Il festival Itinerant Cinema in Mi Barrio si consolida come una piattaforma vitale per la diffusione di cortometraggi nazionali nel dipartimento del Cauca, offrendo al pubblico di varie sottoregioni l'opportunità di godersi il cinema su uno schermo gigante. Il bando 2024 è aperto a cortometraggi che, grazie alla loro proposta narrativa, si distinguono e hanno il potenziale per raggiungere un pubblico eterogeneo.
Le opere cinematografiche possono affrontare temi liberi, con particolare attenzione ad aspetti come l'ambiente, i diritti umani, la creatività e la gioventù, le arti e le culture, riflettendo così la ricchezza della biodiversità colombiana.
Quest'anno, il percorso itinerante del festival inizia nel Cauca Pacifico, con tappe a Timbiquí e Guapi. La sala mobile si sposterà quindi a sud, nelle terre di Patía, e successivamente a nord a Santander de Quilichao, nelle Valles del Cauca. Visiterai anche la parte orientale di Tierra Distancia, nota per i suoi tesori nascosti.
Il festival avrà una programmazione speciale durante la settimana centrale a Popayán, nel Cauca, dove verranno sviluppate attività aggiuntive, tra cui workshop, conferenze e mostre ufficiali. Questo itinerario non mira solo a presentare cortometraggi, ma anche a promuovere il dialogo e lo scambio culturale, riaffermando l'impegno del festival a promuovere il cinema nazionale a livello locale e internazionale.
Il festival si propone di diffondere nuove intuizioni e riflessioni su cultura, antropologia,
Arte e natura Una finestra sul mondo proprio dietro l'angolo.
Promozione di opere di produttori audiovisivi indipendenti di tutto il mondo, i cui
Trattamenti tematici ed estetici generano dibattito, nuove conoscenze e riflessioni.
Lungometraggi, cortometraggi e cortometraggi, nella finzione, nell'animazione e nei generi documentari.
FICP ha gli assi tematici della cultura, della storia, dell'arte e del rapporto del
Uomini con l'ambiente socio-culturale, naturale e territoriale.
EFF è un festival internazionale del cinema indipendente non convenzionale, organizzato in diverse location vivaci a Eindhoven (NL).
In un mondo che sta cambiando rapidamente, riteniamo che sia importante andare avanti. Come festival, ci concentriamo sull'esperienza e ci piace sfidare il pubblico e i makers a mettere in discussione il film medio, al fine di stimolare produzioni innovative che davvero stupire.
Ci piace mostrare la diversità del mezzo. Siamo quindi sempre alla ricerca di film e immagini in movimento che mettono in discussione i confini del cinema tradizionale.
La decima edizione si svolgerà dal 26 novembre al 29 novembre nel centro della città. Eindhoven è una città innovativa con una posizione di primo piano in tutto il mondo in tecnologia, design e conoscenza.
In questi giorni vi mostriamo film indipendenti non convenzionali che variano da corti sperimentali a documentari mozzafiato. Siamo molto orgogliosi di presentare il lavoro di registi di talento provenienti da tutto il mondo. Oltre a un vasto programma cinematografico, potrete godere di una vasta gamma di extra legati al cinema, come partiture cinematografiche dal vivo, workshop, conferenze e mostre.
Festival del cinema di Eindhoven:
• Ama essere un catalizzatore per le innovazioni nel cinema mescolando diverse discipline e incoraggiando i registi a sperimentare indipendentemente dalle tradizioni e dai luoghi comuni. Usiamo il festival come un parco giochi/laboratorio dove registi e il pubblico sono incoraggiati a rendere possibile l'immaginabile.
• Ama ridisegnare il modo in cui viviamo il cinema in collaborazione con i registi e il pubblico.
• Vuole trasformare Eindhoven in un terreno fertile per produzioni cinematografiche innovative, nazionali e internazionali.
• Obiettivo di ampliare la prospettiva della gente sulla società mostrando storie non convenzionali (fittizie/ (iper) reali) direttamente dal cuore dei registi.
• Si sforza di inclusività. Eindhoven conta circa 150 nazionalità. Riteniamo importante che le diverse culture di Eindhoven si sentano a casa e rappresentate al festival.
