AMOR国際LGBT+映画祭は、チリのサンティアゴで開催される初めての国際映画祭です。性と性別の多様性、自立性と競争性をテーマとしています。 第7回目となるAMORフェスティバルは、2023年6月27日から7月2日にかけて、デジタル上映と物理上映のハイブリッド形式で行われ、国内での活動も行われる。
すべてのエディションと同様に、このフェスティバルは、LGBT +のテーマ（レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスセクシュアル、そしてすべての性、アイデンティティ、ジェンダーの多様性）に焦点を当てた映画にアプローチするために、社会のさまざまなセクターを招待するインクルーシブなスペースとして提案されています。参加し、可視化し、識別し、共有します。 AMOR Festivalは、多様性を明らかにする最も興味深くユニークな国内外のタイトルや、世界的に有名な映画祭で賞を受賞した優れた映画を展示することを目的とした、芸術性の高いイベントとしての地位を確立しています。競技会や活動における男女共同参画により、女性映画製作者の認知度を高めています。
愛はあらゆるセクシュアリティとはまったく異なるものなので、AMORフェスティバルでは、セブンスアートを通じて性的多様性の包摂に貢献し、理解を深め、セクシュアリティの可視性を称えたいと考えています。
ピギーバンク国際短編映画祭は、アマチュアとプロの両方のインディペンデント映画を上映しています。 これは毎年恒例の映画祭です。 第5回PBISFFはまもなくジャイプール（インド）で開催されます。
これはオープンな映画祭です。 すべてのカテゴリーの映画が受け入れられます。 映画がいつ制作されたのか、どこで上映されたのかについて、決まりはありません。 あなたの傑作を見たいです。
コンペティション部門は、将来の映画製作者に作品を世界中の視聴者に紹介する機会を提供します。 映画祭では30本以上の映画が上映されました。 この映画祭はユニークな映画だけでなく、健全なエンターテインメントでもあります。
詳細については、www.pbisff.comをご覧ください
FICARQは、建築が主役のドキュメンタリー映画とフィクション映画の両方を上映するスペインの国際映画・建築フェスティバルです。
今年は、前作（アビレス、オビエド、アストゥリアス、サンタンデール、マドリード、バルセロナ）の成功に続き、今年も開催されます。
公式コンペティション部門は、アルテ・エン・エル・セプティモ・アルテ（フィクション映画）とアルキテクトゥラス・フィルマーダス（ドキュメンタリー）です。
このFICARQの新版では、映画芸術と建築芸術の架け橋となるだけでなく、世代間の架け橋にもなりたいと考えています。そのため、25歳未満で50歳以上の人々からのフェスティバルへの提案に特に言及します。
これにより、特にフィクションやドキュメンタリーの短編映画やマイクロフィルムのカテゴリーでは、市民の参加を促し、視聴覚制作や映画祭という従来のサーキットから年齢層的に離れたすべての人々に認識の場を与えることを目指しています。
私たちは社会における芸術と文化の変革力を心から信じており、このようにして自由の創造に関する多くの視点に道を譲ります。FICARQが組織されている各都市では、都市、農村、考古学的な景観など、市民とその関心に開かれた窓口を示したり、都市芸術に見られるような環境との関わり方を示したり、次のような建築環境における人々の表現形態を示したりしています。コンテンポラリー・アーバン・ダンス、ストリートダンス、ブレイクダンス、パルクール・ムーブメントなど
2021-フィカラの主なモチーフ:
保険付きの未来がないために、堅固な社会構造や家族構造が無限に新しい始まりで薄れてしまうという、この新しい常態の中で不確実性がもたらされた気候変動だ。
CalellaFilmFestivalは、国内外で制作された低予算映画をすべて対象とした映画祭で、メディアは少ないが芸術的価値は高い映画に報酬を与え、宣伝することを目的としています。
カレラ・フィルム・フェスティバルには以下の2つのセクションがあります。
「低予算」セクション
選ばれた長編映画は、50万ユーロ以下の投資で、国内外を問わず、その年の最優秀作品として競われます。
「クリエイティブ・ローズバッド・アワード」セクション
国内外の制作の分野で、年間を通じて500.00ユーロを超える投資で創造性と独創性が際立っていたすべての作品が競い合います。
ベースを読んで映画を登録してください。
