Il Festival Internacional de Cine de Ciudad Madero (FICCMA), convoca produttori e realizzatori messicani e internazionali per iscrivere i loro cortometraggi e lungometraggi all'8° edizione del Festival, che si terrà dal 21 al 24 novembre 2024.Madero City International Film Festival (FICCMA)), apre le ammissioni a produttori e registi internazionali per iscriversi ai loro cortometraggi all'ottava edizione del festival, che si svolgerà dal 21 al 24 novembre 2024.
L'International Animal and Environmental Film Festival (FICAA) di Città del Messico vi dà il benvenuto alla sua sesta edizione, dove, come ogni anno, accettiamo film provenienti da tutti e cinque i continenti.
La nostra missione al Festival è promuovere valori, cause e lotte attiviste attraverso l'arte, aprendo varie finestre di opportunità per mostrare il lavoro di registi di talento. Durante tutto l'anno, ospitiamo una varietà di eventi culturali, tra cui Film Debates in collaborazione con l'Instituto Politécnico Nacional (Istituto Politecnico Nazionale), Mobile Cinema e collaborazioni con spazi governativi che aprono le porte a questa diffusione.
I vincitori che accettano i termini vedranno i loro film proiettati per un mese sulla piattaforma di IMCINE «Nuestro Cine MX», garantendo loro visibilità a livello nazionale.
I tre temi di quest'anno sono:
ANIMALE
AMBIENTALE
CINEMA FEMMINISTA
Accetteremo:
Animazioni
Cortometraggi
Lungometraggi
Documentari
Microfilm
Video musicali
Trattandosi di un festival dedicato alla sensibilizzazione sulle questioni relative agli animali e all'ambiente, quest'anno la causa su invito è «Cinema femminista», tutti i progetti riceveranno un premio di partecipazione che riconosce l'arte e l'impegno profusi, anche se non fanno parte della rassegna finale. Inoltre, la Selezione Ufficiale riceverà un premio della Selezione Ufficiale e un diploma inviato via e-mail.
I vincitori finali riceveranno il trofeo FICAA 2025, oltre a lauree digitali e un diploma.
La cerimonia di premiazione si svolgerà a dicembre, dove ospiti provenienti da vari paesi e regioni del Messico si riuniranno per ritirare le loro statuette.
Al Este è un festival che nasce dal festival francese A l'Est du Nouveau. Presente in Perù dal 2008, la missione del festival è quella di promuovere la cultura cinematografica dell'altra Europa, relegata a circuiti indipendenti, ma che possiede una ricchezza e una tradizione inestimabili. Pertanto, Al Este cerca di diffondere la filmografia di Europa, America Latina e Asia.
Agenda Brasil è giunta alla sua undicesima edizione e si terrà a Milano. Le proiezioni dei film si svolgeranno allo Spazio Oberdan, mentre altri eventi culturali si terranno in diverse località di Milano.
Agenda Brasil è l'evento più importante legato alla cultura brasiliana in Italia. Ogni anno mostra il meglio del Brasile contemporaneo attraverso film, musica e letteratura. Il programma comprende diversi lungometraggi e documentari (non ancora usciti in Italia, in lingua originale con sottotitoli in italiano) oltre a caffè letterari, aperitivi musicali, concerti, incontri e dibattiti con registi. Durante l'evento il pubblico potrà avvicinarsi alla cultura brasiliana, andando oltre ogni stereotipo.
Il CalellaFilmFestival è un festival dedicato a tutti quei film a basso budget di produzione nazionale o internazionale, con l'obiettivo di premiare e promuovere film realizzati con pochi media ma con un alto valore artistico.
Il CalellaFilmFestival ha due sezioni:
Sezione «Low Budget»
I lungometraggi selezionati competeranno come migliori produzioni dell'anno in ambito nazionale o internazionale, con un investimento inferiore a 500.000 euro.
Sezione «Creative Rosebud Awards»
Concorreranno tutte quelle produzioni che nel corso dell'anno si sono distinte per creatività e originalità, sia nel campo della produzione nazionale che internazionale, con un investimento superiore a 500,00 euro.
Leggi le basi per registrare il tuo film.
Il festival si terrà dal 2 al 4 novembre 2024 a Calella de Mar (Barcellona) nella Sala Mozart e in altre sale annesse al festival. Per orari, abbonamenti e ulteriori informazioni vai al sito web del festival.
www.calellafilmfestival.com
4 Festival Internazionale del Cinema di Vilafamés. Una città ufficialmente riconosciuta come una delle città più belle della Spagna.