Istanbul International Experimental Film Festival è una vetrina pionieristica di cinema d'avanguardia e sperimentale in Turchia. Il nostro obiettivo è quello di portare il meglio del cinema sperimentale contemporaneo da tutto il mondo a vivere il pubblico di Istanbul. Il nostro festival mira a promuovere l'espressione artistica creando una vera e propria piattaforma di networking per professionisti, appassionati di cinema e talenti del settore. Nel portare al pubblico film altamente innovativi, realizzati da registi che hanno una forte visione personale sulla realtà contemporanea, siamo ispirati ad esplorare con coraggio i confini del linguaggio cinematografico.
L'inaugurazione dell'IIEFF si è svolta a novembre 2018, dove sono stati presentati più di 150 lungometraggi e cortometraggi provenienti da oltre 50 paesi. Nell'arco di 5 giorni gli eventi hanno spaziato da anteprime, retrospettive, omaggi, performance audiovisive e pannelli di discussione. L'ambito di opere selezionate ha infuso aria fresca nell'atmosfera di Istanbul durante i giorni scorsi del festival. Non vediamo l'ora di dare vita a più grandi opere sullo schermo.
Sosteniamo veggenti che prevalgono oltre i confini cinematografici. La nostra priorità è quella di presentare film realizzati principalmente per motivi estetici e filosofici piuttosto che per profitti commerciali. Speriamo di dare ai talentuosi artisti e registi internazionali l'opportunità di mostrare il loro talento in tutte le sfaccettature e forme che il loro mestiere richiede. Indipendentemente dal fatto che tu sia un artista emergente o un professionista affermato, vorremmo incoraggiarti a iscriversi il tuo lavoro. Sono artisti come te che mantengono l'orizzonte delle immagini in movimento nitido e a fuoco in modo che l'arte possa durare.
MANIATIC- FANTASTIC INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF MANISES è un festival di genere fantastico per avvicinare il mondo del cortometraggio alle nuove generazioni di spettatori che altrimenti non avrebbero accesso alle ultime creazioni dei futuri registi del cinema.
Il primo festival è nato perché Aaron Casserly Stewart, commissario cittadino di Parsons nel 2017, aveva voluto onorare Gilbert Baker, il creatore della Rainbow Flag. Gilbert ha concepito l'idea del Gilbert Baker Film Festival con un gruppo di suoi amici. Il Festival doveva essere una celebrazione del LGBTQIA+ Pride nel suo vecchio terreno calpestante di Parsons, KS. Sapendo che Parsons è una città rurale del sud-est del Kansas, Gilbert voleva avere un evento che potesse mostrare i successi della comunità LGBTQIA+ senza una parata. Purtroppo, Gilbert è morto nel 2017 prima che si tenesse il primo festival cinematografico.
Il comitato che lavora con lui ha proceduto a tenere il primo festival. Era un piccolo festival, ma era un inizio. La città ha risposto alle richieste di battere la bandiera del Pride e ha mostrato sostegno attraverso la partecipazione. Il Labette Community College ha fornito spazio e una foto della cerimonia di innalzamento della bandiera ha abbellito la copertina del giornale locale, il Parsons Sun.
Nel 2018, un gruppo di persone che vogliono che il sogno di Gilbert raggiunga il suo potenziale ha iniziato a lavorare per avere un altro Festival del Cinema. La nostra speranza è che questo evento onorerà la memoria di Gilbert e l'eredità mondiale. Nel 2019, abbiamo coordinato con la Parsons High School Class con cui Gilbert si sarebbe laureato se avesse dichiarato di rimanere a Parsons. Stanno facendo la riunione del liceo nel fine settimana del Festival. Il comitato ha deciso che organizzare il Festival di Gilbert Baker 2019 a ottobre avrebbe dato ai suoi compagni di classe l'opportunità di partecipare a entrambi gli eventi.
Il Gilbert Baker Film Festival 2020 inizia la tradizione di tenere il festival il terzo fine settimana di settembre (giovedì, venerdì e sabato) ogni anno a partire dal 2020. Il festival 2020 si terrà presso la Parsons Public Library di Parsons, Kansas.
