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La scadenza per iscriversi al XXIII Festival Internazionale del Cortometraggio «El Pecado 2024» è aperta. Quest'anno abbiamo aumentato l'importo dei premi: 1.500 euro per il cortometraggio di finzione vincitore e 700 euro per gli altri quattro premi principali. La scadenza per la registrazione è da lunedì 8 aprile a venerdì 31 maggio di quest'anno. La durata non supererà i 20 minuti (21 crediti inclusi). Se ha un suono parlato, verranno utilizzati lo spagnolo o i sottotitoli in questa lingua.
Le opere realizzate prima del 2022 non saranno ammesse al concorso. Il festival assegna quasi 5.000€ in premi e cinque prosciutti Pata Negra dell'Estremadura. Maggiori informazioni su www.certamenelpecado.com.
Premi per cortometraggi di animazione, fiction, umorismo e realizzati in Estremadura. Abbiamo anche un premio pubblico.
Si distingue per il vasto pubblico che assiste alle proiezioni e per l'utilizzo di diverse piazze e spazi architettonici di particolare bellezza come location per le proiezioni.
Il Bogotà International Documentary Film Festival (MIDBO), organizzato dalla Documentary Filmmakers Guild ALADOS della Colombia, è un evento specializzato nel cinema di saggistica che negli ultimi 24 anni si è consolidato in Colombia e in America Latina come spazio fondamentale per l'esposizione, il dialogo e la riflessione sull'audiovisivo di saggistica.
Per quanto riguarda il 26 MIDBO, vorremmo invitare registi e produttori locali e iberoamericani a presentare le loro opere audiovisive al nostro bando 2024 per film e a partecipare ai vari spazi formativi e di dibattito che si svolgeranno virtualmente e in loco durante tutto il festival.
26 MIDBO
Quest'anno la 26a edizione di MIDBO si svolgerà dal 29 ottobre al 4 novembre a Bogotá, in Colombia. Nel corso dell'anno, MIDBO proietterà diversi film in diverse regioni del paese e manterrà lo slot MIDBO-ALADOS Tuesday in diverse sale alleate.
Dopo 25 edizioni, MIDBO continua a lavorare per ospitare un evento che promuova la fiducia e la fiducia nella riflessione sul cinema documentario e sui diversi approcci alla rappresentazione della realtà. Il nostro interesse principale sta nell'esplorare la miriade di modi di catturare il mondo. Impegnati a svelare le complessità di una realtà che ci supera, ci impegniamo ogni anno per creare uno spazio ideale per il coinvolgimento collettivo nella realizzazione di documentari.
Nel 2024, restiamo impegnati a promuovere la creatività e a riconoscere gli sforzi dei registi. Quindi, presenteremo due sezioni competitive: una nazionale e l'altra iberoamericana. In queste sezioni, assegneremo premi per il miglior documentario nazionale, che comprende cortometraggi e lungometraggi, e il miglior lungometraggio documentario iberoamericano, incentrato su film di durata superiore a 60 minuti prodotti in Ibero-America. La giuria di ogni concorso sarà annunciata un mese prima dell'evento e sarà composta da tre (3) artisti, registi, scrittori, critici o manager culturali provenienti dalla Colombia e da tutto il mondo.
LECCE FILM FEST promuove la cultura cinematografica in Italia attraverso i migliori film indipendenti del mondo.
Per noi tema, genere e durata non sono importanti, ricerchiamo piuttosto il talento in un film di alta qualità.
Questo è un Festival dall'anima rock!
Questo è il tuo Festival!
Dopo aver diretto con successo il Siliguri International Short Film Festival a Siliguri negli ultimi tre anni, abbiamo intenzione di organizzare il 1° RAIGANJ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL nella città culturale del Bengala settentrionale a partire dal 2022!
Raiganj ha una sua eredità culturale distinta.
Ci sono molti registi, attori e tecnici in erba e aspiranti in questa città.
La storia di Raiganj vanta persino la sua lotta per la libertà contro i governanti britannici.
La stazione di polizia è stata istituita 125 anni fa e la connettività ferroviaria ha raggiunto il piano 115 anni fa. La città ospita la Raiganj Coronation High School, che ha 106 anni.
Raiganj è nota anche per il Raiganj Wildlife Sanctuary (chiamato anche Kulik Birds Sanctuary), che ospita una grande popolazione di uccelli acquatici asiatici e di altri uccelli acquatici ed è il più grande santuario ornitologico dell'Asia.
Raiganj potrebbe diventare una delle principali sedi del turismo cinematografico nel prossimo futuro.
