Animacción è un festival internazionale di cortometraggi animati, volto a richiamare l'attenzione sul potenziale artistico di un'intera nuova generazione di animatori.
Organizzato dall'associazione culturale «Ánimas Anónimas», il festival torna quest'anno per la sua settima edizione.
L'invito nasce dal nostro desiderio di aumentare l'offerta culturale della città di A Coruña e della sua regione, offrendo un esempio di una disciplina artistica con un grande potenziale creativo, conosciuta in tutto il mondo, ma poco diffusa (me suena menos científico que disseminated xD) e sostenuta localmente.
I cortometraggi selezionati saranno proiettati dal 12 al 18 dicembre, nell'area metropolitana di A Coruña. Il pubblico che assisterà a queste proiezioni proclamerà il film vincitore con i propri voti. Ci sarà anche un premio per il miglior cortometraggio per bambini, scelto dagli studenti di diverse scuole di La Coruña e della zona.
Oltre alle proiezioni, programmeremo diversi colloqui e attività, per tutto il pubblico, legati al mondo dell'animazione, in modo da poter creare un ponte tra gli artisti di questa disciplina e il pubblico.
I film accettati saranno cortometraggi, medi e lungometraggi prodotti in video digitale; categorie di documentari, fiction, sperimentali o di animazione; film sugli sport di montagna, l'avventura o la spedizione; film che contribuiscono alla conoscenza e alla protezione dell'ambiente; film sulla cultura della montagna o sullo stile di vita all'aria aperta.
Il Molins Film Festival è stato fondato nel 1973 a Molins de Rei (Barcellona). A novembre 2024 terremo la 43a edizione.
Conosciuto come TerrorMolins, il Festival comprende una sezione ufficiale di lungometraggi competitivi, una sezione ufficiale di cortometraggi, retrospettive, documentari, spettacoli dal vivo, workshop, Networking/Pitching, proiezioni per le scuole superiori, proiezioni per bambini... e una delle più antiche maratone di film horror al mondo, la nostra 12 Hours Horror Movies Marathon (1973)...
MHFF - Molins Horror Film Festival è uno dei più antichi festival dedicati esclusivamente all'horror in Spagna e in Europa. Il Festival è membro della Méliès International Festivals Federation (MIFF).
La Santa Fe de Antioquia Film Festival Corporation ha deciso, attraverso il Festival, di trasformare il comune di Santa Fe de Antioquia in un grande cinema e proiettare un cinema all'aperto, sotto le stelle e incorniciato nell'architettura coloniale di una delle città Patrimonio della Colombia.
Nel corso degli anni, il Santa Fe de Antioquia Film Festival ha cercato di avvicinare il cinema al pubblico attraverso workshop, conferenze, una proiezione centrale di film secondo il tema e laboratori di formazione. Queste attività sono pensate non solo per gli abitanti del comune di Santa Fe de Antioquia, ma anche per gli abitanti di Medellín e altri abitanti dell'Antioquia occidentale e in generale per studenti universitari, giornalisti specializzati, registi in formazione, critici cinematografici, produttori, registi e amanti del cinema che per ventitré anni ammontano a una media annua di 15.000 partecipanti al festival.
Il Festival del cinema di Saragozza, fondato nel 1995 per creare un'attività cinematografica in città. All'inizio il suo titolo principale era Young Filmmakers. Dal 2007 il suo nome ufficiale è diventato Zaragoza Film Festival.
Festival con vari eventi, a carattere generalista e nazionale (sebbene alcuni dei suoi eventi siano internazionali).
A partire dal 2021, dopo aver celebrato la 25a edizione del Festival, proponiamo un'evoluzione del progetto.
**Entra a far parte di uno dei festival annuali più famosi di IMDb! **
Benvenuto al Bristol Independent Film Festival. Siamo uno dei festival cinematografici indipendenti in più rapida crescita del Regno Unito!