L'obiettivo principale del comitato Gilbert Baker Film Festival (GBFF) è quello di tenere un festival degno dell'eredità mondiale di Gilbert. A partire dal 2020 il festival si terrà ogni anno nel terzo fine settimana di settembre (giovedì, venerdì e sabato). Vogliamo creare consapevolezza. Il rapporto WHE WE CALL HOME: LGBT PEOPLE IN RURAL AMERICA pubblicato da M.A.P. nell'aprile 2019 «suggerisce che tra i 2,9 milioni e i 3,8 milioni di persone LGBT — o il 15 -20% della popolazione totale degli Stati Uniti LGBT — vivono nelle aree rurali di tutto il paese». Il Gilbert Baker Film Festival si svolge nel cuore dell'America Rurale.
Siamo fondamentalmente ripartiti nel 2019 con un nuovo formato e sito web. Ogni anno speriamo di crescere e migliorare. Stiamo anche lavorando con il Gilbert Baker Estate che è stato di grande aiuto.
BANDO DI CONCORSO FICMA 2023
L'International Alternative Media Film Festival (FICMA) promuove e diffonde la creazione di film e progetti audiovisivi con nuove narrazioni digitali e tecnologie dirompenti realizzate con vari dispositivi come smartphone, fotocamere DSLR, fotocamere GoPro, Black magic pocket, droni, tra gli altri. Utilizzo di tecniche come realtà virtuale, animazione digitale, intelligenza artificiale e media espositivi come proiezione, narrazioni transmediali, visori VR, siti Web e piattaforme di streaming.
Per il secondo anno consecutivo, il nostro tema è «intelligenza artificiale», incentrato sui suoi aspetti etici e umanistici e sul suo sviluppo sostenibile come strumento per l'essere umano e la sua influenza e impatto sugli attuali media audiovisivi.
FICMA si svolgerà dal 18 al 26 novembre 2023 a Città del Messico.
La missione del festival è quella di evidenziare il rapporto tra fauna selvatica e natura.
Tradizione, sport, conservazione della fauna selvatica, caccia nel XXI secolo.
«Mindfulness nel futuro» — Rispetto e tradizione
Caccia e pesca al giorno d'oggi non sono solo sport, ma professione, scienza e passione.
Il festival cresce l'attenzione sull'importanza della protezione della fauna selvatica e della gestione degli habitat in tutto il film.
Dà l'opportunità ai registi di mostrare i loro film, ai professionisti e ai ricercatori di partecipare a workshop e divertimenti.
Il festival si svolgerà nel Palazzo Reale di Gödöllő come parte della Giornata della Caccia di Gödöllő.
Il Barichara Green Film Festival FESTIVER, creato dagli attori colombiani Toto Vega e Nórida Rodríguez, cerca di costruire una nuova generazione di artisti e di pubblico impegnati per l'ambiente. Attraverso le sue proiezioni e una continua ricerca di risorse per creare contenuti cinematografici ambientali, FESTIVER mira a educare e intrattenere sviluppando attività accademiche, artistiche e ricreative che arricchiscono il panorama culturale colombiano e aiutano a costruire un mondo migliore. La 14a edizione si svolgerà dal 19 al 22 settembre 2024 a Barichara, Santander, Colombia.
Il progetto Madeira Fantastic FilmFest è la diffusione e la diffusione della cultura cinematografica dell'horror e del genere fantastico a Madeira al fine di trasmetterla, visivamente, attraverso diversi tipi di arte, cultura e natura della regione.
L'Ibicine Asociación Cinematográfia de Ibiza (IACI) è nata dall'amore per il cinema e per l'isola di Ibiza con il fermo impegno di offrire all'isola attività legate al cinema e un programma cinematografico che apra la gamma di attività culturali dell'isola a un nuovo pubblico e trasformi così Ibiza in un punto di incontro per il settore cinematografico nazionale e internazionale.
Ibicine, Ibiza Film Festival, è una delle attività annuali di IACI, organizzata dall'Associazione e dalla casa di produzione Dicho y Hecho Porducciones.
