第九星映画祭
第9回スターフィルムフェストは、2022年9月1日から3日まで、美しい街であるシアター21で開催されます。 フェスティバル期間中、来場者は様々な映画や写真のワークショップを訪れ、自分で新しいことを試すことができます。 疫学的対策によっては、オンライン版では祭りが一部または全部に開催される可能性がある。
フェスティバルの目的は、さまざまなタイプの若手作家の映画を視聴者やプロの観客に届けながら、映画の専門家とアマチュアが創造的なアイデアを共有し、彼らのプロジェクトを発表し、新しい作品のためのインスピレーションを見つける機会を与えることです。
スター・フィルム・フェストで取り上げられる映画部門は、ドキュメンタリー、実験、長編映画、産業映画、アニメーション映画である。 フェスティバルでは、国際コンペティション部門での賞（5賞、最優秀長編賞、アニメーション、実験映画、ドキュメンタリー、産業映画賞）、観客賞（部門を問わず、最も投票数の多い映画を勝ち取る）、特別賞（地域映画賞、最優秀編集賞、最優秀写真/カメラ）がある。
映画の不可欠な部分である音楽は、フェスティバルの星の下でもその場所を得るでしょう。 フェスティバルを通して、2022年7月末まで驚きの名の若いアーティストによる音楽をお楽しみいただけます。
InFest Film Festivalは、バルセロナ（スペイン）近郊のヴァレス・オクシデンタルにあるアスファルト、産業、煙の街、ルビで開催される2日間のフリーク短編映画祭です。
インフェスト映画祭は、ルビをヴァレス地区のルビウッドとして知ってもらうという確固たる明確な提案として誕生した。 過去9年間、InFestは野外上映、コンサート、バーサービス、映画に関するあらゆる種類のアクティビティなど、可能な限り最高の短編映画体験を企画してきました。 他に何かお願いできることはありますか？
The InFestは、SF、ファンタスティック、フリーク、ホラーの要素を取り入れた新しい短編映画（2020年以降に制作）を上映することに専念しています。 ショートフィルムの長さは 15 分を超えることはできません (クレジットは除く)。 外国映画は、スペイン語またはカタロニア語で吹き替えまたは字幕を付ける必要があります。そうでない場合、その映画は受理されません。
2025年、インフェストは第10回目を迎えます。 新型コロナウイルスのパンデミックの後、InFestは13世紀に建てられた防衛施設であるルビ城（「エル・カステル」）の円形劇場に移されました。この劇場では、2000人以上の人々が集まる公共イベントを開催できます。 円形劇場には座席、ステージ、バーがあります！ 審査員賞と観客賞には、それぞれ1000ユーロと250ユーロが贈られます。
パレーナ映画祭の第14回2023版では、短編映画、アニメーション、ミュージックビデオを提出してください。
パレーナ映画祭は、2023年8月10日から12日までイタリアのパレーナ（CH）で開催される4日間のコンペティションです。
賞品授与式は、2023年8月12日（現地時間 21:00）にパレーナのアヴェンティーノ劇場「エットーレ・マリア・マルガドンナ」で開催されます。
パレーナ文化協会（Associazione Culturale Palenese）によって2008年に設立され、世界で最も重要な短編映画祭の1つとして認められているパレーナ映画祭（9年前の創設以来「プレミオ・シネマトグラフィコ・パレーナ」と呼ばれていました）は、10500以上の短編映画が上映されました。過去9回のエディションで、5大陸125か国以上の映画、アニメーション、ミュージックビデオが長年にわたって制作されました。
パレーナ映画祭は、監督や脚本家だけでなく、最近制作されたあらゆる種類のスタイルやテーマの作品も参加できます。
各監督は、ショートフィルム、アニメーション、ミュージックビデオ（各プロジェクトの入場料）を提出できます。
