Il FINECAA è un festival di film d'animazione dedicato a nuove esperienze/nuove tecnologie. Accoglie qualsiasi cortometraggio animato - parzialmente o interamente prodotto in animazione - che abbia partecipato al rinnovamento del genere cinematografico, sia dal punto di vista tecnologico, nel suo formato, nella sua narrazione, nella sua costruzione narrativa, nei metodi di produzione o nella sua relazione con il pubblico.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació d'Altafulla è un festival dedicato al cinema d'animazione contemporaneo, che collega la creazione audiovisiva internazionale con il contesto culturale locale.
Il festival presenta una selezione di cortometraggi animati nazionali e internazionali che riflettono la diversità narrativa, estetica e tematica dell'animazione contemporanea.
Oltre alle proiezioni di film, il festival crea uno spazio di incontro per pubblico, registi e professionisti del settore e promuove attività legate all'istruzione, alla riflessione culturale e alla cultura digitale.
Il festival si svolge ad Altafulla (Catalogna - Spagna) e fa parte di un progetto culturale più ampio volto a portare l'animazione contemporanea a un nuovo pubblico rafforzando al contempo l'ecosistema creativo locale.
La quarta edizione del festival si svolgerà dal 27 novembre al 29 novembre 2026.
In Motion Fest è diventato uno degli eventi più importanti delle industrie creative in Messico. Ha riempito i suoi luoghi fisici e virtuali con espositori del settore, workshop, raduni, mostre ed eventi di networking.
Grazie a questi fattori, l'introduzione di un concorso per cortometraggi è diventata una progressione naturale, che contribuirebbe a promuovere il lavoro di giovani registi entusiasti provenienti dal Messico e da tutto il mondo.
Il Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) o ULTRACINE nella sua II edizione, è un incontro internazionale dedicato all'arte cinematografica sperimentale, il quale ha raggiunto la sua eccellente I edizione nell'ottobre 2022 con il nome di FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL ULTRACINEMA perché gestito dalla Muestra Mexicana di Cine Experimental ULTRACINEMA, grazie al Centro Cultural de España Juan de Salazar della Città di Asunción, con una grande accoglienza da parte del pubblico cinematografico paraguaiano.
Il Festival della sua I edizione ha presentato spettacoli di cinema sperimentale locale e messicano, tavoli rotondi, sale di formazione aperte a tutto il pubblico, funzioni performative di scambio e sperimentazione dal vivo.
Grazie alla prima edizione di Fructífera, arriverà a Cabo Nuovamente nell'ottobre 2023, la II Edizione del Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) - ULTRACINE con gli obiettivi di:
- Segui i vincoli e la scena sperimentale della comunità locale e lo scambio con altri festival latinoamericani, principalmente con ULTRACINEMA MÉXICO per essere il mentore e il principale sostenitore della programmazione e curatela del FICEPY.
- Continua a istruire attraverso le sale per la formazione del pubblico e dei professionisti. Uno di essi lo dictará il Maestro Michael Ramos-Araizaga (Messico), direttore e curatore del Festival ULTRACINEMA México.
- Seguire potenziando e incentivando l'espansione di idee espressive non convenzionali o tradizionali, generando spazi di contagio creativo tra tutte le arti sperimentali libere e il pensiero critico.
- Generare interesse per l'arte e il cinema sperimentale.
Continuando con le attività che ci stanno spingendo verso gli obiettivi citati come nel 2022, realizziamo all'interno della programmazione spettacoli di cinema sperimentale locale e messicano, tavoli rotondi, sale di formazione aperte a tutto il pubblico, funzioni performative dal vivo.
Il festival, ogni anno, vedrà un protagonista tematico che offrirà un risalto e una partecipazione maggioritaria con l'obiettivo di rendere visibili le comunità minoritarie, e, in questa II edizione, abbiamo un interesse speciale per alcuni lavori che rispondono all'eje concettual della nostra edizione, gli afroamericani futurismi*, dalle sue proposte estetiche, codici e/o discorsi per realizzare un programma speciale dedicato al cinema surgido dagli occhi degli afrodiscendenti. Attraverso questa visione, vogliamo prefigurare il futuro, esplorare la produzione della diaspora africana contemporanea e rivisitare le radici degli afrodiscendenti in America Latina per cercare nuovi legami tra futuri utopici e passati possibili e, così, reinventare la storia che ci meritiamo di avere.
