Sito ufficiale:
https://www.gzdoc.cn/en/index.aspx
Indirizzo e-mail ufficiale:
film@gzdoc.cn/screen@gzdoc.cn/project@gzdoc.cn/docshop@gzdoc.cn
[Importante]
1. Tutte le e-mail devono essere considerate ufficiali solo quando vengono inviate dagli indirizzi e-mail ufficiali sopra elencati. Ti preghiamo di non fare una promozione di selezione se ricevi solo un'e-mail da Festhome senza alcuna conferma dal nostro indirizzo email ufficiale.
2. Informeremo i film selezionati solo tramite film@gzdoc.cn. Se non sei stato avvisato via e-mail entro la fine di novembre, significa che il tuo film non è stato selezionato.
Introduzione delle quattro sessioni principali di GZDOC:
GZDOC è l'unica piattaforma professionale a livello statale con funzioni di finanziamento e negoziazione documentali ed è diventata la pioniera dell'industria documentaria cinese, presentando le politiche industriali nazionali e le tendenze di sviluppo internazionali. Dedicato al festival del documentario da due decenni, GZDOC si è trasformato in un evento culturale completo che integra competizione, proiezione, presentazione, formazione, forum e mercato.
① Concorso Golden Kapok Award
La sezione Concorso è dedicata a premiare documentari eccezionali in grado di promuovere lo scambio di varie culture, comunicare emozioni e valori universali attraverso eccellenti tecniche cinematografiche e una produzione di alto livello. Questa sezione non contiene proiezioni pubbliche. Se il team di produzione ha l'intenzione di farlo, si prega di registrarsi anche alla sezione di proiezione.
② Proiezione Golden Kapok
Questa è la sezione di proiezione non competitiva che mira a presentare al pubblico una varietà di film documentari, mostrando al pubblico gli ultimi film con brillanti capacità narrative, espressioni autentiche o narrazioni sperimentali.
③ SEZIONE GZDOC PITCHING
GZDOC recluta progetti in corso da e verso il mercato globale.
La 21a edizione inviterà acquirenti cinesi e internazionali, emittenti e attori chiave del settore come decisori, con l'obiettivo di sviluppare la prevendita, la coproduzione e la commissione di progetti documentari.
④ GZDOC DOCSHOP
Il DOCSHOP è un marketplace aperto tutto l'anno per registi, distributori, acquirenti e commissari, ecc. Contiene tre tipi di modalità di cooperazione in materia di copyright:
1) Sistema di screening su richiesta
Il DOCSHOP allestirà un'area di proiezione presso la sede di GZDOC. I partecipanti guarderanno i film inviati a DOCSHOP attraverso il sistema di proiezione su richiesta. Verranno quindi generati report sulle proiezioni, che registreranno gli interessi di acquisto degli spettatori. Lo staff di GZDOC elaborerà queste richieste dopo il festival.
Se necessario, il DOCSHOP istituirà anche un sistema di screening online su richiesta sul sito ufficiale (www.gzdoc.cn). Il sistema on demand online sarà disponibile solo per gli ospiti registrati e pubblicherà solo trailer di film.
2) Funzionamento quotidiano
Il GZDOC DOCSHOP continuerà a consigliare film su varie piattaforme nel tentativo di facilitare gli scambi durante tutto l'anno.
3) Proiezioni di settore
Gli Industry Screenings sono proiezioni di film presso la sede GZDOC per delegati registrati e professionisti del settore. Si potrebbe organizzare una pubblicità sul posto, nel tentativo di promuovere i film.
L'obiettivo è presentare una selezione dei migliori cortometraggi realizzati in Colombia, nei generi di finzione, animazione, sperimentale e documentario, al fine di consentire la diffusione, il dialogo e la valutazione dello sviluppo e dell'importanza del cortometraggio nella produzione audiovisiva.
CINETORO 2026
Confini convergenti
#MIRAYESCUCHADIFERENTE
Secondo il concetto di Converging Boundaries, CINETORO 2026 propone un quadro curatoriale ispirato alla forza della collisione tettonica. Proprio come, in geologia, un confine convergente è lo spazio in cui due placche si scontrano per distruggere quelle vecchie e sollevare nuove catene montuose e vulcani, questa edizione cerca film in cui l'impatto tra le lingue generi nuovi modi di vedere e sentire. Ci allontaniamo dalla lettura statica delle mappe — quelle divisioni arbitrarie di punti e linee — per concentrarci invece sull'energia che emerge all'interno della zona di contatto, dove l'attrito tra l'umano e il non umano, o tra il qui e l'altrove, costruisce nuove geografie narrative.
CINETORO 2026 richiede opere che esplorino i processi di collisione ed emergenza. Cerchiamo film che utilizzino la sperimentazione come strumento per offuscare i confini politici e sociali, proponendo prospettive che riconoscano la continuità della giungla o la vastità del deserto oltre le finzioni geografiche. Come si trasforma la percezione quando la forma cinematografica stessa diventa il risultato di uno scontro di forze?
In questa edizione, il confine non è un muro impenetrabile, ma una zona vivente della creazione; uno spazio di rischio formale che sfida categorie prestabilite e ci permette di capire, attraverso il cinema ai margini, quali nuove unioni emergono quando osiamo abitare lo stato liminale. Cerchiamo film che abitino l'interstizio: lo spazio che esiste esattamente al centro della linea, che invita il pubblico a vivere un'esperienza cinematografica in cui i generi non si intersecano semplicemente, ma si trasformano a vicenda. Siamo interessati a un cinema di ibridazione in cui documentario, animazione e fiction funzionano come placche tettoniche in costante movimento.