Ibicine è un festival dedicato ai talenti emergenti nazionali, internazionali e delle Isole Baleari, che cerca di valorizzare i registi emergenti e generare legami con talenti affermati, dando particolare importanza al cortometraggio e ai suoi tecnici, premiando per categorie gli aspetti tecnici e artistici che hanno un posto in queste produzioni cinematografiche con i premi Astarté. una statuetta creata e realizzata a Ibiza in onore della dea fenicia che se n'è andata il suo marchio sull'isola.
Oltre alla sezione ufficiale dei cortometraggi SOC, il festival ha anche sezioni parallele, nonché la sezione ufficiale SOL Feature Film e i progetti in fase di sviluppo grazie alla creazione dell'Ibiza Film Market Project Forum, organizzato da BIAM (Mercato audiovisivo delle Isole Baleari) nell'ambito del festival, per promuovere il cinema professionale sull'isola, in modo da generare un punto di incontro con l'industria nazionale e internazionale per generare e rafforzare le relazioni all'interno del settore: creatori, produttori, piattaforme, acquirenti, ecc.
Tutte queste attività si riuniscono a Ibiza, un luogo perfetto per disconnettersi dalla routine e dallo stress delle grandi città e, in questo ambiente perfetto, si verificano sinergie, nuovi progetti e apprendimento, chiudendo contratti e generando così l'industria cinematografica in un ambiente senza precedenti.
Ibicine è stato selezionato dall'UNESCO come festival rappresentativo della Spagna negli itinerari del cineturismo di Movie Travel, ha ricevuto il riconoscimento dal Consell d'Eivissa, ha ricevuto il Business Excellence Award come miglior festival delle Isole Baleari dalla rivista Acquisition International e Festival of the Year 2023 - Spagna dalla rivista LuxLife.
Dal 2022 il Festival è collaboratore dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain, facendo parte dell'elenco dei festival che si qualificano per i Goya Awards, nelle categorie Fiction, Animation e Documentary, in questa ottava edizione dei Goya Awards 2026.
In questo modo, i cortometraggi di finzione, animazione e documentario premiati con l'Astarté per il miglior cortometraggio di finzione e con l'Astarté per il miglior cortometraggio documentario, opteranno direttamente per la nomination ai premi Goya, e quelli selezionati nella Sezione ufficiale di Ibicine potranno scegliere di entrare nell'elenco dei qualificati per il Goya se aggiungono, insieme a questa selezione, altre sei selezioni in festival che collaborano con l'Accademia. ***
Per consultare le regole di partecipazione alla 39a edizione dei Goya Awards
Clicca sul seguente link (cortometraggi a pagina 39): https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
Per consultare l'elenco dei festival che collaborano con i premi Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
Inoltre, il cortometraggio premiato con l'Astarté per il miglior cortometraggio di finzione si qualificherà per i premi Fugaz 2025 di Cortoespaña.
Il comitato di selezione di Ibicine è composto da professionisti del settore di diverse corporazioni: montaggio, regia, sceneggiatura, cinematografia, recitazione e produzione; e lavora insieme affinché la selezione sia attenta e risponda sempre ai criteri di qualità professionale, diversità, uguaglianza con vari temi e generi, per realizzare un programma annuale che riesca a portare gli spettatori a divertirsi e imparare dalla settima arte attraverso storie e prospettive diverse.
La giuria di ogni edizione di Ibicine è composta in media da cinque a sette professionisti del settore cinematografico, anche rappresentanti delle diverse corporazioni. La giuria è presieduta da un professionista selezionato dal consiglio di amministrazione dell'Associazione, che ha il potere di rompere il pareggio in caso di parità, oltre a occuparsi dei media per conto del resto della giuria, è sempre composta da gran parte di membri dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain, oltre a membri internazionali.
Ibicine è stata sponsorizzata in ciascuna delle sue edizioni dalle attrici Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas e Michelle Calvó e sponsorizzata, sin dalla prima edizione, dall'attore e comico Jon Plazaola, che ci accompagna in ogni edizione come sponsor a vita del festival.