フェスティバルは、2024年11月2日から4日まで、カレーリャ・デ・マル（バルセロナ）のサーラ・モーツァルトとフェスティバルに付属する他の部屋で開催されます。 スケジュール、パス、その他の情報については、フェスティバルのウェブサイトをご覧ください。
www.calellafilmfestival.com
イベロアメリカ競争:
-このセクションに参加する資料は、100分を超えず、7分未満ではありません。
IBAGUÉ 国際映画祭のイベロアメリカの競争は、スペイン語圏の映画館の最高の選択によって特徴付けられます, ディレクター, プロデューサーやプロや経験的な映画制作者, フィクション, ドキュメンタリーや実験形式で視聴覚作品を作ったイベロアメリカ人,そのテーマは、ナレーションに焦点を当て、/または映画のレンズを通じてイベロアメリカ人の日常生活の現実を表す状況の表現です。
ショートフィルム形式の材料は、その長さが短いために20分を超えないとlongMETRAJEのための100分は、このカテゴリ（1）ショートフィルムと1つの長編映画で、参加することができるようになります「ベストショートフィルムとベストイベロアメリカンの長撮り」賞を受賞します。それを認定し、証明書。
-フィクション、ドキュメンタリー、実験的なジェンダー資料のみ受け付けます。
-インターネット上で公開されている資料は受け付けません（コードで保護されているもののみ）
イベロアメリカのカテゴリ映画撮影の 3 つの専門家で構成されるグループは、最終的な選択 (2) 短編映画と 2 つ (2) 長編映画を直接投影で私たちの公式セレクションの一部になります。
アカデミー賞授賞式への一歩
FOX、NBC、CBS、オーソリティ・マガジン用。
レビュー
「マイ・フェイバリット・フェスティバル」アレックス・プロヤス（アイ・ロボット、ザ・クロウ、ダーク・シティ）
「他のノミネート作品には、すでに有名人も含まれていました！ このような素晴らしい候補者たちと一緒にノミネートされたことは本当に光栄でした。」リサ・ヒューレル。
「パリ・アート・アンド・ムービー・アワードについては、本当に良いことはいくら言っても足りません。 このイベントでの私の経験は、間違いなく最高でやりがいのあるものでした。」-Ev Duran
「今まで行った中でも最も組織化され、プロが運営しているフェスティバルのひとつです！ 公式セレクションは高水準で、人脈作りも素晴らしかったです」-ジャミ・ランベラン
「今まで経験した中で最高のフェスティバル体験のひとつです。 素晴らしい！」 ウォーレン・ポール・グローバー。
「フィッシャーマンズ・ダイアリー」は2020年にPAMAで2度優勝し、現在は同国の代表として2021年に選ばれています。
「ゲームチェンジャー」が受賞し、監督のアヴィヴ・マノが受賞した後、ディズニーの「ココ」と「トイ・ストーリー4」（2018）を手がけました。
「ウィッシュグランター」は、、、エミー賞、そして（2016）を受賞しました。
「レガシー・オブ・ライズ」はライオンズゲート（2020）から配給されています。
ありそうもないヒーロー「サージェント・スタビー」が (2018) で配信契約を結んだ。
『カーピジョン』は、アマゾン・ビデオ・ダイレクト映画祭スターズ (2016) に選ばれました。
「ウィスパー」はフィルムクエスト (2015) で上映されました。
「ノー・オブ・ザット」は (2015) のスタッフピックでした。
収録された年月を通じて:
-ジョン・ラン、プライムタイム・エミー賞を2回受賞、「ダウントン・アビー」の作曲家
-モニカ・クルーズ、「アン・パソ・アデランテ」
-オリビア・サンダスキー、ジャーナリスト、NBC
-マーク・ダカスコス、俳優、「ジョン・ウィック三世」
-サミュエル・アーノルド、俳優、「エミリー・イン・パリ」
-パトリック・ファビアン、俳優、エミー賞ノミネート「ベター・コール・ソール」
-クレア・コプスキー、エミー賞受賞ジャーナリスト、CBS
-ジェイミー・キャンベル、「セックス・エデュケーション」プロデューサー
-シンディ・モロ、エディ賞受賞者、エミー賞4回ノミネート、「オザーク」の編集者
-レナ・オーウェン、女優、「スター・ウォーズ Ep II」&「ep. III
-フォラ・エバンス=アキンボラ、女優、「ナイト・エージェント」、「サイレン」、「ゲーム・オブ・スローンズ」
-ミシェル・テソロ、SXSW受賞者、エディ賞受賞者、「クイーンズ・ギャンビット」編集者
-ボードウォーク・エンパイア女優、パス・デ・ラ・ウエルタ
-ブレント・ハフ、監督、俳優「ザ・ルーキー」、「ザ・ルーキー・フェッズ」、「ザ・ウェスト・ウィング」
-マックス・マークソン-代表 A・シュワルツェネッガー、メル・ギブソン、JCVD...
