L'obiettivo dell'Indian World Film Festival è mostrare il meglio del cinema mondiale che stimola la crescita dell'industria, dei talenti emergenti ed esperti. Esporre storie senza precedenti e narrazioni innovative. Il festival attraversa i confini culturali mettendo in contatto i registi con il pubblico attraverso il linguaggio comune del cinema.
L'Indian World Film Festival segna la pietra miliare nella storia del cinema di Hyderabad, in India. Hyderabad, una città culturalmente ricca e ricca di patrimonio, è il fulcro del cinema telugu e la destinazione di molti registi in erba sin dal secolo scorso. Il festival è un tributo al contributo dell'industria cinematografica telugu allo sviluppo del cinema in India.
L'11° Indian World Film Festival -27 offrirà opportunità professionali di networking e marketing cinematografico ai registi e li introdurrà anche alle attuali tendenze del cinema. L'obiettivo del festival è dare potere ai registi indipendenti e si dedica a diventare il miglior festival del mondo, favorendo la crescita dei registi indipendenti.
Con questo impegno, invitiamo tutti i registi a partecipare all'undicesima edizione dell'Indian World Film Festival.
I Discover Film Awards sono uno dei più grandi festival di cortometraggi al mondo, con oltre 5.000 iscrizioni annuali provenienti da oltre 100 paesi, anteprime globali a Leicester Square di Londra con pubblico ricco di cinema, feste di cineasti, eventi sul red carpet, tavole rotonde per il lancio di sceneggiature con fondi disponibili per i nuovi e un fondo annuale di premi in denaro di oltre 50.000 dollari, incluso il prestigioso Craghoppers Film Prize. Il festival del cinema è costantemente votato tra i primi 50 del mondo. Distribuito in 5 giorni nell'ottobre 2019, il festival prevede proiezioni al cinema pubblico presso il cinema Prince Charles di Leicester Square a Londra. Quentin Tarantino lo descrive come il suo cinema preferito a Londra dicendo che è «tutto ciò che un cinema indipendente dovrebbe essere». I film sono alla ricerca dei migliori cortometraggi: storie che condividono la vita dei registi; ciò che li infastidisce o li fa ridere, delle ingiustizie, degli eroi non cantati, del serio, del bizzarro, del divertente o semplicemente dove l'immaginazione dei cineasti li porta. Tutti i tipi di cortometraggi sono invitati a partecipare con premi per: azione, dramma, fantascienza, docs, horror, commedia, sperimentale e tutto il resto (un elenco completo delle categorie di premi è fornito, di seguito). Tutti i film devono essere meno di 45 minuti. Uno dei principali partner sostenitori del festival è Craghoppers, il marchio globale di abbigliamento outdoor, che assegna The Craghoppers Film Prize, uno dei più grandi premi in denaro disponibili per i cortometraggi. Il primo premio è di 20.000 sterline (26.000 dollari) in contanti con un secondo premio di 5.000 sterline (6.500 dollari) e ulteriori premi di 5.000 sterline (6.500 dollari) per il miglior film d'impatto sociale e 2.000 sterline (2.600 dollari) per il miglior film studentesco. Inoltre, ci sono vari premi in natura da parte degli sponsor. I film selezionati hanno la possibilità di varie opportunità di distribuzione a pagamento, tra cui la TV internazionale, i principali treni, gli hotel e le compagnie aeree. La distribuzione è facoltativa e dipende interamente dal cineasta. Oltre ai premi in denaro, i vincitori possono ottenere aiuto per i futuri progetti cinematografici sotto forma di tariffe scontate da aziende partner (come case di produzione) e di mentoring da parte di senior film commerciali e dirigenti aziendali. Il festival introduce anche i registi alle fonti di finanziamento per progetti futuri e offre pubblicità attraverso una vasta gamma di media (stampa e social) quindi entra oggi!
