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Il South African HorrorFest è il primo (e unico evento di chiusura) del suo genere nel continente, che porta al pubblico un'entusiasmante gamma di lungometraggi e cortometraggi da tutto il mondo, che altrimenti non avrebbe potuto vedere queste produzioni indipendenti sul territorio. Il 2025 è la nostra 21a edizione!
Il festival dal vivo potrebbe includere nuovamente un elemento virtuale online per il 2025, quindi controllate i nostri social media per gli aggiornamenti.
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Sono accettati tutti i media e gli stili cinematografici, purché contengano elementi di Horror, Chiller, Terror, Monsters ecc.
Ad esempio, sarà accettata una commedia animata di fantascienza con mostri.
A causa della natura indipendente dell'evento, sfortunatamente non possono essere offerte tariffe di proiezione.
«Collegare e ispirare le comunità attraverso storie di isole asiatiche americane e del Pacifico dalla Silicon Valley e dall'America»
«La Silicon Valley Asian American Pacific Film Festival offre una piattaforma per l'arte della narrazione delle isole asiatiche e del Pacifico attraverso l'obiettivo dell'esperienza americana, l'immaginabile e l'inimmaginabile che collega le nostre vite e le nostre comunità attraverso parole scritte, canzoni e performance».
Il festival di quest'anno si terrà dal 24 al 26 ottobre 2020 al Cinearts Theater di Santana Row, San Jose.
Benvenuti al New York True Venture Film Festival, un evento dedicato al cinema indipendente.
NYTVFF è un festival cinematografico di New York che condivide la dedizione e la passione di portare sul grande schermo cortometraggi e lungometraggi indipendenti. Crediamo che dando l'opportunità alle nuove idee di creatori intelligenti e unici, daremmo al pubblico la possibilità di apprezzare la loro arte.
La proiezione del New York True Venture Film Festival si terrà il 3 e 4 settembre, dove il festival proietterà film premiati.
La cerimonia di presentazione del premio red carpet e lo spettacolo delle performance si concluderanno il 5 settembre.
Si prega di notare che i registi che partecipano hanno la priorità assoluta nel programma di proiezione del film. Siamo un festival di proiezione e un festival sostenuto dai registi. Non ci sono composizioni gratuite. I registi che parteciperanno avranno un Q & A dopo la loro proiezione.
L'International Alternative Media Film Festival (FICMA) promuove e diffonde la creazione di film e progetti audiovisivi con nuove narrazioni digitali e tecnologie dirompenti, creati con una varietà di dispositivi come smartphone, fotocamere DSLR, fotocamere GoPro, fotocamere Blackmagic Pocket, droni e altri. Utilizza tecnologie come la realtà virtuale, l'animazione digitale e l'intelligenza artificiale, tra le altre, e presenta supporti espositivi come proiezioni, cuffie VR e piattaforme di streaming.
Quest'anno, con la nostra decima edizione, celebreremo le diverse forme e tecniche di espressione cinematografica che abbiamo offerto al pubblico negli ultimi 10 anni, oltre a incorporare nuovi progetti che guidano il futuro dell'audiovisivo.
FICMA si svolgerà dal 26 novembre al 5 dicembre 2025 a Città del Messico.
LA REGISTRAZIONE E LA PARTECIPAZIONE DI UN FILM O DI UN PROGETTO RICHIEDONO LA PIENA ACCETTAZIONE DEI TERMINI, DELLE CONDIZIONI E DELLE REGOLE DEL FESTIVAL SENZA ALCUNA ECCEZIONE.
Fondato nel 1985, il Warsaw Film Festival si è unito nel 2009 al gruppo elitario di eventi riconosciuti dalla Federazione internazionale delle associazioni di produttori cinematografici (www.fiapf.org) come festival cinematografici internazionali non specializzati, accanto a Cannes, Venezia, Berlino, Locarno, San Sebastian, Karlovy Vary, Tokyo, Mar del Plata, Shanghai, Cairo, Fajr, Goa e Tallinn.
