Blog: Festival dei film

LECCE FILM FEST promuove la cultura cinematografica in Italia attraverso i migliori film indipendenti del mondo.

Per noi tema, genere e durata non sono importanti, ricerchiamo piuttosto il talento in un film di alta qualità.

Questo è un Festival dall'anima rock!

Questo è il tuo Festival!

Dopo aver diretto con successo il Siliguri International Short Film Festival a Siliguri negli ultimi tre anni, abbiamo intenzione di organizzare il 1° RAIGANJ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL nella città culturale del Bengala settentrionale a partire dal 2022!

Raiganj ha una sua eredità culturale distinta.

Ci sono molti registi, attori e tecnici in erba e aspiranti in questa città.

La storia di Raiganj vanta persino la sua lotta per la libertà contro i governanti britannici.

La stazione di polizia è stata istituita 125 anni fa e la connettività ferroviaria ha raggiunto il piano 115 anni fa. La città ospita la Raiganj Coronation High School, che ha 106 anni.

Raiganj è nota anche per il Raiganj Wildlife Sanctuary (chiamato anche Kulik Birds Sanctuary), che ospita una grande popolazione di uccelli acquatici asiatici e di altri uccelli acquatici ed è il più grande santuario ornitologico dell'Asia.

Raiganj potrebbe diventare una delle principali sedi del turismo cinematografico nel prossimo futuro.

Da qui l'idea di organizzare il Raiganj International Film Festival.

Festival della ripresa in sequenza o della ripresa continua.

La quindicesima edizione dello Student Film Festival FENACIES Uruguay ha aperto le iscrizioni il 1° aprile e rimarrà aperta fino al 10 giugno. Come ogni anno, tutti gli studenti di tutto il mondo (dalla elementare all'università) possono registrare i loro cortometraggi in modo totalmente gratuito, che verranno proiettati a Montevideo dall'8 al 14 settembre.

FENACIES è un'organizzazione fondata nel 2011 che è nata con l'obiettivo di creare un festival cinematografico specifico per i giovani, dove la concorrenza fosse leale e la creatività e lo sforzo di questi fossero valorizzati.

Inizialmente, il festival è stato dichiarato di interesse culturale dal Ministero dell'Istruzione e della Cultura, interesse educativo dal Consiglio dell'Istruzione Primaria e interesse turistico dal Ministero del Turismo e dello Sport. Inoltre, nel 2015 l'UNESCO lo ha dichiarato di interesse educativo e culturale.

L'obiettivo principale del festival è quello di rafforzare l'educazione audiovisiva tra i più giovani, e attraverso la realizzazione di cortometraggi possono esprimere le loro idee in modo che poi possano vederle riflesse sul grande schermo.

Durante la settimana, i cortometraggi selezionati verranno proiettati in un cinema pubblico e statale. Il 14 settembre verranno annunciati i vincitori durante la cerimonia di chiusura.

Medrar for Contemporary Art lancia il suo bando per l'undicesima edizione del Cairo Video Festival, che si terrà a dicembre 2024. Il festival continua a concentrarsi sulla fornitura di una piattaforma per la condivisione e la discussione di videoarte e film sperimentali di nuova produzione. I programmi saranno proiettati in luoghi convenzionali e non convenzionali, in teatri e spazi espositivi per promuovere, ampliare e attirare l'attenzione su questa pratica.

L'undicesima edizione del Cairo Video Festival culmina in molte tappe e tappe che rappresentano le nostre esperienze con la videoarte e il cinema sperimentale, e riassume anche le nostre domande ricorrenti sulla relazione tra l'espressione artistica e la realtà in cui viviamo, gli eventi attuali e il nostro desiderio di sperimentare e aggiungere valori nuovi e diversi ad ogni edizione. È un'opportunità che desideriamo ardentemente ad ogni edizione per assistere a queste innovazioni, esperienze e nuovi concetti da tutto il mondo e condividerli con il pubblico.

L'invito a presentare candidature è rivolto a videoartisti e registi sperimentali provenienti da vari settori tecnici. Incoraggiamo inoltre designer e sviluppatori che lavorano nel campo della realtà virtuale, dell'animazione, dei software interattivi e dei giochi artistici tramite Internet, computer o smartphone a rispondere alla chiamata. Allo stesso modo, coloro che enfatizzano l'uso dell'immagine in movimento nelle loro installazioni o esibizioni dal vivo. I curatori e le istituzioni coinvolte nella produzione e distribuzione di videoarte e film sperimentali sono incoraggiati a iscriversi ai loro programmi. Il programma del festival assume il formato di una serie di showcase, accompagnate da colloqui e discussioni con videomaker e curatori attivi per affrontare alcuni dei temi e delle questioni chiave affrontati nelle opere.