映画の上映時間は40分を超えてはなりません（オープニングクレジットとクロージングクレジットを含む）。
エントリーの提出期限は2023年6月30日（現地時間 23:59）です。
入場料は、プロジェクトごとに20.00ユーロ（EUR）に固定されています。
パレーナ映画祭は、パレーナのコミュニティを代表する2人の著名な代表者を称えます。イタリアの脚本家エットーレ・マリア・マルガドンナ（アカデミーノミネートとナストロ・ダルジェントイタリア映画賞を受賞）、ヴィットリオ・デ・シカとジーナ・ロロブリジーダと共にルイジ・コメンチーニの「パン、愛、夢」に出演しました。」ヴィットリオ・デ・シカ、ジーナ・ロロブリジーダが出演するルイジ・コメンチーニの「パンと愛と嫉妬」、ヴィットリオ・デ・シカ、ソフィア・ローレン、ティナ・ピカによるディノ・リシの「スキャンダル・イン・ソレント」、ヴィットリオ・デ・シカ、カルメン・セビージャ、ビセンテ・パラによるハビエル・セトの「パン、愛、アンダルシア」; フェデリコの「ホワイトシーク」の俳優フェリーニとアルベルト・ソルディ、ジュリエッタ・マシーナ）、アメリカの歌手でテレビタレントのペリー・コモ（グラミー賞、「マジック・モーメント」、「パパ・ラブズ・マンボ」、「カテリーナ」、「ヒア・ウィー・カム・ア・キャロリング」、「クリスマスに似始めている」などの人気曲で知られる）。フランク・シナトラと協力し、「ザ・ペリー・コモ・ショー」や「ザ・ペリー・コモのクラフトミュージックホール」などの人気テレビ番組でも知られるディーン・マーティン）。
フェスティバルの注目すべき特徴は次のとおりです。
• 10500本以上のショートフィルム、アニメーション、ミュージックビデオを受信
• 125カ国以上が関与
• 関係する5大陸すべて
• 審査委員長はマルタ・フォンタナ教授
•パレーナ文化協会によって指名された審査員は、エンジニア、アーティスト、文化、映画、舞台芸術、音楽の世界の代表者で構成されています。
• 過去の著名人/有名人には、監督の中には、ジュゼッペ・マルコ・アルバーノ（ナストロ・ダルジェントとデビッド・ディ・ドナテッロイタリア映画賞）、シドニー・シビリア（チャック・ドーロとイタリア・ゴールデングローブ映画賞、「スメット・クンド・ヴォーリオ」で働いた）、アレッシア・スカルソ（「イタロ」で働いた）、ピエルルイージフェランディーニ（セルジオ・ルビーニと共演）、ピエロ・メッシーナ（パオロ・ソレンティーノ、ジュリエット・ビノシュと共演）、フロリア・シギスモンディ（MTVビデオ・ミュージック・アワード、MTVヨーロピアン・アワード、ジュノ・アワード）、ケイティ・ペリー、クリスティーナ・アギレラ、インターポール、ザ・ホワイト・ストライプス、デヴィッド・ボウイ、シガー・ロス、シェリル・クロウ、キュア、ビョーク、ミューズ、ジャスティン・ティンバーレイク、マリリン・マンソン）
• 出演俳優：ラウル・ボバ（ナストロ・ダルジェント、イタリアゴールデングローブ映画賞）、アレッサンドロ・ハーバー（デヴィッド・ディ・ドナテッロ、ナストロ・ダルジェント、イタリアゴールデングローブ映画賞）、クラウディア・パンドルフィ、リッキー・メンフィス、ジェーン・アレクサンダー、アレッサンドロ・プレツィオシ、ドナテラ・レットーレ、ニノ・フラッシカ、ジャンカルロ・マガリ、コラードオッディ、エンツォ・サルヴィ、トニ・ベルトレッリ、セルジオ・フィオレンティーニ、ガブリエーレ・ピニョッタ、アンナ・オルソ、リンゼイ・ケンプ、ミケーラ・アンドレオッツィ、エリザベッタ・フェラチーニ、アレッサンドロ・ボルギ、ジャンカルロ・ラッティ
• ミュージックビデオに登場するアーティスト、ミュージシャン、バンド：デュラン・デュラン、ロイクソップ、ナーズ・バークレー、モービー、ロブ・トーマス、コーン、モデスト・マウス、ニッキー・ロメロとナイル・ロジャーズ、オフスプリング、サミュエル・ビーム（アイアン・アンド・ワイン）、サブソニカ、ネック、ファビオ・コンカート、ドルセネラ、マンゴーとフランコ・バッティアト、ペッピーノディカプリ、テアトロデッリホロリ