Il WFF si differenzia dagli altri festival nel suo programma, così come Varsavia si differenzia dalle altre città. Selezionando i film, ricordiamo sempre il nostro pubblico: i varsoviani, quelli che lavorano o studiano a Varsavia e quelli che sono rimasti in città per un breve periodo, ad esempio solo per il Festival.
Facciamo del nostro meglio per assicurarci che il nostro pubblico conosca le tendenze più recenti e interessanti del cinema mondiale il prima possibile. In questo modo, il pubblico del WFF, di solito come primo ospite in Polonia, potrebbe scoprire il cinema indipendente americano così come il cinema asiatico, latinoamericano, iraniano, russo e rumeno. Alcuni dei registi più straordinari, come Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson e centinaia di altri, erano stati di solito ospiti del WFF prima di raggiungere la vetta.
Abbiamo ampliato la parte professionale del WFF per oltre quindici anni. Ci rendiamo conto che i festival cinematografici fanno parte del gigantesco meccanismo che è l'industria cinematografica globale. Facciamo del nostro meglio per assicurarci che il mondo prenda nota dei film polacchi, che vengano proiettati nei principali festival, che trovino la loro strada nella distribuzione internazionale.
Abbiamo iniziato con modestia, nel 2000, con proiezioni di nuovi progetti polacchi per appena una dozzina di ospiti stranieri. Cinque anni dopo, abbiamo organizzato per la prima volta il CentEast Market: un luogo di incontro per professionisti interessati ai film dell'Europa dell'Est, descritto da The Hollywood Reporter come «l'evento imperdibile». Dal 2009 al 2016, insieme al nostro partner russo TVINDIE, abbiamo presentato - a Varsavia e Mosca - film ancora in lavorazione ma per i quali vogliamo interessare agenti di vendita e distributori. Presentazioni simili che abbiamo organizzato al Beijing Film Market dal 2013 al 2016, con il nostro partner cinese Film Factory, con il nome China-Eastern Europe Film Promotion Project.
Bendita Tú è un festival internazionale di cortometraggi che promuove il cinema sperimentale, ibrido e di videosaggi con una prospettiva di genere e queer. Con sede in Argentina e Spagna, il festival crea uno spazio di incontro e dialogo per dare visibilità al cinema emergente all'interno di una diversità di identità e territori.
Nella sua ottava edizione, il festival sceglie la Terra come tema centrale, un concetto che apre le porte a molteplici significati. È, allo stesso tempo, il pianeta in cui abitiamo e il suolo che sostiene la vita, oltre a una rete di relazioni in cui l'umano e il non umano si intrecciano in una rete di interdipendenza. Da una prospettiva poetica e ampia, la Terra è concepita come un mezzo che evoca spostamenti, migrazioni e diaspore, ma anche come un terreno carico di profumi, texture e ricordi, dove l'organico e l'inorganico si fondono. Come ha detto Gaston Bachelard (1994), «la Terra è un ricordo che può essere toccato», un'idea che le conferisce risonanze sia sensoriali che simboliche, trasformandola in uno spazio di reinvenzione, lutto e resistenza.
Il festival propone un dialogo sulle interconnessioni situate in relazione a questo elemento. Dalle visioni del mondo indigene, che comprendono il mondo come un essere vivente e sacro (Shiva, 2005), agli approcci contemporanei che evidenziano l'azione del non umano (Bennett, 2010), con l'obiettivo di riflettere su come la Terra territorializza e, allo stesso tempo, ci territorializza, ridefinendo le nozioni di appartenenza e casa in un contesto segnato da profonde trasformazioni geologiche e atmosferiche.
Le entità considerate «non viventi» - il substrato, le pietre, la sabbia - emergono come attori fondamentali nelle narrazioni sullo spostamento. Come suggerisce Ingold (2011), «la vita non si manifesta sulla Terra, ma all'interno delle sue pieghe e trame». Pertanto, attraverso diversi approcci audiovisivi, questa edizione è un invito a sentire lo spessore della Terra, ad ascoltare le sue molteplici voci e a riconoscere che, anche nei terreni più lontani, ci sono tracce di vita che ci connettono con altri esseri e con altre temporalità, riconoscendo che facciamo parte di un flusso costante di vite e materiali che ci precedono e ci succederanno.