Da qui l'idea di organizzare il Raiganj International Film Festival.
La quattordicesima edizione dello Student Film Festival FENACIES Uruguay ha aperto le iscrizioni il 1° aprile e rimarrà aperta fino al 30 maggio. Come ogni anno, tutti gli studenti di tutto il mondo (dalla elementare all'università) possono registrare i loro cortometraggi in modo totalmente gratuito, che verranno proiettati a Montevideo dal 9 al 15 settembre.
FENACIES è un'organizzazione fondata nel 2011 che è nata con l'obiettivo di creare un festival cinematografico specifico per i giovani, dove la concorrenza fosse leale e la creatività e lo sforzo di questi fossero valorizzati.
Inizialmente, il festival è stato dichiarato di interesse culturale dal Ministero dell'Istruzione e della Cultura, interesse educativo dal Consiglio dell'Istruzione Primaria e interesse turistico dal Ministero del Turismo e dello Sport. Inoltre, nel 2015 l'UNESCO lo ha dichiarato di interesse educativo e culturale.
L'obiettivo principale del festival è quello di rafforzare l'educazione audiovisiva tra i più giovani, e attraverso la realizzazione di cortometraggi possono esprimere le loro idee in modo che poi possano vederle riflesse sul grande schermo.
Durante la settimana, i cortometraggi selezionati verranno proiettati in un cinema pubblico e statale. Il 15 settembre verranno annunciati i vincitori durante la cerimonia di chiusura.
Medrar for Contemporary Art lancia il suo bando per l'undicesima edizione del Cairo Video Festival, che si terrà a dicembre 2024. Il festival continua a concentrarsi sulla fornitura di una piattaforma per la condivisione e la discussione di videoarte e film sperimentali di nuova produzione. I programmi saranno proiettati in luoghi convenzionali e non convenzionali, in teatri e spazi espositivi per promuovere, ampliare e attirare l'attenzione su questa pratica.
L'undicesima edizione del Cairo Video Festival culmina in molte tappe e tappe che rappresentano le nostre esperienze con la videoarte e il cinema sperimentale, e riassume anche le nostre domande ricorrenti sulla relazione tra l'espressione artistica e la realtà in cui viviamo, gli eventi attuali e il nostro desiderio di sperimentare e aggiungere valori nuovi e diversi ad ogni edizione. È un'opportunità che desideriamo ardentemente ad ogni edizione per assistere a queste innovazioni, esperienze e nuovi concetti da tutto il mondo e condividerli con il pubblico.
L'invito a presentare candidature è rivolto a videoartisti e registi sperimentali provenienti da vari settori tecnici. Incoraggiamo inoltre designer e sviluppatori che lavorano nel campo della realtà virtuale, dell'animazione, dei software interattivi e dei giochi artistici tramite Internet, computer o smartphone a rispondere alla chiamata. Allo stesso modo, coloro che enfatizzano l'uso dell'immagine in movimento nelle loro installazioni o esibizioni dal vivo. I curatori e le istituzioni coinvolte nella produzione e distribuzione di videoarte e film sperimentali sono incoraggiati a iscriversi ai loro programmi. Il programma del festival assume il formato di una serie di showcase, accompagnate da colloqui e discussioni con videomaker e curatori attivi per affrontare alcuni dei temi e delle questioni chiave affrontati nelle opere.
Dai un'occhiata all'edizione precedente
https://www.cvf.medrar.org/ar/about-cvf10/
Il Global Bogotá International Documentary Film Festival invita documentalisti e registi audiovisivi a presentare proposte che ruotano attorno a esperienze che mettono in discussione l'individualismo e la dipendenza istituzionale.
Informazioni sul festival
Globale — Critical and Emancipatory Views è un festival senza scopo di lucro e non competitivo che trasmette documentari che affrontano questioni politiche e sociali. Il festival è nato a Berlino nel 2003 ed è stato successivamente replicato a Varsavia, Montevideo, Rio de Janeiro e Bogotà, dove si svolge dal 2011.
L'obiettivo è generare scenari di denuncia, dialogo, consapevolezza e analisi della realtà sulla base dei temi stabiliti per ciascuna versione. Pertanto, affronta proposte per la trasformazione di modelli culturali, sociali ed economici consolidati. Per loro, ricorriamo a documentari senza una gerarchia di formati, media, supporti, qualità, convalide accademiche o industriali.