Questo è un invito a un cinema che non abbia paura di attraversare e dissolvere i confini; un cinema che abita la periferia e la frontiera per sollevare, dai margini, nuove e necessarie montagne di immaginazione.
#ConvergingBoundaries #TheLiminal #Cinetoro2026 #SeeAndHearDifferently #CrossTheBoundary #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema #ExperimentalNarrative
International Shorts è un festival cinematografico che proietta film selezionati alla fine di ogni stagione (Primavera, Estate, Autunno e Inverno). I migliori film del Festival saranno proiettati il 30 gennaio 2021 all'Angelika Theater, Union Market, Washington DC
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato all'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Innanzitutto in Polonia (Varsavia), Germania (Berlino, Amburgo), Lituania (Vilnius). Ad esempio, l'undicesimo e il decimo Nefiltravanae Kino si sono svolti a Varsavia, Berlino, Amburgo, Vilnius e Helsinki. Il contenuto dei programmi cinematografici degli anni passati è disponibile sul sito web https://shortmovie.club/programmes/
Il festival si terrà in un formato ibrido. Avremo una parte delle proiezioni dal vivo e delle proiezioni online su una piattaforma video https://film.nofilterkino.org/. Il video è protetto crittograficamente. Inoltre, prestiamo attenzione e promuoviamo i film degli anni precedenti che vengono distribuiti al pubblico su Internet dopo il circuito dei festival.
Nefiltravanae Kino coinvolge il teatro, gli artisti nell'interpretazione dei simboli e della storia. Lavoriamo sulla base della reazione del pubblico e anche dei partecipanti.
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Il concetto di NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha buon gusto e sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi NoFilter Kino cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente.
Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Festival Internazionale del Cinema Indipendente di La Plata - FestiFreak è uno degli eventi culturali più importanti e invitanti di La Plata, capitale di Buenos Aires, Argentina. Abbiamo deciso 20 anni fa con l'idea di mostrare e dare in anteprima film e autori che di solito non arrivano nei cinema e negli altri schermi, oltre a recensire i più grandi maestri della filmografia cinematografica. La nostra edizione 20º si svolgerà nell'ottobre 2024.
Qui puoi trovare le informazioni dell'ultima edizione:
https://festifreak.com/
CineFoot - International Football Film Festival è il primo festival cinematografico in Brasile e America Latina con approcci curatoriali e concettuali unici sul calcio. L'evento mira alla promozione, diffusione, riflessione e apprezzamento dei film calcistici di tutto il mondo.
TRAVEL FILM International Film Festival raccoglie i migliori film di viaggio, attività all'aperto, naturalistici e d'avventura provenienti da tutto il mondo, creati sia da professionisti che da appassionati, e aiuta a farli arrivare al pubblico di lingua russa.
Tutti i migliori film saranno proiettati sul grande schermo durante la solenne cerimonia finale del 17-18 febbraio 2024 a Mosca, in Russia, e potranno lottare per il premio principale e il titolo di «Miglior film di viaggio». Così come per i premi nelle nomination indipendenti.
Da CINESPACIO vogliamo focalizzare questa edizione del festival su quelle opere che si sono concentrate sulle condizioni migratorie e il loro rapporto con le forme audiovisive di produzione. In un mondo in cui i confini sono costantemente costruiti e si disegnano linee immaginarie per violare le identità - oltre che crearle -, è necessario che il settore audiovisivo rifletta sul suo ruolo nelle modalità di attuazione e nei temi rappresentati. Proponiamo di interpretare il confine come uno spazio in cui nascono e entrano in conflitto identità transnazionali; uno spazio in cui si generano nuove reti e comunità emotive e sono in movimento perpetuo; uno spazio in cui affrontano le sfide del riconoscimento individuale e dell'appartenenza alla comunità. Se il confine è ciò che delimita chi siamo, attraversare le frontiere comporta, allora, la sfida di essere qualcun altro e di saper essere qualcun altro attraverso il riavvicinamento e il contatto, tenendo presente che il contenuto ai confini, toccato dall'esterno, non sarà più lo stesso.
ANTOFACINE, l'Antofagasta International Film Festival, è un luogo di incontro per registi nazionali e internazionali; sulla base di questa premessa vorremmo contribuire a:
● Promuovere film di fiction, saggistica e animazione come strumenti per la trasformazione culturale e sociale a beneficio di tutti i residenti della regione di Antofagasta.
● Promuovere lo sviluppo di progetti audiovisivi nella regione e nel paese, sostenere la creazione di uno spazio professionale per promuovere opere audiovisive locali, nazionali e internazionali; contribuire alla formazione del pubblico e generare un punto di incontro ad Antofagasta per la necessaria interazione di tutti gli agenti pertinenti dell'industria audiovisiva.
La versione 12 dell'Antofagasta International Film Festival, ANTOFACINE 2023, si terrà dal 14 al 18 novembre, nella città di Antofagasta e in altri luoghi della regione.
Il Festival del cinema di Saragozza, fondato nel 1995 per creare un'attività cinematografica in città. All'inizio il suo titolo principale era Young Filmmakers. Dal 2007 il suo nome ufficiale è diventato Zaragoza Film Festival.
Festival con vari eventi, a carattere generalista e nazionale (sebbene alcuni dei suoi eventi siano internazionali).
Dal 2026 in poi, dopo aver celebrato la 30a edizione del Festival, pianifichiamo un'evoluzione del progetto.
