ノイズ、アルゴリズム、繰り返しの多い数式に満ちた世界でも、私たちは今でもシンプルでパワフルな何かを信じています。アートを作ることはそれだけの価値があるということです。
芸術、文化、映画表現の長い伝統を持つモレロス州から、新興映画の新たな章が始まる。
エル・フィルム・デル・ムンド（EFM）は、シネ・モレレンセ・ウニベルシタリオ・デ・シネ・モレレンセ映画祭（FUCM）を自然に進化させたものです。このプロジェクトは、新しい映画の声を州から広く、グローバルな議論へと広めるための基礎を築きました。
今日、そのビジョンは大きくなりつつあります。
大学での展示と交流の場として始まったものが、今では新しい映画、新しい声、存在の許可を求めない視点をテーマにした国際映画祭へと発展しました。
この新しい章の発展は、Programma de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artísticco（PECDA）の支援により強化されました。これにより、現代のオーディオビジュアル人材の展示、教育、振興に焦点を当てた文化的プラットフォームを確立することが可能になりました。
私たちは技術的な完成度や多額の予算を求めているわけではありません。 私たちはビジョンを求めています。 リスク。 ボイス。 本物そっくりのストーリー。
映画は創造的抵抗の行為だと私たちは信じています。
だからこそ、エル・フィルム・デル・ムンドは、メキシコや世界中から新進気鋭の映画製作者を招待し、初版に参加してもらっているのです。
なぜなら、すべてがバラバラになりそうなとき、映画を作ることも生き残る方法だからです。
エントリー募集 (目的)
この作品募集の目的は、多様な声、映画言語、視点を反映した新しいオーディオビジュアル作品の国際的なセレクションを集めることです。
EFM は、地元、国内、海外の才能ある人物の展示や表彰、有意義な交流のためのプラットフォームを提供することで、新世代の映画製作者やオーディオビジュアルクリエイターを支援することを目指しています。
私たちは、アイデンティティ、芸術的感性、そして本物の映画的ビジョンを備えた作品を求めています。
私たちは完璧な映画を求めているのではありません。 私たちは生きた映画館を探しています。
参加カテゴリー
公式コンペティション:
• フィクション、短編映画
• ドキュメンタリー、短編映画
• 短編アニメーション
特別上映:
• デビュー・フィクション特集
• デビュードキュメンタリー特集
• 長編デビューアニメ
• ミュージックビデオショーケース
スペシャル・セレクション:
• モレロス・セレクション（モレロスで監督、制作された作品）
• LGBTQ+ ナラティブ
TRANSITOは、ブラジルのペロタスを拠点とするLGBT+の映画ショーケースです。
Transitoという名前は、身体が動き、存在し、空間を占有する権利を指します。 このフェスティバルは、LGBTQ+のストーリーや、これらのテーマに沿った作品制作に取り組む映画製作者を称えるものです。
ショーケースは、映画におけるローカルとグローバルの両方の視点を取り入れるため、インターナショナル、ナショナル（ブラジル）、リージョナル（リオグランデ・ド・スル）の3つのセクションに分かれています。
映画上映、講演、討論、文化活動を通じて、TRANSITOはインクルージョン、尊重、多様性、人権を促進し、地域社会を強化し、より公正で平等で親しみやすい社会に貢献しています。
ソガモソ・インディペンデント・フィルム・フェスティバル（FECISO）は、ボヤカでのコロンビア映画の展示とプロモーションに欠かせない場所としての地位を確立し、コロンビアのオーディオビジュアル・ナラティブの多様性と豊かさを際立たせています。 また、コロンビアにおける国際映画の流通を広めるための地域窓口としての役割も際立っている。 2025年、映画祭は11月1日から7日まで、ボヤカ州スガムシ県のソガモソ、ノブサ、ティバソサの各自治体で第9回目を迎えます。