-コール・シブス、俳優「スタンプタウン」、オリンピック金メダルアスリート
-Netflixの「ロスト・イン・スペース」、DCの「レジェンド・オブ・トゥモロー」、女優、ミナ・サンドウォール
長年にわたるラインナップには、キルスティン・ダンスト、サム・ロックウェル、ウラジミール・コズマ、クリスタナ・ローケン、マーク・ダカスコス、カテリーナ・ムリーノ、アンドリュー・J・ウェスト、ヒューゴ・ベッカー、ヤンセン・パネッティーア、レスリー・ビブ、メラニーとアラン・ドゥーティ、マカレナ・ゴメス、フランスのエディス・クレッソン首相、フランスの大臣フレインが含まれていました。デリック・ルフェーブル、エマ・ベル...
私たちは映画製作者を称え、映画を作っている人間に焦点を当てています。各監督/参加者は自分の映画について話すことができます。
新しい観客と出会い、最新の作品を上映して上映し、プロの仲間と交流し、レッドカーペット、映画プレミア、パーティー、映画製作者ネットワーク、数々の質疑応答、国際的なスポットライト、業界トークやマスタークラス、アートパフォーマンスや展示会、ライブミュージックなど、街中で開催される上映会や特別イベントで情熱を分かち合います。
独立系の映画祭で、
-アワード
-フォトコール
-芸術的表彰
-ネットワーキング
-授賞式
https://www.imdb.com/event/ev0005834/2019/1 ユーラシア国際マンスリー映画祭は、毎月のオンラインフェスティバルです。 私たちの祭りは、永遠の競争に参加する素晴らしい機会です。 公式セレクションと受賞者の映画@@ は毎月選ばれるので、映画制作者は審査員の決定について非常に迅速に知ることができます。 公式セレクション@@ のすべての映画は、年に一度ガラスクリーニングで勝者になり、他の映画受賞者と一緒に上映されるチャンスがあります。 当選者は毎月当社ウェブサイトとソーシャルメディアのページで発表されます。 ユーラシア国際マンスリー映画祭の経験@@ を取ると、あなたの映画はチャンスがあります： -公式セレクションで選ばれる -カテゴリーの1つで勝者になる -フェスティバルイベントで上映される。 ユーラシア国際マンスリー映画祭は、独立した映画制作者のための独立したフェスティバルです。 私たちのフェスティバルは、オンラインフェスティバルと月刊映画クラブとして浮上しています。 現在は、受賞作品の年次ガラ上映とオンラインフェスティバルです。 選考作品と受賞作品は、翌月25日に発表されます。 毎年恒例のイベントでは、 「今月の映画」が上映されます。
私たち全員に共通するものがあるとすれば、それは動きです。 アクラム・カーンが言ったように、「動きは、世界が存続し、生き残る上で欠かせない要素です。」
私たちの体の動きが映画の動きと融合すると、最も独創的な映画ジャンルのひとつ、ダンス映画が誕生します。 言葉は誤解を招きますが、ボディランゲージは嘘をつかない。
コレオスコープはバルセロナの国際ダンス映画祭です。 ダンスに情熱を傾ける人々だけでなく、質の高い映画を楽しむ人々にも捧げられたユニークなイベントです。 2013年に誕生し、3つの満員イベントを開催する私たちの目標は、アート全般、特に映画やダンスとの強いつながりを促進することです。
映画には境界線がありません。 ダンスもそうではない。 それらには共通の言語が加わっています。 動きの普遍的な言語。 Choreoscopeの使命は、この魅力的な言語を、何か新しい、違う、何か特別な体験をしたいと熱望している観客をつなぐことです。 コレオスコープ・バルセロナは、一歩先を行く人々のダンス映画祭です。
