solitudine, ha prodotto fenomeni biotecnologici come il sesso virtuale. E il settore delle webcam è quello in più espansione in questo orizzonte.
Nonostante ciò, la moralità, come sempre, che consente massacri e genocidi in nome di Dio, emargina e stigmatizza le persone che praticano professionalmente il sesso esplicito davanti a una telecamera.
Maggiore è lo sviluppo, maggiore è la solitudine. Questo sistema neoliberale-neofeudale, costruito contro la nostra natura collaborativa, in cui prevalgono la concorrenza aggressiva, la violenza e l'ego senza limiti, ha generato una società alienata, egocentrica, incapace di comunicare organicamente con gli altri.
E sono queste persone, incapaci di trovare compagnia in modo naturale, che trascorrono ore e ore davanti a uno schermo, spendendo fortune nel sud del mondo, con l'unico obiettivo di avere un interlocutore che li salvi dal loro inferno solitario.
Ecco perché questa quinta edizione della nostra rassegna di film erotici e post-porno a Bogotá è dedicata a coloro che offrono professionalmente i loro servizi di compagnia virtuale. Non può essere stigmatizzato ed escluso chi offre conforto, compagnia e dialogo, oltre al sesso, a persone che il sistema ha mutilato comunicativamente.
La rassegna cinematografica presenterà una selezione che affronta la questione in tutta la sua complessità, lontana dal moralismo inquisitorio e dai pregiudizi assurdi.
Dal punto di vista accademico, offriremo conferenze e workshop, condotti da professionisti con esperienza nel settore, per condividere le loro esperienze su come migliorare le prestazioni davanti alla telecamera, come costruire personaggi o come applicare le nozioni di psicologia di base che portano a presentazioni migliori e prestazioni migliori con meno sforzo.
Attraverso questa iniziativa, vogliamo fornire strumenti ai professionisti del settore affinché, lungi dal sentirsi esclusi, si rafforzino e cerchino un'autonomia che consenta loro di non dover vendere il proprio lavoro a studi di sfruttamento, ma di essere padroni del proprio tempo, lavoro, mente e corpo.
Benvenuti, compagni di webcam. Siamo orgogliosi di dedicarvi questa edizione del nostro Showcase e, speriamo, di contribuire alla vostra autoaffermazione ed emancipazione.
Saluti!
La settima edizione del Festival Coreografico Internazionale di Blois si svolgerà a Blois, in Francia, nel luglio 2026.
Il Festival mira a portare l'arte della danza nella regione della Valle della Loira in Francia e a democratizzare questa forma d'arte offrendo spettacoli, proiezioni di cortometraggi di danza, corsi di perfezionamento, laboratori di performance ed eventi di sensibilizzazione della comunità.
Per il 2026, ci saranno 3 proiezioni di film di circa un'ora ciascuna in un cinema proprio nel centro della città di Blois. Stiamo cercando in particolare cortometraggi della durata massima di 25 minuti, oltre a un film o documentario di 1 ora.
È un festival unico che mira a presentare coreografie per la macchina da presa, documentari sulla danza e qualsiasi cortometraggio che enfatizzi il movimento.
Incoraggiamo ogni cortometraggio relativo alla danza e/o al movimento a candidarsi.
