カステッリ・ロマーニ国際映画祭は、8回目を迎える新しい映画祭です。
文化的、社会的結束の瞬間、協力と統合の体験を生み出すことを目指して、プント・エ・ヴィルゴラ財団のイニシアチブが誕生しました。
国際コミュニケーションの手段として、他の重要な開発・宣伝コンテンツとの比較を目的とした映画、世界中のタイトルやパーソナリティのコンペティションや展示としてのフェスティバル、ローマンキャッスルズは、領土が拡大し、国際的な魅力を引き出す文化的特性がさらに高まるためです。
プント・エ・ビルゴラ財団は、テリトリーに存在する文化的機会を促進する提案の策定に取り組んでおり、映画を、テリトリー自体の活動とともに開発メカニズムを引き起こすことができる文化的成長のプロセスを開始するための手段と見なしています。 この場合、この地域はカステッリ・ロマーニの素晴らしい現実です。古代の別荘、古代の遺跡、息を呑むような景色がたくさんあり、豊富な食事とワインも楽しめます。
このフェスティバルの目的は、アトラクションによる国際競争力を促進することであり、このテーマは単にコミュニケーションやコミュニケーションが可能だからというだけではない。
テリトリーには社会的価値、交換価値、経験価値だけでなく、文化的価値や経済的価値もあります。
そして、経済、経験、文化の変化というテーマが、私たちがカステッリ・ロマーニに焦点を当てるきっかけとなりました。この素晴らしい地理的地域に位置する自治体同士が、互いに、観衆と、そしてイニシアチブが置く国際的なパノラマと経験を交換できるようにするためです。
プント・エ・ヴィルゴラ財団は、カステッリ・ロマーニのすべての自治体で映画祭を開催するという野心的な目標を掲げています。映画文化を広めることで、互いに離れた国や人々の歴史を知ることができ、富と他者の魅力へのアプローチを奨励することができます。
Xilitla Film Festは、あらゆる表現、ジャンル、現代のフォーマットで国内外の映画を宣伝し、紹介することを目的としています。
メキシコで最もシュールなデスティネーションでは、第4回目の国際映画祭、キシリトラ・フィルム・フェスト2026が開催されます。
緑豊かな熱帯の風景と夢のような風景に囲まれたサン・ルイス・ポトシのシエラゴルダ地方の中心にある魔法の町キシリトラに位置するこの場所は、イギリス人アーティストであり後援者でもあるエドワード・ジェームズを魅了しました。エドワード・ジェームズは、無限の想像力の記念碑である伝説的なシュールレアリスムの庭をここに建てました。
2026年には、ドキュメンタリー、フィクション、ファンタジー、ホラー、マジカル・リアリズム、SF、エロティック・シネマ、ダンス映画、ミュージカル・シネマ、アニメーション、実験映画、人工知能や新しいテクノロジーによって開発された新しいストーリーテリング形式など、幅広いジャンル、物語、視聴覚提案を通じて、映画の多様性を再び称えます。
このフェスティバルは、セントロジェームス、セルベセリアジェームス、エドワードジェームス博物館が主催し、セントロデラスアルテスデサンルイスポトシ、キシリトラ市、サンルイスポトシ州観光局の支援を受けています。
フェスティバルのアクティビティには以下が含まれます。
公式コンペティションとショーケース上映
トリビュートと回顧展
プロフェッショナルトレーニングワークショップ
カンファレンスや映画製作者トーク
学際的かつ総合的な活動
アート、自然、現代映画の対話の場
エントリーの募集は、2026年5月12日から7月31日まで受け付けています。
映画祭は2026年12月2日から6日まで開催され、「オフィシャル・ショーケース」と「インターナショナル・コンペティション」という2つの主要セクションのほか、世界中のインディペンデント映画や新進映画製作者の強化に焦点を当てた学術活動や業界活動が行われています。
19世紀に映画が生まれました。
21世紀の監督や俳優たちはどんな映画を作ろうとしているのか。 映画祭の主催者として、どうすれば活力ある映画を選び、宣伝できるのか。
東京すきやきシアター（TST）のビジョンは、ハイブリッドな映画祭を構築することです。 東京のライブ会場での映画祭とオンラインストリーミング映画祭という2つの方向からの観客に映画を公開します。
この映画のダイナミックな2つの側面を同時に組み合わせた映画祭は、今の時代に疑問を投げかける最大の力になると私たちは信じています。
