Negli ultimi decenni, e contemporaneamente all'emergere di nuove tecnologie che hanno finito per scansionare la maggior parte dei processi del film, il documentario ha conosciuto una crescita notoria e sistematica in tutto il mondo. Nel nostro paese, e da più di un decennio, una produzione che prima era legata quasi esclusivamente alla fiction si è arricchita di nuovi argomenti, nuovi approcci, nuove geografie, nuovi dilemmi.
È in questo contesto che FIDBA viene proposta come prima. Festival internazionale del cinema dedicato a questo genere, in cui i film con gli stessi fan - purché riteniamo che le forme e le modalità del film documentario siano diverse da quelle della fiction - possono incontrarsi e dialogare tra loro e con il pubblico. Se il documentario è un punto d'incontro per la FIDBA, lo è nella misura in cui propone un'interpellanza alle memorie poco conosciute, inquietanti presenti e (nostro) futuro sospesi. FIDBA sarà quindi un approccio non solo tra pubblico, registi e pensatori legato al documentario, ma anche in relazione alle possibilità sempre stimolanti che consentono di aprire questo spazio ad altre espressioni di confine ed eterodosse incorniciate all'interno di ciò che chiameremmo «saggistica» e che ci incoraggiano a dialogare con espressioni contemporanee che vanno oltre lo scopo del film.
La FIDBA presterà particolare attenzione a quei registi per i quali il cinema è legato a una forma di ricerca e conoscenza del mondo che ci circonda per quanto riguarda il ritratto di esseri umani le cui condizioni di vita, in determinati contesti storici e sociali, ti permettono di chiederci informazioni sul nostro. Sono quindi autori che non solo riflettono la realtà, ma anche il rapporto etico e morale che implica filmare l'altro.
FIDBA mira a diventare un punto di supporto per i registi che cercano di ampliare la percezione della realtà e per i film che rappresentano un passo avanti nello sforzo di comprenderla e anticiparla. Quindi, si concentrerà su film la cui originalità estetica mette a rischio non solo un'idea del documentario, ma anche un pensiero sullo stesso film e sulle sue possibilità. Poiché questa attenzione implica mettere in discussione lo status del fronte reale della macchina da presa o del film rispetto alla realtà, ciò è altrettanto inseparabile dalle mediazioni che ne derivano.
Il 24° Festival Internazionale del Cinema di Almería si terrà ad Almería (Spagna), al fine di promuovere la provincia di Almeria attraverso il rafforzamento dei legami storici della provincia con l'industria e la cultura audiovisiva, da venerdì 14 novembre a domenica 23 novembre 2025. Il Festival è organizzato dal Consiglio Provinciale di Almería.
SECINDI Inclusive Film Festival e Diversità
L'obiettivo di SECINDI con questo concorso di cortometraggi, incluso nell'Inclusive Film and Diversity Festival, è incoraggiare e premiare i migliori cortometraggi nazionali e internazionali per dare visibilità a film il cui tema è legato in qualche modo alla diversità funzionale e all'inclusione per renderli accessibili a tutte le persone.
Lo Shawna Shea Film Festival (SSFF) è un festival internazionale di cinema indipendente. Amiamo i film eccentrici e sperimentali tanto quanto amiamo le narrazioni etero. Tutti sono i benvenuti.
Fondata nel 2012, la SSFF è una raccolta fondi per la Shawna E Shea Memorial Foundation Inc, una 501 (c) (3), per onorare lo spirito indipendente unico di Shawna mettendo in evidenza film veramente indipendenti che condividono la stessa qualità.
I fondi raccolti dal festival vanno a borse di studio e borse di studio, tra cui una Women in Film Fellowship.
Ogni anno abbiamo una festa di networking serale di apertura e la sera di chiusura abbiamo una cerimonia di premiazione e una festa con cibo e una band. E' una festa!
MESSAGGIO SPECIALE COVID-19
Anche con il festival di settembre, continueremo a monitorare la pandemia e a mantenere i protocolli adeguati, se necessario.
MAC MARIN - Atlantic Films and New Media è un nuovo spazio emergente che mira a promuovere il cinema e la creazione audiovisiva indipendente o che allo stesso tempo rende omaggio al talento locale, valorizzando l'identità di Marin Town e le sue parrocchie, situate in uno degli angoli più belli della Galizia.
