Bando aperto per i registi!
Partecipare alla terza edizione di Breaking Walls Dance Films e iscriversi subito.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) è il primo Dance Film Festival in Egitto e nella regione.
Il BWDF è un evento internazionale che presenta i migliori film sulla danza provenienti da tutto il mondo, che si svolgerà al Cairo, nel dicembre 2023. Oltre ai vari programmi di workshop e spettacoli dal vivo del festival, organizzeremo un programma speciale di film sulla danza.
Sapendo che la domanda sarà presentata entro e non oltre il 5 novembre 2023.
A MARGINE DEL FESTIVAL:
- Accogliamo con favore documentari e lungometraggi da proiettare a margine del festival, a condizione che tali film siano legati alla danza.
- Se il film include una narrazione non in inglese, sono richiesti i sottotitoli in inglese. Le sceneggiature in inglese sono richieste per tutti i film.
Il Festival Amphiteatrum Nasce nella città di
Santa Maria Capua Vetere (Santa Maria 'e Capua in dialetto, anche abbreviata come Santa Maria C. V. o S. Maria C.V.) è un comune italiano di 31 868 abitanti[1] della provincia di Caserta in Campania.
Sorge esattamente sulle rovine dell'antica Capua, come attestato dai numerosi monumenti dell'epoca romana – su tutti, l'Anfiteatro Campano, secondo per grandezza soltanto al Colosseo – nonché dall'etimologia dell'odierno toponimo. Dopo gli antichi fasti, la città mutò in un borgo contadino con il nome di villa Santa Maria Maggiore (villa Sanctae Mariae Maioris) ed entrò a far parte della universitas capuana.
Città famosa per la Storia del grandissimo Spartaco, Gladiatore Ribelle
Di preciso si conosce ben poco sulla sua giovinezza, se non che con ogni probabilità nacque in Tracia[1], presso un non ben specificato luogo sulle rive del fiume Strimone (l'odierno fiume Struma, in Bulgaria), tra il 111 ed il 109 a.C. circa, in una famiglia d'aristocratici facente parte della tribù dei Maedi. Sin da giovane militò nelle file dell'esercito romano, con cui combatté in Macedonia, e, secondo quanto riportato da Plutarco, fu sposato con una sacerdotessa della sua stessa tribù, dedita al culto di Dioniso.
Spartacus non era il suo vero nome, bensì un soprannome, datogli molto probabilmente da Lentulo Batiato, e generato forse come una latinizzazione di Sparadakos ("famoso per la sua lancia") o di Spartakos (che poteva forse indicare un particolare luogo della Tracia o il nome stesso d'un qualche sovrano leggendario della regione[2]) o, ancora, come un possibile riferimento alla città-stato greca di Sparta, la città guerriera per antonomasia nell'immaginario antico.[3]
La ferrea disciplina romana che dovette sopportare all'interno della milizia lo convinse, alla fine, a disertare e a tentare la fuga. Come riportato da Appiano di Alessandria[4], egli venne ben presto catturato, giudicato disertore e condannato, secondo la legge militare romana, alla riduzione in schiavitù, probabilmente insieme alla moglie (cosa non insolita). Appiano riporta anche la teoria secondo la quale Spartaco non fu schiavizzato per diserzione, ma perché prigioniero di guerra in quanto alleato, con la sua tribù, di Mitridate VI del Ponto durante la guerra di questi contro la Repubblica romana.[3] La spiccata conoscenza delle tattiche legionarie romane dimostrata dal Trace nel corso della sua rivolta, però, ha fatto propendere gli storici moderni e contemporanei per un suo trascorso in qualità d'ex-legionario ausiliario.[3]
In seguito, intorno al 75 a.C., fu destinato a fare il gladiatore; Spartaco, infatti, venne venduto a Lentulo Batiato, un lanista che possedeva una scuola di gladiatori a Capua. Secondo Plutarco, mentre era a Roma in attesa di essere venduto, una notte un serpente gli si attorcigliò intorno al viso mentre dormiva, fatto che sarebbe stato interpretato dalla sua compagna profetessa come il presagio di "una grande fortuna" oppure, secondo un'altra interpretazione del testo dello storico greco, di "una grande sventura".