未来の世界の観客のために立ち上がる映画や映画製作者を東京で待っています！
ガラパゴス国際映画祭 — GIFF
物語を語る島々。 つながる映画。
ガラパゴス国際映画祭 — GIFFは、島々の中での対話、反省、変容のためのツールとして映画を位置づけることを目的に、群島の中心から生まれたプラットフォームです。 GIFFは単なる映画のショーケースではなく、島の領土から浮かび上がる物語に焦点を当てたつながりの場であり、支配的な視聴覚的言説からしばしば取り残されている社会的、環境的、文化的現実に光を当てています。
第2回目となるGIFFは、観客の育成、地域の能力強化、国内外の作品の流通への取り組みを再確認し、地方、国内、国際レベルで新進の映画製作者、クリエイティブコミュニティ、文化関係者に機会を創出しています。
「トルカのインディペンデント映画祭」の第4版
インタラクティブなストーリーテリングが映画に変わる。
トルカ・インディペンデント映画祭「FECINT 2026」がやってきました。ビデオゲームの世界、没入感あふれる体験、オーディオビジュアルストーリーを伝える新しい方法を探求することに特化した映画祭です。
トルーカとメテペックは、映画製作者、デジタルクリエーター、ビジュアルアーティストが、ゲームとインディペンデント映画の境界を越えたプロジェクトを共有する舞台となります。
なぜなら、最高のストーリーはもはやただ再生されるだけではなく、映し出されるものでもあるからです。
大田国際短編映画祭 (DISFF) 2026
[概要:ローカルストーリーのグローバル化]
「韓国のシリコンバレー」であり、科学技術のグローバルハブである大田で開催される第5回大田国際短編映画祭 (DISFF) へようこそ。 DISFF は、世界中の映画制作者が最先端のテクノロジーと時代を超越したストーリーテリング芸術の交差点を探求するための最高のプラットフォームです。 私たちの使命は、ショートシネマの力を通じて革新的な声を発掘し、地域の物語をグローバル化することです。
[なぜDISFFに応募するのか？]
イノベーションの拠点:人工知能と科学研究をリードする都市に位置し、従来の映画制作の境界に挑戦する映画にユニークな舞台を提供しています。
多様なカテゴリー:AI*SF セクションからグローバルショートフィルム、学生部門まで、バーティカルコンテンツやショートフォームコンテンツなど、幅広いジャンルとフォーマットを歓迎しています。
ネットワークと成長:DISFFは単なる上映会ではありません。地元のアーティストと国際的なクリエイターや業界の専門家をつなぐ活気に満ちたネットワーキングハブです。
歴史と文化の深み:デジタルトランスフォーメーションによって形作られる未来を楽しみにしながら、地域の歴史を称える「大田精神」を称えます。
[2026年の主なハイライト]
AI*SF 特別セクション:AI 技術を活用した映画や SF テーマを探求する映画に特化しています。
グローバル・ネットワーキング・イベント:著名な監督や技術専門家によるワークショップやトークセッション。
インクルーシブ・セレブレーション：社会的弱者の文化的楽しみを支援し、次世代の映画製作者を育成する、すべての人のためのフェスティバルです。
レオン国際映画祭-LIFFは、世界中のあらゆるジャンルの短編映画に特化した映画祭で、次の短編映画を制作する独立系映画製作者に贈られる最高の賞の1つです。 映画祭には30分以内の短編映画という1つのルールしかなく、そのルールに従って公式セレクションの候補者になるので、失格の心配はありません。区別なく誰でも参加できます。
メッシーナオペラ映画祭は、映画とオペラの関係をさまざまな芸術的視点やトレンドを通じて掘り下げていくための出会い、議論の場です。 メッシーナ・オペラ映画祭は、イタリアの映画界で唯一、こうした交流を取り入れ、上映、コンサート、プレゼンテーション、展覧会といった多様な文化プログラムを一般に提供するイベントです。 プログラム全体が、セブンス・アートとイタリアで最も偉大な文化的伝統のひとつ、メロドラマとの関係に焦点を当てています。 コンペティティブではないセクションと、本質的に競争の激しいショートフィルム専用のセクションがあります。 コンペティションはテーマ別で、最長15分の作品（タイトルを含む）のみが認められます。これらの作品は、オペラ作品やその登場人物に触発されたストーリー、オペラの音楽やアリア、オペラ劇場の舞台を含むものでなければなりません。