フェシソは、コロンビアと世界の社会的、文化的、政治的現実を反映した短編映画や長編映画の募集を開始します。 キュレーター・ラインは、環境、暴力、武力紛争、地域の文化的多様性などの問題に取り組む作品に焦点を当てています。
これは、新進気鋭の映画製作者にプラットフォームを提供し、映画製作者と観客の間の交流を促進することを主な目的とする映画業界を称える活気に満ちたエキサイティングな祭典です。
この毎年恒例のイベントには、業界の専門家や映画関係者のほか、サン・ルイス・ポトシの中心部に住む7人目の芸術愛好家や映画愛好家が集まります。
私たちは、若い映画製作者に発言権と知名度を与え、これらの新進気鋭の才能が作品を紹介するためのかけがえのないプラットフォームを提供することの重要性を強く信じています。
公式セレクションでは、メキシコとラテンアメリカの現代映画の最高傑作を厳選して厳選しています。
チューリッヒ・アラブ映画祭は、IAFFZ協会が2年ごとに開催しています。 次回の映画祭は、2027年2月2日から2027年2月7日まで開催されます。
焦点は、「コマーシャル」映画への道を見つけられなかったアラブの映画製作者による映画です。 このプログラムには、社会的、文化的、政治的問題を探求する短編映画や長編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、実験映画などが含まれます。 招待された映画製作者とのディスカッションは、観客が映画やトピックについてさらに議論する機会にもなります。
なお、受け付けられるのはアラブ世界の、またはアラブ世界に関する映画のみとなりますのでご注意ください。 私たちはアラブ世界を文化用語で定義しています。 残念ながら、上記で定義したアラブ世界に関連する問題を明示的に扱っている場合を除き、イランやトルコが制作した、またはそれに関する映画は受け付けられません。
チューリッヒ・アラブ映画祭は、文化間の出会いと対話の場です。 映画は国際的に理解しやすい言語を通じて、コミュニケーションと理解の手段としての役割を果たすため、映画祭はメディアの報道を超えて、アラブ文化圏の差別化された分析に貢献するはずです。
2012年に初開催されたこの映画祭は、観客とメディアから好評を博しました。 2年に一度、チューリッヒ・アラブ映画祭では、アラブ諸国の代表的な最新国際映画を上映しています。
映画祭チームは、IAFFZ協会の名誉理事会メンバーと、映画とアラブ文化に大きな関心を持つボランティアで構成されています。 プログラムは、アイーダ・シュラプファー・アル・ハッサニ（映画監督、協会会長、AFFZ共同ディレクター）とミシェル・ボドマー（AFFZ共同ディレクター）によってまとめられています。
デッド・アンド・サドベリー・ホラーソンは、2016年にサドベリーの小さなマーケットタウンで最も暗いサフォークでクラシックホラー映画の祭典として始まりました。 たった1日で、このような名作7作が、ザ・キー・シアターの親しみやすい会場の大画面に映し出されました。 映画を大画面で見たいという私たちの夢を実現するために、実際の映画館のない町で開催される最初のホラーソンは、誕生日の前後に予定されていました。そのため、一日中座ってホラーをノンストップで見るほど夢中になっているホラーファンが十分に集まらなかった場合に備えて、このイベントは私たちへのプレゼントとして帳消しにできます！
幸い、少数ながらも完璧な観客が集まり、13時間以上の素晴らしい映画を楽しみ、我慢して、私たち自身のフランチャイズが生まれました！ 映画は大画面で、大音量で、大勢の観客と一緒に観て、本当に楽しめるべきだと私たちは信じています。それこそが、ホラーソンが毎年戻ってくる本当の理由です！
2017年、2018年、2019年に復活し、ますます多くの観客にクラシックなホラー映画を届け、景品や地元企業からの割引などを追加しました！ 残念ながら新型コロナウイルスの影響で2020年は延期となりましたが、2021年までのギャップを埋めるために、Eventiveプラットフォームを使用し、週末を通して新作映画や短編映画を多数上映するバーチャルイベントを開催しました！