LIMA ALTERNA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL è un evento cinematografico peruviano che diffonde il miglior cinema alternativo, indipendente e d'autore di tutto il mondo. Invita il pubblico di Lima a scoprire l'attuale panorama del cinema a livello globale nei diversi aspetti cinematografici che si stanno sviluppando.
Il Futbolero World Film Festival cerca di promuovere il calcio come spazio per il dialogo interculturale e patrimonio dell'umanità, attraverso l'incontro di diversi attori di questo fenomeno sociale. Propone come assi di lavoro: media audiovisivi, conversazioni, pratica sportiva, letteratura e formazione per i diplomi.
Informazioni sul festival:
L'International Short Film Festival «Movie Mouse» è un concorso ANNUALE di cortometraggi con una cerimonia di premiazione ufficiale per i vincitori.
Gli organizzatori del festival si riservano il diritto di tenere la cerimonia di premiazione in qualsiasi formato, anche fisicamente presso la sede, online o come semplice annuncio dei risultati sul sito web del festival e inviando diplomi e premi ai partecipanti.
Il festival è stato creato per identificare registi di talento e promuovere cortometraggi.
Gli organizzatori del festival sono la compagnia cinematografica «Mouse and Husband production»/https://www.mimproduction.info/
La data della TERZA STAGIONE del festival è il 10-12 gennaio 2025*
LE CANDIDATURE SONO ACCETTATE FINO AL 01 dicembre 2024
, la data di annuncio dei risultati delle tappe
LA SELEZIONE UFFICIALE (LISTA LUNGA), SEMIFINALE (SEMIFINALE) -
15 dicembre 2024.
*La data e la sede del prossimo festival sono indicate sul sito ufficiale del festival cinematografico e sulle piattaforme applicative e possono essere modificate dagli organizzatori entro il 15/12/2024
Categorie:
Lungometraggi
Film animati
Film documentari
Trailer
Nomine:
1-DRAMA - Il miglior lungometraggio drammatico (cortometraggio di genere drammatico/melodramma/dramma psicologico) della durata da 10 a 40 minuti
2-SUPER-SHORT è il miglior lungometraggio drammatico (un cortometraggio nel genere drammatico/melodramma/dramma psicologico) della durata massima di 10 minuti.
3 - Miglior lungometraggio d'azione (cortometraggio poliziesco/horror/d' azione) - Categoria 18+
4- COMMEDIA - Miglior lungometraggio commedia (cortometraggio di genere comico)
5-DOC - Miglior documentario (cortometraggio documentario di qualsiasi genere)
6-ANIMAZIONE - Il miglior film d'animazione (cortometraggio animato di qualsiasi genere)
7- DEBUTTO - Il miglior lungometraggio d'esordio e film per studenti
8- CHILDREN - Miglior cortometraggio per bambini e adolescenti (categoria 0+)
9- TRAILER - Il miglior trailer di un cortometraggio esistente (fino a 2 minuti di durata)
Nomination aggiuntive:
Miglior regista
Lo scenario migliore
Miglior attore/attrice
Migliore fotografia
La migliore soluzione tecnica (premio speciale «KinoMuzh»)
Il premio di voto del pubblico (determinato dal numero di like sul poster alle 12:00 del giorno precedente la cerimonia di chiusura del festival - la votazione si svolge sul sito web del festival)
* I progetti presentati vengono esaminati e valutati da una giuria professionale composta da almeno tre esperti russi e internazionali nel campo della cinematografia.
Fasi:
Tutti i film inviati dai cineasti vengono esaminati dai membri della giuria, dopodiché alcuni di essi separatamente in ciascuna categoria vengono inclusi nella selezione ufficiale (LONGLIST).
A seconda del numero di film che sono stati selezionati ufficialmente, si prevedono ulteriori fasi di selezione in ciascuna categoria: QUARTI DI FINALE, SEMIFINALE, finale (SHORT LIST), candidati (CANDIDATI) al premio, vincitore (VINCITORE) - Gran Premio del festival.
Gli organizzatori del festival si riservano il diritto di effettuare la selezione sia in sequenza in tutte le fasi, sia di saltarne alcune, a seconda del numero di partecipanti in ciascuna categoria.
I semifinalisti di ogni categoria sono invitati alla cerimonia di premiazione (se si svolge fisicamente) sul sito web del festival. Tutti gli autori che hanno inviato un film per partecipare al programma del concorso possono anche rivolgersi agli organizzatori del festival per partecipare alla cerimonia ufficiale di premiazione.
Il vincitore del Grand Prix di ogni categoria (il vincitore della nomination) viene annunciato tra i candidati. L'assegnazione di ulteriori candidature è a discrezione degli organizzatori. (Gli organizzatori possono scegliere i vincitori in tutte o in alcune categorie a loro discrezione o non sceglierli affatto).
