Il Central University International Film Festival (Bogotá, Colombia) celebrerà la sua ottava edizione nel 2025 e uno dei pilastri fondamentali di questa nuova fase è l'apertura verso forme alternative di produzione cinematografica, nonché la promozione della sperimentazione estetica. Con il motto «Finding a possible cinema», il festival propone un approccio innovativo, aprendo spazi a progetti che mettono in discussione le convenzioni consolidate e rompono con le strutture tradizionali dell'industria cinematografica. Questa edizione si allontana dalle dinamiche che limitano la creatività a budget elevati o produzioni su larga scala e, invece, abbraccia la libertà creativa, comprendendo il cinema come uno strumento a disposizione di tutti, indipendentemente dalle risorse disponibili.
Questo approccio cerca di abbattere i limiti di un cinema tradizionalmente associato alla borghesia e incoraggiare i registi a sviluppare progetti più vicini alla loro realtà, che dialoghino autenticamente con il loro ambiente sociale e culturale.
In questo senso, i cortometraggi che parteciperanno al concorso saranno valutati e apprezzati principalmente per la loro ricorsività in termini di produzione, l'esplorazione dei contesti più vicini all'autore e la rottura del linguaggio cinematografico attraverso l'uso di elementi presenti in varie vite quotidiane.
Il Festival Internacional de Cine de Oriente (FICO) presenta la sua 17a edizione, che si terrà tra l'8 e l'11 novembre 2024, nella bellissima città di Concepción, nella regione di Antioquia in Colombia.
Il Festival Internacional de Cine de Oriente in questa edizione, riconosce lo sforzo di produzione cinematografica sia nazionale che internazionale, e il suo concorso ufficiale Vitascopio 2024 sarà composto da cortometraggi nazionali e internazionali da presentare e premiare durante il festival.
Sotto il tema principale «Times of Women», si svolgerà il nostro concorso ufficiale VITASCOPIO 2024, che aprirà le sue porte a produzioni di cortometraggi di finzione, animazione e documentari, che faranno parte del principale concorso di cortometraggi che sarà proiettato lungo il programma generale del nostro festival, con l'obiettivo di promuovere e stimolare la crescita del cinema sia a livello locale che internazionale.
DA Z DIGITAL ARTS ZURICH è uno dei principali festival internazionali di arti digitali.
Il DA Z Festival invita al concorso DA Z AWARD nelle sezioni di opere VIDEO/FILM, VIRTUAL REALITY e MIXED REALITY.
Come l'intero festival, il DA Z AWARD ha previsto e promuove l'eccellenza nella narrazione, nell'esecuzione e nella messa in discussione critica della digitalizzazione della nostra società.
Lo Standalone Film Festival & Awards è alla seconda stagione. Nella prima stagione, Kumaar Aadarsh ha pensato di riunire registi indipendenti provenienti da tutto il mondo, e la sua visione è diventata realtà. La prima volta, in un festival di 7 giorni 143 film indipendenti provenienti da tutto il mondo sono stati proiettati all'iconico TCL Chinese Theatre di Hollywood dal 06 al 12 agosto. Il 12 agosto 2021, nonostante le restrizioni COVID, hanno agevolato 43 categorie di premi. Kumaar è un regista, distributore, espositore e attore indiano con sede a Mumbai. Essendo un regista indipendente capisce i problemi dei creatori autonomi. Produrre film e guadagnare soldi con questi scomparti completamente diversi. Il 12 agosto 2021, durante lo spettacolo dei premi, ha promesso di assistere tutti i registi che hanno partecipato o che parteciperanno in futuro a pubblicare, esporre e distribuire fornendo loro una dashboard separata per lo sfruttamento cinematografico in tutto il mondo. Stiamo lavorando continuamente per dare potere ai registi indipendenti. Abbiamo creato il marketplace per MONETIZZARE i loro film. Ora siamo più potenti con la creazione dei nostri strumenti di marketing digitale teatrale. Stare da solo ha una potenza limitata, ma quando tutti autonomi si uniscono, si rise-Together. Tutti i registi che faranno parte di RSFA sono in grado di operare indipendentemente dal nostro software di mercato.
