Mister Vorky è un Festival Internazionale di One Minute e Cortometraggi, che promuove i migliori film di un minuto e cortometraggi provenienti da tutti i continenti. Gli organizzatori del festival sono l'Independent Film Center Vorky Team, che in questo modo rende omaggio al grande artista serbo-americano Slavko Vorkapich-Vorky.
Il Rabat-Comedy International Film Festival è tra i più grandi festival al mondo dedicati esclusivamente alla commedia. Il festival offre l'opportunità a lungometraggi e cortometraggi comici unici provenienti da tutto il mondo, di competere e condividere i propri messaggi davanti a un pubblico di amanti della commedia dal vivo e a una prestigiosa giuria internazionale. Oltre alle proiezioni, vengono organizzati anche incontri con registi, attori e altri professionisti. Il festival offre anche proiezioni speciali, sessioni di formazione e masterclass relative all'arte della commedia nel cinema.
(En français)
Il Festival International du Film Rabat-Comedy è uno dei più grandi festival al mondo dedicati esclusivamente alla commedia. In questo senso, il festival offre un'opportunità unica per i lungometraggi e i cortometraggi di commedia, provenienti da tutto il mondo, di essere in competizione e di condividere i propri messaggi davanti a un pubblico di cinefili innamorati dei film comici e di una giuria internazionale. Oltre alle proiezioni della selezione ufficiale, il festival organizza incontri con registi, attori e altri professionisti. Il festival organizza anche proiezioni speciali, formazioni professionali e master class che trattano l'arte della commedia al cinema.
Il “Gulf of Naples Independent Film Festival” è una rassegna destinata a fare da vetrina internazionale a opere cinematografiche di varia tipologia e genere, con lo scopo di promuovere e diffondere il cinema d’autore e il cinema di ricerca, non distribuito nelle sale, per favorire il confronto tra esperienze diverse e proporsi come punto di incontro e spazio di approfondimento.
Il festival cinematografico internazionale «0+» si rivolge a:
1. promozione e divulgazione di film di alta qualità, che promuovono una visione del mondo positiva, creativa e formativa nei bambini e nei giovani, rafforzano i valori umani comuni come la famiglia, l'infanzia, l'amicizia, la gentilezza, la natura, l'amore per una professione, ecc.
2. integrazione tra cinema e istruzione mediante la creazione di una raccolta di film orientati al valore per la realizzazione di proiezioni educative nelle scuole e nelle istituzioni sociali della Russia.
FeCha è il Festival de Cine Hispanófono de Atenas ed è stato organizzato per la prima volta nel 2016 con grande successo.
Il festival si concentra sulla proiezione di film attuali in lingua spagnolo provenienti da Spagna, Argentina, Messico, Cuba, Cile, Colombia, ecc. che mostrano la ricca ricchezza cinematografica di questi paesi.
Il festival, da giugno 2016, ha attirato più di 20.000 spettatori. Film pluripremiati provenienti da Spagna e America Latina vengono presentati in anteprima al festival. Con le sue proiezioni esaurite e un programma diversificato, Atene ha dimostrato il suo amore per la cultura e il cinema ispanofoni.
Il festival include anche:
-CortoFecha, una proiezione di una raccolta di cortometraggi spagnoli provenienti dalla Spagna e dall'America Latina, proiettati con ingresso gratuito al pubblico.
-DocuFecha, proiezione di documentari in spagnolo provenienti da Spagna e America Latina, proiettati con ingresso gratuito al pubblico.
-Diversidad, proiezione di film LGBTQ+ in spagnolo provenienti da Spagna e America Latina, proiettati con ingresso gratuito al pubblico.
-FeChaniños, proiezione di film per bambini in spagnolo provenienti dalla Spagna e dall'America Latina, proiettati con ingresso gratuito al pubblico.
Il festival principale di FeCha si svolge all'inizio dell'estate tra maggio e giugno e l'evento satellite di FeCha, Días de Cine Hispanófono, si svolge ogni 12-14 ottobre, e vi vengono proiettati film che non sono stati proiettati durante il festival.