Se c'è qualcosa che tutti abbiamo in comune, è il movimento. Come ha detto Akram Khan: «Il movimento è l'ingrediente essenziale di come il mondo continua o sopravvive».
Quando il movimento del nostro corpo si fonde con il movimento cinematografico, nasce uno dei generi cinematografici più originali: il film sulla danza. Mentre le parole possono trarre in inganno, il linguaggio del corpo non mente.
Choreoscope è il Festival Internazionale del Cinema di Danza di Barcellona. Un evento unico dedicato non solo agli appassionati di danza, ma anche a chi ama il cinema di qualità. Nato nel 2013, con tre eventi celebrati al completo, il nostro obiettivo è promuovere i forti legami con l'arte in generale e con il cinema e la danza in particolare.
I film non conoscono confini. Neanche la danza lo fa. C'è un linguaggio comune che li unisce. Il linguaggio universale del movimento. La missione di Choreoscope è connettere questo linguaggio affascinante con un pubblico desideroso di sperimentare qualcosa di nuovo, diverso, qualcosa di speciale. Choreoscope Barcelona è il festival di film di danza per chi fa un passo avanti.
SAN BENEDETTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
( Terms, Rules, prizes and motivations can be translated in 22 languages visiting our site https://www.sanbenedettofilmfest.it)
“MAGICSCREENPLAY”
( Terms, Rules, prizes and motivations can be translated in 22 languages visiting our site https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/)
Abbiamo costruito un festival in totale libertà, senza alcun condizionamento esterno. Un concorso internazionale di Cortometraggi. Una finestra sul cinema da uno scorcio privilegiato: la città di San Benedetto del Tronto. Nato nel 2017, il SBFF è diventato uno degli eventi internazionali di punta per la Riviera Adriatica e per il Piceno.
Gli eventi si svolgeranno presso la Palazzina Azzurra di San Benedetto del Tronto (AP) in Viale Buozzi 14.
“MAGICSCREENPLAY” – (Evento collaterale al SAN BENEDETTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL) nasce dall’esigenza di coniugare le bellezze paesaggistiche, architettoniche e naturali della Regione Marche in sincrasia con l’eredità culturale, sociale e la necessità identitaria dei luoghi e delle risorse umane e professionali che dagli stessi provengono, si evolvono e auspicano ad una espansione sempre maggiore di formazione, competenze ed abilità.
Il Contest nasce all’interno di una strategia di scoperta e promozione di talenti emergenti nazionali e internazionali e rappresenta il contesto esclusivo per selezionare, attraverso una Giuria di qualità, il miglior pitch, a tema predefinito, da declinare in una conseguente sceneggiatura.
Dopo la selezione, quella ritenuta maggiormente performante, sarà sottoposta a sviluppo attraverso la creazione di un cortometraggio di
minutaggio complessivo non superiore ai 15 minuti, prodotto dall’Associazione Professionisti Associati dell’Arte & Management “IL SERPENTE AUREO”, in collaborazione e con il sostegno della FILM COMMISSION MARCHE, della REGIONE MARCHE e con il patrocinio del Comune di San Benedetto del Tronto.
VISIONI D'ARTISTA - VISIONI DAL MONDO
• " Non c’è nessuna forma d’arte come il cinema per colpire la coscienza, scuotere le emozioni e raggiungere le stanze segrete dell’anima"
Ingmar Bergman
• " La vita nel profondo è completamente diversa da quella di superficie e presenta aspetti misteriosi e terrorizzanti"
Dario Argento
• " Non sono un artista ma un artigiano"
"Il cuore deve mediare tra il cervello e le mani"
Fritz Lang
• " Io rubo da ogni singolo film mai realizzato. Se delle cose mi piacciono le mescolo insieme. E se alla gente non piace, allora non vada a vederlo... Rubo da tutto... I grandi artisti rubano non fanno omaggi"
Quentin Tarantino
• " Non importa dove vada il mondo, anche se non so parlare una lingua straniera, non mi sento fuori luogo. Penso alla terra come alla mia casa ".
Akira Kurosawa
• " Un elemento essenziale di ogni arte è il rischio..."
Francis Ford Coppola
• " Il cinema è un modo di espressione che permette di esprimere tutte le sfumature di una cosa e i suoi opposti..."
Catherine Breillat
• " A differenza di tutte le altre forme d'arte, il cinema è in grado di cogliere e rendere il passaggio del tempo, per fermarlo quasi a possederlo in infinito. Direi che il film è la scultura del tempo".