*AFROFUTURISMO: è un tipo di estetica letteraria e culturale che combina elementi di fantascienza, narrativa storica, fantasia e realismo magico con cosmogonie non occidentali. Il movimento è stato anche definito dall'autrice e cineasta Ytasha L. Womack, come l'esplorazione dell' «intersezione tra cultura nera, tecnologia, liberazione e immaginazione, con anche un pizzico di misticismo». [...] È una forma di unire il futuro al passato e, in sostanza, di aiutare a reinventare ar la experience de las personas de color» .1 Il suo obiettivo è non solo criticare il problema attuale delle persone di colore, ma anche rivedere, interrogare e riesaminare gli eventi del passato.
**Afrodiasporico: Il pensiero afrodiasporico deve essere inteso come un progetto umanista che riflette la volontà di vita per la dignità dell'essere umano africano e dei suoi discendenti.
Le sue opere sperimentali di cineasti emergenti e affermati di ogni parte dell'universo, in qualsiasi genere audiovisivo, sia nel cinema che nel video: Saggio, Poesia, Danza, Musical, Performativo, Rituale, Astratto, Avant Garde, Confessionale, Documental d'archivio, Livecinema, così come in qualsiasi delle sue tecniche, formati o strategie come l'animazione e l'approssimazione, senza limiti di durata, nessun anno di produzione.
Contiamo una sezione speciale per i cineasti della regione (nati o residenti in Paraguay o province limitrofe in Paraguay di altri paesi: Bolivia, Argentina o Brasile).
L'International Outdoor Documentary Film Festival of China（OUTDOCS）ha aderito al suo obiettivo di registrare e rispettare il magnifico paesaggio naturale e lo spirito indomito degli esseri umani. Con i film come motore, OUTDOCS promuove uno stile di vita positivo per il pubblico e ispira la creatività della vita; con i film come potere, condivide e sviluppa lo sviluppo della Cina in fatto di sportività, avventura ed esplorazione, cultura all'aria aperta e sport. Per premiare film all'aperto eccellenti e i loro contributi artistici e culturali, create un altopiano dal valore umanistico per film documentari sulle avventure all'aria aperta, lo sport, i viaggi e le discipline umanistiche, la protezione dell'ambiente e la conservazione della fauna selvatica. Inizio del concorso e della sessione di proiezione del premio OUTDOCS. Stiamo invitando a partecipare in tutto il mondo.
5° FESTIVAL MONDIALE DEL CORTOMETRAGGIO INTERNAZIONALE DEL CORTOMETRAGGIO 2024
INIZIO DEL FESTIVAL: 09 NOVEMBRE 2024
FINE DEL FESTIVAL: 09 NOVEMBRE 2024
INIZIO REGISTRAZIONE: 16 GIUGNO 2024
TERMINE DI REGISTRAZIONE: 15 SETTEMBRE 2024
DATA DI NOTIFICA: 01 OTTOBRE 2024
DESCRIZIONE DEL FESTIVAL
Il Festival Internazionale CINE MUNDO ha come unico interesse e obiettivo la diffusione del cinema nel formato cortometraggio. Sono accettati tutti i tipi di produzioni, professionali o amatoriali, e di qualsiasi anno.
L'obiettivo del Festival è diffondere e allo stesso tempo recuperare produzioni di cortometraggi di qualità ed evidenziarne i valori, attraverso un'attenta selezione, da condividere con il grande pubblico in modo virtuale e, se le condizioni di salute lo consentono, svolgere funzioni contemporaneamente faccia a faccia.
A causa delle caratteristiche di salute prevalenti in tutto il mondo e nell'ambiente locale, questo festival è una divulgazione online per poter realizzare materiale della migliore qualità per le persone ed evitare la loro presenza in luoghi chiusi che possono violare la salute fisica
CINE MUNDO apre le iscrizioni per il concorso ufficiale 2024, che è la sua quinta edizione, e queste sono le sue categorie:
- Categoria gratuita per un massimo di 15 minuti.
- Categoria LGTB e genere: massimo 15 minuti
- Categoria TERROR: massimo 15 minuti
- Categoria FICTION SCIENCE (massimo 15 minuti)
- Categoria ANIMAZIONE (massimo 15 minuti)
- THRILLER massimo 15 min.
- ECOLOGIA E AMBIENTE massimo 15 min.
- DIRITTI UMANI massimo 15 min.
- UMORISMO E COMMEDIA massimo 15 min.
Il Women's and Diversity Film Festival (FESTMYD), finanziato dal Fondo per la promozione dell'audiovisivo attraverso la modalità di programmazione del festival con rassegne regionali nel bando 2025 del Ministero delle Culture, delle Arti e del Patrimonio, celebrerà quest'anno la sua quinta edizione.