Pertanto, in questa stagione, Standalone sarà dotato di una dashboard trasparente per ogni film selezionato.
Abbiamo creato la storia organizzando il festival fisico e lo spettacolo dei premi durante la Pandemic di Hollywood, Los Angeles.
Questo è un festival cinematografico unico per cineasti/creatori di contenuti indipendenti, dove non ci sono barriere a confini, lingue, generi, ecc. Con sede in California, USA, questo festival ha un festival di nomination ai premi online, proiezioni dal vivo e Standalone Award Show a Los Angeles.
SFFA sta consolidando i registi di tutto il mondo per una meravigliosa presentazione della cinematografia e la presentazione di nuovi talenti. Un comitato composto da membri dell'anteprima dell'industria cinematografica ha presentato film e selezionato buone opere di film per il Award Nomination Festival.
I film selezionati partecipano al Festival di nomination The Online Awards che si tiene tra gennaio-aprile. Nell'anno 2021, a causa della situazione di pandemia, era tra il 1 febbraio e il 31 marzo, nel nostro teatro virtuale, disponibile online in tutto il mondo.
I film vengono proiettati attraverso questo screener server sicuro dove visitatori e ospiti di tutto il mondo possono assistere e votare per il film. Sulla base della scelta e dei voti degli spettatori, i film sono nominati per 42 categorie di premi che vengono proiettati in diretta dall'ultima settimana di maggio a Hollywood e per onorare registi, attori e tecnici dello Standalone Awards Show di Los Angeles nel settimo giorno delle proiezioni dal vivo.
Nel 2021, la sede teatrale è stata l'iconico TCL Chinese Theatre, quest'anno è di nuovo nel cuore di Hollywood. Qui proietteremo tutti i film premiati e non vediamo l'ora di creare opportunità di proiezione, produzione cinematografica e scrittura tutto l'anno e a tal fine lanceremo nuovi festival come parte dello Standalone Film Festival & Awards.
SFFA Iscrizioni sono per narrazioni di lungometraggi, cortometraggi, spettacoli, serie, documentari e animazioni come anche film sperimentali e video musicali.
È un festival che combina progetti audiovisivi con la danza e le arti dello spettacolo.
e le arti dello spettacolo. Con un chiaro valore educativo, favorisce la produzione di audiovisivi realizzati da creatori dell'Estremadura
dai creatori dell'Estremadura, facendoli conoscere al grande pubblico con l'obiettivo di
promuovere il mercato audiovisivo in Estremadura.
Claqueta Emérita è composta da diverse attività/azioni:
● Concorso di cortometraggi rivolto a registi dell'Estremadura.
● Workshop, laboratori di creazione, conferenze, proiezioni e altre attività culturali legate al mondo di
e le arti dello spettacolo, che si svolgeranno nei giorni precedenti il festival.
i giorni precedenti la celebrazione del gala finale a Mérida o nelle città dell'Estremadura.
● Gala di premiazione finale con la collaborazione degli studenti del Real Real
studenti del ciclo di formazione della produzione audiovisiva e dello spettacolo del
I.E.S. Extremadura.
Bando aperto per i registi!
Partecipare alla terza edizione di Breaking Walls Dance Films e iscriversi subito.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) è il primo Dance Film Festival in Egitto e nella regione.
Il BWDF è un evento internazionale che presenta i migliori film sulla danza provenienti da tutto il mondo, che si svolgerà al Cairo, nel dicembre 2023. Oltre ai vari programmi di workshop e spettacoli dal vivo del festival, organizzeremo un programma speciale di film sulla danza.
Sapendo che la domanda sarà presentata entro e non oltre il 5 novembre 2023.
A MARGINE DEL FESTIVAL:
- Accogliamo con favore documentari e lungometraggi da proiettare a margine del festival, a condizione che tali film siano legati alla danza.