Il nostro obiettivo principale è collegare il nuovo cinema galiziano al quartiere, nonché cercare una connessione tra creatori e creatori locali e nazionali con altre comunità audiovisive internazionali. Prestando particolare attenzione a coloro che hanno un forte legame culturale con la Galizia e le nostre radici.
Studenti, registi e amanti del cinema,
È con grande entusiasmo che vi do il benvenuto alla quindicesima edizione del LANTERNA International University Film Festival.
Questa non è un'edizione ordinaria: celebriamo quindici anni di storie, voci e narrazioni che hanno attraversato le nostre vite e lasciato un segno.
In questa edizione molto speciale, vogliamo guardare al passato con gratitudine e guardare avanti con audacia. Quindici anni di cinema universitario non sono solo un viaggio, sono una dichiarazione di intenti. Di chi eravamo, chi siamo e cosa aspiriamo a raccontare.
Il cinema non è solo ciò che vediamo:
È quello che sentiamo senza sapere come spiegarlo.
È ciò che ci unisce senza dire una parola.
È ciò che, dall'università, ci invita a vedere il mondo in modo diverso.
Ti invito a prendere parte a questo viaggio cinematografico di 15 anni, per condividere la tua visione, commuoverci con le tue storie e dimostrare, ancora una volta, che il cinema universitario ha molto da dire... e che lo dice con potere, verità e arte.
Grazie per aver preso parte a questa storia.
Ci vediamo al FICU LANTERNA XV.
Con tutta la mia ammirazione ed eccitazione,
Carlotta de Pompeis
Direttore del Festival Internazionale del Cinema Universitario LANTERNA
Il FENAVID International Film Festival si svolge ogni anno nella città di Santa Cruz, in Bolivia. Organizzato dalla Audiovisual Foundation (FUNDAV), il Festival è diventato l'evento cinematografico più importante della Bolivia e uno dei più importanti dell'America Latina.
Dalla sua prima versione, realizzata nel 2001, a questo incontro sono state presentate più di 10.000 opere audiovisive provenienti da 30 paesi, che ha oltrepassato i confini della Bolivia e dell'America.
In ogni versione, FENAVID offre al pubblico più di 150 proiezioni di lungometraggi, cortometraggi, video musicali e una serie di opere audiovisive esposte gratuitamente al pubblico.
FENAVID ha sempre ospiti di prim'ordine. All'evento hanno partecipato personaggi di fama internazionale come Celso Franco, protagonista di «7 scatole», Marisol Correa, attrice colombiana, Alexandre Rodrigues e Leandro Firmino de Hora (protagonisti dell'acclamato film brasiliano «Ciudad de Dios»), la produttrice argentina Vanessa Ragone (vincitrice dell'Oscar per il miglior film straniero nel 2010), i registi boliviani Marcos Loayza e Rodrigo Bellot e l'attrice argentina Aymará Rovera, solo per citarne alcuni.
Oltre al glamour e alle proiezioni di film, FENAVID è un macroincontro in cui convergono produttori, registi, attori, specialisti e tutta una moltitudine di persone appassionate di cinema.
Durante i giorni della sua realizzazione, il Festival ha una serie di attività parallele, come proiezioni di film per bambini, gare di videoclip, workshop, conferenze, colloqui e dibattiti.
Uno degli eventi più attesi di FENAVID è il Santa Cruz 100X100 Film Production Meeting. Consiste nel riunire 25 talenti cinematografici emergenti in America Latina. I prescelti si recano a Santa Cruz de la Sierra e, durante lo sviluppo del festival, hanno la missione di produrre un cortometraggio in 100 ore.
Il FICNOVA International Film Festival on Active Nonviolence si svolge ogni due anni intorno al 2 ottobre, Giornata internazionale della nonviolenza dichiarata dalle Nazioni Unite.
È organizzato e promosso attraverso il volontariato dall'associazione umanista senza scopo di lucro FICNOVA, ispirata all'umanesimo universalista, insieme ad altre associazioni, organizzazioni e individui che condividono la sensibilità trasformativa della nonviolenza attiva.