チレーノ・デ・アルテ・プレコロンビーノ美術館が主催するムエストラ・シネ+ビデオ・インディヘナの第19版は、2025年11月30日から3月7日まで、特にラテンアメリカの先住民族を中心テーマとする先住民および非先住民の映画製作者の映画へのエントリーを開始します。
フェスティバルのキュレーター委員会は、文化を守るプロセス、領土と環境の保護と防衛、人権、アイデンティティの緊張、政治的反省など、これらの国々の文化的および領土的側面を描写する作品を選ぶことに特に重点を置きます。 さらに、先住民族の言語で話され、先住民コミュニティとの参加型の方法で、または先住民の映画学校の訓練プロセスを通じて制作された作品も紹介されます。チレーノ・デ・アルテ・プレコロンビーノ美術館が主催するムエストラ・シネ+ビデオ・インディヘナの第19版は、2025年11月30日から3月7日まで、先住民族および非先住民族の映画製作者の映画への応募を募集します。中心的なテーマは、特にラテンアメリカの先住民族です。
フェスティバルのキュレーター委員会は、文化を守るプロセス、領土と環境の保護と防衛、人権、アイデンティティの緊張、政治的反省など、これらの国々の文化的および領土的側面を描写する作品を選ぶことに特に重点を置きます。 さらに、先住民族の言語で話されている作品や、先住民コミュニティとの参加型の方法で、または先住民の映画学校の訓練プロセスを通じて制作された作品も紹介されます。
国際映画祭「Prvi kadar」/First Frameは、世界中の作家の映画芸術を促進することを使命とするボスニア・ヘルツェゴビナの重要な映画イベントです。 フェスティバルは競争心が強いわけでもありません。 映画は、ドキュメンタリー映画と短編映画の2つのカテゴリーで競われます。
映画祭は15回開催され、多数の作家がこの映画祭に関心を示し、この映画祭が世界中のアーティストの間で重要かつ権威のある映画イベントとして認められていることを証明しています。
フェスティバルのセレクションは継続性を裏付けるもので、主に芸術的なアプローチが裏付けられ、その上に最初のフレームの全体的なアイデアが構築されています。 テーマとアイデアの関係を考えるとき、作者の態度や芸術的なアイデアに重点が置かれます。
非競争的・競争的な質の高い、教育プログラム、講義、DokMasterclass、アート・ドキュメンタリーのフィルム・キャンパス、展覧会、映画アートの本のプロモーション、映画界からの多数のゲスト、映画界からの多数のゲストなど、映画祭が年々拡大し、プログラムの内容が充実していることの証です。 今年のフェスティバルは、2023年11月20日から24日まで、ボスニア・ヘルツェゴビナのスルプスカ共和国の東サラエボとズヴォルニクで開催されます。
今日のスペイン社会における視聴覚メディアの重要性を認識し、連帯と寛容の価値を促進するために、コミュニケーションと教育の両方のメディアにすることを目指して、カスティーリャ・ラ・マンチャ国際社会映画祭が誕生し、トレドで開催されます。今後もトレド、トリホス、クエンカ、オリアス・デル・レイで開催されます。
このフェスティバルでは、同じ懸念を共有する公的機関と民間機関に参加するよう招待されています。
映画祭は、短編とドキュメンタリーのコンテストを含むいくつかのセクションで構成されており、社会問題には、外国人恐怖症、世代間の対立、児童労働、家庭内暴力、社会的役割、エコロジー、子どもの権利、共存などが含まれます。