- Se il film include una narrazione non in inglese, sono richiesti i sottotitoli in inglese. Le sceneggiature in inglese sono richieste per tutti i film.
L'Apatzingán International Film Festival invita i registi messicani e stranieri a registrare le loro opere cinematografiche per la sua quarta edizione che si svolgerà dal 20 al 23 febbraio 2025 nella città di Apatzingán a Michoacán, in Messico; nelle sue diverse categorie di competizione ufficiale:
lungometraggio di finzione
Può essere registrata qualsiasi produzione di fiction nazionale o straniera a tema libero, la cui produzione finale sia da ottobre 2024 a 2025, con una durata superiore a 90 minuti. Queste produzioni possono essere prese in considerazione anche se sono state presentate in anteprima, hanno partecipato ad altri festival o simili, tranne per il fatto che abbiano presentato domanda o selezionato nella terza edizione di AFIC.
cortometraggio di finzione
Può essere registrata qualsiasi produzione di fiction nazionale o straniera a tema libero, la cui produzione finale è da ottobre 2024 a 2025, con una durata da uno a 31 minuti. Queste produzioni possono essere prese in considerazione, anche se sono state presentate in anteprima o hanno partecipato ad altri festival o simili, tranne per il fatto che siano state presentate o selezionate nella terza edizione di AFIC.
lungometraggio documentario
Può essere registrata qualsiasi produzione documentaria nazionale o straniera a tema libero, la cui produzione finale è da ottobre 2024 a 2025 con una durata superiore a novanta minuti. Tali produzioni possono essere prese in considerazione anche se sono state presentate in anteprima o hanno partecipato ad altri festival o simili, tranne per il fatto che siano state presentate o selezionate nella terza edizione di AFIC.
cortometraggio documentario
È possibile registrare qualsiasi produzione documentaria nazionale o straniera a tema libero, la cui produzione finale finita va da ottobre 2024 a 2025, con una durata da uno a 31 minuti. Tali produzioni possono essere prese in considerazione anche se sono state presentate in anteprima o hanno partecipato ad altri festival o simili, tranne per il fatto che abbiano presentato domanda o selezionato nella terza edizione di AFIC.
cortometraggio per bambini
Può essere registrata qualsiasi produzione nazionale o straniera di fiction a tema libero il cui pubblico è rivolto ai bambini, la cui produzione finale sia da ottobre 2024 a 2025, con una durata da uno a quaranta minuti. Queste produzioni possono essere prese in considerazione, anche se sono state presentate in anteprima o hanno partecipato ad altri festival o simili, tranne per il fatto che abbiano presentato domanda o selezionato nella terza edizione di AFIC.
Siamo un Festival internazionale del cortometraggio, che opera nella diffusione e promozione della cinematografia venezuelana, latinoamericana e mondiale in quattro paesi contemporaneamente;
E di tutto il suo ambito culturale. Prova a mostrare opere cinematografiche che intrattengono, ma soprattutto, che esercitano un'influenza sull'educazione nei bambini, nei giovani e nella popolazione generale.
Gli Universal Movie Awards (UNIMAA) sono un premio annuale di fama internazionale. L'evento ha sede nello Stato occidentale dell'Africa, in Nigeria.
La nostra visione è un valore orientale basato sull'arricchimento dell'industria dell'intrattenimento attraverso la promozione di eccellenti opere creative di professionisti del cinema.
La missione degli Universal Movie Awards è: «la celebrazione dell'eccellenza professionale nell'industria cinematografica/televisiva globale». Promuoverà inoltre l'apprezzamento delle arti e della cultura attraverso le arti e le scienze cinematografiche in tutto il mondo.
L'UNIMAA gestisce anche un'accademia cinematografica destinata allo sviluppo di talenti contemporanei nell'industria cinematografica.
Questo premio è stato fondato e istituito da Hope Obioma Opara nel 2020. È anche presidente/CEO di Supple Communications Limited, sotto la quale la piattaforma Awards è Holden. È l'editore di Supple Magazine, una rivista di festival cinematografici/premi e cultura in Africa. www.supplemagazine.org.