Dopo le sue prime sette edizioni tenutesi in diverse città di Argentina, Bolivia, Brasile, Canada, Cile, Ecuador, Guatemala, Mauritania, Messico, Perù, Repubblica Ceca e Spagna, attivisti di diverse città e paesi partecipano ancora una volta insieme in preparazione dell'ottava edizione di FICNOVA 2026.
FICNOVA è un festival tematico che riunisce film provenienti da tutto il mondo che mostrano esempi di nonviolenza attiva come modi per superare la violenza, la discriminazione e la sofferenza umana.
In questa edizione, presteremo particolare attenzione a quelle opere che meglio dimostrano la NONVIOLENZA come riferimento universale, che trascende l'egocentrismo personale, interessato solo a se stesso e al gruppo di fazioni, interessato solo a chi «come me». Metteremo in evidenza quelle produzioni che aspirano a desiderare il meglio per ogni essere umano, e quindi passeremo da ME A NOI.
In questo contesto generale, condividiamo le seguenti linee guida di partecipazione per l'ottava edizione di FICNOVA 2026.
Il Festival Internazionale del Cinema di La Union Valle FRENESÍ, cerca di essere una piattaforma per l'incontro, il sostegno e la diffusione di nuovi creatori audiovisivi in cerca di ampliare le loro conoscenze. Celebriamo la passione per il cinema, dando l'opportunità di condividere con creativi della stessa linea.
Siamo un Festival internazionale del cortometraggio, che opera nella diffusione e promozione della cinematografia venezuelana, latinoamericana e mondiale in quattro paesi contemporaneamente;
E di tutto il suo ambito culturale. Prova a mostrare opere cinematografiche che intrattengono, ma soprattutto, che esercitano un'influenza sull'educazione nei bambini, nei giovani e nella popolazione generale.
Nel 2023, Skate or Die Film Festival torna per il nostro secondo anno, presentato ancora una volta dalle forze congiunte di The Farsighted e Rockstar Roller Derby. Tornando allo storico Ringing Rocks Roller Rink di Pottstown, il festival del cinema di genere unico nel suo genere offrirà ancora una volta musica dal vivo, film da tutto il mondo, pattinaggio a rotelle, venditori, cibo e tutto il divertimento che abbiamo avuto nel primo anno. Quest'anno avremo anche qualche novità, come alcuni ospiti speciali e persino una lezione di danza di skate.
Inoltre, l'evento passerà da 2 giorni a 3, questa volta includendo un programma domenicale, oltre ai programmi del venerdì e del sabato.
I dettagli completi e il programma saranno disponibili entro la fine dell'anno, con diversi annunci nei prossimi mesi, poiché confermiamo gli entusiasmanti eventi e le sorprese attualmente in programma per tutti voi, nostri amici nell'area metropolitana di Philadelphia.
Ogni artista ha la propria responsabilità per lo stato di riduzione e diminuzione del potere dell'arte nel mondo moderno. Abbiamo bisogno di trovare nuovi modelli di creazione e un nuovo linguaggio e codice per la creazione di pace e miti della nuova arte di una cultura di pace non violenta.
Con il suo film, l'artista può trasmettere impulsi emotivi in modo che l'anima dello spettatore, sotto l'influenza del film, senta pace, armonia, felicità o irrequietezza, disordine e infelicità dell'artista come proprie emozioni.
Pertanto, il film ha il ruolo di uno psicagogo, cioè la guida dell'anima, cioè il grande potere di liberare o schiavizzare l'anima dello spettatore. Ecco perché l'artista dovrebbe e deve essere consapevole delle sue azioni artistiche e del suo lavoro, cioè responsabile dei sentimenti che suscitano negli spettatori.
Il linguaggio del cinema e della videoarte, tanto per cominciare, può avvicinare e connettere culture e popoli (le loro idee e i loro simboli) che sono in conflitto e in conflitto in modo che possano riconoscere e riconoscere meglio il diritto reciproco a significati diversi degli stili di vita, creazione ed esistenza? Il cinema e la videoarte, gli artisti e le loro opere possono costruire un ponte tra ideologie e dogmi politici, economici, filosofici e religiosi opposti a quelli fondamentalisti e radicali e ridurre così gli odi estremi e i conflitti radicali?