L'obiettivo principale del festival è dare visibilità e promuovere film nazionali e internazionali con una prospettiva di genere, diretti da registe latinoamericane (cis/trans), uomini trans o individui transmascolini, persone non binarie, generi fluidi o individui intersessuali.
Quest'anno, FESTMYD si svolgerà di persona nelle regioni di Coquimbo e Valparaíso, collegando cinema, centri culturali, istituzioni educative, organizzazioni sociali e scuole di cinema e audiovisivi.
L'India è una terra di arte e patrimonio culturale ed è diffuso in varie forme nella nostra società, che si tratti di danza, teatro, musica, film, pittura, sport, ecc. Essendo un'impresa globale, il cinema indiano (Bollywood) è un esempio notevole della nostra diversità culturale e ha la maggiore influenza sull'identità nazionale dell'India. Celebriamo sempre la nostra arte e uno dei modi migliori per farlo sono i festival cinematografici. Ci sono molti festival cinematografici in Asia dove sia i registi che gli amanti del cinema possono celebrare i migliori e i più brillanti. Stiamo aggiungendo un'altra piuma preziosa: il BOLLYWOOD INTERNATIONAL FILMFESTIVAL (BIFF).
Lanciato a gennaio 2020, il Bollywood International Film Festival — BIFF Mumbai è stato fondato da alcuni degli attori, registi e professionisti del cinema più noti. BIFF Mumbai intende fornire un luogo che colleghi gli amanti del cinema e i produttori di tutto il mondo.
Lo scopo di questo festival cinematografico è promuovere nuovi registi, che cercano di ottenere pubblicità per i loro film, lo scambio di conoscenze, informazioni, idee, la cultura dell'India e di altre nazioni nel contesto della loro etica sociale e culturale.
Il festival ospiterà vari forum per le interazioni accademiche sul cinema e l'apprezzamento del cinema, come seminari, workshop, masterclass ecc., a beneficio di professionisti del cinema, pubblico esigente e studenti su diversi aspetti del cinema.
Invitiamo i registi, i membri della comunità cinematografica, i critici cinematografici, i giornalisti, i cineasti esigenti del grande pubblico e gli istituti cinematografici internazionali e nazionali, le agenzie/organizzazioni di distribuzione, ad assistere al glorioso inizio del BIFF. Ci auguriamo sinceramente che gli amanti del cinema sfruttino questa opportunità per iscriversi come delegati e godersi il cinema mondiale contemporaneo e i classici.
IBICINE è stata fondata con l'obiettivo di promuovere i talenti cinematografici emergenti nazionali, internazionali e delle Baleari, favorendo l'incontro tra nuovi creatori e professionisti affermati del settore audiovisivo sull'isola di Ibiza.
Il festival pone particolare enfasi sul cortometraggio come formato creativo con una propria identità, riconoscendo l'eccellenza artistica e tecnica di queste opere attraverso gli Astarté Awards, una statuetta progettata e realizzata a Ibiza in omaggio alla dea fenicia Astarté, simbolo del patrimonio storico e culturale dell'isola, oltre a pagare 150€ per proiezione a tutti i cortometraggi selezionati per la Selezione Ufficiale Internazionale.
IBICINE si impegna anche nella proiezione di cortometraggi, prestando particolare attenzione ai luoghi in cui vengono proiettati e garantendo che vengano proiettati nei cinema professionali. Le proiezioni della Selezione Ufficiale Internazionale si svolgono presso la Sala Can Ventosa di Eivissa. Altre sale di proiezione includono il Teatro Espanya di Santa Eularia des Riu e il Cine Regio di Sant Antoni de Portmany.
Oltre alla International Official Short Film Section (SOC), il festival presenta la International Official Feature Film Section (SOL), varie sezioni parallele e attività industriali, tra cui l'Ibiza Film Market, lo ScriptLab e incontri professionali volti a promuovere lo sviluppo di progetti, la formazione specializzata e la creazione di nuove opportunità di collaborazione nel settore audiovisivo.
IBICINE vede Ibiza come un punto d'incontro per registi, produttori, distributori, piattaforme di streaming, istituzioni, studenti e pubblico in generale, favorendo lo scambio di conoscenze, la creazione di reti professionali e la promozione internazionale del talento audiovisivo.
Nel corso delle sue dieci edizioni, il festival ha stabilito un programma caratterizzato da qualità artistica, diversità di prospettive, pari opportunità e impegno per il cinema come strumento culturale e sociale.