African Short Film Observatory Showcase 2024: Celebrazione del cinema africano
Unisciti a noi a maggio per uno straordinario viaggio cinematografico all'African Short Film Observatory Showcase. Questo festival online è dedicato all'affascinante mondo dei cortometraggi africani, dove narrazione e cultura si fondono in squisita armonia. Il nostro obiettivo è mettere in luce gli incredibili talenti che stanno dietro a questi film, valorizzando loro e il panorama cinematografico africano attraverso uno studio completo del mezzo cinematografico cortometraggio.
Cosa aspettarsi:
Cortometraggi diversi: esplora una selezione curata di cortometraggi di creatori africani. Questi film abbracciano vari generi tra cui fiction, documentari, animazione e sperimentali.
Artist Spotlight: Crediamo nella necessità di celebrare gli artisti dietro i film. Attraverso sessioni di domande e risposte e discussioni approfondite, acquisirai informazioni sulle menti creative che plasmano il futuro del cinema africano.
Esplorazione culturale: immergiti nel ricco tessuto della cultura e della narrazione africane. I film selezionati per la rassegna provengono da autori africani o approfondiscono temi africani, offrendo una prospettiva unica sulle narrazioni del continente.
Potenziamento: il fulcro della nostra missione è dare potere ai registi. Attraverso studi approfonditi, analisi e iniziative collaborative, miriamo a elevare il cinema africano sulla scena globale. Crediamo nell'importanza dei film indipendenti e studenteschi e vogliamo condividerli con il mondo!
Coinvolgimento della comunità: unisciti a una vivace comunità di appassionati di cinema, creatori e studiosi che condividono la tua passione per la magia dei cortometraggi e l'esperienza cinematografica africana.
L'African Short Film Observatory Showcase 2024 non è solo un festival; è una celebrazione della creatività africana e una piattaforma per far brillare gli artisti. Ti invitiamo a far parte di questo straordinario viaggio mentre rendiamo omaggio al potere della narrazione e alle voci che arricchiscono il mondo del cinema. Insieme, eleviamo il cinema africano e i suoi incredibili artisti.
Segnatevi la data e rimanete sintonizzati per gli aggiornamenti sul nostro sito Web e sui canali di social media. Tieni d'occhio la nostra vetrina mensile. Ci vediamo a maggio per la nostra prima edizione!
Intraprendi un viaggio cinematografico con noi lanciando l'edizione inaugurale di Decolonizing Frames, una rassegna cinematografica nata da un progetto di dottorato dedicato alla decolonialità, in collaborazione con Gomboc e il loro Ortometraggi Film Festival.
Decolonizing Frames mira a svelare narrazioni oltre i confini delle prospettive nordamericane ed europee, celebrando le conoscenze e le identità alternative delle popolazioni indigene e native di tutto il mondo.
Oggi stiamo vivendo le conseguenze del colonialismo in tutti i suoi aspetti: razzismo, patriarcato, capitalismo ed egemonia culturale, economico e politico.
Decolonizing Frames cerca di affrontare e smantellare queste eredità facendo luce su narrazioni alternative. Attraverso cortometraggi, miriamo a sconvolgere lo status quo, incoraggiando una rivalutazione delle norme sociali e promuovendo l'apprezzamento per i diversi sistemi di conoscenza e stili di vita.
Il nostro obiettivo è sfidare i preconcetti e promuovere l'apprezzamento per le identità alternative spesso emarginate come inferiori. Attraverso il potente mezzo dei cortometraggi, incoraggiamo i produttori a mostrare la ricchezza delle culture, delle lingue native e dei modi di vivere, contribuendo a una comprensione collettiva delle prospettive decoloniali. Come afferma Freya Schiwy, «anche i videomaker sono coinvolti in quella che potrebbe essere definita una «rivoluzione della conoscenza», uno sforzo per decolonizzare la mente».
