Il Bogotá Experimental Film Festival, Cineautopsia, celebra la sua XII (dodicesima) edizione nel 2026.
Facciamo appello a opere e artisti colombiani e di tutto il mondo che sono anticonformisti e dissidenti verso i modi predominanti di produzione e creazione; privilegiamo lo sguardo dell'autore in processi creativi unici di esplorazione plastica, facendo uso di diverse tecnologie/risorse/media e sviluppando dinamiche di creazione individuali, collettive o interdisciplinari.
Durante questi 11 anni del festival, ci siamo impegnati a riconoscere e valorizzare un cinema sperimentale, poetico, libero, radicale e proattivo. Un cinema che risponde alle esigenze estetiche, politiche e filosofiche dei suoi autori, proponendo orizzonti artistici lontani dalle formule convenzionali e dagli standard egemonici della produzione audiovisiva. Il nostro impegno è stato quello di trasformare i modi di fare cinema, esplorando diverse metodologie di creazione e consolidando nuove forme di pensiero attorno all'estetica e alla tecnica audiovisiva. Inoltre, abbiamo cercato di generare incontri sensibili ed emotivi con il pubblico, ampliando le possibilità di interazione, mediazione e partecipazione del cinema sperimentale all'interno dello spettro culturale e sociale della comunità.
Crediamo che «lo sperimentale» non si limiti semplicemente a una categoria estetica o tecnica all'interno del campo cinematografico o audiovisivo, o anche all'interno delle arti in generale; lo intendiamo come un sintomo inequivocabile di una collettività che rifiuta di conformarsi alle regole. Lo sperimentale rappresenta un modo efficace per problematizzare, mettere in discussione o sovvertire ciò che è stabilito al fine di trasformare, contribuire al cambiamento culturale e al dialogo sociale.
È attraverso il cinema sperimentale che troviamo forme autentiche di creazione di arte audiovisiva, e in questo modo diamo spazio a ogni manifestazione artistica in cui forma e contenuto corrano rischi per smantellare ciò che è stabilito, esplorando confini creativi che sfidano l'estetica generalizzata, utilizzando in modi variabili tutti i tipi di dispositivi, elevando sia i mezzi espressivi che il rapporto tra il pubblico e l'opera, invitando anche nuove forme di esposizione e strategie di circolazione.
«Ci ribelliamo alle convenzioni, alla tirannia di ciò che è stabilito e alle catene invisibili che legano la creazione al canone. Ci opponiamo all'addomesticamento dello spirito creativo, all'anestesia culturale che trasforma l'arte in un prodotto senz'anima, un bene di intrattenimento o consumo vuoto e sterile».
All'interno dell'ecosistema della produzione audiovisiva convenzionale, diretta da grandi industrie o da agende politiche/economiche e caratterizzata da formule ripetitive e narrazioni prestabilite, il cinema sperimentale emerge come una voce dissidente. Sfida la norma, mette in discussione le strutture consolidate, propone contro-narrazioni e diventa un fattore scatenante per l'innovazione, la riflessione critica, la trasformazione culturale e la ricerca di nuovi percorsi e forme di espressione umana. Il cinema sperimentale è all'avanguardia e rappresenta uno spazio di esplorazione, dissezione e riconfigurazione di ciò che intendiamo come immagine cinematografica. Diamo valore alla frammentazione, alla decostruzione, all'errore e alle sciocchezze. Il cinema sperimentale mette in discussione le stesse modalità di esistenza del cinema tradizionale.
Ci occupiamo anche del cinema espanso, nelle sue dimensioni performative o installative, che esplora il corpo e l'azione in tempo reale, coinvolgendo formati come il cinema dal vivo, il VJ, il mapping, il fulldome, il live coding, i nuovi media, il cabaret multimediale, l'interattività o la transmedia. Queste pratiche non solo trascendono lo schermo, ma trasformano anche l'atto cinematografico in un'esperienza viva ed effimera.