ニューヨークの劇場が閉鎖されている間、健康の緊急事態が終わるまで、毎週オンライン上映＆オンラインQ&Aを開催します。
この期間中にオンライン上映された映画は、ニューヨークの劇場がオープン可能になると、ライブ劇場上映も予定されます。
ニューフィルムメーカーズNYは、ニューヨークで最も長い上映シリーズです。
ニューヨーク32番街ニューヨーク32番街アンソロジー・フィルムアーカイブスで毎週イベントが開催されている。 アンソロジー（Anthology）は、1970年にジョナス・メカス、ジェローム・ヒル、P・アダムス・シットニー、ピーター・クベルカ、スタン・ブラカゲらによって開かれたニューヨークの象徴的な劇場である。 詳しくはhttp://anthologyfilmarchives.org/about/about を参照
NewFilmmakersは、年間を通して約700の短いプロジェクトと長編プロジェクトを、特別興味の夜にグループ分けしました。 私たちの進行中のプログラムのいくつかは、ニューラティーノ、中東、キリスト教のセックス、今後の女性、実験的、および犯罪と罰が含まれています。 ニューフィルムメーカーは、トライステート（NY-NJ-PA）とその周辺地域で撮影された映画に向けて、国際的なシリーズです。
それは 22 年の実行中、NewFilmmakersは初めてとベテランの映画製作者のためのプラットフォームを提供してきました. これは、NewFilmmakersに提出する最初の映画である必要はありません。 インディ・スピリット賞受賞作品「眠りすぎて」、「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」、アカデミー賞受賞作品「ミスター・ウブロ」などが上映されました。
ベニンシティ映画祭 2026
テーマ:一緒にもっと強く-集団映画製作の力
ベニンシティ映画祭（BCFF）2026は、世界の映画産業における団結、コラボレーション、共同制作を促進することを目的としています。 今回の特集では、「より強く：集団的映画制作の力」というテーマのもと、チームワーク、業界の連帯、そして映画製作者が力を合わせる際のストーリーテリングがもたらす変革の力の重要性を浮き彫りにしている。
ナイジェリアを代表する映画祭の一つであるBCFFは、新進気鋭の映画製作者や定評のある映画製作者がつながり、アイデアを共有し、有意義なパートナーシップを構築するためのプラットフォームとしての役割を果たしています。 映画祭は、上映会、ワークショップ、業界パネル、ネットワーキングイベントを通じて、映画製作者、プロデューサー、配給業者、その他の業界の主要プレーヤー間のギャップを埋めることを目的としています。
コラボレーションを探しているインディペンデント映画製作者、共同制作の機会を求めるプロデューサー、映画を通して声を一つにすることに情熱を注ぐストーリーテラーのいずれであっても、BCFF 2026はつながり、創造する場です。
2026年10月29日から31日までベニンシティで開催されますので、ぜひご参加ください。集団映画製作の力を称え、映画の未来を一緒に形作っていきましょう！
ナイジェリア、ベニンシティ
Festhomeで今すぐ映画を投稿してください！
Lens Dansは、さまざまなアーティスト、分野、バックグラウンドのビデオダンスプロジェクトを宣伝、育成、祝うことを目的としたビデオダンスフェスティバルです！
Lens Dansでは、コンペティションから事前に選ばれたビデオダンスプロジェクトの上映会、ライブショー、ワークショップ、カンファレンス、オープンマイクなど、盛りだくさんです！
第1回は2021年6月11日、12日、13日にブリュッセルのラ・ヴァレで開催され、ロックダウン後の最初のイベントのひとつとなりました。 その後、ブリュッセルとバルセロナの間でさらに3つのイベントが開催されました。
第3回目となる今回は、ビデオ・ダンス・プロジェクトとライブ・パフォーマンスの2つの異なる公募を行います。 イベントは、夜の終わりまでには踊りたくなるような、フレンドリーな雰囲気の音楽で締めくくられます！