L'ottava edizione presenterà una selezione di cortometraggi inclusi nel Concorso Ufficiale e nella Sezione Roots.
XXV FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI LANZAROTE
Cortometraggi nazionali di finzione
Cortometraggi internazionali di fiction
Cortometraggi animati
Documentari brevi
Pantaloncini Canary
Pantaloncini per bambini
Annunciamo SPIFF 2022, che si svolgerà durante 3 giorni nell'agosto 2022.
I vincitori riceveranno premi in denaro!
Il montepremi totale è di 600$!
Non perdere l'occasione di proiettare il tuo film a San Pietroburgo e vincere soldi!
Il Festival Internazionale del Cinema di San Pietroburgo (SPIFF) include:
- premi in denaro, statuette e diplomi
- il festival cinematografico più recensito dai registi in Russia.
- solo proiezioni live nei migliori luoghi della più grande città settentrionale del mondo
SPIFF - Festival internazionale del cinema di cortometraggi e animazione, iniziato nel 2017 a San Pietroburgo, in Russia.
San Pietroburgo (https://en.wikipedia.org/wiki/Saint_Petersburg) - uno dei luoghi più belli del mondo con più di 5 milioni di cittadini e molti, molti, molti amanti del cinema.
Il nostro motto: Nessuna proiezione internet - solo spettacolo dal vivo!
Festival del cortometraggio DONOSSKINO Vol.IX
Il Festival si terrà a Donostia/San Sebastian nell'ottobre 2025.
L'International Thai Film Festival alias ITFF è un evento dell'industria cinematografica riconosciuto a livello internazionale e un festival cinematografico internazionale registrato (qualificato per IMDb) della Thailandia. L'evento di ITFF è un evento di proiezione cinematografica e fiera dell'industria dell'intrattenimento cinematografico, fondato da S.E.G. Oltre alle proiezioni di un'ampia varietà di film (Selezione ufficiale), ci sono sessioni di panel talk, opportunità di networking e la cerimonia di premiazione ITFF. ITFF riunisce professionisti del settore cinematografico, dell'animazione e dell'intrattenimento di tutto il mondo, celebrando e premiando le migliori produzioni e artisti, dai talenti emergenti ai professionisti esperti.
ITFF Competition è un concorso cinematografico, di animazione e video per professionisti del settore e dilettanti, che sono appassionati di cinema e desiderano proiettare i propri lavori e competere per gli ITFF Awards per ottenere un più ampio riconoscimento e reputazione nel settore.
I partecipanti hanno la possibilità di vincere un trofeo e premi all'ITFF. La selezione delle produzioni viene eseguita dalla commissione giudicatrice dell'ITFF, che comprende affermati professionisti del settore cinematografico e dell'intrattenimento thailandese e giudici ospiti dei principali studi cinematografici esteri. Grazie alla loro vasta esperienza e conoscenza del settore, ogni progetto presentato al concorso ITFF viene esaminato e studiato attentamente, premiando la creatività e la realizzazione della loro storia indipendentemente dal budget di produzione. Iscriversi ai propri lavori e accompagnarci in un viaggio che ci sorprende, ci sconvolge, ci scioglie il cuore, ci fa ridere o semplicemente ci diverte.
X Festival Corto-Gijón
Nasce il Festival del cortometraggio di Gijón
nel 2015 come sezione parallela all'interno del
Concorso nazionale di cortometraggi Aula 18
nella consegna Dopo la scomparsa di
festival emblematico, tre dei programmatori
decidono di mantenere la loro essenza trasferendo
il festival a Gijón. È alla seconda edizione
quella del 2016, dove il festival si trasferisce al
centri comunali della città per sviluppare un festival con un occhio di riguardo ai cortometraggi e alla musica. Da allora
alle sezioni competitive (Sezione ufficiale,
Sezione delle Asturie) E alle sezioni di esempio
(Panorama Asturias e Mirada FICX) sono stati
ci sono stati concerti che hanno dato lustro al
spazi culturali della città e che hanno
servivano a mettere il culmine di ogni proiezione.
Nomi come Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond,
David Feito... conferma l'alto livello
musical che vive il festival e il suo aspetto locale e regionale.
Nel 2020 si unisce a Laboral City of Culture
con un nuovo schermo all'interno di CortoGijón
amplificando così le collaborazioni tra
tutte le entità culturali della regione hanno iniziato nel 2017 con la sezione Mirada Ficx in
collaborazione con il Festival del cinema di Gijón.
Tema
Il nostro tema è semplice ed è solo una parola: INNOVAZIONE
Motivazione
Incoraggiamo i registi a proporre concetti innovativi e a raccontare storie uniche che promuovano la pace e la prosperità nei loro paesi.
Visione
Promuovi la solidarietà internazionale e una miriade di opportunità per registi, aziende ed emittenti attraverso il cinema.
Missione
Crea un'industria cinematografica autosostenibile e una nuova generazione di registi di livello mondiale.
Storia di fondo
L'Ekurhuleni International Film Festival è nato come risultato del programma Siyafunda, un'iniziativa di Rhythm Cycle Trading Projects in collaborazione con la municipalità metropolitana di Ekurhuleni: Dipartimento: SRAC: divisione Performing Arts. Lo scopo del programma è quello di responsabilizzare economicamente i giovani disoccupati e fornire loro competenze cinematografiche vitali. Promuovere le imprese locali dell'industria cinematografica e promuovere la coesione sociale e lo sviluppo dei giovani. La promozione della musica e degli strumenti indigeni e la partecipazione alle arti è uno dei ruoli chiave del Programma.
L'ala cinematografica del progetto ha avviato l'Ekurhuleni International Film Festival attraverso uno dei suoi partner Rhythm Cycle Projects, una società di produzione cinematografica e televisiva locale. Lo scopo del festival è quello di potenziare i registi emergenti locali e internazionali. Ciò fornirà competenze cinematografiche; creerà opportunità di networking con emittenti locali e internazionali. Ciò promuoverà anche le imprese locali attraverso l'industria cinematografica e integrerà lo sviluppo economico tradizionale in una miriade di settori dell'economia.
Introduci i giovani aspiranti registi al cinema sulla fauna selvatica
Educa le persone al mondo naturale e ai film
Crea opportunità di networking per registi, emittenti e finanziatori locali
Promuovi la musica indigena
Arricchimento delle arti
Promuovere la cultura e il patrimonio
Promuovere il turismo
Sviluppo giovanile tradizionale
Attira le emittenti
Crea posti di lavoro e opportunità economiche
Scopi e obiettivi
1. Garantire che ogni dipartimento governativo disponga di una relazione sullo stato di avanzamento in video in preparazione del prossimo esercizio finanziario.
2.Istruire le persone su come funziona il nostro governo e aiutarle a identificare cosa e come possono contribuire a rilanciare la nostra economia e ottenere benefici.
3.Sviluppare un mezzo pubblicitario per le PMI, le grandi aziende, le banche e gli istituti di istruzione per generare entrate per il progetto e potenziare i partecipanti mentre studiano.
4.Creare un'industria cinematografica locale che allevierà la povertà nelle zone rurali realizzando film che raccontino le loro storie e attraggano il mercato internazionale.
5.Trasferire le competenze cinematografiche ai giovani che non frequentano la scuola e ai disoccupati.
6. Metti in mostra il talento narrativo del Sudafrica e presenta una nuova generazione di personaggi attraverso produzioni cinematografiche e televisive.
7. Stabilire partnership con altri territori per attuare i trattati di coproduzione che RSA ha firmato con altri paesi per far crescere la nostra industria cinematografica locale.
Programma
Registrazioni
Benvenuto e apertura ufficiale
Mostre
Workshop
Seminari
Proiezioni
Giudizio
Sessioni di rete
Passeggiate divertenti
degustazione di vini
Premi cinematografici internazionali Ekurhuleni
V FESTIVAL NAZIONALE DEL CINEMA RURALE DI AYACUCHO
Il Festival del Cinema Rurale è emerso nella città di Ayacucho nel 2016 come iniziativa della Direzione della Cultura per promuovere la produzione audiovisiva nella nostra città.
