Siamo il principale festival della West Coast dedicato alla presentazione di film freschi e innovativi, con proiezioni di tutto, dai festival preferiti come Damsel (con Robert Pattinson e Mia Wasikowska) alle anteprime mondiali come Abducted in Plain Sight, il film preferito di Netflix.
Ci impegniamo a scoprire e sostenere registi emergenti. C'è un motivo per cui la rivista MovieMaker ha inserito il Mammoth Lakes Film Festival tra i «Top 50 Film Festival's Worth Your Entry Fee» per gli ultimi nove anni consecutivi: mettiamo i nostri registi al primo posto! E ora siamo uno dei «25 festival più belli del mondo» nominati da MovieMaker Magazine, una vera testimonianza dell'esperienza che vivrai con noi.
Ci assicuriamo sempre che la stampa di alto livello partecipi al festival per dare visibilità ai nostri registi. Tra i professionisti della stampa e del settore presenti figurano Variety, The Wrap, Indiewire, MovieMaker Magazine, Hollywood Reporter e molti altri.
L'undicesima edizione del Mammoth Lakes Film Festival si svolge nei cinque giorni che precedono il Memorial Day, dal 20 al 24 maggio 2026.
Il MLFF cattura l'immaginazione del pubblico e contribuisce alla vitalità della cultura cinematografica offrendo ai registi emergenti l'opportunità di mostrare i loro ultimi lavori in un'atmosfera vivace e nutriente. I visitatori sono attratti dalla zona per vedere nuovi entusiasmanti film di artisti indipendenti sia nuovi che affermati e per l'opportunità di socializzare con loro in occasione di eventi quotidiani divertenti e amichevoli. Il festival è anche un forum in cui i registi possono far vedere i loro lavori da professionisti del settore che hanno il potenziale per fornire tutoraggio e dare impulso alla loro carriera.
Ci impegniamo a promuovere il cinema come forma d'arte concentrandoci su film personali, innovativi e fantasiosi di scrittori e registi con uno stile e un punto di vista unici. Presentiamo questi film nella splendida cornice naturale di Mammoth Lakes, uno sfondo perfetto per un festival cinematografico indipendente e una destinazione turistica di prim'ordine a sé stante. Poiché siamo una destinazione turistica, a sole 4-5 ore di auto o a breve distanza da Los Angeles, abbiamo forti alleati nel settore dell'intrattenimento. I membri della nostra giuria sono artisti e professionisti acclamati del mondo del cinema indipendente. Assegniamo numerosi premi nelle categorie di lungometraggi narrativi, lungometraggi documentari e cortometraggi.
Assegniamo denaro e premi per un valore di oltre 40.000,00$. Forniamo pass per alloggi e festival ai nostri registi. Le nostre giurie hanno incluso Tim Moore (produttore di AMERICAN SNIPER, INVICTUS), Allison Amon (produttrice di LA REGINA DI VERSAILLES), Rachel Winter (produttrice di DALLAS BUYERS CLUB, vincitrice di un Oscar) e John Fiedler (produttore di SERIAL MOM e PECKER).
Il Mammoth Lakes Film Festival è un DBA della Eastern Sierra Arts Alliance ed è un 501 (c) 3.
CONCORSO DI SCENEGGIATURA DEL MAMMOTH LAKES FILM FESTIVAL
Il concorso di sceneggiature del Mammoth Lakes Film Festival è dedicato alla scoperta e al sostegno di sceneggiatori emergenti e innovativi. Diamo il benvenuto a sceneggiature di ogni genere, su qualsiasi argomento, da qualsiasi parte del mondo. Cerchiamo storie di scrittori che abbiano una voce unica e un punto di vista specifico. Ogni inscrição riceverà 3-5 righe di feedback. Puoi richiedere un feedback dettagliato di 4-5 pagine di feedback a un costo aggiuntivo. MLFF presenterà il Gran Premio per la migliore sceneggiatura al Mammoth Lakes Film Festival 2026, il 24 maggio 2026.
Non vediamo l'ora di leggere i tuoi lavori!
Alle 10 migliori sceneggiature verranno offerti alloggi e pass per partecipare al festival e fare rete con la stampa, l'industria, i distributori e i registi presenti. Oltre a una tavola rotonda di scrittori al festival con un professionista del settore che offre consigli individuali.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Normative generali
Festival Internazionale Screen Cultura «Thelovetcheskoje Kino» (di seguito - Festival) si svolge tra collettivi (gruppi) di produzione giovanile in diverse forme d'arte, il collegamento con il cinema, la televisione, la fotografia e diverse tecnologie digitali.