パンデミック後に現実の世界に戻った私たちは、5回目のイベントに向けて、これまでで最も多くの観客を集め、「ワイバーン・ヒル」、「イット・カム・フロム・ビロウ」、「エイリアン・オン・ステージ」、「スウィーティー・ユー・ウォント・ビリーブ・イット」、「テイルズ・オブ・ザ・クリーピング・デス」、「ウェアウルフ・キャッスル」、「ボックス」など、7本の新作（英国初演2本）を週末に視聴しました。上映後は4人のライブディレクター/キャストのQ＆Aが行われ、「ロスト」をフィーチャーしたクラシックホラー映画7本と、「ロスト」をフィーチャーしたクラシックホラー映画7本ボーイズ、チェンジリング、ハウリング、ピース、13日の金曜日、ビデオドローム、[•REC]（ジョー・ダンテ、アレックス・ウィンター、ショーン・S・カニンガムによるビデオ紹介付き）さらに世界中から集められた24枚の素晴らしいショーツ。
Horrorthon Vの大成功により、2022年のHorrorthon VIではさらに大規模な3日間のイベントが開催され、「ディープレッド」、「リビング・デッド・アット・ザ・マンチェスター・モーグ」、「リターン・オブ・ザ・リビングデッド」、「リターン・オブ・ザ・リビングデッド」、「ザ・フォッグ・アンド・ザ・ビヨンド」、「クリーピング」、「ナイトシフト」、「パワーツール・チアリーダーズ対ザ・ボーイバンド・オブ・ザ・リビングデッド」、「ドゥ・ノット・ディスターブ」、「アウトウォーターズ」、「スーパーZ」などの8本のクラシック映画が上映されます。、Anthropophagus II、Feed Me、そして19種類の新しいショーツに加えて、フードトラックと商品が追加されました！
第7回ホラーソン、テイスト・ザ・ブラッド・オブ・デッド・アンド・サドベリードはこれまでで最大のイベントで、これまで以上に多くの観客が集まりました！ 3日間のイベントでは、「釜山」、「ホーンティング」、「デスライン」、「モーテル・ヘル」などの名作のほか、「エイト・アイズ」、「ビート・トゥ・デス」、「ハウ・トゥ・キル・モンスターズ」、「ムーア」、「ブラック・マス」、「ポケット・フィルム・オブ・スーパースティションズ」、「ロア・アンド・パンチ」、「19本の新作ホラー短編」が上映されました！
第8版は、より早いスタートとより多くの映画で拡張されました。プロテイン、インビジブル・ラプター、ストレート・オン・ティル・モーニング、ラスト・ビデオ・ストア、ボギービル、カーラ、ザ・ウェル、スケアド・シットレス、メンバーズ・クラブを含む18本の長編映画に加えて、18本の短編映画、より多くのQ＆A、より多くのフードトラック。
2026年10月、いつもの家、サフォーク州サドベリーのザ・キー・シアターで第9回目を迎えます。 是非、ご参加ください！
ZOOM AWARDSの目的は、形式、配信チャネル、視聴者の規模に関係なく、オーディオビジュアルコンテンツを宣伝および普及することです。
第24版の公式セクションは、アワードのルールに準拠したあらゆるタイプのスクリーン向けのオーディオビジュアルコンテンツを投稿する世界中のプロデューサー、放送局、学生、独立系クリエイターを対象としています。
Zoomアワードは、オーディオビジュアルの専門家と学生との出会いの場となるとともに、新しい才能のプラットフォームとなることも目指しています。
第24回ズームアワードは、2026年11月21日にイグアラダ（バルセロナ）で開催されます。
ニューヨーク短編映画祭は東海岸最大の短編映画祭で、約300本の短編映画、特別イベント、トーク、回顧映画、名誉あるゲストによるトリビュートを上映し、ニューヨーク短編映画祭は北米で最も優れた短編映画展の1つとなっています。
世界中の新進映画製作者にショーケースを提供する非営利団体。