Il cinema e la videoarte per una nuova cultura non violenta della pace sono un'arte che ha il potere di superare le tensioni tra religioni, lingue, popoli e culture. È un'arte che, con le sue matrici stilistiche e di montaggio di forme e simboli che comunicano o trasmettono idee ed emozioni, ripristina la fiducia nel patrimonio genetico comune di tutta l'umanità che non vuole più fare i conti con se stessa, cioè sostenere programmi e agende innaturali che portano a nuove divisioni, conflitti e «volontariato», leggi violento, dominio dell'uno sull'altro, eliminazione del «diverso», leggi disobbedienza, guerra di tutti contro tutti e autodistruzione.
Ogni artista cinematografico e video responsabile dovrebbe cercare di progettare e realizzare nelle sue opere d'arte un'intersezione e permeazione benefica delle forze opposte della realtà e dell'utopia, dei limiti e della libertà, soggettiva e oggettiva, materiale e spirituale. È necessario creare una nuova arte cinematografica e video ascetica di una cultura non violenta della pace che possa diventare patrimonio comune delle persone di oggi, se vogliamo preservare e garantire lo sviluppo sostenibile della diversità delle differenze delle specificità dell'umanità di domani.
La mostra internazionale di cortometraggi Video/Jujuy/Cortos è uno spazio di proiezione audiovisiva NON competitivo, senza fini di lucro, aperto e gratuito organizzato annualmente da Wayruro Comunicación Popular.
L'obiettivo del Festival è promuovere la produzione e la diffusione di audiovisivi come mezzo di espressione e comunicazione.
Questo spazio artistico/culturale gratuito è nato nel 2002. Fin dai suoi inizi, il festival ha stabilito relazioni con scuole, organizzazioni sociali, di quartiere, per i diritti umani e artistiche, i centri di attività giovanili e le organizzazioni delle popolazioni native, cercando di essere permeabile alle esigenze e alle richieste del mezzo, sia in termini di temi che di genere, dando vita a un programma variegato che spazia dal video sociale all'animazione, compresa la fiction e gli audiovisivi sperimentali.
Come spazio e luogo di riflessione e punto di incontro per i creatori, rinomati professionisti organizzano workshop e conferenze, cercando di fornire informazioni e formazione, gratuitamente, agli interessati. Quest'anno, la mostra concentra questo spazio sulla riflessione sulla situazione audiovisiva, sul lavoro e sul pensiero in rete e sul consolidamento della produzione audiovisiva comunitaria e popolare.
Lowell, Massachusetts, si sta preparando per la premiere del suo nuovo festival internazionale di cortometraggi, «Dare to Imag9ne». Il festival, che si terrà il 26 agosto presso il Richard and Nancy Donahue Family Academic Arts Center, presenterà una vasta gamma di film provenienti da tutto il mondo.
L'edizione inaugurale del festival presenterà una vasta gamma di film provenienti da vari paesi, con particolare attenzione alla valorizzazione del lavoro di registi emergenti e affermati.
I partecipanti potranno guardare una varietà di cortometraggi di diversi generi, che vanno dal dramma e dalla commedia al documentario e all'animazione.
Oltre alle proiezioni di film, il festival presenterà anche una serie di altri eventi e attività, tra cui sessioni di domande e risposte con i registi. I film più selezionati includeranno domande e risposte dei creatori del film. Ciò offrirà ai partecipanti un'opportunità unica per approfondire il processo creativo alla base dei film che hanno visto.
Il Rajaleña Film Fest è una delle tre componenti che fanno parte della piattaforma Cinema Tres. Questo è un festival cinematografico incentrato sulla promozione del folclore attraverso immagini in movimento che per 4 giorni porterà ospiti nazionali e internazionali che si occuperanno di formare le nuove generazioni di registi di Huila con conferenze, conversazioni e workshop per raccontare le storie che molti vogliono contare per loro. Il Rajaleña Film Fest è un impegno per il territorio che cerca di fare la storia con le storie di tutti gli abitanti di La Plata.
La quattordicesima versione del Festival ha come tema centrale «Il cinema comunitario come generatore di cambiamento e progresso sociale», la giuria dà la priorità ai contenuti che hanno questo focus, tuttavia la ricezione di pezzi audiovisivi non è limitata esclusivamente a tale tema, poiché altri tipi di contenuti saranno ampiamente accettati.
«Il cinema comunitario non è solo una forma d'arte, ma anche un potente strumento per promuovere i valori fondamentali di una società progressista, come l'uguaglianza di genere, la giustizia sociale e la partecipazione dei cittadini. Facilita il dibattito, la pluralità e la solidarietà e offre un mezzo di espressione per i diversi gruppi e identità che costituiscono il tessuto sociale, culturale e identitario della Colombia, a livello locale, regionale e nazionale. ¨
È per questo motivo che il Comuna 13 Film and Video Festival, The Other History nella sua versione 2024 ha deciso di generare spazi per il dialogo e lo scambio di conoscenze sul cinema comunitario, incoraggiando la partecipazione dei gruppi più importanti del paese in questa modalità al fine di condividere esperienze, metodologie e conoscenze con il settore accademico della nostra città (rete di creazione audiovisiva, media tecnici, scuole di pace tra gli altri)
Il Festival Internazionale del Cinema del Golfo de Morrosquillo (FICGO) è una piattaforma per presentare, formare e promuovere esperienze audiovisive in tutta la regione. Attraverso un programma diversificato di film, workshop e attività, il festival si sposta nei comuni di Coveñas, Santiago de Tolú, San Onofre e nei quartieri di Berrugas e Rincón del Mar a Sucre. FICGO funge da incontro culturale che rafforza i talenti locali emergenti e celebra le narrazioni uniche dei Caraibi.
IMAGINA 2030 è un festival di cortometraggi volto a dare visibilità e diffusione a storie, iniziative, progetti e narrazioni che contribuiscono esplicitamente alla cura e alla protezione del nostro pianeta e dei suoi abitanti, evidenziando il ruolo rilevante che ogni persona svolge come agente di trasformazione e miglioramento del nostro ambiente.
LUCES CAMEROS ACCION è un festival di cortometraggi con due sezioni.
1 — Sezione «Mondo rurale»
Sezione internazionale di cortometraggi in spagnolo o sottotitoli in spagnolo.
Registrato nei villaggi delle zone rurali o che affronta idiosincrasie rurali.
Presentato in anteprima dopo il 1 gennaio 2024.
2 — Sezione «Cameros»
Le opere inviate saranno pezzi originali non accessibili tramite Internet.
Con il 30% del «filmato» registrato in luoghi riconoscibili di Cameros (Cameros nuovi e vecchi situati a La Rioja, in Spagna).
Scadenza per l'inscrição delle opere:
Sezione «Mondo rurale»: prima del 31 maggio 2024.
Sezione «Cameros»: prima del 21 luglio 2024.
Proiezioni e cerimonia di premiazione:
19, 20, 21, 22 e 23 agosto nei villaggi di Cameros, La Rioja, Spagna.
Il Marbella International Film Festival riunisce artisti e creatori per presentare i loro talenti al mondo commerciale di professionisti del cinema, finanziatori e distributori.
Il MIFF è il luogo ideale per i registi che vogliono raggiungere il successo commerciale oltre a mostrare le proprie opere artistiche.
Marbella, nella costa meridionale della Spagna, è considerata tra le città più esclusive del mondo, quindi una location perfetta per il MIFF di alto livello, in una posizione comoda per i registi che desiderano mostrare il loro lavoro nel glamour e nello sfarzo di Marbella mentre fanno rete con alcune delle persone internazionali con un patrimonio netto elevato che chiamano Marbella la loro casa.
Cosa c'è in offerta?
Cinque giorni di proiezione in un cinema all'avanguardia.
Opportunità per la proiezione sul red carpet del tuo film
Eventi di networking.
Tavole rotonde di esperti e workshop.
Feste serali a tema VIP.
Eventi di beneficenza.
Il festival si conclude con una cerimonia di premiazione in cravatta nera, momento clou del calendario sociale di Marbella, che attira visitatori da tutto il mondo, offrendo così infinite opportunità di networking per presentare il vostro prossimo progetto, mentre proiettate il vostro film come evento principale sul red carpet, una grande opportunità per la promozione e la distribuzione del vostro lavoro.
