Festival fondato dal Consiglio regionale di Kharkiv nel 2009.
La missione del Festival è quella di trovare e sostenere studi e club per bambini/giovani, impegnati nella creatività cinematografica e televisiva, bambini di talento; sviluppo del cinema e della televisione per bambini/giovani in Ucraina.
Gli obiettivi del Festival sono:
— l'instaurazione e lo sviluppo di contatti tra studi per bambini/giovani, lo scambio di esperienze e l'ulteriore sviluppo professionale dei partecipanti;
— comunicazione al grande pubblico di opere e progetti interessanti ed eccezionali provenienti da diversi paesi, presentazione delle migliori pratiche globali nello sviluppo dell'industria cinematografica e televisiva per bambini/giovani;
— l'allestimento di piattaforme creative e di comunicazione per scambiare esperienze e presentare nuovi progetti durante il Festival e tra i tempi del Festival;
— sviluppo personale creativo, educazione dei valori morali e attivismo sociale;
— richiamare l'attenzione delle organizzazioni governative, non governative e degli enti commerciali sulle questioni relative allo sviluppo della creatività dei bambini/giovani dello schermo, sui processi di formazione della personalità attraverso la ricezione di informazioni trasmesse dai mass media elettronici, sulle esigenze dei club creativi per bambini/giovani, lo sviluppo di bambini di talento e il loro futuro.
Il Festival si svolge tra televisione per bambini/giovani, animazione, studi cinematografici e radiofonici, club, gruppi e autori individuali, emittenti televisive e radiofoniche ed enti di produzione creativa, registi e centri di produzione, che producono programmi e film per bambini e giovani.
La quattordicesima edizione dello Student Film Festival FENACIES Uruguay ha aperto le iscrizioni il 1° aprile e rimarrà aperta fino al 30 maggio. Come ogni anno, tutti gli studenti di tutto il mondo (dalla elementare all'università) possono registrare i loro cortometraggi in modo totalmente gratuito, che verranno proiettati a Montevideo dal 9 al 15 settembre.
FENACIES è un'organizzazione fondata nel 2011 che è nata con l'obiettivo di creare un festival cinematografico specifico per i giovani, dove la concorrenza fosse leale e la creatività e lo sforzo di questi fossero valorizzati.
Inizialmente, il festival è stato dichiarato di interesse culturale dal Ministero dell'Istruzione e della Cultura, interesse educativo dal Consiglio dell'Istruzione Primaria e interesse turistico dal Ministero del Turismo e dello Sport. Inoltre, nel 2015 l'UNESCO lo ha dichiarato di interesse educativo e culturale.
L'obiettivo principale del festival è quello di rafforzare l'educazione audiovisiva tra i più giovani, e attraverso la realizzazione di cortometraggi possono esprimere le loro idee in modo che poi possano vederle riflesse sul grande schermo.
Durante la settimana, i cortometraggi selezionati verranno proiettati in un cinema pubblico e statale. Il 15 settembre verranno annunciati i vincitori durante la cerimonia di chiusura.
Il 14° FICCI-ON - Ciudad Rodrigo International Film Festival mira a promuovere film educativi, sociali e spirituali realizzati in tutto il mondo.
Il tema del festival sarà quindi educativo, sociale e basato sui valori, compresi tutti quei film che promuovono lo sviluppo infantile in tutti i suoi aspetti.
Film basati sui valori che trattano il tema dei diritti umani e del dialogo interculturale. Ci sarà anche spazio per film con temi etnografici, di denuncia sociale o di impegno per lo sviluppo della cultura della Pace. Per quanto riguarda i temi spirituali, questa è una sezione molto ampia in cui saranno inclusi film religiosi e/o spirituali, indipendentemente dalla confessione e dal credo del film e dei suoi autori.
Il 34° Festival internazionale di documentari, cortometraggi live-action, animati e sperimentali Message to Man si svolgerà dal 18 al 27 ottobre 2024 a San Pietroburgo, in Russia.
Con una storia che abbraccia tre decenni di sviluppo cinematografico, Message to Man è stata fondata nel 1989 a Leningrado dal regista Mikhail Litvyakov, che ora è presidente onorario del Festival.
Nel 2010, Alexei Uchitel, famoso regista di documentari e lungometraggi, ha assunto il ruolo di presidente del Festival.
Nel corso degli anni, il Festival ha ospitato personaggi illustri del cinema mondiale, tra cui Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier e molti altri.
Il programma del Festival ruota attorno a tre competizioni: internazionali, nazionali e sperimentali, fornendo una piattaforma per lungometraggi e cortometraggi in lizza per il Grand Prix del Festival. Message to Man attira costantemente migliaia di appassionati di cinema a San Pietroburgo ogni anno.