A Capua, Spartaco fu obbligato a combattere all'interno del famoso anfiteatro campano contro belve feroci ed altri gladiatori, com'era in uso a quel tempo, per divertire popolo e aristocrazia.
Il festival Nasce per premiare Registi, Attori, Compositori, sceneggiatori attraverso i loro lavori
Il Render University Film Festival è uno spazio che è stato creato nelle aule, con l'obiettivo di rafforzare e promuovere spazi per la formazione, la creazione e l'esposizione cinematografica che consentano agli studenti di diverse regioni del Perù di sviluppare le loro abilità nel mestiere. audiovisivo.
Di conseguenza, nell'ambito delle attività svolte dal festival, che si svolgerà tra il 9 e il 17 marzo 2023, e attraverso questo, apriamo il bando per il nostro concorso nazionale di cortometraggi, che si compone di 3 categorie che spiegheremo nella prossima sezione.
Al Filmyway film festival, la nostra missione costante è sostenere il lavoro di scrittori e registi, e questo obiettivo non è mai stato così urgente come oggi.
Il Filmyway film festival è un festival annuale con cerimonia di premiazione e spettacolo dal vivo.
Mumbai è un punto di riferimento per i registi che vogliono promuovere il loro progetto indipendente.
Con così tanti premi, hai più possibilità di vincere! Nessun budget? Nessun problema
Sappiamo quanto sia faticosamente difficile fare un film, sappiamo anche quanto sia difficile scrivere una buona sceneggiatura.
Sappiamo cosa serve e siamo qui per premiarti in modo che tu possa ottenere un vero riconoscimento per il tuo lavoro.
Vogliamo aiutare i registi indipendenti a raggiungere il successo celebrando i loro successi con una miriade di premi diversi.
MiTs (Movement & Social Transformation) è un festival di videodanza sociale che esplora l'interrelazione tra video e danza come strumento per portare discussioni e visibilità potenti a tutti i tipi di diversità: identità diverse, corpi e territori diversi da scoprire.
“RIETI & SABINA Film Festival”
25 NOVEMBRE 2025
https://www.rietiinternationalfilmfestival.com/
“RIETI & SABINA Film Festival“ aims to give a chance to disclose to the audience Talents, Authors, Actors, Directors, and Filmmakers with the purpose of creating synergies between Film Professionals and new Talents.
ISFFC è un festival internazionale di cortometraggi organizzato dalla Film Society del 1895 a Guangzhou. Il festival presenta i migliori film dei registi più importanti del mondo e introduce nuovi talenti provenienti da tutto il mondo.
Come sempre, siamo orgogliosi di accogliere sia la Cina che le iscrizioni internazionali. Nel 2019 (la prima edizione del concorso internazionale di cortometraggi), abbiamo proiettato oltre 50 film accuratamente curati da oltre 1000 iscrizioni dature, tra cui Oscar® Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Emmy® e Grammy® artisti provenienti da tutto il mondo.
L'ISFFC si svolge tradizionalmente nell'ultimo fine settimana di ottobre, in diversi luoghi straordinari della città di Guangzhou, con ingresso gratuito a tutto il programma.
Posizione unica:
ONE Country ONE Film è un festival unico che si svolge in due diverse sedi situate nella stessa splendida area di campagna nel cuore della Francia.
Concetto unico:
Ogni film selezionato è l'unico rappresentante del proprio paese in ciascuna delle seguenti categorie: lungometraggi, cortometraggi, film per bambini. Ogni anno un Paese viene premiato e diversi film vengono selezionati da quel paese. Dalla sua creazione nel 2010, ONE Country ONE Film ha selezionato 119 paesi.
Invia il tuo film (cortometraggio o lungometraggio, animazione, fiction, sperimentale o documentario) e sii l'unico a rappresentare il tuo paese alla 16a edizione di ONE Country ONE Film 2025!!
Tempo delle donne! II Festival de cine Femenino de Canarias, è un festival cinematografico online (attraverso FilmIn) e di persona (Tenerife e Madrid), che mira a visualizzare le donne come registe.