Gli eventi del festival sono diretti alla formazione e alla valutazione della nuova cultura globale della produzione e della riproduzione età-diversi campioni comunicativi di generazioni interagiscono e fornisce le condizioni per stabilire una nuova comunità dell'informazione (dintorni), nuova cultura della società dell'informazione, dove socio-noetica (immateriale) fattori di valutazione sono informazioni e conoscenze. Festival holding promuove la creazione di cultura schermo come parte della cultura generale dell'informazione della società attuale.
Guida generale della metodologia del Festival e l'organizzazione è portato in azione del complesso educativo «Nasha Shkola» (Russia, Novosibirsk).
Il tempo, le condizioni, il luogo e la procedura di organizzazione e lo svolgimento del Festival regolare sono stabiliti annualmente di documento speciale — Ordine permanente di Holding.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Un nuovo festival di CINEMA dedicato ai film che hanno come protagonista la MUSICA.
Cinema e Musica sono arti da sempre in stretta relazione tra loro. Parliamo di film di generi diversi, anche seguendo le ibridazioni tipiche della contemporaneità: come colonna sonora sempre meno accessoria e sempre più identità del film; ma anche e soprattutto come tema principale della narrazione: dalla fiction ai biopic, dai documentari al genere musical, con particolare attenzione alle opere di ricerca e di sperimentazione dei nuovi talenti del cinema internazionale.
CONCORSO INTERNAZIONALE LUNGHI: evento principale del Festival, presenterà in anteprima nazionale i migliori film internazionali per ricerca artistica e tematica nei quali la Musica sia elemento fondamentale, tra fiction, documentari, musical e biopic.
CONCORSO INTERNAZIONALE CORTI:
i migliori film corti per ricerca artistica e tematica nei quali la Musica sia elemento fondamentale.
EVENTI SPECIALI: presenterà le novità dei grandi autori del cinema e dei protagonisti della scena musicale, in anteprima nazionale.
EVENTO SATELLITE: il festival propone ogni anno sonorizzazioni dal vivo di grandi classici del cinema realizzate dai migliori gruppi musicali contemporanei.
PANORAMA sulle nuove tendenze del cinema negli ultimi 10 anni, con film inediti in Italia.
IDENTITÀ DEL SOUNDSCREEN
Un altro tipo di cultura è possibile: intellettuale senza essere accademica, popolare senza essere populista, intelligente senza essere noiosa, artistica senza essere incomprensibile.
Il festival vuole generare una nuova cultura del cinema, mostrando le sue nuove forme e i generi alternativi, un raffinato cinema della biodiversità fatto di idee geniali, grandi visioni e potentissime emozioni; ed esplorando nella contemporaneità il rapporto sempre fecondo con cui il cinema si fa influenzare dalla musica e viceversa: con particolare riferimento alla musica contemporanea, popolare, etnica, di ricerca. Un festival di cinema aperto a tutte le dimensioni dell'arte.
FESTA - NDNFF #21
24 giugno - 1 luglio 2025 | Espinho, Portogallo
FEST — New Directors | New Films Festival è una celebrazione onnicomprensiva delle nuove tendenze del cinema mondiale. L'evento si concentra su una vetrina competitiva e non competitiva delle nuove figure e opere più promettenti provenienti da tutto il mondo.
La 21a edizione del festival si svolgerà tra il 24 giugno e il 1 luglio 2024, nella località balneare di Espinho (Portogallo).
La selezione è suddivisa in diverse categorie che includono concorsi di lungometraggi e cortometraggi nei formati di finzione, documentario, animazione, sperimentale non narrativo, oltre a contenuti adeguati per bambini e adolescenti. L'evento include anche sezioni non competitive che vanno dalle retrospettive alle rassegne che possono essere cortometraggi, lungometraggi o serie.
COSA STIAMO CERCANDO?
Accettiamo film nei seguenti formati:
A) Lungometraggi di finzione e saggistica (la durata minima è di 55 minuti) di registi impegnati nel loro primo o secondo lungometraggio, indipendentemente dall'età.
B) Cortometraggi di finzione, documentari, animazione e sperimentali (fino a 54 minuti di durata) di registi che hanno completato non più di due lungometraggi, indipendentemente dall'età.