Nel 2023, il Festival ha attirato oltre 10.000 spettatori e i suoi programmi in concorso e fuori concorso hanno visto la partecipazione di circa 200 film provenienti da tutto il mondo.
«Il team del Festival è rimasto piacevolmente sorpreso dal successo del Message to Man dello scorso anno. Non c'è bisogno di affermare l'ovvio che viviamo in un periodo difficile, sotto tutti i punti di vista. Il cinema ha acquisito una maggiore importanza come linguaggio unificante e come modo per entrare in contatto gli uni con gli altri.
Riteniamo che questo sia il motivo per cui nel 2023 il Festival ha attirato così tanti spettatori. Quindi, quando la gente si è affrettata a procurarsi i biglietti per le proiezioni, è stato, onestamente, molto commovente e importante. Non si trattava solo di biglietti esauriti, ma anche di solidarietà.
Era altrettanto importante riunire registi di vari paesi: autori provenienti da Svezia, Spagna, Belgio, Grecia, India, Colombia e Giappone hanno visitato il Festival, sottolineandone la portata globale.
Pertanto, il Message to Man Film Festival è lieto di annunciare un nuovo concorso nel 2024. Il nostro team crede fermamente che il buon cinema sia sempre un invito all'umanità», afferma Mikhail Ratgauz, direttore del programma del Message to Man Film Festival.
Il Sedicicorto International Film Festival è un festival dedicato ai cortometraggi nato nel 2004. Da allora, si tiene ogni anno all'inizio di ottobre nel centro storico di Forlì.
La kermesse Isola di Roma con la direzione artistica di Giorgio Ginori, presenta la prima edizione del contest “L’isola del Corto”, con lo scopo di valorizzare il cinema breve, come forma di espressione artistica di autori nazionali e internazionali. Quest’anno, in aggiunta al noto concorso per cortometraggi, Mamma Roma, rivolto agli appassionati di cinema il festival apre le sue porte al mondo dei professionisti del settore audiovisivo.
I cortometraggi si presentano come un prodotto altro rispetto allo standard cinematografico ed è spesso campo d’allenamento per artisti che attendono di poter realizzare un lungometraggio ma è anche una forma espressiva autonoma che sta al racconto come il lungometraggio sta al romanzo e trova in questo contesto uno spazio dedicato senza vincoli di tema o genere.
Il cinema breve spesso è esordio ed apprendistato di tanti grandi maestri del cinema ma anche una loro chicca sconosciuta ai più che L’isola di Roma, con questo concorso, valorizza ampliando lo spazio dedicato alla loro proiezione inserendoli nel palinsesto del festival e nel contesto culturale promosso nel cuore della città di Roma.
Con “l’isola del Corto” il festival 2018 si prefigge di promuovere la conoscenza, l’incontro, il confronto e la collaborazione di professionisti e semiprofessionisti del settore cinematografico e audiovisivo.
Festival del cortometraggio DONOSSKINO Vol.VIII
Il Festival si terrà a Donostia/San Sebastian nell'ottobre 2024.
Il festival Visualízame è iniziato nel 2011.
Organizzato dalla Fundación Inquietarte, l'obiettivo principale di Visualízame è quello di fungere da piattaforma per la diffusione di opere cinematografiche in cui le donne partecipano alla regia, alla sceneggiatura e/o alla produzione.
Allo stesso modo, fungono da piattaforma di diffusione per cortometraggi che promuovono l'uguaglianza, oltre al rispetto dei diritti umani. Ecco perché abbiamo due premi speciali per cortometraggi impegnati nell'agenda 2030 degli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile e film la cui trama affronta il tema della morte e del lutto.
FRESCO: una nuova formula di un festival del cinema
Fresco è un'iniziativa internazionale che rappresenta un format completamente nuovo, distinto dalle nozioni tipiche della società. Un festival che mira alla presentazione di opere spirituali internazionali e pezzi culturali combinati con l'organizzazione di discussioni sociali libere e salutari sui temi da essi sollevati.
Molti festival mostrano film su problemi globali nel quadro del loro programma. Di norma, dopo questi film il pubblico ha bisogno di discutere e adottare ciò che ha visto, tuttavia, il film rimane l'unica fonte per una risposta alle domande sollevate. Le recensioni dei film «FRESCO» vengono a colmare questa lacuna.
FRESCO: un approccio informale
«FRESCO» offre un approccio informale ai partecipanti del festival lungo tutte le tappe del festival a partire dalla rassegna cinematografica fino ai luoghi in cui si svolgono gli eventi, dalla sede al premio.
I meravigliosi film, le mostre fotografiche e gli spettacoli portati in Armenia usciranno dai cinema e letteralmente «entreranno nelle strade».