Come prima edizione di questa rassegna cinematografica, Decolonizing Frames vuole fungere da catalizzatore per conversazioni significative, amplificando voci e narrazioni che sono state storicamente trascurate. Invitiamo i registi a prendere parte a questo viaggio trasformativo, presentando opere che contribuiscano al discorso sulla decolonialità e aprano la strada a future edizioni all'insegna dell'esplorazione e della scoperta.
La prima edizione di Decolonizing Frames si terrà nel 2024 a Torino e Milano. Sarà presentato in anteprima nelle scuole che partecipano al progetto di dottorato associato, coinvolgendo studenti ed educatori in un'esplorazione multimediale di conoscenze alternative. Successivamente, la rassegna cinematografica estenderà la sua portata agli spazi pubblici di entrambe le città, garantendo una maggiore visibilità e incoraggiando il dibattito pubblico. Per rafforzare il coinvolgimento, i registi selezionati avranno l'opportunità di partecipare a interviste online, in modo da poter interagire direttamente con il pubblico e condividere la loro visione sulla decolonialità, favorendo una comprensione più profonda delle narrazioni presentate nei loro film.
Hai tempo fino al 31 marzo alle 23:59 per iscriversi ai cortometraggi.
I tuoi cortometraggi devono esplorare intimamente il tema centrale della decolonialità: dalle pratiche agricole non convenzionali ai distinti modelli di governance politica nelle comunità indigene, dall'intersezionalità delle identità delle comunità emarginate ai sistemi educativi alternativi che danno priorità alla conoscenza indigena, alle lingue native, alla saggezza tradizionale e alla rivitalizzazione culturale, sfidando così le norme coloniali e promuovendo una comprensione più profonda delle narrazioni alternative.
Il festival Visualízame è iniziato nel 2011.
Organizzato dalla Fundación Inquietarte, l'obiettivo principale di Visualízame è quello di fungere da piattaforma per la diffusione di opere cinematografiche in cui le donne partecipano alla regia, alla sceneggiatura e/o alla produzione.
Allo stesso modo, fungono da piattaforma di diffusione per cortometraggi che promuovono l'uguaglianza, oltre al rispetto dei diritti umani. Ecco perché abbiamo due premi speciali per cortometraggi impegnati nell'agenda 2030 degli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile e film la cui trama affronta il tema della morte e del lutto.
Il Festival Nazionale e Internazionale del Cinema di Los Llanos, giunto alla sua dodicesima edizione dopo essere iniziato nel 2011, oggi continua con il suo obiettivo principale, cercare e rafforzare gli spazi per la diffusione e la formazione cinematografica venezuelana, incorporando per la prima volta in questa denominazione l'insieme delle cinematografie latinoamericane e iberoamericane.
Scadenza: 19 aprile 2024
Faith in Film è un festival di film boutique e un concorso di sceneggiatura che si svolge nel centro storico di Tucson, un'area ricca di storia e cultura.
Il nostro obiettivo è creare un festival cinematografico e un concorso di sceneggiatura che alla fine lancino le carriere di scrittori e registi basati sulla fede e facilitino la transizione degli artisti affermati verso film basati sulla fede; e presentare film basati sulla fede al pubblico di massa, in ultima analisi, dando loro la stessa molteplicità i programmi di lancio della piattaforma e i flussi di entrate di cui godono i film in studio tradizionali e i film indipendenti di fascia alta; e per ispirare, mostrare, sostenere e sviluppare scrittori e registi di tutte le fedi per realizzare film basati sulla grande fede che lasciano gli altri toccati, commossi e ispirati; e registi e distributori autorizzati a realizzare e distribuire più film con un elemento di fede.
Il nostro concorso di sceneggiatura accetta sceneggiature di lungometraggi (fino a 135 pagine), sceneggiature per cortometraggi (fino a 50 pagine), spettacoli teatrali, piloti di sitcom e piloti televisivi drammatici.
Il nostro festival cinematografico accetta lungometraggi fino a 140 minuti e cortometraggi (fino a 45 minuti) in diverse categorie. È una celebrazione del cinema che consente ad artisti e professionisti del settore a tutti i livelli di venire, fare rete e mostrare il loro lavoro. Per molti registi sarà la prima volta che qualcuno vedrà il loro lavoro sul grande schermo.