ニューヨークショーツは、カナダ映画テレビアカデミーが主催するカナディアン・スクリーン・アワードの対象となる映画祭です。 カナダ・スクリーン・アワードの対象映画祭リストに載っているニューヨーク唯一の短編映画祭です。
映画祭はキャリアの足がかりとなり、アカデミー賞® にノミネートされた映画監督の発掘と昇進の伝統を確立しています。
これまでの映画セレクションには以下が含まれます。
アダム・J・グレイブスとスチトラ・マッタイによる2024年のオスカー® ノミネート実写短編映画「アヌジャ」-ニューヨーク大賞受賞
2023年学生アカデミー賞® デュエット：リュウウェイ・チェン-ニューヨーク短編最優秀ドキュメンタリー賞受賞
2023年オスカー® ノミネートの実写短編映画「赤いスーツケース」（サイラス・ネシュヴァッド作）、ニューヨーク短編国際映画賞受賞
2022年オスカー® 受賞ドキュメンタリー、ベン・プラウドフット作「短編映画『バスケットボールの女王』」
2020年オスカー® 受賞者マーシャル・カリーによる実写短編映画「ザ・ネイバーズ・ウインドウ」-ニューヨーク・ショーツ大賞受賞
2020年のオスカー® ノミネートドキュメンタリー短編主題：ローラ・ニックスとコレット・サンドステットによるニューヨークタイムズのOp-Docs「ウォーク・ラン・チャチャ」
アリソン・スノーデンとデヴィッド・ファインによる2019年オスカー® ノミネート短編短編アニメーション「Animal Behaviour」
ロバート・コンドー、堤大介による2015年オスカー® ノミネート「ダム・キーパー」
2013年学生アカデミー賞® マウロ・ミューラー「ア・ワールド・フォー・ラウル」-ニューヨーク短編最優秀ドラマ賞受賞
グラント・オーチャード、スー・ゴッフによる2012年オスカー® ノミネート、英国アカデミー賞最優秀短編アニメーション「ア・モーニング・ストロール」
リッキー・ジャーヴェイスによる2012年のワールドプレミア「デレク」は、ニューヨーク短編最優秀コメディ賞を受賞し、Netflixにも取り上げられたイギリスの人気テレビ番組となりました。
ニューヨーク・ショーツ国際映画祭は、北米最大の短編映画ショーケースのひとつであり、映画製作者が映画を上映してニューヨーク市で認知度を高めるのに理想的なプラットフォームです。
ニューヨークショーツのイベントには、レセプションのほか、業界の専門家や映画製作の専門家が参加する映画製作者に実践的なアドバイスを提供するワークショップなどがあります。
2024年の業界イベント
少額の予算で制作し、SAG•AFTRAのアクターと協力する方法
主催：ジャック・マルケイ・サギンディー映画委員会（SAG•AFTRA）
全国低予算映画委員会共同委員長。
スピーカー:マイケル・スラデック、サギンディー・ニューヨークコンサルタント
2023 年の業界イベント
英国アカデミー賞にノミネートされたジョン・アミエル監督が出演するインダストリー・マスター・スポットライト
インダストリー・マスター・スポットライト、アカデミー賞® 受賞プロデューサー、アンドリュー・カールバーグ
アカデミー賞受賞監督クリス・オーバートンが出演する業界短編映画スポットライト
2022年の業界イベント
伝説的な映画監督ボブ・ジラルディへのオマージュ
ジョージ・R・R・マーティン（ゲーム・オブ・スローンズのクリエーター）のスポットライト・スクリーニング
ビヨンド・ザ・スクリーン・ウィズ・ベン・プラウドフット（オスカー® 受賞ドキュメンタリー監督）
映画回顧展キム・マグナソン（アカデミー賞に7回ノミネートされ、オスカーを2回受賞したプロデューサー/ディレクター）
撮影監督ハリナ・ハッチンズへの映画トリビュート
ニューヨーク・ショーツは、短編映画とその映画製作者たちが、長編映画と同様の評価に値する独自のプレミア映画祭をニューヨークで開催すべきだと考えています。
映画祭の中心は、ニューヨークという活気あふれる映画制作の場で、熱狂的な観客に質の高い映画プログラムを上映することだ。
インターナショナルアワード ✈ バルセロナ ✈ パリ ✈ アムステルダム ✈ ベルリン周辺.