Dimostrazioni all'aperto 24 ore su 24 e recensioni di film «senza biglietto» entreranno letteralmente a far parte della vita quotidiana degli armeni 10 giorni dopo.
FRESCO Film Program: Parliamo la lingua dell'Umanesimo
Il festival conterrà programmi sia competitivi che non competitivi. Fiction e documentario, lungometraggi e materiali video di diversi formati, in cui vengono denunciate guerre, violenze, nazionali, religiose e qualsiasi altro tipo di discriminazione, disastri ecologici di origine umana, e dove si difendono la pace, la tolleranza, l'umanesimo e i valori globali. :
Figure cinematografiche di fama mondiale e altri ospiti corrispondenti ai soggetti dei film mostrati, cioè - impiegati ecclesiastici, intellettuali, musicisti, psicologi, ecc., saranno invitati in Armenia da diversi paesi a partecipare al festival.
Informazioni sui problemi globali in un linguaggio comprensibile/semplice
Non solo i creatori della pellicola parteciperanno alle discussioni che seguono, ma anche gli impiegati ecclesiastici, gli psicologi e gli specialisti che riguardano direttamente le questioni sollevate nel film e le persone responsabili del settore. Qualsiasi dettaglio concettuale e tecnico relativo alla rassegna cinematografica deve contribuire alla partecipazione attiva e senza vincoli alle discussioni. Gli specialisti faranno parte degli osservatori di film, le orazioni professionali saranno sostituite da una comunicazione senza vincoli e discussioni attive. I film e la comunicazione diretta con i loro creatori permetteranno di «notare» le questioni rivendicate nel nostro paese, osservarle nel contesto dell'esperienza di altri paesi, e la discussione con le persone specializzate e responsabili del settore diventerà uno dei modi più efficaci per sviluppare versioni per la soluzione a questi problemi.
FRESCO è aperto a chiunque
Il festival dà anche una particolare importanza all'impiego di gruppi sociali speciali e soprattutto individui con capacità limitate. Grazie alla collaborazione con gli istituti specializzati nel settore gli individui con disabilità non solo parteciperanno a tutte le misure del festival, ma anche attivamente coinvolti in tutte le opere organizzative di «FRESCO».
Gli obiettivi del festival sono:
- promuovere l'instaurazione dell'amore, della solidarietà e dei valori umani nella società con l'aiuto del dialogo spirituale e culturale,
- diffondere la tolleranza internazionale e religiosa,
- creare e promuovere lo sviluppo di film spirituali e morali e aumentare la loro consapevolezza sociale come fattore socio-culturale,
- Promuovere la comunicazione tra i rappresentanti culturali dei diversi paesi e la creazione del campo reciprocamente vantaggioso per la loro collaborazione.
Il Museo Romano di Oiasso e il Comune di Irun organizzano il Festival Internazionale del Cinema Archeologico della Bidasoa.
L'obiettivo del Festival è presentare l'archeologia al grande pubblico, attraverso la diffusione di materiale audiovisivo frutto del lavoro svolto dagli archeologi, assicurando la promozione e la diffusione di questi film.
Il Festival è celebrato dal 2001 e dal 2004 ha quattro premi: il Gran Premio del Festival, il Premio speciale del pubblico, il Premio ai valori educativi e il Premio Arkeolan per il contributo alla scienza. Dal 2006 fa parte di Fedarcine, la rete europea di festival cinematografici archeologici.
Mexico City Independent Film Fest cerca di diventare un luogo dove pubblico, registi, produttori, critici e altri professionisti dell'industria cinematografica possono scambiarsi opinioni diverse e attivare luoghi espositivi alternativi nella capitale del paese. La sua missione è quella di diffondere proposte contemporanee la cui produzione non è legata ai grandi studi cinematografici, promuovere la cultura cinematografica e programmare film con una difficile mostra teatrale.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
CARTON è un festival internazionale di film d'animazione il cui obiettivo principale è riunire animatori, registi, produttori, fumettisti, fumettisti e l'intera comunità per vedere, apprezzare e promuovere il mondo dell'animazione come mezzo di comunicazione ed espressione di idee. artistiche, tecniche e politiche.
Il Festival consiste in una sezione competitiva di cortometraggi animati. Dopo una preselezione effettuata dal comitato organizzatore, il materiale viene valutato da una giuria prestigiosa che cambia di anno in anno. Fin dalla sua nascita nel 2011, Juan Pablo Zaramella, Tomas Welss, María Verónica Ramirez, Raúl Manrupe, Irene Blei, Salvador Sanz e Ayar Blasco, tra gli altri, sono passati attraverso la giuria di Carton.
La sezione competitiva è suddivisa nelle seguenti categorie: Finzione/Narrativa, Sperimentale/Non narrativa, Videoclip, Serie, Microcortometraggi e Workshop di formazione.