In base a questi parametri, qualsiasi opera audiovisiva, senza limitazioni di formato, durata o tecnica, è benvenuta. Accettiamo opere che si allineano a questa idea di cinema sperimentale ed esplorano sottogeneri come found footage, cinema senza telecamera, cinema astratto, film/video a tecnica mista, videoarte, scultura video, video danza, cinema coreografico, performance video, coreografia e improvvisazione, video musicale, animazione, arte cinematografica, cinema espanso, realtà virtuale, audiovisivi di nuovi media, ecc.
In questa dodicesima edizione del festival, che si svolgerà a Bogotà nell'agosto 2026, miriamo a rafforzare la programmazione in spazi alternativi ed espositivi, nonché la circolazione online attraverso la piattaforma web ufficiale del festival. Presenteremo proiezioni di film in teatri e luoghi alternativi, conferenze con artisti, attività accademiche, incontri di settore, laboratori creativi, tra gli altri. Tutti gli artisti audiovisivi sperimentali di tutto il mondo sono i benvenuti alla dodicesima edizione del Bogotá Experimental Film Festival, Cineautopsia.
Il Fims Infest Festival ama i film indie e, per questo motivo, accettiamo film registrati in ogni formato e con qualsiasi tipo di budget, ma assicurati che il tuo film si inserisca nel nostro festival.
Evento ufficiale in IMDB:
https://www.imdb.com/event/ev0005660/2018/1/
L'International Film Festival sull'isola FECISLA, è un evento cinematografico che ha come linee l'identità e la cultura della discendenza africana, dell'infanzia e della gioventù e dell'ambiente, permeando e influenzando da un processo educativo e culturale la maggior parte della popolazione nativa dell'isola di Fuerte e il diversità di visitatori provenienti da diverse parti del pianeta che vengono al nostro festival.
Fantàstik Granollers è il festival del cinema fantastico e horror di Granollers, che si svolge dal 2012. È diventato un evento unico in città, in cui viene offerta una proposta culturale legata esclusivamente ai film fantastici e horror e a tutto ciò che vi è legato, scommettendo molto fortemente sui cortometraggi.
È un'eccellente opportunità per gli amanti del cinema di vedere film innovativi e di entrare in contatto con altre persone interessate a questo argomento.
Oltre al festival, durante l'anno vengono svolte altre attività legate alla diffusione di film fantasy e horror.
«Screen Short Fest 2024" è un festival internazionale di cortometraggi, che torna alla sua sesta edizione. Il festival è nato da un'idea di Soham Banerjee, un pluripremiato regista e imprenditore di cortometraggi.
Il festival invita tutti i registi di cortometraggi, con i loro cortometraggi, nel genere live-action e animazione, in qualsiasi lingua (con sottotitoli in inglese), entro la durata di 20 minuti (compresi titolo e crediti).
Il festival mira a mostrare il meglio degli ultimi cortometraggi nazionali e internazionali del mondo davanti agli amanti del cinema di Calcutta, in India.
BANDO DI CONCORSO 2026
Il mio primo festival #11 - Solar Edition
Un festival cinematografico per immaginare futuri sostenibili fin dall'infanzia
My First Festival (MPF) è il primo festival internazionale di cinema, audiovisivo e nuove tecnologie per bambini e giovani in Perù. Seminiamo l'amore per il cinema come strumento di trasformazione sociale attraverso l'alfabetizzazione audiovisiva e mediatica. Lavorare con, da e per i bambini, come agenti di cambiamento, ci consente, attraverso un ruolo di coordinamento, di contribuire allo sviluppo della società.
Il nostro tema trasversale fa parte della Dichiarazione universale dei diritti umani (UDHR) e della Convenzione sui diritti dell'infanzia (CRC), e utilizza un approccio basato sulla comunità per costruire un presente e un futuro sostenibili con un impatto sociale positivo.