IBICINE è stato selezionato dall'UNESCO come festival rappresentativo della Spagna nell'ambito degli itinerari internazionali di cineturismo «Movie Travel»; ha ricevuto il riconoscimento dal Consell d'Eivissa; è stato premiato con il Business Excellence Award per il miglior festival cinematografico delle Isole Baleari da Acquisition International nel 2023 e 2026 e con l'Hospitality Award for Festival of the Year dalla rivista LuxLife nel 2024, oltre ad altri riconoscimenti nazionali e internazionali.
Dal 2022, IBICINE è stato incluso nell'elenco ufficiale dei festival partner dell'Accademia Spagnola delle Arti e delle Scienze del Cinema ed è un festival qualificante per i premi Goya nelle categorie Miglior cortometraggio di finzione, Miglior cortometraggio documentario e Miglior cortometraggio animato.
I cortometraggi premiati con il Premio Astarté per il miglior cortometraggio di finzione, il miglior cortometraggio documentario e il miglior cortometraggio animato possono qualificarsi per i premi Goya, a condizione che soddisfino i requisiti stabiliti dall'Accademia Spagnola delle Arti e delle Scienze del Cinema nelle attuali regole per l'edizione in questione. Inoltre, i vincitori di questi premi riceveranno un premio in denaro dal festival.
Inoltre, dal 2023, IBICINE è un festival qualificante per i Forqué Awards nelle categorie Miglior cortometraggio di finzione, Miglior cortometraggio documentario e Miglior cortometraggio animato, e per i Fugaz Awards nella categoria Miglior cortometraggio di finzione.
Il comitato di selezione è composto da professionisti di varie specializzazioni del settore audiovisivo, che valutano le opere presentate in base a criteri di qualità cinematografica, originalità, diversità tematica ed eccellenza tecnica, nonché alla capacità delle storie di coinvolgere il pubblico.
La giuria ufficiale è composta da accademici e professionisti di fama riconosciuta provenienti da vari settori dell'industria cinematografica nazionale e internazionale, nominati dalla direzione del festival. La sua composizione sarà annunciata nell'annuncio dei candidati per questa edizione, nel febbraio 2027. Il presidente della giuria avrà il voto decisivo in caso di parità.
Fin dalla sua prima edizione, IBICINE ha goduto del sostegno di figure di spicco del cinema spagnolo come Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo e María Adánez, che sono state patrocinate del festival, oltre a Belinda Washington, Eva Soriano e altre industrie professionisti che hanno sostenuto il festival.
Gli Astarté Awards of Honour vengono assegnati ogni anno a professionisti e istituzioni le cui carriere hanno dato un contributo significativo allo sviluppo e alla promozione del cinema. La decisione di assegnare questi riconoscimenti spetta esclusivamente alla direzione del festival. Nel corso di questo primo decennio, il premio è stato consegnato a: l'attrice Terele Pávez (postuma), la regista Isabel Coixet, l'Associazione delle donne cineaste e dei media audiovisivi (CIMA), l'attore e regista Paco León, l'attrice Yolanda Ramos, la comica Eva Soriano, la giornalista e critica cinematografica Cayetana Guillén-Cuervo, produttrice internazionale e lo sceneggiatore Axel Kuschevatzky, il cofondatore di FILMIN Jaume Ripoll, l'attore internazionale Leonardo Sbaraglia, l'attore Javier Gutiérrez, l'attrice Cecilia Suárez, la regista Carmen Vidal, il regista Toni Bestard, l'attrice Antonia San Juan, la giornalista hollywoodiana Bárbara Gasser e la giornalista e conduttrice Elena Sánchez.
IBICINE è reso possibile grazie al sostegno di istituzioni pubbliche, organizzazioni private, società sponsor, partner, media e un ampio team di professionisti che assicurano che Ibiza continui ad affermarsi come centro leader per il cinema e l'industria audiovisiva a livello nazionale e internazionale.
Gli organizzatori si riservano il diritto di apportare le modifiche necessarie al programma, ai luoghi, al programma o alle attività per motivi organizzativi, tecnici o di forza maggiore, cercando sempre di garantire il regolare svolgimento del festival e il raggiungimento dei suoi obiettivi.
***Per visualizzare le linee guida per l'iscrizione alla 41a edizione dei Goya Awards, fare clic sul seguente link (cortometraggi a pagina 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Per visualizzare l'elenco dei festival che collaborano con i Goya Awards:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Allegato V
Il Festival Internazionale del Cinema «Piriápolis de Película» è un evento che si è consolidato come uno spazio essenziale per l'incontro della produzione indipendente di registi nazionali e internazionali. È caratterizzato dall'esposizione, in modo completamente gratuito, di una selezione di eccezionali produzioni audiovisive, cortometraggi, medi e lungometraggi di tutti i generi. Ha anche un concorso iberoamericano di cortometraggi, il cui obiettivo è stimolare e diffondere la produzione di cortometraggi nella regione e nel continente, adornato da un'eccezionale giuria internazionale.