このプロジェクトは、ビデオダンスの芸術的規律を、一般の人々にはあまり知られていないかもしれない現代の芸術形式であることを示し、共有し、認めるためのスペースを見つける必要性から生まれました。 私たちの目標は、このフェスティバルをビデオダンスの世界とコミュニティの参考資料にし、さまざまな分野のアーティストが出会い、分かち合い、成長できるものにすることです。
第3回レンズ・ダンス・フェスティバルは、2024年11月8日と9日にナウ・ボスティック（カレル・フェラン・トゥルネ、1-11、サント・アンドレウ、08027 バルセロナ、スペイン）で開催されます。
第3回レンス・ダンス・フェスティバルのポストイベントがブリュッセルで開催されます！
ビデオダンスプロジェクトのガイドラインや登録方法や提出方法の詳細については、当社のウェブサイト（www.lensdansfest.com）をご覧ください。
インスタグラム:レンズダンスフェスト
フェイスブック:レンズ・ダンス・フェスティバル
生物多様性の喪失は、今日私たちが直面している主要な脅威の1つです。 人類史上見られなかったレベルで、種は消滅しつつあります。 気候変動、生息地の喪失、汚染、資源の乱用、侵略的外来種の出現は、今日多くの種が直面している主な脅威です。
これらの脅威の主な原因は人間ですが、これらの絶滅プロセスを逆転させる力も私たちの手に委ねられています。 近年、保護政策や対策によって多くの種が救われてきました。 生物多様性が直面している主な問題について伝え、意識を高めることは、前進し続けるために必要です。 多くの場合、教育や啓発、研究センターで行われている活動によって扱われる環境問題は、一般の人々には届きません。そのため、芸術や文化などの代替メディアを利用することは、より多くの聴衆にリーチするのに大いに役立ちます。
大学や研究センターで得られた科学的成果を伝える努力は明らかだが、映画館をコミュニケーションの手段として利用することは、今のところ少しは使われている。
「CINECO-国際映画・エコロジー・フェスティバル」では、科学者、映画製作者、自然保護団体、一般市民が一堂に会します。
この会議の主な目的は、環境問題のコミュニケーションと認識における映画の役割を強調することです。 具体的な目的は以下のとおりです。
1. 視聴覚作品を通じて環境問題を社会に伝え、発信する。
2. 将来のプロジェクトを発展させるために、映画製作者と科学者の間のコラボレーションネットワークを確立する。
フェスティバルは入場無料で、入場料はかかりません。
FIXIONフェスト（別名FIXION-SARS）は、チリ初のファンタスティック・ホラー映画祭です。 第1回は19年前に開催され、8つのエディションが制作されました。 今年で9回目を迎えます。さまざまなセクションやアクティビティの中で、チリ、ラテンアメリカ、そして世界のジャンルの映画の最新かつ最高の代表者が上映されます。
フェスティバル開始:2024年11月21日フェスティバル終了:2024年11月24日
FICEMは、アメリカのアフリカの一角で、ユネスコによって人類の文化的、無形遺産に指定されているコロンビアのサン・バシリオ・デ・パレンケで、アフロディアスポラによる朗読会をもとに実施された芸術プロジェクトであり、国際的な映画普及活動です。
この映画祭の名前は、マーロン・ブランドと並んで「ラ・ケマダ」（1969年）などの映画に出演し、ジロ・ポンテコルボが監督したアフロ・コロンビア人初の映画俳優エヴァリスト・マルケスにちなんで付けられました。
FICEMは、遺産や歴史の保全に最も適した戦略の一つであり続けるという信念を持ち続けています。とりわけ、映画や社会文化的イニシアチブを通じて、アフロコミュニティの若者と成人、そして世界全体の分析と考察の能力を備えた、より意識的なメンタリティを構築することです。
「ジョルジュ・メリエスのロケットが月に届き、猫のフェリックスが道路にぶつかった。そして素晴らしい旅は続く。」 アンソニー・ヘイデン＝ゲスト
私たちにはローリングデッドラインがあります。 FESTHOMEプラットフォームでシーズンの合間にいる場合
(プロジェクトの提出は無料です。 プロジェクトの提出にはローリングデッドラインを設けています。) 当社のルールと規約をご覧ください。
イベント日程
-8月-7月 | アニメーションナイツニューヨーク監修の月替わり上映イベント