MPF ti invita a partecipare alla sua undicesima edizione, che si svolgerà per tutto il 2026 in diverse regioni del Perù. Basandoci sul nostro primo evento a Lima, che si svolgerà dal 21 al 28 febbraio 2026, sia di persona che virtualmente in spazi pubblici e centri culturali, con una proposta innovativa che include proiezioni di film alimentati al 100% da energia solare.
Il festival raggiungerà aree urbane, rurali e difficili da raggiungere del Perù, con proiezioni aperte e gratuite e la partecipazione attiva di bambini, adolescenti, insegnanti, famiglie e comunità indigene.
Il tema è aperto e i film di tutto il mondo sono accettati sulle nostre piattaforme.
GuglielmoMarconi filmf - Kids and Teens International Film Festival (former vvfilmf) è stato creato per creare un grande festival cinematografico per bambini e adolescenti che unisce talento e cultura, per indicare luoghi accoglienti per i giovani e per offrire workshop dedicati allo studio di nuove forme di espressione artistica.
#GuglielmoMarconi filmf (former vvfilmf) mira ad essere un'iniziativa rivolta all'intero paese e a livello internazionale per soddisfare sia le aspettative di una popolazione giovane sia quelle degli spettatori adulti, nel tentativo di avvicinare il grande pubblico a forme di cinema di qualità. La programmazione del Festival, pur avendo come pubblico preferenziale bambini, ragazzi in età scolare e studenti universitari, si apre con entusiasmo anche agli adulti e a tutta la popolazione interessata all’arte cinematografica, affascinata dalla cultura artistica e visiva, appassionata di insegnamento, pedagogia, divertimento ed educazione ma anche semplice intrattenimento.
Rappresenta una buona opportunità per mostrare nuovi percorsi formativi, offrendo un programma di attività culturali costantemente rinnovato, e per proporre, attraverso il mezzo cinematografico, competenze rispettose e riflessioni fruttuose aperte a tutti i membri della scuola.
Il festival può citare l’Alto Patronato del Parlamento Europeo, il Patronato della Presidenza del Consiglio dei Ministri, del Ministero della Cultura, del Lavoro e delle Politiche Sociali, del Turismo, di quasi tutte le Regioni italiane, di molte Province e Comuni italiani.
Tra le collaborazioni pluriennali che vvfilmf ha sviluppato ci sono RAI Cinema, Fondazione Ente dello Spettacolo e con RAI Radio 2 e RAI Educational.
Grazie all’elevata qualità della selezione dei film in concorso e alla professionalità del lavoro svolto negli anni, il festival è stato scelto dal Presidente della Fondazione Biennale, Paolo Baratta, e dal Direttore della Biennale di Venezia, per selezionare un gruppo di giovani giurati e accompagnarli nel mondo del cinema internazionale durante la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
Solo per cineasti latinamericani//Solo para cineastas latinoamericanos y se abrió un capitulo para España y lenguas extrangeras con subtitulos en español para el 7º festival 2023.
The Fish&Chips Film Festival – International Erotic Film Festival wants to open, in Turin and in Italy, a window on film genre and create an opportunity to approach sexuality in a creative, free, innovative, lay, irreverent and intelligent way. The Festival aims to be a moment of liberation and expressive creation and it will take place in January 2020 in Turin, Italy.
We believe in eroticism as a basic need of human beings and we want to show sex from different points of view, be they psychological, physical or social, but in any case liberating and non-discriminatory.
We want to research and propose a quality cultural production, able to go beyond the simplistic and abused canonical approaches. We are going to select works with cinematographic significance, able to convey a unique vision upon a broad and varied world, ranging from love to eroticism and pornography.
The festival is meant to be a moment of reflection and enjoyment, which includes debates, exhibitions and shows. For our third edition, we welcome any experimentation, smashed peas, proposals and other pleasantries. We believe expression, sexual and thought freedom to be a key feature for the creation of a more challenging horizon.
Sex has always driven many of our decisions and that’s where we have decided to start from!