Da quando abbiamo iniziato nel 2016, abbiamo ricevuto iscrizioni da oltre 120 paesi. Siamo orgogliosi di essere un festival cinematografico internazionale. Aspiriamo a promuovere, riconoscere e sostenere i registi indipendenti in tutto il mondo organizzando una serie di premi per offrire le migliori opportunità ai registi e aiutarli a ricevere il meritato riconoscimento. Accogliamo con favore iscrizioni provenienti da una vasta gamma di generi, tra cui cortometraggi, documentari, lungometraggi, animazioni e sceneggiature.
Perché BIFF?
•Il nostro obiettivo è creare una comunità di registi indipendenti e un ambiente in cui possiamo celebrare i film indipendenti e le creazioni dei nostri presentatori.
•Per ogni evento, forniamo opuscoli di networking che includono informazioni su ciascun vincitore e modi per contattarlo. Forniamo anche trofei e pacchetti per i vincitori.
•Ogni stagione offriamo premi in denaro alle nostre iscrizioni preferite per contribuire a finanziare i loro progetti futuri.
• Infine, miriamo a stabilire relazioni personali con i nostri mittenti. Ci fa sempre piacere incontrare finalmente i nostri registi/sceneggiatori e poter celebrare di persona i loro successi.
Perché Bristol?
Bristol è stata recentemente riconosciuta dall'UNESCO come «Città del cinema» insieme a città del calibro di Sydney, Roma e Galway. Siamo orgogliosi di essere la più grande celebrazione del cinema indipendente a Bristol e miriamo a creare un centro per i registi indipendenti.
Processo di valutazione?
Le nostre iscrizioni sono giudicate da una giuria di professionisti internazionali del settore. Valutano ogni inscrição in 10 diverse categorie, tra cui cinematografia, scrittura, ritmo e creatività. Questo li aiuta a decidere quali candidature arriveranno alla fase finale, in cui ci saranno visite di gruppo della giuria per assicurarsi che selezioniamo solo le iscrizioni della migliore qualità.
Non vediamo l'ora di vedere le vostre creazioni e speriamo di incontrarvi alla nostra settima celebrazione annuale del cinema indipendente.
CineFem, il primo festival internazionale del cinema femminile dell'Uruguay, la cui prima edizione si è tenuta a Salto (Uruguay) ma che da allora in poi si è sviluppato permanentemente a Punta del Este, è uno spazio per riflettere sul ruolo delle donne nel cinema e nella nostra società. CineFem, il punto di vista della donna.
V FESTIVAL NAZIONALE DEL CINEMA RURALE DI AYACUCHO
Il Festival del Cinema Rurale è emerso nella città di Ayacucho nel 2016 come iniziativa della Direzione della Cultura per promuovere la produzione audiovisiva nella nostra città.
Sebbene l'area di lavoro audiovisivo appartenga alla sfera artistica, può essere applicata anche secondo discipline educative, ambientali, scientifiche, tecnologiche, politiche, imprenditoriali e commerciali per dare alcuni esempi.
Successivamente, elenchiamo alcune delle idee centrali, a seconda del tempo e delle risorse, che sono state e saranno sviluppate all'interno di questo spazio:
- Direzione e coordinamento generale del Festival del Cinema Rurale.
- Potenziamento e promozione del cinema e degli spazi di proiezione alternativi.
- Collegamento e cooperazione tra scuole rurali e urbane.
- Generazione di progetti socio-educativi in scuole, istituti e centri di formazione.
- Dettatura di corsi e formazione aperti alla comunità.
- Produzione di contenuti audiovisivi e risorse per uffici comunali.
- Produzione di cortometraggi locali che coprono storie di finzione e problemi sociali come agroecologia, ambiente, pesticidi, lavoro rurale, violenza di genere, bullismo e cyberbullismo, dipendenze, aborto, abbandono scolastico, prospettiva di genere, inclusione sociale, tra gli altri.
- Formazione degli insegnanti in tutte le fasi della produzione audiovisiva.
Lo comprendiamo come un modo per promuovere la produzione e la riflessione artistico-sociale locale in virtù della promozione del pluralismo culturale e dell'integrazione della nostra comunità.