Ad oggi, abbiamo celebrato e riconosciuto il talento di talenti nazionali e internazionali, premiando la loro carriera cinematografica con il premio Astarté de Honor a: l'attrice Terele Pávez, la regista Isabel Coixet, l'Associazione delle donne registe e dei media audiovisivi CIMA, l'attore e regista Paco León, l'attrice Yolanda Ramos, la comica Eva Soriano, la giornalista e divulgatrice cinematografica CayetetAna Guillén Cuervo, il produttore e sceneggiatore internazionale Axel Kuschevatzky, il co-fondatore di FILMIN Jaume Ripoll e l'attore internazionale Leonardo Sbaraglia.
Ibicine è possibile grazie al sostegno di istituzioni insulari come il Consell d'Eivissa, l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària e l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, nonché a quello di società sponsor, collaboratori e alla diffusione mediatica di media partner come IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER e Periódico de Periódico de Ibiza. È grazie a loro, al team appassionato e ai volontari che si uniscono ogni anno, che questo incontro culturale a Ibiza è possibile ed è diventato un evento annuale essenziale per tutti gli appassionati di cinema.
TODOS SOMOS DIFERENTES (WE ARE ALL DIFFERENT) è configurato come un Festival cinematografico internazionale che cerca di rendere visibili opere audiovisive che affrontano questioni relative a diversi tipi di disabilità e ai diritti delle persone con disabilità, come pari opportunità, inclusione sociale, partecipazione e accessibilità. In questa settima edizione, a causa dell'emergenza sanitaria globale, sia il Festival che le varie attività si svolgeranno virtualmente.
Allo stesso modo, cerca di migliorare e incoraggiare la partecipazione di organizzazioni di e per le persone con disabilità e le istituzioni educative, gli artisti, i lavoratori del mondo dell'audiovisivo e le persone interessate allo sviluppo di film che ruotano attorno a questi temi.
Prossime proiezioni:
11 dicembre 2020 → Ulysse, Onet le Château, Francia
8 dicembre 2020 → Votiv Kino, Vienna, Austria
26 novembre 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
13-15 novembre → Black Box Theatre, Drysdale, Australia
12 novembre 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Regno Unito
23 settembre 2020 → 3C, Aix-en-Provence, Francia
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«99.media è una selezione accuratamente curata di documentari provenienti da tutto il mondo che precipitano in vite straordinarie.» — Rob Alderson, wePresent
99.media è un nuovo tipo di festival di film documentari: sia online che nella vita reale.
Si tratta di una piattaforma video gratuita e senza scopo di lucro in streaming documentari in 6 lingue (inglese, spagnolo, francese, portoghese, tedesco e italiano) + una serie di proiezioni dal vivo in diverse città in cui le nostre lingue sono parlate.
Il nostro obiettivo è quello di democratizzare i documentari grazie al multilinguismo e di aiutare i registi ad avere un pubblico più ampio e un maggiore impatto.
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«99.media ha intrapreso una bellissima campagna per condividere film con il mondo. Sottotitolando il mio film dall'arabo e dall'inglese in una mezza dozzina di lingue apre le porte all'impatto interculturale in modi che ho sempre sognato. La loro iniziativa di condividere potenti opere d'arte con il mondo è una vocazione nobile, e ho visto come il mio film ha raggiunto nuove persone. Sono grato per l'opportunità di avere il mio film sulla loro piattaforma.»
— Matteo K. Firpo, regista
«99.media ha tradotto il mio documentario in 5 lingue aggiuntive, aiutando il film a raggiungere un pubblico molto più ampio e a diventare rilevante a livello globale. I film sono fatti per essere visti, e raggiungere un pubblico internazionale come questo è inestimabile».
— Lukas Schrank, regista
«Il mio breve documentario è stato tradotto in 5 lingue da 99.media, il che ha aiutato a guadagnare molta più visibilità e ha aumentato enormemente la sua portata globale. Ho molto rispetto e fiducia nella squadra, che ha sempre affrontato con me in modo professionale e onesto e che credo abbia una vera passione per il cortometraggio e molto rispetto per i registi».