Questo progetto rivendica l'attuale situazione di disuguaglianza di genere nella nostra società evidenziando le donne come registe. Tempo delle donne! è un festival di cortometraggi di durata inferiore a 15 minuti. Diretto o sceneggiato da donne. Sono ammessi cortometraggi con temi di genere o femministi, ma non saranno ammessi al concorso. Accettato in tutte le lingue, ma con sottotitoli in spagnolo per la proiezione (sono accettati i sottotitoli in inglese). I cortometraggi selezionati saranno proiettati per un mese sulla piattaforma Filmin (durante la durata del festival).
Benvenuti alla cinque edizione di Diminuto, International Minimal Film Festival, una celebrazione dei cortometraggi.
Diminuto viene dal latino: estremamente piccolo. Il cinema minimale è quel cinema minuscolo, ma immensamente profondo; breve, ma ricco di possibilità; piccolo, ma capace di creare universi infiniti. Poiché sappiamo che ogni secondo è importante, questa è una celebrazione di piccoli cortometraggi, piccoli progetti che ci lasciano enormi emozioni e sensazioni diverse. Ecco perché diciamo che: il cinema minimale è il massimo.
Categorie in concorso.
In tutte le categorie riceviamo: fiction, documentario, fiction, animazione, sperimentale e ibridi.
Zero: meno di 59 secondi
Uno: 1 minuto
Frattale: tra 1 e 3 minuti
Silenzioso: breve senza dialoghi, tra 1 e 3 minuti
Verticale: pantaloncini verticali, tra 1 e 3 minuti
Pantaloncini Tik: pantaloncini realizzati da Tik Tok, di durata inferiore a 3 minuti
Spot: Spot, a meno di 5 minuti
Cassetta: videoclip, tra 1 e 5 minuti
Largo: pantaloncini da 3 a 5 minuti
XL: pantaloncini da 5 a 8 minuti
Categoria non competitiva.
Per questa categoria riceviamo fiction, documentari, animazione, sperimentali e ibridi.
Film alternativi: cortometraggi di durata inferiore a 3 minuti, realizzati da autori provenienti da Messico, Cuba e Venezuela.
In questa edizione, si prevede che le opere selezionate nelle categorie per adolescenti concorrenti vengano proiettate, programmate e visualizzate in tre modalità:
1. Proiezione della selezione ufficiale in almeno quattro spazi culturali situati a Città del Messico.
2. La selezione ufficiale sarà ospitata sulla piattaforma di streaming Retina Latina e su Wahu Streaming.
Le opere vincitrici di ogni categoria in concorso saranno proiettate in un luogo culturale a Bogotà, in Colombia. Luogo e data da confermare.
Le opere selezionate nell'Alternative Films saranno programmate in streaming sui social network del festival e su Wahu, piattaforma di streaming.
L'origine di Diminuto si riferisce ai workshop online: cortometraggi insegnati nell'ultimo anno da Aarón Álvarez, il direttore del festival. In essi vengono promossi il concetto di brevità e l'ideologia che consente di evidenziare i processi creativi degli autori. Alcune opere che facevano parte della selezione ufficiale e dei film alternativi della prima edizione sono state prodotte in questi workshop.
Oltre alle mostre, alla programmazione e alle visualizzazioni, verranno organizzati i workshop: cortometraggi, cortometraggi (livello 1 e 2), ci saranno conferenze e master class con specialisti della cinematografia, queste attività saranno svolte online, sono pianificate per i partecipanti e il pubblico interessato, cercando di promuovere nuovi autori. Si terranno speciali attività online per gli autori dei cortometraggi vincitori di ogni categoria e delle menzioni d'onore.
ASSERTING WOMEN'S RIGHTS è un progetto che è emerso dal Festival di Malaga, da Mabel Lozano (documentarista e collaboratrice del Festival) e dall'Area delle pari opportunità del Comune di Malaga come strumento di protesta. Questa sezione è stata creata con l'obiettivo di esplorare e affrontare questioni che contribuiscono alla consapevolezza sociale dei diritti delle donne ogni anno.