Film/Documentario/Musica Vedio/Animazione/VFX/CGI/2D/3D/Altro
*Mumbai Entertainment International Short Film Festival India 2021*
*Organizzato da*
mumbai Intrattenimento
& Yogeshpatilfilms
*mondo tutti i conties hanno partecipato ora*
5° FESTIVAL MONDIALE DEL CORTOMETRAGGIO INTERNAZIONALE DEL CORTOMETRAGGIO 2024
INIZIO DEL FESTIVAL: 09 NOVEMBRE 2024
FINE DEL FESTIVAL: 09 NOVEMBRE 2024
INIZIO REGISTRAZIONE: 16 GIUGNO 2024
TERMINE DI REGISTRAZIONE: 15 SETTEMBRE 2024
DATA DI NOTIFICA: 01 OTTOBRE 2024
DESCRIZIONE DEL FESTIVAL
Il Festival Internazionale CINE MUNDO ha come unico interesse e obiettivo la diffusione del cinema nel formato cortometraggio. Sono accettati tutti i tipi di produzioni, professionali o amatoriali, e di qualsiasi anno.
L'obiettivo del Festival è diffondere e allo stesso tempo recuperare produzioni di cortometraggi di qualità ed evidenziarne i valori, attraverso un'attenta selezione, da condividere con il grande pubblico in modo virtuale e, se le condizioni di salute lo consentono, svolgere funzioni contemporaneamente faccia a faccia.
A causa delle caratteristiche di salute prevalenti in tutto il mondo e nell'ambiente locale, questo festival è una divulgazione online per poter realizzare materiale della migliore qualità per le persone ed evitare la loro presenza in luoghi chiusi che possono violare la salute fisica
CINE MUNDO apre le iscrizioni per il concorso ufficiale 2024, che è la sua quinta edizione, e queste sono le sue categorie:
- Categoria gratuita per un massimo di 15 minuti.
- Categoria LGTB e genere: massimo 15 minuti
- Categoria TERROR: massimo 15 minuti
- Categoria FICTION SCIENCE (massimo 15 minuti)
- Categoria ANIMAZIONE (massimo 15 minuti)
- THRILLER massimo 15 min.
- ECOLOGIA E AMBIENTE massimo 15 min.
- DIRITTI UMANI massimo 15 min.
- UMORISMO E COMMEDIA massimo 15 min.
Muestra de Cine Social
Luminiscenza.
Presentazione
Il Social Film Festival organizzato da Luminiscence Studio dal 2013 non ha carattere competitivo, la nostra intenzione è quella di proiettare progetti con un chiaro impegno sociale, avvicinando le opere presentate al pubblico in modo da creare un collegamento tra registi, pubblico e organizzatori.
L'Ibicine Asociación Cinematográfia de Ibiza (IACI) è nata dall'amore per il cinema e per l'isola di Ibiza con il fermo impegno di offrire all'isola attività legate al cinema e un programma cinematografico che apra la gamma di attività culturali dell'isola a un nuovo pubblico e trasformi così Ibiza in un punto di incontro per il settore cinematografico nazionale e internazionale.
Ibicine, Ibiza Film Festival, è una delle attività annuali di IACI, organizzata dall'Associazione e dalla casa di produzione Dicho y Hecho Porducciones.
Ibicine è un festival dedicato ai talenti emergenti nazionali, internazionali e delle Isole Baleari, che cerca di valorizzare i registi emergenti e generare legami con talenti affermati, dando particolare importanza al cortometraggio e ai suoi tecnici, premiando per categorie gli aspetti tecnici e artistici che hanno un posto in queste produzioni cinematografiche con i premi Astarté. una statuetta creata e realizzata a Ibiza in onore della dea fenicia che se n'è andata il suo marchio sull'isola.