Sebbene l'area di lavoro audiovisivo appartenga alla sfera artistica, può essere applicata anche secondo discipline educative, ambientali, scientifiche, tecnologiche, politiche, imprenditoriali e commerciali per dare alcuni esempi.
Successivamente, elenchiamo alcune delle idee centrali, a seconda del tempo e delle risorse, che sono state e saranno sviluppate all'interno di questo spazio:
- Direzione e coordinamento generale del Festival del Cinema Rurale.
- Potenziamento e promozione del cinema e degli spazi di proiezione alternativi.
- Collegamento e cooperazione tra scuole rurali e urbane.
- Generazione di progetti socio-educativi in scuole, istituti e centri di formazione.
- Dettatura di corsi e formazione aperti alla comunità.
- Produzione di contenuti audiovisivi e risorse per uffici comunali.
- Produzione di cortometraggi locali che coprono storie di finzione e problemi sociali come agroecologia, ambiente, pesticidi, lavoro rurale, violenza di genere, bullismo e cyberbullismo, dipendenze, aborto, abbandono scolastico, prospettiva di genere, inclusione sociale, tra gli altri.
- Formazione degli insegnanti in tutte le fasi della produzione audiovisiva.
Lo comprendiamo come un modo per promuovere la produzione e la riflessione artistico-sociale locale in virtù della promozione del pluralismo culturale e dell'integrazione della nostra comunità.
Festival Concorso dedicato al Cortometraggio di Fiction e Animazione.
Possibilità di ospitare i Registi, gli Attori e i membri del Cast dei Films in Concorso e Fuori Concorso.
Out of Bounds is an independent event, in Puglia, southern Italy.
In 1945 the American army landed in southern Italy for the "liberation" campaign and suddenly passed through Molfetta, our base city. During their stay the allies reported some neighborhoods as "OUT OF LIMITS" due to the "social danger" of the people who lived there. In the first two editions, 2013 and 2014, our festival took place in two squares, Piazza San Michele and Piazza delle Erbe, near the areas still considered by many to be "out of bounds", in Molfetta.
The “Out Of Bounds” film event is run by filmmakers and focuses on empowering the best independent artists and encouraging all aspects of independent film production. We seek the unconventional, the unusual, the underground, the intuitive, the innovative and the true.
Subsequent editions took place in the cloister of the church of San Domenico, in the port area of the town and in the ancient arena of the castle of Barletta, an evocative and historic medieval place and at the Artists' Citadel of Molfetta.
The special section chosen for the latest editions is "Film School Short". The new section for both national and international works is “Short from the sea”.
This year the Festival will host the first stage of the fourth edition of the "Out of Bounds Film School", a film school supported by the Ministries of Culture and Education.
Il festival Itinerant Cinema in Mi Barrio si consolida come una piattaforma vitale per la diffusione di cortometraggi nazionali nel dipartimento del Cauca, offrendo al pubblico di varie sottoregioni l'opportunità di godersi il cinema su uno schermo gigante. Il bando 2024 è aperto a cortometraggi che, grazie alla loro proposta narrativa, si distinguono e hanno il potenziale per raggiungere un pubblico eterogeneo.
Le opere cinematografiche possono affrontare temi liberi, con particolare attenzione ad aspetti come l'ambiente, i diritti umani, la creatività e la gioventù, le arti e le culture, riflettendo così la ricchezza della biodiversità colombiana.
Quest'anno, il percorso itinerante del festival inizia nel Cauca Pacifico, con tappe a Timbiquí e Guapi. La sala mobile si sposterà quindi a sud, nelle terre di Patía, e successivamente a nord a Santander de Quilichao, nelle Valles del Cauca. Visiterai anche la parte orientale di Tierra Distancia, nota per i suoi tesori nascosti.
Il festival avrà una programmazione speciale durante la settimana centrale a Popayán, nel Cauca, dove verranno sviluppate attività aggiuntive, tra cui workshop, conferenze e mostre ufficiali. Questo itinerario non mira solo a presentare cortometraggi, ma anche a promuovere il dialogo e lo scambio culturale, riaffermando l'impegno del festival a promuovere il cinema nazionale a livello locale e internazionale.