Informazioni su questa versione
La pandemia di Covid-19 ci ha permesso di riconoscere ancora una volta la forza dell'autogestione, dell'autonomia e del sostegno reciproco come strategie per sopravvivere di fronte all'oblio e all'abbandono delle istituzioni statali che, come al solito, hanno lasciato centinaia di comunità in totale impotenza e vulnerabilità. Inoltre, la serie di rivolte sociali che hanno avuto risonanza in gran parte del mondo dal 2019 sono state un esempio di come la solidarietà e l'autorganizzazione abbiano permesso alla resistenza nelle strade di continuare per far sì che le varie richieste sociali fossero poste agli occhi del pubblico.
Sono trascorsi quattro anni da questi eventi che ci hanno ricordato che è possibile organizzarsi e resistere lontano dal modello capitalista di stato, motivo per cui in questa decima versione del festival Globale Bogotá, vogliamo invitare documentaristi e registi audiovisivi a presentare proposte che ruotano attorno a esperienze che mettono in discussione l'individualismo e la dipendenza istituzionale. Per questo, proponiamo l'autonomia come tema e riceveremo ritratti di processi collettivi e comunitari che provocano riflessioni su:
1. La costruzione di reti di sostegno reciproco e solidarietà
2. Rafforzare l'autonomia
3. La creazione di processi autogestiti
4. La riappropriazione della nostra vita
5. Esperienze organizzative durante giorni di protesta sociale
POLITICHE PER LA PARTECIPAZIONE E LA DIFFUSIONE DEI DOCUMENTARI
I documentalisti che partecipano concedono al Globale Bogotá Festival il permesso di utilizzare, diffondere, riprodurre, distribuire e presentare pubblicamente e privatamente, in qualsiasi parte del mondo e in tutti i mezzi di pubblicità e promozione di questo Festival, il materiale audiovisivo con cui partecipano, senza scopi lucrativi e secondo le politiche di diffusione stabilite dal Festival.
I documentari presentati ogni anno nel campione del festival Globale Bogotá avranno i rispettivi crediti per la realizzazione e la produzione del documentario, in base alle informazioni ricevute durante il processo di registrazione.
Globale Bogotá copia i documentari selezionati per il campione, dopo essere stati proiettati nella programmazione del Festival, e addebitiamo al pubblico il costo delle chiavette USB e dei DVD in cui li copiamo in modo che i partecipanti possano utilizzarli nelle scuole, nelle comunità, nelle università e nei gruppi. Per quanto sopra, il Festival non è responsabile della manipolazione che terzi possono fare al materiale audiovisivo.
Globale Bogotá vuole invitare documentalisti che concentrano il loro sguardo su questioni sociali e politiche del passato e del presente in modo che i loro dischi possano raggiungere più spazi pubblici e popolari, al fine di ampliare le riflessioni che si fanno attorno ai temi che promuove. Questo Festival.
INFORMAZIONI ESTESE: www.globalebogota.wordpress.com/facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota
V FESTIVAL NAZIONALE DEL CINEMA RURALE DI AYACUCHO
Il Festival del Cinema Rurale è emerso nella città di Ayacucho nel 2016 come iniziativa della Direzione della Cultura per promuovere la produzione audiovisiva nella nostra città.
Sebbene l'area di lavoro audiovisivo appartenga alla sfera artistica, può essere applicata anche secondo discipline educative, ambientali, scientifiche, tecnologiche, politiche, imprenditoriali e commerciali per dare alcuni esempi.
Successivamente, elenchiamo alcune delle idee centrali, a seconda del tempo e delle risorse, che sono state e saranno sviluppate all'interno di questo spazio:
- Direzione e coordinamento generale del Festival del Cinema Rurale.
- Potenziamento e promozione del cinema e degli spazi di proiezione alternativi.
- Collegamento e cooperazione tra scuole rurali e urbane.
- Generazione di progetti socio-educativi in scuole, istituti e centri di formazione.
- Dettatura di corsi e formazione aperti alla comunità.
- Produzione di contenuti audiovisivi e risorse per uffici comunali.
- Produzione di cortometraggi locali che coprono storie di finzione e problemi sociali come agroecologia, ambiente, pesticidi, lavoro rurale, violenza di genere, bullismo e cyberbullismo, dipendenze, aborto, abbandono scolastico, prospettiva di genere, inclusione sociale, tra gli altri.
- Formazione degli insegnanti in tutte le fasi della produzione audiovisiva.
Lo comprendiamo come un modo per promuovere la produzione e la riflessione artistico-sociale locale in virtù della promozione del pluralismo culturale e dell'integrazione della nostra comunità.
Il Puerto Madryn MAFICI International Film Festival si svolge da 11 anni ed è uno dei festival più importanti dell'America Latina, che si svolge nella Patagonia argentina.