Dai un'occhiata all'edizione precedente
https://www.cvf.medrar.org/ar/about-cvf10/

Il Global Bogotá International Documentary Film Festival invita documentalisti e registi audiovisivi a presentare proposte che ruotano attorno a esperienze che mettono in discussione l'individualismo e la dipendenza istituzionale.

Informazioni sul festival

Globale — Critical and Emancipatory Views è un festival senza scopo di lucro e non competitivo che trasmette documentari che affrontano questioni politiche e sociali. Il festival è nato a Berlino nel 2003 ed è stato successivamente replicato a Varsavia, Montevideo, Rio de Janeiro e Bogotà, dove si svolge dal 2011.

L'obiettivo è generare scenari di denuncia, dialogo, consapevolezza e analisi della realtà sulla base dei temi stabiliti per ciascuna versione. Pertanto, affronta proposte per la trasformazione di modelli culturali, sociali ed economici consolidati. Per loro, ricorriamo a documentari senza una gerarchia di formati, media, supporti, qualità, convalide accademiche o industriali.

Informazioni su questa versione

La pandemia di Covid-19 ci ha permesso di riconoscere ancora una volta la forza dell'autogestione, dell'autonomia e del sostegno reciproco come strategie per sopravvivere di fronte all'oblio e all'abbandono delle istituzioni statali che, come al solito, hanno lasciato centinaia di comunità in totale impotenza e vulnerabilità. Inoltre, la serie di rivolte sociali che hanno avuto risonanza in gran parte del mondo dal 2019 sono state un esempio di come la solidarietà e l'autorganizzazione abbiano permesso alla resistenza nelle strade di continuare per far sì che le varie richieste sociali fossero poste agli occhi del pubblico.

Sono trascorsi quattro anni da questi eventi che ci hanno ricordato che è possibile organizzarsi e resistere lontano dal modello capitalista di stato, motivo per cui in questa decima versione del festival Globale Bogotá, vogliamo invitare documentaristi e registi audiovisivi a presentare proposte che ruotano attorno a esperienze che mettono in discussione l'individualismo e la dipendenza istituzionale. Per questo, proponiamo l'autonomia come tema e riceveremo ritratti di processi collettivi e comunitari che provocano riflessioni su:


1. La costruzione di reti di sostegno reciproco e solidarietà
2. Rafforzare l'autonomia
3. La creazione di processi autogestiti
4. La riappropriazione della nostra vita
5. Esperienze organizzative durante giorni di protesta sociale



POLITICHE PER LA PARTECIPAZIONE E LA DIFFUSIONE DEI DOCUMENTARI


I documentalisti che partecipano concedono al Globale Bogotá Festival il permesso di utilizzare, diffondere, riprodurre, distribuire e presentare pubblicamente e privatamente, in qualsiasi parte del mondo e in tutti i mezzi di pubblicità e promozione di questo Festival, il materiale audiovisivo con cui partecipano, senza scopi lucrativi e secondo le politiche di diffusione stabilite dal Festival.

I documentari presentati ogni anno nel campione del festival Globale Bogotá avranno i rispettivi crediti per la realizzazione e la produzione del documentario, in base alle informazioni ricevute durante il processo di registrazione.

Globale Bogotá copia i documentari selezionati per il campione, dopo essere stati proiettati nella programmazione del Festival, e addebitiamo al pubblico il costo delle chiavette USB e dei DVD in cui li copiamo in modo che i partecipanti possano utilizzarli nelle scuole, nelle comunità, nelle università e nei gruppi. Per quanto sopra, il Festival non è responsabile della manipolazione che terzi possono fare al materiale audiovisivo.

Globale Bogotá vuole invitare documentalisti che concentrano il loro sguardo su questioni sociali e politiche del passato e del presente in modo che i loro dischi possano raggiungere più spazi pubblici e popolari, al fine di ampliare le riflessioni che si fanno attorno ai temi che promuove. Questo Festival.