Oltre alla sezione ufficiale dei cortometraggi SOC, il festival ha anche sezioni parallele, nonché la sezione ufficiale SOL Feature Film e i progetti in fase di sviluppo grazie alla creazione dell'Ibiza Film Market Project Forum, organizzato da BIAM (Mercato audiovisivo delle Isole Baleari) nell'ambito del festival, per promuovere il cinema professionale sull'isola, in modo da generare un punto di incontro con l'industria nazionale e internazionale per generare e rafforzare le relazioni all'interno del settore: creatori, produttori, piattaforme, acquirenti, ecc.
Tutte queste attività si riuniscono a Ibiza, un luogo perfetto per disconnettersi dalla routine e dallo stress delle grandi città e, in questo ambiente perfetto, si verificano sinergie, nuovi progetti e apprendimento, chiudendo contratti e generando così l'industria cinematografica in un ambiente senza precedenti.
Ibicine è stato selezionato dall'UNESCO come festival rappresentativo della Spagna negli itinerari del cineturismo di Movie Travel, ha ricevuto il riconoscimento dal Consell d'Eivissa, ha ricevuto il Business Excellence Award come miglior festival delle Isole Baleari dalla rivista Acquisition International e Festival of the Year 2023 - Spagna dalla rivista LuxLife.
Dal 2022 il Festival è collaboratore dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain, facendo parte dell'elenco dei festival che si qualificano per i Goya Awards, nelle categorie Fiction, Animation e Documentary, in questa ottava edizione dei Goya Awards 2026.
In questo modo, i cortometraggi di finzione, animazione e documentario premiati con l'Astarté per il miglior cortometraggio di finzione e con l'Astarté per il miglior cortometraggio documentario, opteranno direttamente per la nomination ai premi Goya, e quelli selezionati nella Sezione ufficiale di Ibicine potranno scegliere di entrare nell'elenco dei qualificati per il Goya se aggiungono, insieme a questa selezione, altre sei selezioni in festival che collaborano con l'Accademia. ***
Per consultare le regole di partecipazione alla 39a edizione dei Goya Awards
Clicca sul seguente link (cortometraggi a pagina 39): https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
Per consultare l'elenco dei festival che collaborano con i premi Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
Inoltre, il cortometraggio premiato con l'Astarté per il miglior cortometraggio di finzione si qualificherà per i premi Fugaz 2025 di Cortoespaña.
Il comitato di selezione di Ibicine è composto da professionisti del settore di diverse corporazioni: montaggio, regia, sceneggiatura, cinematografia, recitazione e produzione; e lavora insieme affinché la selezione sia attenta e risponda sempre ai criteri di qualità professionale, diversità, uguaglianza con vari temi e generi, per realizzare un programma annuale che riesca a portare gli spettatori a divertirsi e imparare dalla settima arte attraverso storie e prospettive diverse.
La giuria di ogni edizione di Ibicine è composta in media da cinque a sette professionisti del settore cinematografico, anche rappresentanti delle diverse corporazioni. La giuria è presieduta da un professionista selezionato dal consiglio di amministrazione dell'Associazione, che ha il potere di rompere il pareggio in caso di parità, oltre a occuparsi dei media per conto del resto della giuria, è sempre composta da gran parte di membri dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain, oltre a membri internazionali.
Ibicine è stata sponsorizzata in ciascuna delle sue edizioni dalle attrici Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas e Michelle Calvó e sponsorizzata, sin dalla prima edizione, dall'attore e comico Jon Plazaola, che ci accompagna in ogni edizione come sponsor a vita del festival.
Ad oggi, abbiamo celebrato e riconosciuto il talento di talenti nazionali e internazionali, premiando la loro carriera cinematografica con il premio Astarté de Honor a: l'attrice Terele Pávez, la regista Isabel Coixet, l'Associazione delle donne registe e dei media audiovisivi CIMA, l'attore e regista Paco León, l'attrice Yolanda Ramos, la comica Eva Soriano, la giornalista e divulgatrice cinematografica CayetetAna Guillén Cuervo, il produttore e sceneggiatore internazionale Axel Kuschevatzky, il co-fondatore di FILMIN Jaume Ripoll e l'attore internazionale Leonardo Sbaraglia.