La parola AURA ha due significati: è l'atmosfera e il vento che soffia. Il nome del festival cinematografico è stato ispirato da entrambe queste definizioni. Il nostro festival cinematografico è un'atmosfera di creatività, festa e arte. Un soffio di vento è il vento del cambiamento e lo scopo dei film, così come il vento dei mari, vicino ai quali si trovano le città delle proiezioni cinematografiche (il Mar Nero, il Mar Baltico e il Mar d'Azov).
Le sessioni di proiezione dei film del festival cinematografico si svolgono in tre città contemporaneamente. Nel sud si trovano Sochi e Rostov-sul-Don, e nel nord-ovest è la città culturale di San Pietroburgo. Le proiezioni di film si svolgono in centri culturali e giovanili, sia al chiuso che all'aperto.
Proiettiamo sia film di finzione, documentari e film d'animazione, sia video social provenienti da tutto il mondo. Inoltre, c'è un concorso di poster e progetti fotografici.
Spettatori di diverse età partecipano al nostro festival cinematografico. Dopo le proiezioni, c'è una discussione con i creatori e gli organizzatori del festival.
L'ultimo giorno del festival cinematografico si terrà una cerimonia di premiazione, in cui statuette, diplomi e regali dei partner verranno consegnati ai vincitori del festival cinematografico.
AURA Film Festival è un concorso di rassegna di film valutati dal Comitato di Selezione.
L'obiettivo del Festival è sostenere i cineasti e contribuire allo sviluppo e alla promozione delle industrie cinematografiche.
Il festival cinematografico si concentra su una varietà di temi e generi.
È un forte sostenitore del cambiamento sociale e incoraggia la diversità culturale e la comprensione tra le nazioni.
Stiamo inoltre includendo e sostenendo attivamente non solo i migliori esempi di cinema classico, ma anche opere sperimentali, all'avanguardia in nuove forme non narrative e che sconfinano nelle videoarti. Tutti i film verranno recensiti non appena presentati e i migliori di ogni categoria verranno scelti per essere proiettati al festival. I film semifinalisti non verranno proiettati ma riceveranno gli onori del nostro festival.
La decisione finale sull'inclusione del film nel programma del concorso del Festival viene presa dal Comitato di Selezione che si riserva il diritto di non spiegare il motivo del rifiuto e di non fornire alcun commento.
I vincitori vengono scelti dal comitato organizzatore del festival cinematografico.
I vincitori ricevono premi preziosi da sponsor e partner, allori e diplomi.
Puoi inviare una domanda di iscrizione solo tramite la piattaforma festhome.com. La decisione finale sull'inclusione del film nel programma del concorso del Festival viene presa dal Comitato di selezione, che si riserva il diritto di non spiegare il motivo del rifiuto e di non fornire alcun commento.
I vincitori vengono scelti dal comitato organizzatore del festival cinematografico.
Il Batumi International Art-House Film Festival (BIAFF) è stato istituito nel 2006. Il fondatore e organizzatore è «Batumi Art-house ARGANI». BIAFF è un evento annuale che si svolge nella seconda metà di settembre a Batumi (Georgia).
Il festival si concentra sul cinema d'autore. Le principali sezioni del festival BIAFF includono: Concorso internazionale (sezioni Feature, Doc e Short), Retrospectives, Meet the Jury, Master Collection ecc. Oltre alle proiezioni di film, il programma del festival include vari workshop, master class ed eventi del settore.
UN PASSO VERSO GLI OSCAR
per FOX, NBC, CBS e Authority Magazine.
RECENSIONI
«Il mio festival preferito» Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
«Tra gli altri candidati c'erano personaggi già famosi! È stato davvero un onore essere nominata insieme a candidati così importanti» Lisa Hurel.
«Non posso davvero dire abbastanza cose positive sui Paris Art and Movie Awards. La mia esperienza con questo evento è stata senza dubbio la migliore e gratificante» - Ev Duran.