L'obiettivo del Festival è offrire la possibilità di proiettare film nazionali e stranieri sia lungometraggi che cortometraggi, generando così uno spazio di incontro e diffusione del cinema, da un angolo della Patagonia argentina.
Il Festival premierà i primi film a registi argentini e stranieri, con il premio «Southern Right Whale», oltre ai diversi premi della Sezione Ufficiale in Concorso.
MAFICI si propone fin dall'inizio, di premiare e promuovere i nuovi registi del mondo, annunciando la sua prima opera cinematografica, essendo l'unico Festival argentino con questa peculiarità unica.
D'altra parte, intendiamo incoraggiare lo sviluppo dell'industria cinematografica, la cura dell'ambiente e contribuire al potenziale turistico e culturale della nostra bellissima città di Puerto Madryn.
Festival de Cinema de la Terra Alta, 8a edizione - In-FCTA
Per ulteriori informazioni, consulta il regolamento del concorso:
www.infcta.com
La decima edizione di PerSo — Perugia Social Film Festival si svolgerà a Perugia dal 27 al 29 settembre e dal 3 all'8 ottobre 2024.
«Concetto». Il Festival descrive la complessità del nostro mondo attraverso film e storie che parlano di noi e che sono toccanti, profondi e stimolanti. Film importanti e di alta qualità vengono selezionati dai più famosi festival internazionali e presentati dai loro autori e protagonisti. PerSo è un festival in cui il pubblico e gli artisti, registi famosi e giovani emergenti, possono incontrarsi e condividere esperienze. È un festival di dialogo su cinema, questioni sociali, ricerca artistica, divulgazione e intrattenimento.
«Il Festival a colpo d'occhio». Una città, quattro sale cinematografiche, sei categorie di concorso, il PerSo Lab volto a sviluppare professionalmente giovani registi e sostenere nuove produzioni, il PerSo Award (anteprime italiane) e i Masterpieces (i migliori documentari dell'anno), i film proiettati nel carcere di Perugia-Capanne, gli eventi dedicati al mondo della psichiatria e dei documentari sonori, il PerSo Off, che si riferisce a concerti, eventi e incontri.
Ogni edizione offre più di 50 eventi a ingresso gratuito e accoglie 70 ospiti: registi, produttori, giudici, celebrità, membri dello staff e volontari.
PerSo FF è organizzato da Realmente Ngo, in collaborazione con la Fondazione «La Città del Sole» — Onlus, nell'affascinante città medievale di Perugia.
La Poesia che si vede è un concorso internazionale di videopoesia con sede ad Ancona, organizzato dall’Associazione Nie Wiem. È una derivazione del festival di poesia La Punta della Lingua e del festival di cinema Corto Dorico
La Poesia Che Si Vede si propone di esplorare il mondo della videopoesia e i/le suoi/e autori/trici. Il concorso ha come missione la sfida di ricercare, promuovere e sostenere nuovi sguardi, poetiche, visioni. La videopoesia è una forma di ibridazione artistica tra cinema, musica e poesia, tra linguaggio audiovisivo, musicale e poetico. Un'opera è una videopoesia se è presente un testo poetico che può essere animato in vario modo (testo cinetico); recitato con o senza accompagnamento musicale con la voce giustapposta a immagini che scorrono (testo sonoro); giustapposto sullo schermo alle immagini catturate o trovate (testo visuale); elaborato con tecniche digitali (cin[e]poesia); performato con il corpo del poeta che appare sullo schermo (performance).
La videopoesia per La Poesia Che Si Vede è poesia totale, senza discriminazioni di genere o formato.
Il Premio Franco Scataglini, dedicato non casualmente al poeta che nel secolo scorso ha saputo proiettare Ancona al centro del mondo della poesia italiana per capacità formale e visionaria non disgiunta dall’attenzione alla pittura, sarà conferito da una giuria di esperti di cinema e poesia.
Con una durata di tre giorni, il Braziers International Film Festival (BIFF) offre un programma diversificato e dinamico di film internazionali, proiettati in un ambiente unico e storico. I programmi includono documentari, animazione, fiction, cinema espanso e film e video di artisti contemporanei.
Selezionato da un team di artisti-registi e gestito come collettivo senza scopo di lucro, il festival si svolge nella tenuta di Braziers Park, sede dell'annuale Supernormal Festival. I film vengono proiettati al pubblico in un ambiente in stile cinematografico, con proiezioni, workshop ed eventi speciali che si svolgono all'interno di un grande fienile storico del XVII secolo adattato per spettacoli pubblici, oltre alla casa padronale gotica e alle strutture esterne costruite su misura. Con proiezioni video in 16 mm e digitali, ogni proiezione del programma è seguita da discussioni di gruppo e domande e risposte con i registi presenti, che sono invitati a Braziers. Il festival offre anche workshop e programmi di approfondimento speciali, che nelle precedenti edizioni hanno incluso gli artisti-registi Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark e David Chatton Barker e BEEF (Bristol Experimental Expanded Film).