Andrej Tarkovskij
• " Sono solo un narratore e il cinema sembra essere il mio mezzo. Mi piace perchè ricrea la vita in movimento, la esalta... è il mio modo di raccontare una storia".
Federico Fellini
• " L'arte del film può esistere solo e davvero attraverso un tradimento altamente organizzato della realtà"
François Truffaut
• " Io lavoro con i miei sogni o incubi"
David Cronenberg
• " Se non riesco a far parlare i personaggi, allora rinuncio..."
Quantin Tarantino
• " Il poeta ci tende la mano per condurci oltre l'ultimo orizzonte, oltre la cima della piramide, in quella terra che si estende oltre il vero e il falso, oltre la vita e la morte, oltre lo spazio e il tempo, oltre la ragione e la fantasia, oltre lo spirito e la materia."
Alejandro Jodorowsky
• " Il cinema è l’ unica forma d’ arte nella quale le opere si muovono e lo spettatore rimane immobile "
Ennio Flaiano
• " Il cinema è un’industria culturale. Realizzare film significa anche assumersi una responsabilità sociale e morale. Pertanto non dobbiamo produrre quello che si può vendere, ma vendere quello che si vuol produrre"
Franco Cristaldi
• " Io penso che scandalizzare sia un diritto... "
Pier Paolo Pasolini
• " Recitare è ascoltare..."
Pupi Avati
• " Credo che il passato influisca sulla capacità di raccontare storie"
Joel Coen
• " Il cinema è bello se riesce a leggere la realtà "
Ettore Scola
• " Il cinema è composto da due cose: uno schermo e delle sedie. Il segreto sta nel riempirle entrambe"
Roberto Benigni
• " Un film è la vita a cui sono state tagliate le parti noiose ... C'è qualcosa di più importante della logica: è l'immaginazione"
Alfred Hitchcock
• " Amare è essere impegnati, è lavorare, è avere interessi, è creare ..."
Lina Wertmuller
• " Se può essere scritto o pensato, può essere filmato"
Stanley Kubrick
• " C'è una darkness, un'oscurità, intrinseca in ogni cultura che non può smettere di prendere, un'avidità dalla quale non puoi mai tornare indietro"
Martin Scorsese
• " Come regola prevedo che di ogni mio film esista solo una versione : la mia ... "
Lars von Trier
Festival Ull Nu:
È uno spazio per incoraggiare, diffondere e fertilizzare la creatività, l'arte, la cultura e i giovani talenti.
È un punto di incontro, scambio e dialogo tra giovani creatori provenienti da tutti i Pirenei e professionisti dell'industria cinematografica e audiovisiva.
È una proposta per il tempo libero alternativa, originale e innovativa che mira a promuovere e portare in Andorra nuove proposte e tendenze audiovisive.
È un'esperienza unica, un festival del cinema e dell'audiovisivo.
Il Rani Durgavati International Film Festival è progettato per celebrare il cinema.
RDIFF si impegna a presentare i film di fantastici registi di tutto il mondo. Il festival accoglie film da tutto il mondo.
RDIFF è un festival cinematografico internazionale con sede a Jabalpur, in India, con proiezioni e domande e risposte e un evento di premiazione due volte all'anno. Un evento è interamente dedicato ai cortometraggi e l'altro è dedicato ai lungometraggi.
La nostra prima edizione è stata lanciata con successo il 5 ottobre 2023 per cortometraggi.
Ora a giugno sarà per i lungometraggi.
Ci saranno due eventi ogni anno.
Il nostro obiettivo principale è celebrare il cinema dei registi indipendenti. Abbiamo una sezione separata per i produttori indipendenti con una quota di iscrizione inferiore.
Nota per i registi indipendenti
Poiché ci sono molti film che non sono usciti e i produttori non hanno trovato una buona piattaforma per mostrare il loro cinema. RDIFF fornirà loro una piattaforma online dove programmarlo e mostrarlo al mondo. RDIFF promuoverà questi film sul mercato (per questo RDIFF si metterà in contatto con i registi indipendenti separatamente, per domande inviaci un'e-mail con Oggetto: RDIFF Play)
Tutti i progetti selezionati ufficialmente riceveranno via e-mail l'onorificenza ufficiale e il certificato di merito personalizzato in base al loro status finale nel concorso.
Il concorso è aperto a professionisti e studenti con una sezione separata per registi studenti.
Poiché siamo guidati dal valore della regina di Braveheart Rani Durgavati, avremo una categoria speciale per le donne registe indipendenti.
RDIFF è un festival diverso.