Questa sezione del Festival de Málaga è nata nel 2008, essendo questa la sua 18a edizione. Il progetto è concepito con un duplice scopo: informare sulle ingiustizie che le donne subiscono ancora in questo secolo per il semplice fatto di essere donne e incoraggiare e sostenere l'opera cinematografica creata dalle donne.
PLAY è il primo festival cinematografico portoghese, dedicato esclusivamente a bambini e adolescenti, determinato a promuovere l'accesso alla cultura per un pubblico più giovane attraverso il cinema e la proiezione di film per un pubblico di età compresa tra 1 e 16 anni.
1. OBIETTIVI
Gli obiettivi del Festival di Malaga sono diffondere e promuovere i film spagnoli e la loro sfera culturale generale. In questo senso, il Festival è anche una piattaforma per le produzioni cinematografiche latinoamericane. Le sue funzioni includono l'organizzazione di un evento per i diversi settori professionali dei film in spagnolo (intesi come film prodotti in Spagna e in tutta l'America Latina, incluso il Brasile) per promuoverne lo sviluppo e promuovere le vendite internazionali.
In conformità con questi obiettivi, la 28a edizione del Festival de Málaga si terrà dal 14 al 23 marzo 2025.
Il festival cinematografico LA MIRADA TABÚ vuole motivare artisti e creatori a mostrare la loro visione del concetto di «tabù», che è ampio e diversificato, e comprende i sogni, l'inconscio, i mondi mentali e i fantasmi che li popolano, il mistero, la magia, persino la realtà non raccontata, il non detto, «i vestiti appesi», sul posto di lavoro, emotivo, familiare, vitale... da una visione così poliedrica così com'è il pensiero umano: disinvolto, umoristico, drammatico, onirico... sempre nel rispetto per tutti i modi di pensare e dalla creatività.
LA MIRADA TABÚ lancia un invito a portare alla luce il mondo personale e non trasferibile di ogni creatore, che, come abbiamo potuto verificare nel corso della storia dell'arte e del cinema, attraverso grandi nomi della cinematografia mondiale, si connette con l'immaginario più profondo, sconosciuto e sfuggente degli spettatori
Sapevi che ogni anno avviene una trasformazione a Los Angeles, CA? Persone provenienti da tutto il mondo si riuniscono per partecipare al più grande e prestigioso festival del cinema nero negli Stati Uniti. Dalle anteprime da 100 milioni di dollari ai nuovi talenti hollywoodiani, il Pan African Film Festival (PAFF) presenta una vasta gamma di opere creative Black provenienti da tutto il mondo, evidenziando quelle che rafforzano le immagini positive e aiutano a distruggere gli stereotipi negativi. In nessun altro luogo il pubblico può trovare questa opportunità unica di riunirsi attraverso il cinema e l'arte per esplorare nuovi mondi, incontrare nuove persone e acquisire nuove informazioni e idee.
PAFF è designato come festival ufficiale del cinema di qualificazione per la narrazione live action e cortometraggi d'animazione per l'Academy of Motion Picture Arts & Sciences.
Venerato da decine di migliaia ogni anno, PAFF proietta più di 175 nuovi film su 6 schermi in proiezione digitale all'avanguardia per la gioia di un pubblico di appassionati di cinema sofisticati. Il pubblico di PAFF ama PAFF e PAFF li ama. Ogni anno PAFF diventa un pellegrinaggio per i partecipanti provenienti da tutti gli Stati Uniti e dal Mondo! Noto per i suoi panel di settore, gli eventi speciali e le grandi feste, invitiamo i registi a cogliere questa opportunità unica per entrare in contatto con il loro pubblico principale e sperimentare la magia speciale del PAFF.