Giunto alla sua quindicesima edizione, il BoneBat «Comedy of Horrors» Film Fest è una serata piena di risatine e sangue, in cui presentiamo i migliori lungometraggi e cortometraggi indipendenti di commedia/horror provenienti da tutto il mondo, incredibile musica dal vivo e premi a bizzeffe, il tutto presentato da Steve e Gord del The BoneBat Show!
SMOF è uno dei festival di animazione più importanti dell'America Latina, con sede in Argentina e con una forte attenzione alla stop motion e all'animazione indipendente. Avvicinandosi al suo decimo anniversario, SMOF è diventato un punto d'incontro fondamentale per registi, produttori, artisti, studenti, studi, istituzioni e pubblico di tutta l'America Latina e di tutto il mondo.
SMOF va oltre la struttura tradizionale di un festival cinematografico. Il suo lavoro riunisce tre aree principali: il Festival Internazionale di Animazione, il Latin American Stop Motion Project Lab e Núcleo LATAM — Latin American Animation Market. Insieme, questi programmi collegano mostre, formazione, sviluppo di progetti e scambi industriali, creando opportunità per la circolazione dei film, la crescita dei progetti e l'emergere di nuove collaborazioni professionali.
Il Latin American Stop Motion Project Lab è dedicato a progetti in fase di sviluppo provenienti da tutta la regione. Attraverso un intenso programma di mentoring, registi selezionati collaborano con importanti professionisti nazionali e internazionali su diversi aspetti dei loro progetti, tra cui regia, produzione, sceneggiatura, direzione artistica, animazione e strategie per lo sviluppo e la presentazione internazionale. Il Lab è diventato uno spazio importante per identificare e sostenere nuovi progetti e voci dell'animazione latinoamericana.
Núcleo LATAM — Latin American Animation Market estende questo lavoro al settore professionale e industriale. Riunisce progetti, produttori, studi, istituzioni e professionisti dell'animazione, generando incontri e scambi volti a creare opportunità di coproduzione, finanziamento, circolazione e collaborazione internazionale.
Ogni anno, SMOF presenta anche un ampio programma di concorsi cinematografici internazionali e latinoamericani, proiezioni, masterclass, workshop intensivi, panel di settore, mostre, seminari, incontri professionali, talk e conferenze, con figure di spicco dell'animazione provenienti da Argentina, America Latina e altre parti del mondo.
L'istruzione e l'accesso sono stati fondamentali per SMOF sin dai suoi inizi. Una parte significativa del suo programma è offerta gratuitamente, facilitando l'accesso alla formazione professionale di alto livello e allo scambio internazionale per studenti, registi emergenti, professionisti indipendenti e un pubblico più ampio.
L'edizione 2026 ha segnato un'importante espansione per il festival. Lo SMOF si è svolto in 17 sedi della città e della provincia di Buenos Aires, tra cui cinema, spazi culturali, università e sale di proiezione. Nel corso della settimana sono stati presentati quasi 100 cortometraggi animati, raggiungendo migliaia di spettatori, oltre a un vasto programma di attività professionali ed educative.
Attraverso il Festival, Project Lab e Núcleo LATAM Market, SMOF ha costruito una posizione distintiva nel campo dell'animazione latinoamericana, collegando la circolazione dei film allo sviluppo di nuovi progetti, alla formazione professionale e alle opportunità di collaborazione regionale e internazionale.
Con una solida base in Argentina e una portata sempre più internazionale, SMOF lavora per creare connessioni significative tra l'animazione latinoamericana e la comunità internazionale, dando visibilità a nuove voci, progetti e modi di creare animazione.
L'associazione Short Event è composta da 30 studenti di Lione con una passione per gli eventi e un obiettivo comune: creare un festival di cortometraggi. Così è nato il festival di cortometraggi Prix de Courts! Un festival che si concentra e premia cortometraggi di tutti i livelli ed età. Il festival è inteso come un riflettore per i partecipanti. Questo evento, utilizzando i codici della settima arte come vettori di emozione e condivisione, vi invita a scoprire un programma specifico di cortometraggi, secondo un tema definito.
Quest'anno abbiamo scelto il tema della passione, nel senso di ciò che colpisce le viscere, ciò che trascende, ciò che ispira, ciò che viene trasmesso...