THE HUECC FESTIVAL è un festival cinematografico che cerca di per sé uno spazio per la costruzione di nuove scuole di cinema comunitarie. È nato dal progetto Homonimo realizzato nel 2018 TO MAKE A FILM SCHOOL, uno spazio in cui diversi gruppi audiovisivi latinoamericani si sono riuniti per gettare le basi per creare una scuola di cinema a Solano/Quilmes.
Attualmente, questa esperienza iniziale e attraverso il festival potrebbe dare forma alla ARROYO SCHOOL, che riunisce 40 ragazzi, ragazze e giovani dei quartieri su un lato del torrente Las Piedras.
Tutto ciò che viene raccolto da questo festival è destinato a continuare con l'esperienza cinematografica comunitaria e la futura costruzione della prima scuola di cinema comunitaria in Argentina.
Sono accettati tutti i generi, i formati e le durate. Verrà effettuata una selezione per la migliore organizzazione e programmazione del Festival. Terremo conto della sperimentazione formale e del rischio estetico
Accettiamo liberamente tutti i tipi di cortometraggi e lungometraggi senza restrizioni sulla data di produzione.
È una festa che combina diversi linguaggi, piattaforme e materiali che ruotano attorno al linguaggio audiovisivo e cinematografico. Richiede opere di ogni provenienza, sottolineando le produzioni comunitarie urbane, rurali e comunitarie prodotte da popoli latinoamericani che sono alla ricerca della propria immagine e propongono prospettive diverse che non trovano spazio nella rete di distribuzione commerciale.
Il concorso impone al creatore di sottoporsi al gusto di una giuria, limitando in molti casi le opzioni creative dei registi le cui opere non rispondono alla logica dell'industria cinematografica; quindi proponiamo un festival non competitivo in cui l'obiettivo, anziché vincere un premio o un riconoscimento, è quello di condividere l'esperienza della realizzazione stessa, la ricerca dell'immagine e la realtà che riflette.
Un partito aperto, plurale e democratico, che invita tutte le conquiste sovrane a unirsi a sognare e far parte della forza che costituisce gli sguardi diversi, critici e silenziati. Invita alleati nazionali e internazionali ad aggiungere altrettante voci alla ricerca della propria immagine e della sovranità audiovisiva.
Lavori realizzati nei quartieri e nel cinema comunitario da più persone che producono audiovisivi e meno star dell'industria cinematografica. Siti di proiezione decentralizzati, per portare l'audiovisivo dove sono le persone e (ri) prendere la strada per azioni culturali pubbliche e gratuite, per amore, non per affari. Uno spazio di incontro, produzione, riflessione e discussione, su argomenti che ci riguardano e che sono incarnati nei film proiettati e nei workshop che si svolgono durante la settimana, perché celebriamo l'audiovisivo come arma di lotta per la nostra libera espressione.
TRETS è un festival cinematografico organizzato dal CineClub La Ràpita che vuole, da un approccio cinematografico, mostrare l'identità e lo stile di vita di una città o di una cultura. TRETS 2024: Cultura ARGENTINA
La diciannovesima edizione della Muestra Cine + Video Indígena, organizzata dal Museo Chileno de Arte Precolombino, apre il bando di concorso dal 30 novembre al 7 marzo 2025 per film di registi indigeni e non indigeni il cui tema centrale sono le popolazioni indigene, soprattutto in America Latina.
Il comitato curatoriale del festival porrà particolare enfasi sulla selezione di opere che ritraggono aspetti culturali e territoriali di queste nazioni, come: processi di salvaguardia delle culture, protezione e difesa dei territori e dell'ambiente, diritti umani, tensioni identitarie e riflessioni politiche. Inoltre, verranno messe in risalto le opere parlate nelle lingue indigene e realizzate in modo partecipativo con le comunità indigene o attraverso i processi di formazione delle scuole di cinema indigene. La diciannovesima versione della Muestra Cine + Video Indígena, organizzata dal Museo Chileno de Arte Precolombino, apre il suo bando di concorso dal 30 novembre al 7 marzo 2025 a film di registi indigeni e non indigeni il cui tema centrale sono le popolazioni indigene, soprattutto in America Latina.
Il comitato curatoriale del festival porrà particolare enfasi sulla selezione di opere che ritraggono aspetti culturali e territoriali di queste nazioni, come: processi di salvaguardia delle culture, protezione e difesa dei territori e dell'ambiente, diritti umani, tensioni identitarie e riflessioni politiche. Inoltre, verranno evidenziate le opere parlate nelle lingue indigene e realizzate in modo partecipativo con le comunità indigene o attraverso i processi di formazione delle scuole di cinema indigene.