Faith in Film è una produzione Cinema Public House. Siamo una società di festival indipendente con sede negli Stati Uniti che produce festival dal vivo e festival online in tutto il mondo.
Vogliamo condividere il nostro amore per il cinema con tutte le persone. Il Roadside Film Festival è progettato per proiettare film sperimentali e indipendenti nello spazio pubblico. I film selezionati saranno proiettati in luoghi ad accesso gratuito per un vero incontro con il pubblico.
Crediamo che il cinema debba essere accessibile a tutti. Il nostro concept trasforma gli spazi pubblici ordinari in vivaci teatri all'aperto, creando un'esperienza condivisa che trascende i confini tradizionali. Dalle affollate piazze cittadine ai tranquilli parchi, portiamo il cinema alla gente, promuovendo un senso di comunità e di festa.
13a edizione del RIURAU FILM FESTIVAL
Requisiti:
-Data di produzione successiva al 01/01/2023.
-Durata dei cortometraggi: meno di 20 minuti.
-Solo cortometraggi di finzione.
-Sottotitoli in inglese, spagnolo e valenciano secondo le regole.
Categorie:
-Dance Film (multiprospettiva+frammentazione+continuità)
-General Fiction (a tema gratuito)
-Narrativa sulla diversità sociale (culturale, funzionale, di genere, sessuale, di età...)
-Narrativa sulla sostenibilità (ambientale, economica, socio-culturale)
-Ficció in Valencià (a tema gratuito)
-Fiction El Nostre Cinema (legato alla regione di La Marina Alta ad Alicante)
4.100€ in premi: 8 premi in denaro e una statuetta + 1 premio specifico per un cortometraggio diretto da una donna + 7 diplomi
Questo è un estratto delle basi. Consulta il regolamento completo nel bando e anche sul sito web: riuraufilmfestival.com
IIFFA è l'acronimo dell'Indian International Film Festival Award. Sembra essere un evento che celebra il cinema indipendente e offre ai registi una piattaforma per mostrare la loro creatività.
L'INDIA utilizza la piattaforma multimediale come strumento per connettere il pubblico di città, paesi e continenti.
Con proiezioni simultanee (FESTIVAL ONLINE) e domande e risposte dal vivo, il pubblico ha la possibilità di assistere a un festival cinematografico a chilometri di distanza.
#IIFFA nasce dall'orgoglio dell'India
Offre un'ampia piattaforma per studenti e professionisti: guarda in anteprima i loro film su International Stage per mettersi alla prova.
Organizziamo il nostro festival cinematografico da MAGGIO a DICEMBRE ogni stagione con grandi accordi con una giuria rispettata di diversi continenti per giudicare i vostri film e fare sessioni di domande e risposte. Fai un passo avanti e pubblica i tuoi film sulla nostra piattaforma e dai il meglio di te.
L'VIII edizione del Guayaquil International Film Festival sarà celebrata in modalità ibrida dal 25 agosto al 1 settembre 2022 dalla città di Santiago de Guayaquil, Ecuador. Con proiezioni in sale e piattaforme online, workshop, forum e master class. La più grande esperienza cinematografica in città.
Festival de Cinema de la Terra Alta, 8a edizione - In-FCTA
Per ulteriori informazioni, consulta il regolamento del concorso:
www.infcta.com
Con il nome Illusive Eye viene evocato il processo ottico mediante il quale l'animazione avviene nel nostro cervello generando movimento dall'illusione prodotta dalla rapida esposizione a immagini in sequenza. L'animazione offre la costruzione di universi credibili, capaci di liberarci dai limiti della realtà immediata.
Con l'avvento delle attuali tecnologie di comunicazione, l'animazione ha guadagnato ancora più terreno rispetto al cinema, alla didattica e ai videogiochi. Ora, con Internet e la potenza dei telefoni cellulari, delle applicazioni mobili e dell'interconnessione di dispositivi e istituzioni con la rete, l'animazione è diventata una parte essenziale del linguaggio di interazione tra l'utente e il mondo.