• 特別ゲスト：ランドール・ポール（俳優）（トム・クルーズ、ニコール・キッドマン、シドニー・ポラックとのスタンリー・キューブリックの「アイズ・ワイド・シャット」に出演）、ヒュー・グラント、アンディ・マクダウェルとのマイク・ニューウェルの「4つの結婚式と葬式」、トム・クルーズ、ジョン・ヴォイト、ジャン・レノとのブライアン・デ・パルマの「ミッション・インポッシブル」、「ラロベルト・ファエンツァの「ヴェリタ・スタ・イン・シエロ」（リカルド・スカマルシオ、マヤ・サンサ、グレタ・スカラーノ）ジュリア・ディ・キリオ（パオロ・ソレンティーノの「偉大な美しさ」に出演）。2018年、彼はコメディの主人公の一人です。クララ・フィオリート役。 マウロ・ジョン・カペース（監督）、コリーナ・コロネオ（女優）、コラード・オッディ（俳優）、ジャン・ピエロ・コンソーリ教授（イタリア、キエーティのG・ダヌンツィオ大学映画史・批評教授）、マウリツィオ・ベッカー（音楽雑誌「クラシックロック」と「ヴィニール」の編集者兼シェフ）シャロン・サレルニ（写真家）セレステ・ディ・フェボ（FASAプロデューサー）、ミラ・カンタガロ（ジャーナリスト Rete 8）パオラ・ベラローザ博士（アブルッツォ地方）
パレーナ映画祭は、長年にわたりこの独特なイベントを通じてその地位を確立してきたパレーナとその領土、そして文化的使命を強化し、促進します。
地元の歴史、遺産、芸術的構成のすべてが、視覚的および音楽的表現手段の適切な背景を構成しています。
映画祭では、映画ワークショップ、回顧展、競争力のない長編映画の上映など、さまざまな特別イベントも開催され、町全体、市当局、観光客、熱心な映画ファンが参加します。
パレーナ映画祭は、パレーナ文化協会（Associazione Culturale Palenese）、アブルッツォ州、パレーナ市、キエーティ県、キエーティ商工会議所、アブルッツォ州観光振興局によって推進されています。
ホラーミニッツ2023
ミニッツ・オブ・テラー 2023
2023年の参加拠点
電話会議は2023年4月2日から6月30日まで受け付けています。
サスペンス、ホラー、SFのジャンルに興味のあるすべての人は、年齢や職業上のキャリアに制限なく参加できます。
この第14版では、
メキシコで制作または共同制作された短編映画は、監督に敬意を表して「フアン・モーラ・キャトレット」賞を競います。
各チームまたは参加者は、無制限の数の作品を発表できます。
フィアティコルティは、イストラーナの「ユースプロジェクト」の何人かのメンバーのアイデアから2000年に生まれました。
このイベントの名前が選ばれた理由は2つある。1つ目は、「息切れ」（フィアト・コルト）は、短時間（短編映画と同じ時間）の身体的努力の結果である。 さらに、最長20分間の映画は、視聴者に強い感情を伝え、息を切らしたままにします。
当初、フィアティコルティは1つの夕べ、つまりアワードナイトに凝縮されていました。 しかし、第4回以降は形式が強化され、フェスティバルは4つのステージに分かれて発展し、その間に最高の作品が発表されます。
2006年には、ヴェネト地方の短編映画製作者に報いるために、「フィアティブ・ネティ」というセクションが導入されました。
2011年はフィアティコルティのターニングポイントとなりました。 長年の芸術監督ジャンニ・ビリオは、バルトロ・アイロルディ・サガリガ（新芸術監督）、アンドレア・グレスパン、シモーネ・ペロットにバトンを渡しただけでなく、主にフランス、イギリス、ルーマニア、スペインからの外国人参加者の数とともに、コンペティション映画の品質が劇的に向上しました。フィアティコルティはますます国際的なイベントになりました。