Siamo una piattaforma per lo scambio di idee tra giovani registi e membri esperti dell'industria cinematografica. Una fonte di energia per promuovere l'esposizione, l'apprendimento e lo sviluppo dell'industria cinematografica nella regione meridionale di Veracruz.
Situato nel cuore della capitale iraniana, Teheran, il Fajr International Film Festival rende omaggio a film nazionali e internazionali di qualità. Si tratta di un evento che celebra lo scambio culturale, mostra i risultati creativi di cineasti e nuovi arrivati di grande fama, e mette in mostra film che promuovono il contributo artistico al medium. Inoltre, il festival presta particolare attenzione ai film che cercano giustizia e mettono in evidenza valori umani e morali.
Il festival si concentra soprattutto su film provenienti dal Medio Oriente, dall'Asia centrale, dal Caucaso e dall'Anatolia, oltre a opere che annunciano la pace e l'amicizia come veri insegnamenti dei santi profeti.
Inoltre, il Fajr International Film Festival offre una piattaforma unica in questa regione geografica per uno scambio di esperienze professionali e incontri internazionali. Inoltre, vengono offerti corsi di formazione intensiva ai giovani registi, se possibile.
Nel frattempo, l'International Film Market, meglio conosciuto come IFM, offre un'eccellente opportunità per l'acquisizione e la vendita di diritti cinematografici, progetti di co-produzione e offre supporto alla produzione e proiezione di nuovi film iraniani. In questa edizione, il mercato sarà formato come un evento online.
Dopo la cancellazione del festival nel 2020 a causa dello scoppio di COVID-19, la 38a edizione del Fajr International Film Festival si terrà dal 26 maggio al 2 giugno 2021 a Teheran, sotto la direzione del regista iraniano Mohammad Mehdi Asgarpour.
I film FiFF 2021 — Selezione Ufficiale saranno proiettati fisicamente.
Fondato da residenti di lunga data e veterani del cinema, lo Sherman Oaks Film Festival cerca di mostrare i migliori film non scoperti nel cuore di Los Angeles. Il quartiere che ospitava il centro commerciale a Fast Times At Ridgemont High merita un festival cinematografico di livello mondiale! Serie TV + Podcast Interviste I registi che ricevono il Gran Premio della Giuria, così come diverse Selezioni Ufficiali, ricevono interviste sul podcast «Discover Indie Film» con il capo programmatore Jeff Howard. Questo permette ai registi di parlare del loro lavoro e della loro storia più ampiamente di quanto consenta un festival Domande e risposte. Nel 2019 la serie TV «Discover Indie Film» è stata presentata in anteprima su Amazon Prime Video. Questa serie è un'antologia di cortometraggi selezionati dai registi che ha intervistato sul podcast. Lo Sherman Oaks Film Festival è orgoglioso di annunciare i professionisti di Hollywood che compongono il nostro Consiglio: Mike Flanagan: Regista (Oculus, Hush, Before I Wake, Ouija 2) Jonathan Stern: Produttore (Children's Hospital, Wet Hot American Summer: 10 anni dopo) Michael Lynn: Produttore televisivo (True Hollywood Stories) Jamie Ball: Television Executive (Disney Channel) Zac Reeder: Entertainment Executive (Responsabile della distribuzione nazionale presso Electric Entertainment) Shannon Makhanian: Casting Director (The Brothers Bloom, Unknown, Mysterious Skin) Dan Mirvish: Produttore/regista (co-fondatore dello Slamdance Film Festival) Glen Reynolds: PARTIALURLPLACEHOLDER (Conversations with Other Women, Night Train)
Il CalellaFilmFestival è un festival dedicato a tutti quei film a basso budget di produzione nazionale o internazionale, con l'obiettivo di premiare e promuovere film realizzati con pochi media ma con un alto valore artistico.
Il CalellaFilmFestival ha due sezioni:
Sezione «Low Budget»
I lungometraggi selezionati competeranno come migliori produzioni dell'anno in ambito nazionale o internazionale, con un investimento inferiore a 500.000 euro.