C) Serie di finzione, documentari, animazione e sperimentali (fino a 55 minuti di durata) di registi che hanno completato non più di due lungometraggi, indipendentemente dall'età.
I candidati devono scegliere una delle categorie di inscrição disponibili. Non preoccuparti se il tuo film rientra in diverse categorie (ad esempio: produzioni ibride), poiché tutte le iscrizioni verranno prese in considerazione per le diverse competizioni. Se il tuo film è idoneo anche per il concorso NEXXT (incentrato sulle produzioni accademiche) ma desideri che il film venga preso in considerazione per tutti gli altri concorsi, indica nella sezione commenti dell'inscrição l'istituzione accademica in cui è stato prodotto il film. In caso di dubbi, non esitare a contattarci all'indirizzo films@fest.pt.
Nel corso degli anni il FEST ha selezionato per i suoi concorsi di lungometraggi film come «Past lives» di Celine Song; «Mighty Flash» di Ainhoa Rodríguez; «The Civilian» di Teodora Mihai; Anders Ølholm e Frederik Louis Hviid con «Enforcement»; Julie Lecoustre, «Zero Fucks Given» di Emmanuel Marre; P.S. Vinotho «Pebbles», «Poppy field» di Eugen Jebeleanu e «Lamb» di Valdimar Jóhannsson, tutto questo nella finzione, poi nella parte documentaria, «A way Home» di Karima Saidi, «Gli ultimi cavalieri del lato destro» di Michał Edelman, «Dear Future Children» di Franz Böhm tra molti altri.
Le sezioni Short Film del FEST sono note per la loro ampia varietà di stili e visioni cinematografiche, essendo state nel corso degli anni una piattaforma per il lancio di nuovi artisti come Govinda Van Maele (Lussemburgo), Christos Massalas (Grecia), Mati Diop (Francia), Adriano Valerio (Italia), Patrick Vollrath (Germania), Ninja Thyberg (Svezia), Manuel Abramovich (Argentina), Dresda Aria Belova (Russia), Simon Mésa Soto (Colombia), Aga Woszczynska (Polonia), Jela Hasler (Svizzera) e centinaia di altri registi emergenti.
Il FEST include anche una serie di altre attività parallele al festival, in particolare FEST — Training Ground (uno dei più grandi forum cinematografici d'Europa) e FEST — Pitching Forum (concorso per progetti cinematografici) e altri.
Per ulteriori informazioni, visitate il nostro sito Web all'indirizzo www.fest.pt
LA Underground Film Forum (LAUFF) è la principale vetrina di Los Angeles di sperimentazione nei media cinematografici, video e audio. Si concentra su cinema d'avanguardia, d'arte, indipendente e non a basso budget, con la quinta edizione che si terrà a luglio 2020, Los Angeles.
Il nostro programma offre ai registi una sede per reinventare ed esplorare nuovi approcci, promuovere nuove forme di media art e costruire un pubblico per questo tipo di lavoro. Il nostro obiettivo è presentare una vasta gamma di lavori che esplorano le numerose definizioni e interpretazioni del concetto di «underground».
Cerchiamo film realizzati con passione, ossessione e spinta; film che vadano oltre le aspettative e il genere; film, progetti video e audio che si sforzano di superare i confini della forma e dei contenuti accettati. Un forte senso di paternità è un must.
LAUFF accetta tutte le forme e generi: dal dramma, documentario, sperimentale, cult, art-house, lingua straniera, commedia, horror, fantascienza, animazione, LGBT, indigeni, erotici, cinema lento e video arte...
L'Indian World Film Festival è l'ultima aggiunta alla famiglia dei festival cinematografici Miniboxoffice. La Miniboxoffice è una società indipendente che organizza festival cinematografici che si rivolge a registi di oltre 90 paesi attraverso i suoi 8 festival cinematografici durante tutto l'anno. L'obiettivo dell'Indian World Film Festival è quello di mostrare il meglio del cinema mondiale che stimola la crescita dell'industria, dei talenti emergenti ed esperti.
L'Indian World Film Festival segna la pietra miliare nella storia del cinema di Hyderabad, in India. Hyderabad, una città culturalmente ricca e ricca di patrimonio, è il fulcro del cinema telugu e la destinazione di molti registi in erba sin dal secolo scorso. Il festival è un tributo al contributo dell'industria cinematografica telugu allo sviluppo del cinema in India
Il 9° Indian World Film Festival-25 offrirà opportunità professionali di networking e marketing cinematografico ai registi e li introdurrà anche alle attuali tendenze del cinema.