-5月 | アニー・カンヌプログラム
-11月/ 12月 | ANNY ベスト・オブ・フェスト (シーズンフェスティバル/カンファレンス)
-開催中 | その他の機会
-継続中 | アニー・エクスチェンジ・タレント・コネクト (https://annyexchange.com)
(注意:アニメーション・ナイツ・ニューヨーク (ANNY) にはローリング・デッドラインがあります。 通知が届かない場合は、あなたの映画がまだ毎月開催されるイベントで上映中です！）
「アニメーション・ナイツ・ニューヨーク」は競争の激しい映画祭です。 ニューヨーク各地の会場で、コンペティション中の映画の上映イベントを毎月開催しています。 入場料は無料です。
ANNYカンヌ・プログラムは、映画製作者にとってもう一つの機会です。 カンヌ・マルシェ・デュ・フィルム・アンド・ショートフィルム・コーナーと協力して、対象となる映画や映画製作者を最終選考に残し、ANNYカンヌ・プログラムで上映する20本の映画を選択します。 映画製作者は映画祭の限定認定を受け、ANNY Exchangeの一環としてマーケット上映と業界イベントの両方に参加します。
アニー・ベスト・オブ・フェストはニューヨークで毎年開催されるカンファレンスです。 2日間のフェスティバルでは、アニメーション上映、バーチャルリアリティ・アニメーション体験、アートインスタレーション、専門家によるパネル、業界イベントが開催されます。
ANNY Exchangeは、アニメーションの才能をAR/VR/従来のプロジェクトに結び付けます。
歴史
アニメーション・ナイツ・ニューヨークはイボンヌ・グルゼンコヴィッツによって設立されました。 2015年9月9日、リトル・ウォーター・ラジオは、「ニューヨーク・インディペンデンツ」のプレミア上映会に、フルトン・ストール・マーケットの奥にあるフロントストリート207a（フロントストリート207a）の古いスペースを使うよう招待してくれました。 番組のキュレーションは、イボンヌ・グルゼンコウィッツ（アニメーション・ナイツ・ニューヨーク）とロバート・ライオンズ（ASIFAイースト）。 参加者は約45名でした。 すぐにスペースが足りなくなってしまいました！ （ありがとう、リトル・ウォーター・ラジオとフルトン・ストール・マーケット！）
2016年1月から4月にかけて、サウス・ストリート・シーポートのフロントストリート192番地（1月〜4月）で、第3回アウト・トゥ・シー・フェスティバルのレジデンシーに参加しました。 リトル・ウォーター・ラジオが主催し、ハワード・ヒューズ・コーポレーションがスポンサーを務めたこの冬のフェスティバルのプレミアイベントは、私たちでした。 アニメーション・ナイツ・ニューヨークは成長を続けました。
2016年5月、アニメーション・ナイツ・ニューヨークは、アンダーソン・コンテンポラリー、MHP、クラリオン・パートナーズ、メイデン・レーン・ホスピタリティーの支援を受けて、ニューヨーク州ニューヨークの美しい180メイデン・レーン10038に移転しました。 私たちはついに、増え続ける常連客に対応できるようになりました！
アニメーション・ナイツ・ニューヨークでは現在、ニューヨーク各地で上映イベントを開催しています。 180 Maiden Laneのほか、ワン・ワールド・トレード・オブザーバトリー、ブルックフィールド・プレイスのアーツ・ブルックフィールド・テラス、ブルックリン・ウィリアムズバーグのザ・ガター・スペア・ルームでも上映イベントを開催しています。 ザ・キャピタルとザ・ハイダウェイ・シーポートでは、ワークショップやVRポップアップイベントを開催してきました。
世界中から11000本以上の映画が応募されました。 作品は美しく、刺激的で、イベントを通してコミュニティ意識と交流が育まれました。
ASIFA、NYC ACM SIGGRAPH、NYWIFT、ウーマン・イン・アニメーション、そしてアニメーション・コミュニティ全体から多大な支援を受けています。 アニメーション・ナイツ・ニューヨークのプログラムには、ビル・プリンプトン、ジョージ・グリフィン、ジョアンナ・クイン、ジョン・ディルワース、シグネ・バウメイン、マイケル・サリバン、ダスティン・グレラ、アタナシオスヴァカリス、タイニー・インベンションズなど、受賞歴のあるアニメーターの作品が含まれています。