Sezione «Creative Rosebud Awards»
Concorreranno tutte quelle produzioni che nel corso dell'anno si sono distinte per creatività e originalità, sia nel campo della produzione nazionale che internazionale, con un investimento superiore a 500,00 euro.
Leggi le basi per registrare il tuo film.
Il festival si terrà dal 24 al 31 ottobre 2026 a Calella de Mar (Barcellona) nella Sala Mozart e in altre sale annesse al festival. Per orari, abbonamenti e ulteriori informazioni vai al sito web del festival.
www.maresmefilmfestival.com
Festival cinematografico internazionale per film di giovani registi fino a 26 anni!
«POSSA NUFF ALLARGARE LE ALI E VOLARE!»
«Un'esperienza davvero meravigliosa e unica. Incredibile! Ho viaggiato molto in tutto il mondo facendo film e partecipando a festival e non ho mai vissuto un periodo così amorevole, toccante e profondo come questo. La tua dedizione all'attivismo mediatico e all'alfabetizzazione mediatica globale è sbalorditiva. Che NUFF allarga le ali e voli!» (Paolo Davanzo, regista sperimentale, USA)
Nordic Young Film Festival - NUFF è un festival annuale di cortometraggi per giovani registi fino a 26 anni provenienti dai paesi nordici e dal mondo con cortometraggi (max 20 minuti) realizzati negli ultimi 2 anni.
Il NUFF è un'importante piattaforma internazionale per il cinema giovanile e un luogo di incontro per molti giovani registi dal 2003.
Con sede presso la casa di cultura giovanile Tvibit a Tromsø, nella Norvegia settentrionale, NUFF ha già una lunga storia di successo. Nato dal desiderio di sostenere i giovani registi locali e di farsi un'idea di come i nostri vicini fanno film e raccontano storie, il NUFF ha scoperto il mondo del cinema giovanile e tutto il potenziale entusiasmante che ne deriva.
La qualità dei film presentati è in costante aumento, così come l'incredibile atmosfera dei workshop e la crescente rete di registi, partner e progetti. Tutto ciò rende il NUFF un evento estivo unico al di sopra del circolo polare e sotto il travolgente sole di mezzanotte.
OFFERTE NUFF
Concorso cinematografico nordico
Concorso cinematografico internazionale
Workshop cinematografico internazionale
Rete cinematografica internazionale
Seminari cinematografici internazionali, discussioni e tanto divertimento!
«NUFF è stata una delle settimane migliori della mia vita» (Stian Skjelstad, Norvegia)
I CONCORSI CINEMATOGRAFICI
NUFF ha due concorsi cinematografici per cortometraggi realizzati negli ultimi due anni (della durata massima di 20 minuti) da registi di età inferiore ai 26 anni. Sono accettati tutti i generi!
Per il concorso cinematografico nordico i film devono essere prodotti in un paese nordico oppure il regista proviene o vive in un paese nordico. I Paesi nordici sono definiti come Groenlandia, Islanda, Isole Faroe, Danimarca, Svezia, Norvegia e Finlandia.
Per il concorso cinematografico internazionale i film devono essere prodotti al di fuori dei paesi nordici oppure il regista proviene o vive fuori dai paesi nordici.
La scadenza per inscrição di entrambe le competizioni è il 1 giugno!
Invito a presentare cortometraggi di finzione e documentari per la 13a edizione del Cap Spartel Film Festival
Tema di quest'anno: Cinema: uno specchio del mondo
Il cinema funge da potente specchio dell'umanità, che riflette i cambiamenti sociali, le paure, le speranze e le contraddizioni delle nostre società nel corso dei secoli. Molto più di un semplice intrattenimento, modella la nostra percezione del mondo, documenta la storia ed esplora la condizione umana, catturando la complessità della realtà.