Ibicine è possibile grazie al sostegno di istituzioni insulari come il Consell d'Eivissa, l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària e l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, nonché a quello di società sponsor, collaboratori e alla diffusione mediatica di media partner come IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER e Periódico de Periódico de Ibiza. È grazie a loro, al team appassionato e ai volontari che si uniscono ogni anno, che questo incontro culturale a Ibiza è possibile ed è diventato un evento annuale essenziale per tutti gli appassionati di cinema.
Nel 1998, l'Associazione Giovanile Cinematografica di Benalmádena (ACIBE) ha recuperato lo spirito della defunta SICAB (Settimana internazionale del cinema d'autore di Benalmádena, 1969-1989) per intraprendere il progetto di creare un festival cinematografico per la città. Il risultato, dopo diciassette anni di gestione, è il Benalmádena International Short Film and Alternative Film Festival (FICCAB), un forum di incontro per gli amanti del cinema di qualità. Più di quattrocento cortometraggi vengono presentati ogni anno in un festival per tutte le età che unisce il glamour delle star alle migliori cinematografie d'autore, indipendenti, alternative e sconosciute, prestando particolare attenzione a quelle europee.
Empowered WOMXN, 2025 (Online)
Tornata per la quarta volta, GIFF è lieta di presentare Empowered WOMXN 2025. Questo evento celebra le storie, i punti di forza e i viaggi delle donne attraverso film creati da registe donne, celebrando la Giornata internazionale della donna con storie potenti provenienti da tutto il mondo.
Categorie
Cortometraggi narrativi
*non è prevista alcuna quota di iscrizione per iscriversi a un film
SMR13 FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA INDIPENDENTE
L'SMR13 International Independent Film Festival è un evento annuale, certificato IMDB, della durata di quattro (4) giorni che si svolge nella seconda metà di novembre a Saint-Mitre-Les-Remparts, nel sud della Francia, vicino a Marsiglia.
Innanzitutto, è un festival fisico, che si svolge a «La Manare», una sala per spettacoli dedicata con una superficie totale di 1000 m² e una capacità di 250 spettatori.
La decima edizione del festival internazionale del cinema indipendente SMR13 si svolgerà dal 21 al 23 novembre 2025.
Il festival si distingue per la sua rete altamente sviluppata, i membri appassionati e le collaborazioni affidabili. È una vetrina unica per il cinema indipendente, che attira professionisti da tutto il mondo.
Fin dalla sua nascita, il festival è stato sostenuto da un mecenate, una figura emblematica del cinema indipendente. John Carpenter (2018), regista, sceneggiatore e compositore (Halloween, The Thing, New York 1997...). Andréa Ferréol (2019), attrice (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), regista e sceneggiatore (Godfather, Apocalypse Now, Dracula...). Virginie Lemoine (2020), attrice (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), regista e produttore (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 e 2023), regista e produttore (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret, Olivier Marchal (2024), attore, sceneggiatore e regista (36 quai des Orfèvres, Flics, Braquo e Pax Massillia.
PRESENTAZIONE
Il concetto TUWUN rappresenta l'origine territoriale mapuche, che insieme a KVPALME, l'origine familiare, rappresenta l'identità mapuche radicata nel LOF, uno spazio territoriale che a sua volta è la base della struttura territoriale ancestrale di uno spazio più ampio, il WALLMAPU, l'intero territorio mapuche.
Questo concetto di Mapudungun, la lingua mapuche, dà origine a TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, creata con l'obiettivo di far conoscere attraverso il cinema, quell'identità e le realtà legate alla conoscenza ancestrale e al modo in cui è intesa. La vita dalla visione e dal rapporto di ogni popolo con il proprio ambiente, con il proprio territorio, con la propria storia, cultura e spiritualità e, quindi, dal loro punto di vista.