INFORMAZIONI ESTESE: www.globalebogota.wordpress.com/facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota

V FESTIVAL NAZIONALE DEL CINEMA RURALE DI AYACUCHO

Il Festival del Cinema Rurale è emerso nella città di Ayacucho nel 2016 come iniziativa della Direzione della Cultura per promuovere la produzione audiovisiva nella nostra città.
Sebbene l'area di lavoro audiovisivo appartenga alla sfera artistica, può essere applicata anche secondo discipline educative, ambientali, scientifiche, tecnologiche, politiche, imprenditoriali e commerciali per dare alcuni esempi.
Successivamente, elenchiamo alcune delle idee centrali, a seconda del tempo e delle risorse, che sono state e saranno sviluppate all'interno di questo spazio:
- Direzione e coordinamento generale del Festival del Cinema Rurale.
- Potenziamento e promozione del cinema e degli spazi di proiezione alternativi.
- Collegamento e cooperazione tra scuole rurali e urbane.
- Generazione di progetti socio-educativi in scuole, istituti e centri di formazione.
- Dettatura di corsi e formazione aperti alla comunità.
- Produzione di contenuti audiovisivi e risorse per uffici comunali.
- Produzione di cortometraggi locali che coprono storie di finzione e problemi sociali come agroecologia, ambiente, pesticidi, lavoro rurale, violenza di genere, bullismo e cyberbullismo, dipendenze, aborto, abbandono scolastico, prospettiva di genere, inclusione sociale, tra gli altri.
- Formazione degli insegnanti in tutte le fasi della produzione audiovisiva.

Lo comprendiamo come un modo per promuovere la produzione e la riflessione artistico-sociale locale in virtù della promozione del pluralismo culturale e dell'integrazione della nostra comunità.

Il Puerto Madryn MAFICI International Film Festival si svolge da 13 anni ed è uno dei festival più importanti dell'America Latina, che si svolge nella Patagonia argentina.

L'obiettivo del Festival è offrire la possibilità di proiettare film nazionali e stranieri sia lungometraggi che cortometraggi, generando così uno spazio di incontro e diffusione del cinema, da un angolo della Patagonia argentina.

Il Festival premierà i primi film a registi argentini e stranieri, con il premio «Southern Right Whale», oltre ai diversi premi della Sezione Ufficiale in Concorso.

MAFICI si propone fin dall'inizio, di premiare e promuovere i nuovi registi del mondo, annunciando la sua prima opera cinematografica, essendo l'unico Festival argentino con questa peculiarità unica.

D'altra parte, intendiamo incoraggiare lo sviluppo dell'industria cinematografica, la cura dell'ambiente e contribuire al potenziale turistico e culturale della nostra bellissima città di Puerto Madryn.

In-FCTA 2025 — 9a edizione del Terra Alta Film Festival
Bot, Catalogna — 3-9 agosto 2025
www.infcta.com

In-FCTA è più di un festival di cortometraggi: è un'esperienza culturale che abbraccia il cinema come forma d'arte totale. Ambientato nell'idilliaca regione di Terra Alta, in-FCTA combina proiezioni cinematografiche con eventi artistici, sensoriali e coinvolgenti che celebrano la creatività, l'identità e il territorio.

Diamo il benvenuto a film con voci forti e prospettive uniche. Il festival si impegna a mostrare talenti emergenti e una narrazione audace, con particolare attenzione all'identità culturale, alla memoria, alla connessione ambientale e all'innovazione narrativa, sia a livello locale che internazionale.

Il festival presenta diverse sezioni competitive, tra cui:

Registi professionisti

Studenti di cinema e nuovi registi

Studenti delle scuole superiori

Creatori indipendenti e autogestiti

Registe donne emergenti (sotto i 30 anni)


Sono accettati tutti i generi di fiction, compresa l'animazione.

I premi includono premi in denaro, esperienze culturali in Terra Alta e il premio LoFato In-FCTA.

Iscriversi ai propri lavori.


Contatti: info@infcta.com

La decima edizione di PerSo — Perugia Social Film Festival si svolgerà a Perugia dal 27 al 29 settembre e dal 3 all'8 ottobre 2024.

«Concetto». Il Festival descrive la complessità del nostro mondo attraverso film e storie che parlano di noi e che sono toccanti, profondi e stimolanti. Film importanti e di alta qualità vengono selezionati dai più famosi festival internazionali e presentati dai loro autori e protagonisti. PerSo è un festival in cui il pubblico e gli artisti, registi famosi e giovani emergenti, possono incontrarsi e condividere esperienze. È un festival di dialogo su cinema, questioni sociali, ricerca artistica, divulgazione e intrattenimento.