Il “Gulf of Naples Independent Film Festival” è una rassegna destinata a fare da vetrina internazionale a opere cinematografiche di varia tipologia e genere, con lo scopo di promuovere e diffondere il cinema d’autore e il cinema di ricerca, non distribuito nelle sale, per favorire il confronto tra esperienze diverse e proporsi come punto di incontro e spazio di approfondimento.
17° Dada Saheb Phalke Film Festival-27, Nuova Delhi, India
Celebrando l'eccellenza nel cinema
Il Dada Saheb Phalke Film Festival è un festival cinematografico senza scopo di lucro, non commerciale e unico in India, istituito nel 2011 a Delhi NCR con la missione di celebrare il cinema e il lavoro di aspiranti registi giovani, indipendenti e professionisti. Il festival è importante per l'industria cinematografica indiana in quanto viene organizzato il 30 aprile di ogni anno per celebrare l'anniversario della nascita di Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considerato il padre del cinema indiano e ricordato con affetto come Dada Saheb Phalke dalla confraternita cinematografica di tutta l'India e del mondo. Il suo obiettivo è riconoscere il cinema new age illuminante, divertente e progressista di registi giovani ed esperti.
Negli anni passati il festival ha guadagnato reputazione ed è considerato uno dei festival più prestigiosi dell'India. Il festival cresce nel corso degli anni e attira registi da tutta l'India e da oltre 145 nazioni in tutto il mondo. Il festival ha sezioni per lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazioni, video musicali e film pubblicitari. Il festival premia i registi nelle categorie produzione, creatività, musica e performance.
Il 17° Dada Saheb Phalke Film Festival-2027 mira a celebrare l'eccellenza del cinema. Dada Saheb Phalke ha dato inizio al movimento del cinema in India nel vero senso della parola ed è il simbolo dell'eccellenza. Il suo contributo al cinema indiano non ha eguali. Oggi il cinema indiano sta toccando il cielo sia in termini di contenuti che di tecnologia, ma vale la pena ricordare che è stato avviato dal leggendario Dada Saheb Phalke e che stiamo solo portando avanti.
Fondato da Educationexpo TV, una delle principali società di ricerca e branding nel settore dell'intrattenimento e gestito da Miniboxoffice, il Dada Saheb Phalke Film Festival-27 offre ai registi la possibilità di mostrare la propria creatività. Sebbene il festival sia aperto a registi di tutte le età, riteniamo che, così come è imperativo sostenere e incoraggiare la partecipazione dei membri della comunità cinematografica e dei professionisti, è anche importante trovare e coltivare i futuri membri dell'industria dell'intrattenimento.
Il 14° anno includerà nuove aggiunte e competizioni! L'International Horror Hotel Film Festival and Convention si tiene ogni giugno nel nord-est dell'Ohio. Abbiamo concorsi aperti per film e sceneggiature dei seguenti generi: sperimentale (solo film), fantasy, horror, commedia horror, slasher, fantascienza e thriller di suspense. Accettiamo anche trailer, video musicali, progetti pilota TV (film o sceneggiatura) ed episodi web (film o sceneggiatura) per progetti dei generi elencati.
Il concorso è aperto anche per il nostro concorso di musiche per film horror (iscrizioni tramite il nostro sito web). All'evento, abbiamo anche concorsi dal vivo di scream king/scream queen e concorsi di trucco FX.
Quest'anno organizzeremo anche la seconda edizione del concorso cinematografico Room 237, in cui i registi si sfideranno per creare un film in 30 giorni utilizzando un'arma del delitto assegnata durante una riunione introduttiva di Zoom. Ulteriori informazioni sul concorso cinematografico Room 237 saranno disponibili sul sito Web dell'Horror Hotel Film Festival entro gennaio 2024. Inizia a costruire la tua squadra e preparati a competere!
L'evento prevede quattro giorni di proiezioni di film, due giorni di tavole rotonde e conferenze, una convention che avrà inizio venerdì pomeriggio, ospiti speciali, feste karaoke di networking, competizioni dal vivo e altro ancora.
***SI PREGA DI LEGGERE TUTTE LE REGOLE/TERMINI PRIMA DI INVIARE***