L'obiettivo del festival è dare potere ai registi indipendenti e si dedica a diventare il miglior festival del mondo, favorendo la crescita dei registi indipendenti.
Con questo impegno, invito tutti i registi a partecipare alla nona edizione dell'Indian World Film Festival-25.
I Discover Film Awards sono uno dei più grandi festival di cortometraggi al mondo, con oltre 5.000 iscrizioni annuali provenienti da oltre 100 paesi, anteprime globali a Leicester Square di Londra con pubblico ricco di cinema, feste di cineasti, eventi sul red carpet, tavole rotonde per il lancio di sceneggiature con fondi disponibili per i nuovi e un fondo annuale di premi in denaro di oltre 50.000 dollari, incluso il prestigioso Craghoppers Film Prize.
Il festival del cinema è costantemente votato tra i primi 50 del mondo. Distribuito in 5 giorni nell'ottobre 2019, il festival prevede proiezioni al cinema pubblico presso il cinema Prince Charles di Leicester Square a Londra. Quentin Tarantino lo descrive come il suo cinema preferito a Londra dicendo che è «tutto ciò che un cinema indipendente dovrebbe essere». I
film sono alla ricerca dei migliori cortometraggi: storie che condividono la vita dei registi; ciò che li infastidisce o li fa ridere, delle ingiustizie, degli eroi non cantati, del serio, del bizzarro, del divertente o semplicemente dove l'immaginazione dei cineasti li porta. Tutti i tipi di cortometraggi sono invitati a partecipare con premi per: azione, dramma, fantascienza, docs, horror, commedia, sperimentale e tutto il resto (un elenco completo delle categorie di premi è fornito, di seguito). Tutti i film devono essere meno di 45 minuti.
Uno dei principali partner sostenitori del festival è Craghoppers, il marchio globale di abbigliamento outdoor, che assegna The Craghoppers Film Prize, uno dei più grandi premi in denaro disponibili per i cortometraggi. Il primo premio è di 20.000 sterline (26.000 dollari) in contanti con un secondo premio di 5.000 sterline (6.500 dollari) e ulteriori premi di 5.000 sterline (6.500 dollari) per il miglior film d'impatto sociale e 2.000 sterline (2.600 dollari) per il miglior film studentesco. Inoltre, ci sono vari premi in natura da parte degli sponsor. I film
selezionati hanno la possibilità di varie opportunità di distribuzione a pagamento, tra cui la TV internazionale, i principali treni, gli hotel e le compagnie aeree. La distribuzione è facoltativa e dipende interamente dal cineasta.
Oltre ai premi in denaro, i vincitori possono ottenere aiuto per i futuri progetti cinematografici sotto forma di tariffe scontate da aziende partner (come case di produzione) e di mentoring da parte di senior film commerciali e dirigenti aziendali. Il festival introduce anche i registi alle fonti di finanziamento per progetti futuri e offre pubblicità attraverso una vasta gamma di media (stampa e social) quindi entra oggi!
Ora nella sua 11a rata annuale, il BoneBat Film Fest «Comedy of Horrors» è una serata piena di risatine e gore, dove presentiamo i migliori film indipendenti Comedi/Horror e cortometraggi provenienti da tutto il mondo, musica dal vivo straordinaria e premi a bizzeffe, il tutto ospitato da Steve e Gord del BoneBat Show!
L'associazione Short Event è composta da 30 studenti di Lione con una passione per gli eventi e un obiettivo comune: creare un festival di cortometraggi. Così è nato il festival di cortometraggi Prix de Courts! Un festival che si concentra e premia cortometraggi di tutti i livelli ed età. Il festival è inteso come un riflettore per i partecipanti. Questo evento, utilizzando i codici della settima arte come vettori di emozione e condivisione, vi invita a scoprire un programma specifico di cortometraggi, secondo un tema definito.
Quest'anno abbiamo scelto il tema della passione, nel senso di ciò che colpisce le viscere, ciò che trascende, ciò che ispira, ciò che viene trasmesso...
Siamo una piattaforma per lo scambio di idee tra giovani registi e membri esperti dell'industria cinematografica. Una fonte di energia per promuovere l'esposizione, l'apprendimento e lo sviluppo dell'industria cinematografica nella regione meridionale di Veracruz.