Abbiamo parlato di celebrita'? Avvistamenti celebri: Denzel Washington, Sidney Poitier, Danny Glover, Idris Elba, Mo'Nique, Kevin Hart, Jada Pinkett-Smith, Jamie Foxx, Forest Whitaker, Phylicia Rashad, Lou Gossett, Jr., Issa Rae, Taraji P. Henson, Trevor Noah, David Oweloyo, David Oweloyo, Laurence Fishburne Bassett, Majid Michel, Alfre Woodard, Blair Underwood, Kerry Washington, Nate Parker, Salli Richardson, Dorian Missick, Jesse Williams, Michael Ealy, Anthony Anderson, Omotola, Boris Kodjoe, Whoopi Goldberg, Omari Hardwick, Chadwick Boseman, Malcolm Jamal Warner, Shia LaBeouf, CCH Pounder, Omar Epps, Regina King, Sanaa Lathan, John Tika Sumpter, Tim Roth, Van Vicker, Gabrielle Union, Alfre Woodard, Hakeem Kae-Kazim, Wesley Snipes, Meagan Buono, Loretta Devine, Bill Duke, Lisa Raye, Kareem Abdul Jabbar, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Hill Harper, Mario Van Peebles, Eriq LaSalle, Jurnee Smollett-Bell Sharon Leal, Stacey Dash, Billy Dee Williams, Terrence Howard , Gugu Mbatha-Raw, Omar Benson Miller, Isaiah Washington, Joy Bryant, Regina Hall, Jussie Smollett, Robert Townsend, Ja'Net Dubois, Gugu Mbatha-Raw, Djimon Hounsou, Glynn Turman, Vivica Fox, Kimberly Elise, Don Cheadle e la lista continua.
In un'industria cinematografica in continua evoluzione, MICA 3 è in prima linea in una nuova ondata di mostre cinematografiche incentrate sull'esposizione. Crediamo che i film debbano essere visti, celebrati e condivisi, non rinchiusi nei circuiti dei festival tradizionali.
Entrando a far parte di MICA 3, il tuo lavoro ha la possibilità di brillare sul grande schermo a Los Angeles, in California, e la possibilità di raggiungere un pubblico globale attraverso la nostra vasta mostra online, amplificata da tre mesi di pubblicità a pagamento. Nessun premio, niente allori: solo visibilità pura e senza filtri per il tuo film e l'opportunità di mostrare il tuo lavoro in un modo che riscuota davvero il favore del pubblico di oggi.
In MICA, crediamo che il futuro del cinema sia ancora da scoprire e siamo orgogliosi di sostenere la settima arte nel suo viaggio. Grazie per aver partecipato alla nostra mostra cinematografica come piattaforma per il tuo lavoro.
Informazioni sul White Unicorn International Film Festival
TUTTI I NOSTRI SOGNI POSSONO DIVENTARE REALTÀ, SE ABBIAMO IL CORAGGIO DI PERSEGUIRLI
Il cinema non è altro che un'arte creativa. Esprime la funzione delle persone come l'informazione, l'istruzione, l'intrattenimento e la trasmissione della cultura. In ogni individuo c'è una storia. Storie che ci affascinano, storie che ci fanno riflettere, storie che ci fanno credere, ci danno speranza e ispirazione. «White Unicorn International Film Festival», un'iniziativa di «FPS», è un assemblaggio di queste storie.
WUIFF è un festival cinematografico mensile che si svolge nel cuore di Calcutta, la città della gioia. Celebra i film di tutto il mondo con premi in diverse categorie e generi. WUIFF offre l'opportunità ai registi indipendenti di competere con altri registi geniali in tutto il mondo. FPS ha una sua missione, poiché una certa somma proveniente da ogni progetto inscrição al Festival verrà utilizzata per cause sociali e alla fine dell'anno, durante la festa di gala annuale del WUIFF, l'importo sarà consegnato a una qualsiasi delle organizzazioni sociali/L'ONG WUIFF si è anche assunta la responsabilità di diffondere l'arte del cinema su larga scala e per raggiungere questo obiettivo il nostro team ha deciso di proiettare i suoi progetti vincitori mensili in diversi luoghi in tutta l'India. «White Unicorn International Film Festival» è più di un semplice festival cinematografico; è una connessione infinita e potente tra tutti i registi e gli amanti del cinema di tutto il mondo.
La nostra mission
La missione del «White Unicorn International Film Festival» è fornire supporto ai registi indipendenti di tutto il mondo attraverso reti di revisione, valutazione e distribuzione. WUIFF vuole aiutarti a mettere il progetto dei tuoi sogni sulla strada del successo con tutti i riconoscimenti, la notorietà e i riconoscimenti che tu e il tuo progetto meritate.