«Il Festival a colpo d'occhio». Una città, quattro sale cinematografiche, sei categorie di concorso, il PerSo Lab volto a sviluppare professionalmente giovani registi e sostenere nuove produzioni, il PerSo Award (anteprime italiane) e i Masterpieces (i migliori documentari dell'anno), i film proiettati nel carcere di Perugia-Capanne, gli eventi dedicati al mondo della psichiatria e dei documentari sonori, il PerSo Off, che si riferisce a concerti, eventi e incontri.

Ogni edizione offre più di 50 eventi a ingresso gratuito e accoglie 70 ospiti: registi, produttori, giudici, celebrità, membri dello staff e volontari.

PerSo FF è organizzato da Realmente Ngo, in collaborazione con la Fondazione «La Città del Sole» — Onlus, nell'affascinante città medievale di Perugia.

La Poesia che si vede è un concorso internazionale di videopoesia con sede ad Ancona, organizzato dall’Associazione Nie Wiem. È una derivazione del festival di poesia La Punta della Lingua e del festival di cinema Dorico International Film Fest (ex Corto Dorico Film Fest).

La Poesia Che Si Vede si propone di esplorare il mondo della videopoesia e i/le suoi/e autori/trici. Il concorso ha come missione la sfida di ricercare, promuovere e sostenere nuovi sguardi, poetiche, visioni. La videopoesia è una forma di ibridazione artistica tra cinema, musica e poesia, tra linguaggio audiovisivo, musicale e poetico. Un'opera è una videopoesia se è presente un testo poetico che può essere animato in vario modo (testo cinetico); recitato con o senza accompagnamento musicale con la voce giustapposta a immagini che scorrono (testo sonoro); giustapposto sullo schermo alle immagini catturate o trovate (testo visuale); elaborato con tecniche digitali (cin[e]poesia); performato con il corpo del poeta che appare sullo schermo (performance).

La videopoesia per La Poesia Che Si Vede è poesia totale, senza discriminazioni di genere o formato.

Il Premio Franco Scataglini, dedicato non casualmente al poeta che nel secolo scorso ha saputo proiettare Ancona al centro del mondo della poesia italiana per capacità formale e visionaria non disgiunta dall’attenzione alla pittura, sarà conferito da una giuria di esperti di cinema e poesia.

Con una durata di tre giorni, il Braziers International Film Festival (BIFF) offre un programma diversificato e dinamico di film internazionali, proiettati in un ambiente unico e storico. I programmi includono documentari, animazione, fiction, cinema espanso e film e video di artisti contemporanei.

Selezionato da un team di artisti-registi e gestito come collettivo senza scopo di lucro, il festival si svolge nella tenuta di Braziers Park, sede dell'annuale Supernormal Festival. I film vengono proiettati al pubblico in un ambiente in stile cinematografico, con proiezioni, workshop ed eventi speciali che si svolgono all'interno di un grande fienile storico del XVII secolo adattato per spettacoli pubblici, oltre alla casa padronale gotica e alle strutture esterne costruite su misura. Con proiezioni video in 16 mm e digitali, ogni proiezione del programma è seguita da discussioni di gruppo e domande e risposte con i registi presenti, che sono invitati a Braziers. Il festival offre anche workshop e programmi di approfondimento speciali, che nelle precedenti edizioni hanno incluso gli artisti-registi Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark e David Chatton Barker e BEEF (Bristol Experimental Expanded Film).

Informazioni su Braziers Park:

La Braziers Park School of Integrative Social Research è una comunità, un college residenziale e un tesoro architettonico nascosto nel profondo della campagna dell'Oxfordshire meridionale. È stata fondata nel 1950 come ente educativo progressista e senza fini di lucro ed è la «comunità intenzionale» più longeva del Regno Unito. I membri della comunità di Braziers condividono la responsabilità della gestione della casa padronale, dei 55 acri di terreno, dell'orto biologico e del bestiame, dell'organizzazione di corsi e dell'organizzazione di eventi assistiti da volontari in visita da tutto il mondo.

Documentario su Braziers Park: https://vimeo.com/221863085

«Aniwow» è l'attività principale del China (Beijing) International Student Animation Festival, che mira a incoraggiare i giovani animatori ad aderire ai loro ideali artistici, scoprire e coltivare nuovi animatori, fumettisti e artisti dei nuovi media con passione creativa, spirito originale e buona coltivazione artistica. Il festival crea un ponte per studenti di diversi paesi che amano l'animazione per scambiare idee, discutere di argomenti accademici e trasmettere amicizie su larga scala e a un livello superiore, e crea una nuova piattaforma per lo scambio accademico internazionale di animazione con molteplici interazioni.