«Uno dei festival più organizzati e gestiti professionalmente a cui sia mai stato! Le selezioni ufficiali erano di alto livello e il networking era incredibile» - Jami Ramberan.
«Una delle migliori esperienze di festival che abbia mai avuto. Magnifique!» Warren Paul Glover.
«The Fisherman's Diary» ha vinto due volte al PAMA nel 2020, ed è ora selezionato per il 2021, per rappresentare il suo Paese.
«Game Changer» ha vinto un premio, il suo regista Aviv Mano ha poi lavorato a COCO e TOY STORY 4 della Disney (2018).
«The Wishgranter» ha vinto un EMMY AWARD e un (2016).
«Legacy of Lies» è distribuito da Lionsgate (2020).
«Sgt Stubby», un eroe improbabile, ha ottenuto un accordo di distribuzione a (2018).
«Curpigeon» è stato selezionato e ha vinto l'AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
«Whisper» è stato proiettato a FILMQUEST (2015).
«None of That» è stato STAFF PICK di (2015).
nel corso degli anni ha incluso:
- John Lunn, 2 volte vincitore del Prime Time Emmy Award, compositore di «Downton Abbey»
- Monica Cruz, «Un Paso Adelante»
- Olivia Sandusky, giornalista della NBC
- Mark Dacascos, attore di «John Wick III»
- Samuel Arnold, attore, «Emily a Parigi»
- Patrick Fabian, attore, candidato all'Emmy Award «Better Caul Saul»
- Claire Kopsky, giornalista vincitrice di un Emmy Award, CBS
- Jamie Campbell, produttore di «Sex Education»
- Cindy Mollo, vincitrice del premio Eddie, 4 volte candidata agli Emmy, redattrice di «Ozark»
- Rena Owen, attrice, «Star Wars Ep II» e «ep. III»
- Fola Evans-Akingbola, attrice, «L'agente della notte», «Siren», «Il Trono di Spade»
- Michelle Tesoro, vincitrice del SXSW, vincitrice del premio Eddie, redattrice di «The Queen's Gambit»
- Paz de la Huerta, attrice, Boardwalk Empire
- Brent Huff, regista e attore «The Rookie», «The Rookie Feds», «The West Wing»
- Max Markson - rappresentante A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, attore «Stumptown», atleta con medaglia d'oro olimpica
- Mina Sundwall, attrice, «Lost in Space» di Netflix, «Legends of Tomorrow» della DC
Nel corso degli anni la nostra formazione comprendeva: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, il primo ministro francese Edith Cresson, il ministro francese Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebriamo i registi e ci concentriamo sugli umani che realizzano i film: ogni regista/partecipante può parlare del suo film.
Conosci un nuovo pubblico, proietti e mostri i tuoi ultimi lavori, entri in contatto con altri professionisti, condividi la tua passione con proiezioni ed eventi speciali in tutta la città, tra cui red carpet, anteprime di film, feste, networking con registi, numerose domande e risposte, riflettori internazionali, conferenze e masterclass di settore, spettacoli e mostre d'arte, musica dal vivo...
UN FESTIVAL CINEMATOGRAFICO INDIPENDENTE CON
- Premi
- Photocall
- Riconoscimento artistico
- Rete
- cerimonia di premiazione
Festival Internazionale del Cinema Indipendente di La Plata - FestiFreak è uno degli eventi culturali più importanti e invitanti di La Plata, capitale di Buenos Aires, Argentina. Abbiamo deciso 20 anni fa con l'idea di mostrare e dare in anteprima film e autori che di solito non arrivano nei cinema e negli altri schermi, oltre a recensire i più grandi maestri della filmografia cinematografica. La nostra edizione 20º si svolgerà nell'ottobre 2024.
Qui puoi trovare le informazioni dell'ultima edizione:
https://festifreak.com/
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Cominciamo da quì, da “the dark side of movies”, ispirato al leggendario album dei Pink Floyd. Cominciamo da quel dark side, che a occhio nudo non si vede, misterioso, opposto, un dark side in cui i confini sono labili e le sfumature infinite, dove nulla è certo, sicuro, preciso, pre-determinato.
Non visibile più che invisibile, che sta sotto la superficie, o altrove, che non semplifica, anzi, rimanda a significati più profondi, che, attraverso il cinema e le sue declinazioni, non è mai conciliante, ma che, al contrario, crea domande e porta a riflettere più in profondità sul significato di quanto vediamo, ascoltiamo, percepiamo.
Il lato oscuro, se si guarda bene, è ovunque. È nelle fiabe dei Fratelli Grimm, come nelle visioni fantastiche e apocalittiche di Fritz Lang, è negli archetipi narrati da Stephen King come lo è nelle immagini indimenticabili di Stanley Kubrick, è nei Poemi di Omero come lo è nell’epopea del Signore degli Anelli di Peter Jackson. Dalle Sacre Scritture a Game of Thrones, il lato oscuro è il volano che muove ogni forma d’arte e Ravenna Nighmare Film Fest ne è l’icona cinematografica.
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AVVISO TASSA SPECIALE PER SPEDIZIONI MULTIPLE
Data l'elevata richiesta di partecipazione da parte di scuole e istituzioni di cinema, abbiamo stabilituo una tassa speciale per spedizioni multiple da parte della stessa scuola/istituzione: 10€/4 cortometraggi. Contattateci a info@ravennanightmare.it per usufruire di questo sconto.
Negli ultimi decenni, e contemporaneamente all'emergere di nuove tecnologie che hanno finito per scansionare la maggior parte dei processi del film, il documentario ha conosciuto una crescita notoria e sistematica in tutto il mondo. Nel nostro paese, e da più di un decennio, una produzione che prima era legata quasi esclusivamente alla fiction si è arricchita di nuovi argomenti, nuovi approcci, nuove geografie, nuovi dilemmi.
È in questo contesto che FIDBA viene proposta come prima. Festival internazionale del cinema dedicato a questo genere, in cui i film con gli stessi fan - purché riteniamo che le forme e le modalità del film documentario siano diverse da quelle della fiction - possono incontrarsi e dialogare tra loro e con il pubblico. Se il documentario è un punto d'incontro per la FIDBA, lo è nella misura in cui propone un'interpellanza alle memorie poco conosciute, inquietanti presenti e (nostro) futuro sospesi. FIDBA sarà quindi un approccio non solo tra pubblico, registi e pensatori legato al documentario, ma anche in relazione alle possibilità sempre stimolanti che consentono di aprire questo spazio ad altre espressioni di confine ed eterodosse incorniciate all'interno di ciò che chiameremmo «saggistica» e che ci incoraggiano a dialogare con espressioni contemporanee che vanno oltre lo scopo del film.
La FIDBA presterà particolare attenzione a quei registi per i quali il cinema è legato a una forma di ricerca e conoscenza del mondo che ci circonda per quanto riguarda il ritratto di esseri umani le cui condizioni di vita, in determinati contesti storici e sociali, ti permettono di chiederci informazioni sul nostro. Sono quindi autori che non solo riflettono la realtà, ma anche il rapporto etico e morale che implica filmare l'altro.
FIDBA mira a diventare un punto di supporto per i registi che cercano di ampliare la percezione della realtà e per i film che rappresentano un passo avanti nello sforzo di comprenderla e anticiparla. Quindi, si concentrerà su film la cui originalità estetica mette a rischio non solo un'idea del documentario, ma anche un pensiero sullo stesso film e sulle sue possibilità. Poiché questa attenzione implica mettere in discussione lo status del fronte reale della macchina da presa o del film rispetto alla realtà, ciò è altrettanto inseparabile dalle mediazioni che ne derivano.
Il 23° Festival Internazionale del Cinema di Almería si terrà ad Almería (Spagna), al fine di promuovere la provincia di Almeria attraverso il rafforzamento dei legami storici della provincia con l'industria e la cultura audiovisiva, da venerdì 15 novembre a domenica 24 novembre 2024. Il Festival è organizzato dal Consiglio Provinciale di Almería.