Informazioni su Braziers Park:
La Braziers Park School of Integrative Social Research è una comunità, un college residenziale e un tesoro architettonico nascosto nel profondo della campagna dell'Oxfordshire meridionale. È stata fondata nel 1950 come ente educativo progressista e senza fini di lucro ed è la «comunità intenzionale» più longeva del Regno Unito. I membri della comunità di Braziers condividono la responsabilità della gestione della casa padronale, dei 55 acri di terreno, dell'orto biologico e del bestiame, dell'organizzazione di corsi e dell'organizzazione di eventi assistiti da volontari in visita da tutto il mondo.
Documentario su Braziers Park: https://vimeo.com/221863085
«Aniwow» è l'attività principale del China (Beijing) International Student Animation Festival, che mira a incoraggiare i giovani animatori ad aderire ai loro ideali artistici, scoprire e coltivare nuovi animatori, fumettisti e artisti dei nuovi media con passione creativa, spirito originale e buona coltivazione artistica. Il festival crea un ponte per studenti di diversi paesi che amano l'animazione per scambiare idee, discutere di argomenti accademici e trasmettere amicizie su larga scala e a un livello superiore, e crea una nuova piattaforma per lo scambio accademico internazionale di animazione con molteplici interazioni.
Berriozar Films Kultural «Lantzeluze» annuncia il «15° Festival internazionale di cortometraggi a tema sociale» che si svolgerà a Berriozar.
EDITA è un festival di cortometraggi per la trasformazione sociale che mira, attraverso la creazione audiovisiva, ad aumentare la capacità critica, coinvolgere i cittadini nella promozione dei diritti e far sentire gli spettatori chiamati e sfidati ad agire per il cambiamento sociale.
Con questo evento, ASAD vuole conoscere e diffondere nuovi immaginari sociali, guardare da altre prospettive e affrontare proposte non egemoniche che si impegnano per l'uguaglianza di genere, la diversità culturale e l'azione per il clima.
Questo evento è impegnato nella promozione culturale e nella diversità delle espressioni artistiche, aumentando al contempo la consapevolezza e la mobilitazione sulle questioni sociali e sull'Agenda 2030 nelle comunità. È costituito come un'edizione itinerante che mira alla partecipazione sociale nelle aree rurali.
Il concorso «EDITA 2024» è incluso nel progetto #RuralizArte por los ODS: Fortaleciendo el compromiso del mundo rural con la Agenda 2023 a través de procesos culturales participativos dell'Asociación Solidaria Andaluza de Desarrollo (ASAD) finanziato dalla Diputación de Granada
Il Bayelsa International Film Festival - BIFF è stato istituito con l'obiettivo di coinvolgere registi, artisti, interpreti, accademici e membri della comunità creativa per svelare le prelibatezze delle diversità e individuare punti comuni tra culture e società.. Offrire un festival cinematografico emozionante, educativo e orientato all'informazione.
Il Bayelsa International Film Festival - BIFF è stato istituito con l'obiettivo di coinvolgere registi, artisti, interpreti, accademici e membri della comunità creativa per svelare le prelibatezze delle diversità e individuare punti comuni tra culture e società.. Offrire un festival cinematografico emozionante, educativo e orientato all'informazione.
Il Bayelsa International Film Festival - BIFF è stato istituito con l'obiettivo di coinvolgere registi, artisti, interpreti, accademici e membri della comunità creativa per svelare le prelibatezze delle diversità e individuare punti comuni tra culture e società.. Offrire un festival cinematografico emozionante, educativo e orientato all'informazione.
Il BIFF è progettato per essere un festival di registi intimo ed eloquente in cui gli appassionati di cinema possono ottenere informazioni di prima mano da registi, scrittori, attori e produttori dei film in anteprima. Con impegno, il BIFF presenterà un festival cinematografico e una mostra d'arte annuali per offrire ai registi professionisti e dilettanti uno spazio per l'esposizione e la diffusione delle loro opere. Allo stesso tempo, una forte attenzione al BIFF come luogo in cui il mondo può scoprire i talenti recenti dei film e dei registi africani. L'evento offre anche corsi di perfezionamento, tavole rotonde e workshop per aumentare questa programmazione diversificata.