Oltre alla competizione, il Carton Festival si completa con conferenze, videoconferenze, workshop, proiezioni di lungometraggi e una fiera di fumetti.
La V edizione di Cortosplash si terrà dal 20 al 22 Settembre. Durante il periodo di svolgimento del festival potranno essere organizzati eventi ed attività collaterali come retrospettive, monografie, sezioni fuori concorso, mostre fotografiche, pieces
teatrali, incontri con attori, scrittori, artisti, musicisti, registi e giornalisti, visite guidate nella stupenda zona del basso Sinni.
SANFIC, Festival Internazionale del Cinema di Santiago, rappresenta una piattaforma cinematografica con scopi educativi, culturali, artistici e industriali, nonché un simbolo fondamentale della capitale cilena e dell'intero paese.
Il Global Bogotá International Documentary Film Festival invita documentalisti e registi audiovisivi a presentare proposte che ruotano attorno a esperienze che mettono in discussione l'individualismo e la dipendenza istituzionale.
Informazioni sul festival
Globale — Critical and Emancipatory Views è un festival senza scopo di lucro e non competitivo che trasmette documentari che affrontano questioni politiche e sociali. Il festival è nato a Berlino nel 2003 ed è stato successivamente replicato a Varsavia, Montevideo, Rio de Janeiro e Bogotà, dove si svolge dal 2011.
L'obiettivo è generare scenari di denuncia, dialogo, consapevolezza e analisi della realtà sulla base dei temi stabiliti per ciascuna versione. Pertanto, affronta proposte per la trasformazione di modelli culturali, sociali ed economici consolidati. Per loro, ricorriamo a documentari senza una gerarchia di formati, media, supporti, qualità, convalide accademiche o industriali.
Informazioni su questa versione
La pandemia di Covid-19 ci ha permesso di riconoscere ancora una volta la forza dell'autogestione, dell'autonomia e del sostegno reciproco come strategie per sopravvivere di fronte all'oblio e all'abbandono delle istituzioni statali che, come al solito, hanno lasciato centinaia di comunità in totale impotenza e vulnerabilità. Inoltre, la serie di rivolte sociali che hanno avuto risonanza in gran parte del mondo dal 2019 sono state un esempio di come la solidarietà e l'autorganizzazione abbiano permesso alla resistenza nelle strade di continuare per far sì che le varie richieste sociali fossero poste agli occhi del pubblico.
Sono trascorsi quattro anni da questi eventi che ci hanno ricordato che è possibile organizzarsi e resistere lontano dal modello capitalista di stato, motivo per cui in questa decima versione del festival Globale Bogotá, vogliamo invitare documentaristi e registi audiovisivi a presentare proposte che ruotano attorno a esperienze che mettono in discussione l'individualismo e la dipendenza istituzionale. Per questo, proponiamo l'autonomia come tema e riceveremo ritratti di processi collettivi e comunitari che provocano riflessioni su:
1. La costruzione di reti di sostegno reciproco e solidarietà
2. Rafforzare l'autonomia
3. La creazione di processi autogestiti
4. La riappropriazione della nostra vita
5. Esperienze organizzative durante giorni di protesta sociale
POLITICHE PER LA PARTECIPAZIONE E LA DIFFUSIONE DEI DOCUMENTARI
I documentalisti che partecipano concedono al Globale Bogotá Festival il permesso di utilizzare, diffondere, riprodurre, distribuire e presentare pubblicamente e privatamente, in qualsiasi parte del mondo e in tutti i mezzi di pubblicità e promozione di questo Festival, il materiale audiovisivo con cui partecipano, senza scopi lucrativi e secondo le politiche di diffusione stabilite dal Festival.
I documentari presentati ogni anno nel campione del festival Globale Bogotá avranno i rispettivi crediti per la realizzazione e la produzione del documentario, in base alle informazioni ricevute durante il processo di registrazione.
Globale Bogotá copia i documentari selezionati per il campione, dopo essere stati proiettati nella programmazione del Festival, e addebitiamo al pubblico il costo delle chiavette USB e dei DVD in cui li copiamo in modo che i partecipanti possano utilizzarli nelle scuole, nelle comunità, nelle università e nei gruppi. Per quanto sopra, il Festival non è responsabile della manipolazione che terzi possono fare al materiale audiovisivo.
Globale Bogotá vuole invitare documentalisti che concentrano il loro sguardo su questioni sociali e politiche del passato e del presente in modo che i loro dischi possano raggiungere più spazi pubblici e popolari, al fine di ampliare le riflessioni che si fanno attorno ai temi che promuove. Questo Festival.
INFORMAZIONI ESTESE: www.globalebogota.wordpress.com/facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota
