La biofilia è un concetto basato sul rispetto e l'amore per la vita e gli esseri viventi.
La nostra essenza è nascosta nella terra, all'interno di tutto converge un ciclo infinito che rivela l'essere: germogliare, intrecciarsi, fiorire e, più tardi, essere un seme caduto per germogliare di nuovo. Celebriamo il legame dell'uomo con la terra e come grazie a questo legame siamo in grado di percepire e costruire ciò che ci circonda, riconoscerci nello sguardo dell'altro o ignorare un po' il nostro essere.
Le attività del festival si svolgeranno nel mese di novembre, svolgeremo attività faccia a faccia e online creando collegamenti in tre stati del Messico: lo Stato del Messico, Città del Messico.
Riceviamo opere cinematografiche e audiovisive che affrontano i seguenti concetti:
Biofilia, ecologia, natura, popoli nativi, tradizioni, memoria collettiva, cosmogonia e rituali. L'estensione è gratuita così come i generi: narrativa, saggistica, animazione, sperimentale e ibridi.
Categorie internazionali
Tedeschi
Pantaloncini corti in meno di 59 secondi
Generi di fiction, documentario, animazione, sperimentale e ibrido
Linfa
Videoclip
Tra 1 e 8 minuti
Corteccia
Cortometraggi di finzione, animazione e sperimentali
Meno di 29 minuti
Xilema
Cortometraggi sperimentali
Meno di 29 minuti
Radice
Cortometraggi di saggistica e generi ibridi
Meno di 29 minuti
Rizoma
Medium e lungometraggi
Generi di finzione, documentario, animazione, sperimentale e ibrido
Tra 30 minuti e 150 minuti
Categoria nazionale
Seme
Registi messicani emergenti
Generi di fiction, documentario, animazione, sperimentale e ibrido
Meno di 20 minuti
Oltre alle mostre e alla programmazione, verranno organizzati workshop e ci saranno conferenze e masterclass con specialisti della cinematografia, queste attività saranno svolte online e di persona (se le condizioni di pandemia lo consentono) e sono pianificate per i partecipanti e il pubblico interessato., cercando di promuovere nuovi autori. Oltre ad attività speciali per gli autori dei cortometraggi vincitori di ogni categoria e delle menzioni d'onore.
Utsav — Celebrazione o festival
Abbiamo avviato questo festival cinematografico LGBTQ+ e indipendente per gli amanti del cinema. Questo festival cinematografico sarà una celebrazione della creatività e delle idee. Dopo aver completato con successo la prima edizione del festival, ora siamo pronti per la seconda edizione.
Il cinema LGBTQ+ a livello globale e in India è diventato una parte importante dell'industria cinematografica. Le piattaforme OTT hanno aumentato la portata di questi film verso un pubblico più vasto. Naturalmente, queste strade sono principalmente per il cinema e i registi mainstream. Ci sono molti registi indipendenti che hanno anche storie interessanti da presentare. Speriamo che questo festival sia una piattaforma per questi cineasti indipendenti e le loro meravigliose storie.
Ogni film ha vari componenti: storia, sceneggiatura, fotografia, montaggio, suono, musica, recitazione, solo per citarne alcuni. In questo festival, desideriamo riconoscere tutti gli aspetti della produzione cinematografica e della creatività. Pertanto, speriamo che i registi siano incoraggiati a iscriversi i loro lavori per mostrare alcuni o tutti gli aspetti della loro creatività.
Non tutti i registi, in particolare i registi indipendenti e gli studenti, hanno il lusso di grandi budget e luoghi meravigliosi per le riprese. Apprezziamo queste limitazioni e vorremmo fornire una piattaforma a questi registi. Incoraggiamo i registi alle prime armi che desiderano presentare i loro lavori a presentarli al festival.
È anche importante imparare dalle reciproche esperienze. Durante il festival, speriamo di avere tavole rotonde con registi, scrittori, montatori, tecnici del suono, direttori della fotografia, musicisti e pubblico. Questo sano scambio arricchirà l'esperienza.
I primi due giorni del festival saranno dedicati al cinema LGBTQ+ e i prossimi due giorni saranno dedicati ad altri film indipendenti in questa edizione del festival.
Entra a far parte di questo 'UTSAV'!
Il Maharaja Film festival presenta «Maharaja Awards» e «Maharani Awards» 2026 per numerose categorie di cinema, arte e diverse altre professioni.
Siamo lieti di riconoscere il grande lavoro ricevuto dai partecipanti di tutto il mondo. Crediamo nel riconoscimento dell'arte fresca e pensata per far prosperare l'industria cinematografica. La nostra idea principale è apprezzare i registi e i freelance studenti che entrano nel mondo del cinema tradizionale e dei media digitali assegnando numerosi premi nelle categorie dedicate alla moda, ai cortometraggi e ai lungometraggi per studenti. Siamo la piattaforma per influencer e artisti dei social media che fino ad ora non sono mai stati riconosciuti per la loro creatività. Se i tuoi video e i tuoi video hanno storie artistiche e un significato a sostegno degli sforzi umanitari, vorremmo che potessi iscriversi alle tue bobine, film e clip e vincere un premio per la tua creatività.
I membri della nostra giuria sono esperti nei rispettivi campi e sono molto generosi nel premiare ogni progetto. Elevare e apprezzare l'arte è la nostra visione, per la quale abbiamo creato il maggior numero di categorie del nostro festival per premiare ogni artista e tecnico del mondo delle arti dello spettacolo. La nostra categoria di premi nelle arti visive apre le porte ai disegnatori e ai pittori di sketch come creatori digitali che fanno magie sugli schermi. Non è richiesto alcun limite di età o qualifica per iscriversi alla domanda. Finché credi nella tua arte e creatività, hai la possibilità di vincere il premio.
Festival dedicato a tutti i generi e le lingue, con l'obiettivo di trovare nuovi talenti e prospettive per celebrare il potere di una bella storia. Ci impegniamo a portare il meglio del cinema mondiale. Siamo disposti a proiettare film in diversi mercati e rivolti a un pubblico eterogeneo, per aiutarvi a sviluppare la vostra carriera rivoluzionaria attraverso il nostro Festival.
I nostri sceneggiatori professionisti esamineranno privatamente il film e i film con il punteggio più alto entreranno a far parte della selezione ufficiale, quindi la nostra giuria premierà i migliori progetti tra loro. Tutti riceveranno l'attestato ufficiale di successo.
Conosciamo l'importanza di avere un cinema completo. Ecco perché ci impegniamo a promuovere tutti i nostri eventi in tutto il mondo.
Il concorso internazionale di cortometraggi e la cerimonia di premiazione sulla politica dell'istruzione mirano a sottolineare il ruolo fondamentale delle politiche educative nel plasmare le società in tutto il mondo. Questa iniziativa mira a sfruttare il potere del cinema per stimolare il pensiero, ispirare il cambiamento e promuovere il dialogo su approcci innovativi alla riforma, alle sfide e ai successi delle politiche educative in diverse culture e contesti.
Tema del concorso
Istruzione: sfide e innovazioni nell'istruzione
La tua candidatura può evidenziare le sfide normative nel settore dell'istruzione o attirare l'attenzione su eventuali pratiche educative innovative che trasformano la vita. Puoi anche iscriversi a una storia che racconti sia le sfide normative che le innovazioni.
Perché fare domanda per EduDoc 2024?
1. EduDoc 2024 invita partecipanti da tutto il mondo, inclusi professionisti, istituzioni, studenti e appassionati.
2. Nessuna quota di iscrizione.
3. I partecipanti possono iscriversi più candidature.
4. Le iscrizioni possono essere inviate in qualsiasi lingua.
5. I premi in denaro verranno assegnati ai migliori vincitori.
Il Drag Me To Fest è il festival di cinema horror indipendente che accende Milano con una rassegna unica e coinvolgente e si svolge a fine novembre. Fondato a novembre 2021 grazie alla collaborazione tra Joe Godoy Gonzalez, Art Director e creatore del sito horror Non Aprite Questo Blog, e la filmaker Chiara Natalini, il festival rappresenta un faro luminoso per gli appassionati del genere horror, l'evento che è diventato un punto di riferimento unico per appassionati, filmmaker, collezionisti e tutta la community horror italiana, ed è pronto a farvi sprofondare nell’orrore.
Situato nel cuore di Milano, presso WAO Romolo C30, il Drag Me To Fest offre una celebrazione del cinema horror indipendente in uno spazio di 480 metri quadrati capace di accogliere proiezioni, incontri e attività speciali in un’unica, suggestiva casa per l’horror. Con l'obiettivo di riscoprire e valorizzare l'esperienza collettiva del cinema, il festival crea un ambiente unico dove la magia del grande schermo viene condivisa e apprezzata dal vivo. Questo sodalizio, fortemente supportato dallo spazio WAO, si propone di aprire una strada verso orizzonti prosperosi per la cultura e gli spazi di incontro cinematografici nella città di Milano.
Il Drag Me To Fest collabora con sponsor e partner come Midnight Factory (etichetta di Plaion Pictures), WAO, Taboo, Rustblade Records, Vagin Lover, Horror Park, Fulci, Mostro Production, Bloodbuster, Horror Italia 24, Horror Dipendenza e Nocturno Cinema.
Il Drag Me To Fest è molto più di un semplice festival: è una celebrazione della creatività e dell'innovazione nel panorama del cinema horror. Se sei appassionato di film horror e desideri scoprire le ultime tendenze del genere in un'atmosfera stimolante, non perdere l'occasione di partecipare a questo evento imperdibile.
Il nostro premio sono gli spettatori
Da quando è nato il Drag Me To Fest ha voluto portare avanti un'ideologia che abolisce il concetto di premio, sistema che spinge a concepire il cinema più come una competizione che come un “luogo” di incontro intellettuale ed emotivo. Questo non significa che non crediamo nella ricerca della qualità, e per questo motivo lavoriamo sempre per garantire un'attenta selezione delle pellicole che possono accedere al nostro festival. Ma vogliamo togliere il concetto di assegnazione di valore alle opere e evitare retorici ringraziamenti e autocelebrazioni, concentrandoci sul dare visibilità all’intera troupe e ai racconti che hanno portato al compimento dell’opera. L’unico “premio” che con il lavoro cercheremo di garantirvi è un pubblico di qualità.
I film che partecipano al festival possono essere selezionati per far parte di un’antologia in formato DVD distribuita in tutto il mondo.
Il FICAH MEXICO si terrà ogni anno e i suoi obiettivi principali sono promuovere e promuovere la produzione, il completamento e l'esposizione di opere cinematografiche indipendenti.
MujerDoc — 10° Festival internazionale del documentario femminista, organizzato dall'ONG Mujeres del Mundo (Women of the World) e dal Consiglio comunale di Soria, è una piattaforma di proiezione di documentari creata per aiutare a eliminare gli stereotipi di genere ed evidenziare il ruolo delle donne nello sviluppo dei territori, delle comunità, delle società e dei paesi in cui hanno vissuto o vivono attualmente.
Le opere presentate devono affrontare temi legati alla lotta per l'uguaglianza e all'agenda femminista. I film devono essere documentari prodotti a partire dal 1° gennaio 2024. Non ci sono limiti di durata minimi o massimi. I film devono essere sottotitolati in spagnolo e/o inglese. È necessario inviare copie pulite (senza sottotitoli masterizzati) e due file di sottotitoli SRT (uno in spagnolo, uno in inglese).
Si spera che il festival si svolga a marzo 2027 a Soria (Spagna).
Un comitato del festival selezionerà i film da includere in un'unica sezione ufficiale, in lizza per i seguenti premi:
- Premio «Donna»: 3.000€ (idoneo per film diretti da donne)
- Premio per il lungometraggio: 2.000€ (60 minuti o più)
- Premio per il cortometraggio: 1.000€ (fino a 59 minuti)
Ulteriori premi possono essere istituiti in collaborazione con altre entità.
* Ogni film selezionato riceverà 150€ per la sua esposizione totale al Festival, che copre un massimo di 4 proiezioni; il programma specifico di proiezione sarà comunicato in anticipo a ciascun film.
Inside Nollywood International Film Festival & Awards (INIFFAA) è una piattaforma di primo piano dedicata a riconoscere e onorare i successi delle menti creative africane nel settore dell'intrattenimento. Attraverso la sua cerimonia di premiazione annuale e il festival cinematografico, INIFFAA offre uno spazio vivace ai registi di tutto il mondo, in particolare quelli di origine africana, per mostrare il loro talento e entrare in contatto con i professionisti del settore. Il festival mira a promuovere la collaborazione, celebrare la diversità culturale e promuovere il progresso del cinema africano sulla scena globale.
La prima edizione di INIFFAA si è svolta dal 25 novembre al 27 novembre 2021 ad Awka, nello stato di Anambra. Era una folla di rappresentazioni culturali.
Oltre ai film ricchi di cultura, c'erano spettacoli in maschera, rappresentazioni teatrali che rappresentavano una cultura virtuosa e tour VIP per i nostri ospiti e Empress Models, in diversi siti culturali dello stato di Anambra.
INIFFAA, come viene abbreviato il Festival, sarà sempre un paradiso per i professionisti del cinema, gli intrattenitori e gli amanti dell'intrattenimento. Continueremo a inventare nuovi modi per coinvolgere ed entusiasmare i nostri follower.
Il Festival è stato fondato da Obinna Muoma, una prolifica regista e azionista di Nollywood. È il fondatore di Inside Nollywood.
#VIEWCONFERENCE è il primo evento internazionale in Italia su computer grafica, tecniche interattive, cinema digitale, animazione, VR/AR, giochi, effetti visivi e narrazione immersiva.
VIEW CONFERENCE è un evento internazionale a cadenza annuale incentrato sulla computer grafica, le tecniche interattive, il cinema digitale, l'animazione, i videogiochi, gli effetti visivi, Realta' Virtuale e aumentata e storytelling immersivo.
1) VIEW AWARD: Il primo premio è di 2000 euro
2) ITALIANMIX: Il primo premio è una licenza RenderMan
www.viewconference.it
Facebook: https://m.facebook.com/viewconference
Youtube: https://m.youtube.com/channel/UChGdAnZQE6UcH_OQ5DNFW_Q
Twitter: @viewconference .it
Instagram: view_conference
Corti con ñ. Festival internazionale di cortometraggi che si svolge nel centro della città di Madrid (Spagna).
Ogni martedì, alle 19:30, al teatro La Escalera de Jacob (C/Lavapiés, 9 - Madrid, Spagna).
Cortos con ñ organizza proiezioni pubbliche di cortometraggi ogni settimana nella città di Madrid.
Ogni cortometraggio ricevuto al Cortos con ñ viene attentamente esaminato da un comitato di esperti cinematografici, che si occupa di selezionare i migliori cortometraggi ricevuti al nostro festival.
Il festival cinematografico LA MIRADA TABÚ vuole motivare artisti e creatori a mostrare la loro visione del concetto di «tabù», che è ampio e diversificato, e comprende i sogni, l'inconscio, i mondi mentali e i fantasmi che li popolano, il mistero, la magia, persino la realtà non raccontata, il non detto, «i vestiti appesi», sul posto di lavoro, emotivo, familiare, vitale... da una visione così poliedrica così com'è il pensiero umano: disinvolto, umoristico, drammatico, onirico... sempre nel rispetto per tutti i modi di pensare e dalla creatività.
LA MIRADA TABÚ lancia un invito a portare alla luce il mondo personale e non trasferibile di ogni creatore, che, come abbiamo potuto verificare nel corso della storia dell'arte e del cinema, attraverso grandi nomi della cinematografia mondiale, si connette con l'immaginario più profondo, sconosciuto e sfuggente degli spettatori
Il Fantafestival (Mostra Internazionale del Film di Fantascienza e del Fantastico) è un festival cinematografico dedicato ai film di fantascienza, fantasy e horror che si tiene ogni anno in Italia dal 1981.
Il Fantafestival si svolge ogni anno a Roma. Negli anni passati, pur mantenendo la sede a Roma, alcune edizioni si sono svolte in contemporanea in diverse città italiane come Milano, Napoli, Genova, Verona, Parma e Ravenna.
Da più di 40 anni il Fantafestival è uno dei principali eventi italiani specializzati nel cinema fantastico e uno dei più importanti eventi internazionali di questo genere. Ha presentato e lanciato in Italia molti registi che sarebbero poi diventati tra i più apprezzati nel mondo del cinema fantastico.
«Screen Short Fest 2024" è un festival internazionale di cortometraggi, che torna alla sua sesta edizione. Il festival è nato da un'idea di Soham Banerjee, un pluripremiato regista e imprenditore di cortometraggi.
Il festival invita tutti i registi di cortometraggi, con i loro cortometraggi, nel genere live-action e animazione, in qualsiasi lingua (con sottotitoli in inglese), entro la durata di 20 minuti (compresi titolo e crediti).
Il festival mira a mostrare il meglio degli ultimi cortometraggi nazionali e internazionali del mondo davanti agli amanti del cinema di Calcutta, in India.
5o Photopolis Agrinio Film Festival, annuncia un concorso cinematografico e ti invita a iscriversi i tuoi lavori nella categoria: Cortometraggi.
La partecipazione è di 20€
I partecipanti sono pregati di iscriversi elettronicamente ai propri progetti, che devono essere scaricabili, con una durata massima di venti minuti (20'), oltre a un breve testo descrittivo del progetto e una biografia del regista.
Se la lingua parlata ufficiale non è il greco o l'inglese, devono essere forniti i sottotitoli in inglese.
La selezione dei progetti sarà effettuata dai registi Christina Charharidi, Zephy Ross e dai membri dell'Agrinio Film Club Dimitris Kourtis e Vasilis Pelekis. La selezione si baserà sulla rilevanza della descrizione dell'idea rispetto alla sua esecuzione.
I risultati saranno annunciati entro il 1 aprile 2026 sul sito web del festival (www.photopolis.gr), sui social media, mentre i creatori delle opere selezionate saranno informati anche via e-mail.
20a edizione Ecozine Film Festival — Festival internazionale del cinema socio-ambientale di Saragozza. Aprile 2027. Organizzato dall'Associazione Culturale Ecozine
ECOZINE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL — Il Festival internazionale del cinema socio-ambientale, organizzato dall'Associazione Culturale Ecozine, è stato fondato nel 2008 come piattaforma per la consapevolezza sociale e la promozione culturale, sostenendo il cinema come strumento di cambiamento.
Impegnato a mostrare e diffondere produzioni audiovisive con contenuti socio-ambientali.
1. Brain Film Fest
Il Brain Film Fest (BFF) è un festival cinematografico internazionale dedicato a mettere in evidenza e promuovere la creazione e la diffusione di lungometraggi e cortometraggi su ogni aspetto del cervello, dalle sue incredibili capacità e condizioni alle sue patologie. Il BFF è organizzato congiuntamente dalla Pasqual Maragall Foundation e Minimal Films. Oltre ad essere un concorso cinematografico, il BFF organizzerà anche durante il festival altri eventi sociali, culturali e/o scientifici in presenza e online incentrati sul cervello.
La nona edizione del Brain Film Fest si terrà dal 9 al 14 marzo 2027.
Tema
Il nostro tema è semplice ed è solo una parola: INNOVAZIONE
Motivazione
Incoraggiamo i registi a proporre concetti innovativi e a raccontare storie uniche che promuovano la pace e la prosperità nei loro paesi.
Visione
Promuovi la solidarietà internazionale e una miriade di opportunità per registi, aziende ed emittenti attraverso il cinema.
Missione
Crea un'industria cinematografica autosostenibile e una nuova generazione di registi di livello mondiale.
Storia di fondo
L'Ekurhuleni International Film Festival è nato come risultato del programma Siyafunda, un'iniziativa di Rhythm Cycle Trading Projects in collaborazione con la municipalità metropolitana di Ekurhuleni: Dipartimento: SRAC: divisione Performing Arts. Lo scopo del programma è quello di responsabilizzare economicamente i giovani disoccupati e fornire loro competenze cinematografiche vitali. Promuovere le imprese locali dell'industria cinematografica e promuovere la coesione sociale e lo sviluppo dei giovani. La promozione della musica e degli strumenti indigeni e la partecipazione alle arti è uno dei ruoli chiave del Programma.
L'ala cinematografica del progetto ha avviato l'Ekurhuleni International Film Festival attraverso uno dei suoi partner Rhythm Cycle Projects, una società di produzione cinematografica e televisiva locale. Lo scopo del festival è quello di potenziare i registi emergenti locali e internazionali. Ciò fornirà competenze cinematografiche; creerà opportunità di networking con emittenti locali e internazionali. Ciò promuoverà anche le imprese locali attraverso l'industria cinematografica e integrerà lo sviluppo economico tradizionale in una miriade di settori dell'economia.
Introduci i giovani aspiranti registi al cinema sulla fauna selvatica
Educa le persone al mondo naturale e ai film
Crea opportunità di networking per registi, emittenti e finanziatori locali
Promuovi la musica indigena
Arricchimento delle arti
Promuovere la cultura e il patrimonio
Promuovere il turismo
Sviluppo giovanile tradizionale
Attira le emittenti
Crea posti di lavoro e opportunità economiche
Scopi e obiettivi
1. Garantire che ogni dipartimento governativo disponga di una relazione sullo stato di avanzamento in video in preparazione del prossimo esercizio finanziario.
2.Istruire le persone su come funziona il nostro governo e aiutarle a identificare cosa e come possono contribuire a rilanciare la nostra economia e ottenere benefici.
3.Sviluppare un mezzo pubblicitario per le PMI, le grandi aziende, le banche e gli istituti di istruzione per generare entrate per il progetto e potenziare i partecipanti mentre studiano.
4.Creare un'industria cinematografica locale che allevierà la povertà nelle zone rurali realizzando film che raccontino le loro storie e attraggano il mercato internazionale.
5.Trasferire le competenze cinematografiche ai giovani che non frequentano la scuola e ai disoccupati.
6. Metti in mostra il talento narrativo del Sudafrica e presenta una nuova generazione di personaggi attraverso produzioni cinematografiche e televisive.
7. Stabilire partnership con altri territori per attuare i trattati di coproduzione che RSA ha firmato con altri paesi per far crescere la nostra industria cinematografica locale.
Programma
Registrazioni
Benvenuto e apertura ufficiale
Mostre
Workshop
Seminari
Proiezioni
Giudizio
Sessioni di rete
Passeggiate divertenti
degustazione di vini
Premi cinematografici internazionali Ekurhuleni
Il Women's and Diversity Film Festival (FESTMYD), finanziato dal Fondo per la promozione dell'audiovisivo attraverso la modalità di programmazione del festival con rassegne regionali nel bando 2025 del Ministero delle Culture, delle Arti e del Patrimonio, celebrerà quest'anno la sua quinta edizione.
L'obiettivo principale del festival è dare visibilità e promuovere film nazionali e internazionali con una prospettiva di genere, diretti da registe latinoamericane (cis/trans), uomini trans o individui transmascolini, persone non binarie, generi fluidi o individui intersessuali.
Quest'anno, FESTMYD si svolgerà di persona nelle regioni di Coquimbo e Valparaíso, collegando cinema, centri culturali, istituzioni educative, organizzazioni sociali e scuole di cinema e audiovisivi.