しかし、70年代のイタリアの映画クラブ文化と結びついたこの映画祭のアイデンティティは、常に変わりません。 その目標は、文化とショートフィルムへの情熱を伝えることです。 だからこそ、アーティスティック・ディレクションは、フェスティバルに他の種類のイベントは行わないことを選んだのです。
Festival Inclúsは、身体的および精神的障害をテーマにしたドキュメンタリーとフィクションの両方のオーディオビジュアル作品のフェスティバルです。 これはアソシアシオ・インクルスのイニシアチブで、フィッシュ・ムヴィが指揮しています。
フェスティバル・インクルスの目的は、障害をテーマに制作された視聴覚作品を異なる視点で見てもらうことです。 目標は、障害の世界に直接関わっている団体が制作しているのか、他の個人や団体が制作しているのかに関わらず、障害の現実について最も深い視点を提供することです。
また、私たちはインクルーシブな映画祭でもあるので、新たに2つのセクションを設けました。「インクラス・バリューズ」（子供やティーン向けの社会問題をテーマにした映画）と、「シング・ランゲージ・シネマ（手話映画）」です。
映画祭は、12月3日の国際障害者デーに近い、2024年11月に開催されます。 この日、ファイナリストの視聴覚資料は、さまざまなカテゴリーに従って再生されます。 最優秀作品には賞が授与されます。 Inclúsはオーディオビジュアル制作に重点を置いていますが、この分野を広く知ってもらうために、他の芸術的、商業的な活動や分野も展開しています。
ファイナルガールズ・ベルリン映画祭は、女性による監督、執筆、または制作によるホラー映画を展示します。 2022年2月3日から6日にかけて、ベルリンでFGBFFの第6版を開催しています。 私たちは、すべての長さのホラー映画（ホラー要素やホラーに敬意を表する映画だけでなく、映画）を探しています。 また、女性映画製作者がパネルに参加したり、ホラー映画の特定の側面について講演やワークショップを行うためにフェスティバルを訪れたい場合は、非常に興奮しています。 私たちは、怪物、英雄的、または2つの乱雑な組み合わせのいずれか、ホラージャンルで、女性の声とビジョンのためのスペースを作成することにコミットしています。
KFFは2013年に国際短編映画祭としてスタートしました。 私たちの使命は、当初から、観客をさまざまな種類の映画に近づけ、映画アートへの関心を喚起し、さらに日常生活におけるその影響を理解することでした。
フェスティバルは毎年9月にクラリェヴォ市（「王の町」の意）で開催され、そこには7人のセルビア人の王が戴冠したと伝えられている。 私たちの歴史遺産のために、私たちは私たちのフェスティバルを「Kraljevski filmski festival」と名付けることにしました。
KFFはカジュアルな雰囲気で映画製作者に優しい環境を提供しています。これは、過去6年間にオランダ、スウェーデン、ドイツ、ブラジル、香港、フィンランド、フランス、スイス、ロシア、モンテネグロ、クロアチア、マケドニア、ブルガリアから飛行機で飛行してきた映画製作者がいた理由です。
2019年には、クラリェフスキfilmski festivalは、ポストプロダクション映画祭に進化することにより、プログラミングと経営レベルの両方に大きな変化をもたらしました。 私たちの主な目標は、素晴らしいショートフィルムを披露することに加えて、ポストプロダクションの芸術と工芸だけでなく、カメラの後ろから創造的な人々を促進することです。 これを実現するため、KFFは世界中のポストプロダクションアーティストをマスタークラスやワークショップに招き、KFFでは映画製作者ミーティングを開催します。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