In questo senso, crediamo che la mostra TUWUN rappresenti una preziosa opportunità per conoscere il modo in cui la vita viene compresa dalla cultura delle popolazioni indigene e uno spazio importante per condividere la prospettiva e la realtà espresse dalle loro voci rappresentative, attraverso il cinema. Oltre a contribuire al decentramento del cinema e della cultura, generando un processo di circolazione a livello territoriale e portando la mostra itinerante e le sue attività complementari a un pubblico ampio e diversificato, nelle aree urbane e rurali, con l'esposizione delle opere partecipanti in vari spazi, come le comunità mapuche, le scuole e i centri culturali nelle città che generalmente hanno difficoltà ad accedere al cinema perché lontane dai grandi centri urbani, generando anche spazi Nvtram (conversazione) intorno al suo contenuti.
ATTIVITÀ PRINCIPALI
TUWUN è una mostra cinematografica indigena che consiste principalmente nella realizzazione di un'Esposizione Centrale, che si svolge ogni anno per 4 giorni, nel Centro Culturale Municipale di Villarrica, accompagnata da attività svolte in varie zone della città. E di una mostra itinerante, che copre vari luoghi di Wallmapu, il territorio ancestrale mapuche (Cile meridionale e Argentina) e si svolge dal mese successivo alla mostra centrale, fino a giugno dell'anno successivo, dove per i mapuche Il ciclo termina e ricomincia con la celebrazione di Wiñoy Tripantu (capodanno mapuche).
ATTIVITÀ COMPLEMENTARI
Nell'ambito di TUWUN, sviluppiamo varie attività complementari, sia durante la mostra centrale che durante la mostra itinerante. Tra questi, un TRAWUN (incontro), proiezioni speciali di ospiti delle popolazioni indigene e del popolo mapuche, NVTRAMCINE (forum cinematografici), proiezioni TUWUN inserite in altri concorsi cinematografici e culturali, proiezioni per scuole e comunità, cicli speciali nella stagione estiva. E un laboratorio per l'apprezzamento del cinema con identità, che abbiamo progettato per la formazione e la mediazione con diversi tipi di pubblico, come bambini e giovani in età scolare, adulti, leader di organizzazioni, comunità mapuche, ecc.
ALLEANZE STRATEGICHE
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, è coordinato e prodotto da ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, con il patrocinio del Centro Culturale Municipale di LIQUEN e dell'Illustre Municipio di Villarrica, e la collaborazione di una rete di organizzazioni, centri culturali, dipartimenti municipali della cultura, comunità mapuche e centri educativi.
Lo scopo del Bogotá Music Video Festival è celebrare l'arte dei video musicali, la gioia della musica e la passione per il cinema. Portiamo la videoarte musicale su diversi schermi di Bogotà e completiamo il tutto con musica dal vivo, mostre ed eventi accademici e di settore. Vogliamo mostrare opere indipendenti e appassionate a un nuovo pubblico, concentrandoci sul potenziale di stupore suscitato dalla comunione tra musica e immagini in movimento.
Il cinema come fenomeno sociale è diventato uno dei consumi e delle pratiche culturali più innovativi e arricchenti del XX secolo. Chiaramente, il cinema ci cambia, ma questa trasformazione che il cinema provoca non è solo individuale. Lo chiediamo anche come comunità. Pertanto, il cinema deve essere inteso come un fenomeno sociale, come un veicolo culturale, come un dispositivo complesso che catalizza i desideri e i ritratti di una società, come produttore di soggettività.
Per la città di Chivilcoy il lancio di un festival cinematografico internazionale rappresenta una proposta culturale chimerica. Il suo background si basa su esperienze precedenti che uniscono queste pratiche individuali e collettive: riprese, retrospettive cinematografiche, workshop, festival e altri eventi che si svolgono nella nostra comunità. L'intera serie di input è una componente chiave, unita alla reazione adeguata del pubblico locale, desideroso di gioire della «settima arte» e di godersi un festival come spazio di scambio, dialogo e circolazione di beni culturali.