アニメーション・ナイツ・ニューヨークは、2016年9月29日から30日にかけて、第1回アニー・ベスト・オブ・フェストを開催しました。 パネル審査員は、2015年9月から2016年7月にかけて上映された200本の映画から20本の映画を選びました。 アニー・ベスト・オブ・フェストは、180 Maiden Laneとニューヨークのシーポート地区周辺の会場で、アニメーション上映、VRアニメーション体験、アートインスタレーション、業界イベント、アーティストブース、プロフェッショナルパネルを特集しました。
私たちの目標は、アニメーションコミュニティを強化し、映画製作者の努力が報われるようにすることです。 私たちは、芸術の振興という私たちの使命に自然に共感できる企業との提携を求めています。 これを始めるのを手伝ってくれたすべての人に心から感謝します。
インディペンデント・アニメーションを引き続きサポートしてください。 次回のイベントでお会いできるのを楽しみにしています！
1。 組織
サレルノ国際映画祭は、サレルノ（SA）51 — 84121、税コード80046160653のポルタカテナ通りに登録事務所を置き、1946年にCINECLUB SALERNOによって設立され、組織委員会（非営利団体）が年次映画の上演を担当しています。
2. 目的と目的
サレルノ映画祭は、設立以来、イタリア国内外の作品が集まるコンペティション・イベントとしての地位を確立し、世界の映画の発展に関する継続的な対話を促進してきました。
映画祭は重要な社会的機能を映画に課しており、その目的は、テクノロジーの進化と新しい「オーディオビジュアル」メディアに合わせて、常にそのアプローチを適応させることです。
映画祭は、映画リテラシーの促進と育成という当初の使命を、特にインディペンデント作品と技術的、芸術的革新に焦点を当てながら、伝統を守りながら果たしています。
3. プログラム
第80回サレルノ国際映画祭は、2026年11月23日から28日までサレルノ市のシネ・テアトロ・アウグステオで開催される。
映画祭では、さまざまな映画部門のコンペティションに加え、イタリアおよび国際映画の歴史に対する認知度を高めるための貢献として、映画プログラム、回顧展、サイドイベント（展示会、会議、ラウンドテーブルディスカッションなど）も開催されます。
2026年11月28日の閉会の夜には、受賞作品に賞が授与され、芸術、社会、文化の各分野で活躍した著名人に贈られる栄誉が授与されます。 授賞式は、「スペシャライズド・シネマ」（ドキュメンタリー、漫画など）に捧げられる夜と、長編映画やその他のさまざまな賞に捧げられる、2つの夜に分かれることもあります。
映画はシネ・テアトロ・アウグステオで上映されます。スケジュールは、提出日と標準的な映画応募手続きに従い、映画祭運営者の裁量により決定されます。
サイドイベントと授賞式は、映画祭のソーシャルメディアチャンネルでストリーミング配信されます。
フェスティバルのテーマは「トランジションズ：未来を再生する映画」です。
2026年版は、気候、エネルギー関連、技術、社会、経済、文化といった大きな変化を特徴とする世界を背景に行われます。 これらの変化は、コミュニティがそれぞれの地域に住み、価値を創造し、コミュニケーションを取り、資源を消費し、未来を捉え、集合的な想像力を構築する方法を変えつつあります。 この文脈では、映画は単に現実を記録するだけでなく、複雑なプロセスを誰もが理解でき、利用しやすいものにすると同時に、現実を予測し、解釈し、疑問を投げかけることができる言語になり得るのだ。 特に、生態系の移行は、技術的な意味での環境だけの問題ではなく、人類、技術、経済、自然の関係に対する私たちの考え方の変化を意味する。 このため、このフェスティバルでは、サステナビリティに関する文化的解釈を提案している。環境への影響を減らすだけでなく、私たちの視点、物語、社会的慣行の変革だ。 こうして、映画は意識を高める原動力となり、新たな集団的責任の担い手となるのだ。
3 ビット 劇場の観客
映画祭期間中の上映会に出席する観客は、視聴する映画ごとに評価票を投じることができます（投票は1から5のスケールで行われ、算術平均が計算されます）。 これらの投票により、オーディエンスアワードの受賞者が決まります。