— Andy Oxley, regista
Festival Internazionale del Cinema di Ostia - #OstiaIFF2023
PREMIO CINECIAK 2023
Roma
29 ottobre 2023
#OstiaInternationalFilmFestival
Il cinema è tornato!
#OstiaIFF2023 è un festival internazionale di film aperti, con un concorso di lungometraggi, cortometraggi e documentari, oltre a film d'animazione, provenienti da tutto il mondo.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
La IX edizione dello Zinetxiki Zinemaldia - International Film Festival for Children and Youth, organizzato dall'associazione culturale Begira Elkartea, si svolgerà a Bilbao e in altre città basche dal 14 al 29 dicembre 2024.
Zinetxiki Zinemaldia mira a offrire contenuti audiovisivi di qualità mondiale a un pubblico familiare. Attraverso la proiezione di opere selezionate in diverse categorie competitive, il festival cerca di promuovere l'educazione audiovisiva e la creazione di nuovo pubblico.
In un'epoca in cui l'aspetto e la presentazione sono tutto, il video musicale è importante quasi quanto la canzone stessa. I LA Music Video Awards premiano i migliori video musicali di quest'anno.
Le candidature sono aperte fino al 1° maggio. I finalisti saranno annunciati il 18 maggio e i vincitori saranno determinati da una combinazione di addetti al settore e voti dei fan. Un red carpet, un'ora di cocktail e una cerimonia di premiazione si terranno presso il Covina Center for the Performing Arts.
Antakya Film Festival, è un festival internazionale e competitivo. (AFF) è una delle principali destinazioni del circuito dei festival e riconosciuta dalla sinema Academy come festival di qualificazione in tutte le categorie cinematografiche. Antakya Film Festival, È il primo punto d'incontro di questa regione per le industrie cinematografiche e dei media internazionali.
La missione è fornire un forum pubblico ad Antakya per promuovere l'interesse del pubblico per i film e la produzione indipendente di film. Attirare l'attenzione mondiale su Antakya come centro per il cinema. Incoraggiare il diritto di tutti i residenti di Antakya ad accedere e sperimentare il potere del cinema indipendente e promuovere l'eccellenza artistica e la libertà creativa degli artisti senza censure.
Nel 2023, il Festival ha presentato 800 film, che rappresentano opere girate e prodotte in 45 paesi. L'evento offre esperienze a tutto tondo e, per molti, promettenti per la carriera. Iscriversi prima della scadenza finale!
Il festival è per e da registi indipendenti. Gli organizzatori dell'Antakya Film Festival mettono a disposizione di questo evento annuale 10 anni di esperienza nei festival. L'Antakya Film Festival accetta iscrizioni in sei categorie: Narrative Features, Documentary Features, Short Narrative, Short Documentary, Experimental, Short Student e Animation.
Le iscrizioni sono aperte da ottobre a settembre dell'anno, la selezione finale di oltre 150 film viene annunciata a settembre e il festival cinematografico si svolge a ottobre. I film selezionati in ogni categoria possono ricevere diversi premi. Oltre alla nostra gamma di film, il festival ospita anche diverse feste per registi ed eventi di networking nelle sedi di Antakya e Hatay.
Il Clorofilla Film Festival si svolge tra agosto e novembre in provincia di Grosseto e in altre località italiane. Si tratta di un festival “work in progress” perché trova spazio all’interno delle feste di Legambiente e in alcune sale toscane interessate al festival. Sarà nostra cura comunicare quanto prima le date e i luoghi di tutta la manifestazione. Per adesso è confermata la parte di Festambiente, manifestazione nazionale di Legambiente, che si svolgerà dal 14 al 18 agosto nel Parco della Maremma, mentre una parte del concorso troverà spazio in altre località.
Il Clorofilla film festival propone nella sua programmazione documentari e la sezione #solounminuto. In particolare si cercano lavori a tema socio-ambientale o che rappresentino la nuova “linfa” del cinema italiano.
Dal 2020 è in programma anche il Premio "De Seta" dedicato al grande documentarista che sarà assegnato da Legambiente all'interno del Magna Graecia Film Festival.