El Grito è il primo e unico festival di film fantasy e horror in Venezuela.
Questo evento cerca di celebrare la paura e mostrare le visioni narrative di registi emergenti e affermati, le cui storie rivelano gli aspetti più oscuri della condizione umana.
Negli ultimi otto anni, è servito da piattaforma dirompente nella periferia del paese, lo stato di Táchira, dove registi, produttori e appassionati di film fantasy si sono riuniti per riflettere, divertirsi e imparare. El Grito fa parte della Latin American Alliance of Fantasy Film Festivals (FANTLATAM), del Venezuelan Film Festival and Showcase Circuit (CIFEST) e della Rete Iberoamericana dei Festival Cinematografici (REDIBEROFEST).
Invitiamo lungometraggi e cortometraggi di tutto il mondo, che spaziano dal fantasy, all'horror, alla fantascienza, al thriller, alla suspense e ai sottogeneri correlati, in qualsiasi formato narrativo (fiction, documentario, animazione o sperimentale) a partecipare alla nostra settima edizione.
Maggiori informazioni su: elgritoproduce.com/festival
L'idea di questo festival cinematografico è nata dalla disperata necessità di uno spazio più ampio per presentare le opere prime di molti nuovi registi della regione e di tutto il mondo.
L'International Film Festival KineNova Skopje, quindi, include attività come promozione, sostegno, incentivi, scambio di esperienze e premi cinematografici. È un luogo in cui nuovi registi possono presentare nuove storie e offrire una nuova prospettiva dell'umanità e del mondo in cui viviamo.
Il festival e la città di Skopje hanno l'onore di essere il punto d'incontro per nuovi registi e un trampolino di lancio per i rispettivi percorsi di carriera.
Il Premio Cortomontagna è dedicato esclusivamente a cortometraggi.
Il tema principale è la Montagna dal vivo, raccontata e documentata attraverso la realizzazione di un video che esprima il punto di vista e l’interpretazione dell’autore.
Si potrà spaziare dalla narrazione di attività sportive (sci, arrampicata, escursionismo - per esempio), di tematiche naturalistico-ambientali, di fatti e storie di vita delle comunità o dei territori montani.
Le sezioni del premio sono due:
- Cortometraggi dal mondo, riservata a cortometraggi di carattere internazionale, che riguardino fatti, situazioni, persone e luoghi oltre i confini dell’Italia.
- Cortometraggi dall’Italia, riservata a cortometraggi che riguardino fatti, situazioni, persone e luoghi entro i confini nazionali.
Al momento dell’iscrizione i concorrenti sceglieranno sulla scheda di adesione l’opzione preferita.
La partecipazione a questo concorso è aperta a tutti.
PER FAVORE LEGGI!
Transterritorial Underground Film Festival — 22a edizione (2026)
Il Transterritorial Underground Film Festival è un evento annuale, autogestito e decentralizzato che, dal 2005, riunisce sedi e spazi espositivi in varie città dell'America Latina e di altri territori. La sua identità si basa sulla libera circolazione di opere audiovisive, sulla sperimentazione formale, sulla ricerca estetica e sulla visibilità di opere che rimangono al di fuori dei circuiti industriali o egemonici.
Il festival riceve ed espone produzioni audiovisive di ogni tipo: inedite, sperimentali, marginali, indipendenti, basate sulla comunità o semplicemente al di fuori della logica commerciale del cinema contemporaneo. Viene proiettato in spazi non convenzionali, comunitari, culturali e autogestiti, creando una rete transterritoriale che funge da strumento sociale, politico ed emotivo.
Migliaia di opere sono passate attraverso questa rete nel corso dei suoi vent'anni di storia, trasformando il rapporto tra registi, programmatori e spettatori. La 22a edizione continua questa ricerca, ampliando le modalità espositive e mantenendo un programma legato ai linguaggi emergenti, al rischio estetico e alle soggettività espresse ai margini.
Le opere selezionate possono essere proiettate in qualsiasi sede della rete, in proiezioni satellitari o in successivi cicli di viaggio, sempre in contesti non commerciali e con obiettivi culturali, educativi o comunitari.
Le sedi partecipanti nel 2025 includevano proiezioni a Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó e CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Córdoba), Rosario (Santa Fe) e Tucumán in Argentina; Pamplona e Medellín (Colombia), Punta del Diablo (Uruguay) e Berlino (Germania).