Questo linguaggio audiovisivo ha esteso i suoi orizzonti discorsivi fino all'immaginazione umana e tecnicamente la sua evoluzione gli ha permesso di superare la realtà aprendo un fantastico vortice che offre esperienze coinvolgenti e alte dosi di empatia, nonché tonnellate di fan di tutte le età e in tutto il mondo, sviluppando qualsiasi tema con grandi contributi estetici e vari livelli di profondità.
In onore di questo abisso di creatività e come invito a immergerci in esso, questo spazio di incontro è stato creato per creatori, studiosi e dilettanti. Cerchiamo di mostrare non solo la sua forza nell'attuale narrativa cinematografica, ma anche la presenza di altri tipi di discorsi basati su questo mezzo di espressione visiva: GIF, meme, adesivi, emoticon, intestazioni, simboli per i social network, elementi di interfaccia, banner, promozioni e qualsiasi tipo di elemento generato dall'illusione di un occhio.
Organizziamo questo festival per creare un nuovo motivo per produrre e presentare film e qualsiasi altra opera d'arte che si concentri sui problemi e sulle ricchezze del mondo, e per essere pionieri nella creazione di una piattaforma gratuita e premiare queste opere. Viviamo in un'epoca in cui troppe informazioni e input che non possono essere considerati come informazioni fluiscono a un ritmo sconcertante e rapido su tutti i canali plausibili. Organizziamo questo festival in modo che tutti potessimo cercare ciò che è più locale e più piccolo e, soprattutto, ciò che è vero e genuino insieme.
I problemi ecologici stanno aumentando e stanno diventando sempre più vari; tuttavia, assistiamo anche a sviluppi che ispirano speranza. Organizziamo questo festival per creare una piattaforma che alimenta questa speranza. Ci auguriamo che attraverso il nostro festival, gli abitanti di Bozcaada, gli agricoltori, i produttori, gli scienziati, gli artisti e tutti i nostri ospiti vengano informati sugli attuali sviluppi tecnologici, sui disastri e le innovazioni ambientali, sulle più recenti tecniche documentarie e anche sulla reciproca esistenza. Ci auguriamo che il nostro festival contribuisca a promuovere la solidarietà.
MENTRE I TEATRI DI NEW YORK SONO CHIUSI, ESEGUIREMO PROIEZIONI ONLINE SETTIMANALI E Q&A ONLINE FINO A QUANDO L'EMERGENZA SANITARIA NON SARÀ FINITA.
PROIETTATI ONLINE DURANTE QUESTO PERIODO SARANNO INOLTRE PROGRAMMATI PER UNA PROIEZIONE DAL VIVO IN SALA UNA VOLTA CHE I TEATRI NEWYORKESI SARANNO APERTI.
NewFilmMakers NY è la più lunga serie di proiezioni di New York.
Gli eventi si svolgono settimanalmente presso l'Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY. Anthology è il teatro iconico di New York aperto nel 1970 da Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka e Stan Brakhage. Per maggiori informazioni consultare il sito http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers proietta circa 700 progetti di cortometraggi e lungometraggi durante tutto l'anno raggruppati in serate di interesse speciale. Alcuni dei nostri programmi in corso includono NewLatino, Medio Oriente, Sesso Cristiano, Donne in arrivo, Sperimentale e Crimine e punizione. NewFilmmakers è una serie internazionale con uno sguardo verso i film girati nel tri-stato (NY - NJ - PA) e nelle aree circostanti.
Durante tutto il suo 22 anni di corsa NewFilmMakers ha fornito una piattaforma per cineasti per la prima volta e veterani. Questo non deve essere il tuo primo film da iscriversi a NewFilmmakers. Alcuni dei film che abbiamo avuto il piacere di proiettare includono Indie Spirit Award «Too Much Sleep», «The Blair Witch Project» e «Mr. Hublot» vincitore del premio Oscar.