Berriozar Films Kultural «Lantzeluze» annuncia la 17a edizione del Festival internazionale del cortometraggio sulle questioni sociali, che si terrà a Berriozar dal 15 al 18 ottobre 2025.

Categoria:

Categoria singola. Tema sociale.

EDITA è un festival di cortometraggi incentrato sulla trasformazione sociale. Il suo obiettivo è aumentare la capacità critica, coinvolgere la società nella promozione dei diritti umani attraverso la produzione cinematografica, oltre a far sentire al pubblico la vocazione del cambiamento sociale.

ASAD aspira a incoraggiare il dibattito e la riflessione critica su questi argomenti attraverso le opere e le proposte dei partecipanti. Vogliamo conoscere nuovi immaginari sociali, guardare da altre prospettive e avvicinarci a proposte non egemoniche che sostengono i diritti umani, l'uguaglianza di genere e lo sviluppo umano sostenibile.

Il Bayelsa International Film Festival - BIFF è stato istituito con l'obiettivo di coinvolgere registi, artisti, interpreti, accademici e membri della comunità creativa per svelare le prelibatezze delle diversità e individuare punti comuni tra culture e società.. Offrire un festival cinematografico emozionante, educativo e orientato all'informazione.

Il Bayelsa International Film Festival - BIFF è stato istituito con l'obiettivo di coinvolgere registi, artisti, interpreti, accademici e membri della comunità creativa per svelare le prelibatezze delle diversità e individuare punti comuni tra culture e società.. Offrire un festival cinematografico emozionante, educativo e orientato all'informazione.

Il Bayelsa International Film Festival - BIFF è stato istituito con l'obiettivo di coinvolgere registi, artisti, interpreti, accademici e membri della comunità creativa per svelare le prelibatezze delle diversità e individuare punti comuni tra culture e società.. Offrire un festival cinematografico emozionante, educativo e orientato all'informazione.

Il BIFF è progettato per essere un festival di registi intimo ed eloquente in cui gli appassionati di cinema possono ottenere informazioni di prima mano da registi, scrittori, attori e produttori dei film in anteprima. Con impegno, il BIFF presenterà un festival cinematografico e una mostra d'arte annuali per offrire ai registi professionisti e dilettanti uno spazio per l'esposizione e la diffusione delle loro opere. Allo stesso tempo, una forte attenzione al BIFF come luogo in cui il mondo può scoprire i talenti recenti dei film e dei registi africani. L'evento offre anche corsi di perfezionamento, tavole rotonde e workshop per aumentare questa programmazione diversificata.

Cos'è Womanimation!? Come suggerisce il nome, è un festival che presenta acclamati film d'animazione creati da donne di tutto il mondo.

Dalla satira al dramma, dal quotidiano al surreale, in stili che vanno dal tradizionale 2-D alla stop-motion all'animazione computerizzata, il festival offre qualcosa per tutti i gusti.

Al confine tra Europa e Asia, nella città di 300 anni chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali —
organizziamo un Festival internazionale di cortometraggi con una selezione ufficiale trimestrale e proiezioni dal vivo ogni estate, autunno, inverno e primavera.

APERTE Iscrizioni PER GLI URALI SHORTS SUMMER 2023

La nostra missione è cercare e scoprire nuovi talenti nell'arte del cinema da tutto il mondo. Il nostro obiettivo è quello di mostrare e promuovere cortometraggi indipendenti di alto livello, indipendentemente dalla loro origine, anno di produzione o budget. Il nostro obiettivo finale è incoraggiare e ispirare gli autori di tutto il mondo.

Ural Shorts comprende quattro stagioni e un evento di premiazione annuale. Ogni stagione il comitato di selezione guarda privatamente i cortometraggi presentati e sceglie le selezioni ufficiali. Tutti i film selezionati partecipano al concorso per i Season Awards.

Entro 10 giorni dalla pubblicazione della lista ufficiale della selezione, la giuria annuncia i vincitori della stagione. I film vincitori entrano nel programma di proiezione nei cinema e in televisione affinché tutti possano vederli.

I vincitori dell'All Season partecipano alla competizione per gli Annual Awards con 18 candidature corrispondenti alle categorie Principale, Tecnica e Spettacoli. E ricevi un invito all'evento annuale di premiazione.

L'evento annuale Ural Shorts si svolge ad agosto nella città trecentesca di Nizhny Tagil, al confine tra Europa e Asia, chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali. L'evento di premiazione annuale consiste in un programma culturale ed educativo, la cerimonia di premiazione annuale, proiezioni, interviste televisive, workshop e altre attività.