毎年恒例の独立系イベント。短編映画、ドキュメンタリー、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、コマーシャル、ミュージックビデオ、アニメーション、学生映画、テレビ、シリーズ、ニューメディアの4つの主要プログラムで構成されています。 国際社会は、すべてのジャンルの作品を評価してARFF公式栄誉を授与し、毎年開催される映画祭の最後に受賞した映画製作者を認定します。 したがって、ARFFのファイナリストは全員、1年を通して最高の作品が出るよう、複数回選出されます。 今すぐ応募して、ARFFインターナショナルのユニークなシステムに関する、4つのプログラムすべてに参加してください。 Festhomeを通じて提出された作品は、毎年開催されるフェスティバルに直接審査・選考され、公式認定プログラムのみに参加します。 マンスリーセレクションは、他の関連プラットフォームでも利用できます。
それではまた、アラウンド＆フェストよろしくお願いします
第2回ミラダス・マヨール映画祭は、現代社会における高齢化のさまざまな体験を探求することを目的として、映画製作者とその作品、観客の間での対話、宣伝、考察の場です。 映画祭は、視聴覚メディアを通じて、高齢者の経験、人生の道、現実の多様性を浮き彫りにするストーリーを伝え、高齢者に対するより人間的で包摂的で敬意のある視点を促すことを目指しています。
Miradas Mayoresは、分散型のアプローチで映画をさまざまな地域や地域にもたらし、各上映会を地域社会との関わりや文化参加の機会に変えています。
映画祭は、老後を依存、病気、非生産性だけと関連付ける固定観念に挑戦し、代わりに、社会的、文化的、地域的生活に積極的に参加している高齢者を強調することを目的としています。
Miradas Mayoresは、高齢者の権利、尊厳、そして貴重な貢献に対する認識を育み、高齢者についての新しい物語を構築するよう呼びかけています。
映画祭は、映画を通じて、人々の経験、記憶、多様性が私たちの集団的アイデンティティの不可欠な部分として評価される、よりインクルーシブな社会への貢献を目指しています。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
ネフィルトラバナエ・キノ（NoFilter Kino）は、映画プロジェクトのプラットフォームであるショート・ムービー・クラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まず、ポーランド（ワルシャワ）、ドイツ（ベルリン、ハンブルク）、リトアニア（ビリニュス）で開催されます。 例えば、第11回と第10回ネフィルトラヴァナエ・キノは、ワルシャワ、ベルリン、ハンブルク、ビリニュス、ヘルシンキで開催されました。 過去数年間の映画プログラムの内容は、ウェブサイト https://shortmovie.club/programmes/ でご覧いただけます。
映画祭はハイブリッド形式で開催されます。 ライブ上映とオンライン上映の一部を動画プラットフォーム https://film.nofilterkino.org/ で行います。 動画は暗号で保護されています。 また、映画祭終了後にインターネット上で公開された過去数年間の映画にも注目し、宣伝しています。
ネフィルトラヴァナエ・キノでは、演劇やアーティストがシンボルや歴史を解釈しています。 観客の反応や参加者の反応も考慮に入れています。
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ネフィルトラバナエ・キノ (ノーフィルター・キノ) のコンセプト:
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代に、誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
そのため、NoFilter Kinoは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティのセクションを選びます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。
映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
地中海地域のFICSEMフェスティバル。
大きな理由から、そして私たち全員が影響を受けてきた状況に没頭してきた私たちは、現在の状況に適応し、フェスティバルに新たな焦点を当てることにしました。 私たちが芸術界に感じている熱意と情熱はそのままに。
私たちの映画祭は、社会的および/または生態学的価値のあるトピックに関連する映画作家の普及と宣伝を目的としています。
私たちは変革をもたらすメディアとしてのアートの力を信じているので、この映画祭からの貢献は、私たちが没頭している環境や社会の変化に取り組むプロジェクトを可視化することです。 私たちが国際的なフェスティバルであるのは、障壁を越えた世界を理解しているからであり、他の文化を知り、最高のものを分かち合いたいという必要性に感動しているからです。世界のあらゆる場所の改善に貢献しているからです。
地中海は私たちを取り巻く気候であり、私たちは地中海と一体感を感じています。 暖かさ、親密さ、透明性という点で。 私たちのフェスティバルは、私たちの理念と分かち合いたいという願望を分かち合ってくれる多くの献身的なアーティストたちと共に、力強くスタートしつつあるフェスティバルです。
だからこそ、私たちは最も古典的なフェスティバルのパターンを壊すことを恐れないのです。 そのため、最優秀俳優賞や最優秀女優賞では、その賞の表彰は彼らの社会的または生態学的な仕事にかかっているのです... そして、彼らのスキルだけではありません。
確固たるイデオロギー的基盤を持っているにもかかわらず。 私たちは他の芸術分野やイニシアチブにも門戸を開いています。
ダビング・グラマー映画祭
第8版 (第15回アクターズ・ポエトリー・フェスティバル)
インターナショナルコール 2026 — 映画製作者 | 俳優 | 作家
ジェノヴァ、2026年6月15日〜7月5日
すでにMIC 文化・視聴覚省、リグーリア州、ジェノヴァ市の支援を受けている「ダビング・グラマー映画祭」は、「コール2026」を初めて開幕する。これは、これまで確立されてきた俳優・作家コンペティションと、映画製作者を対象とした国際コンペティションを組み合わせた初めての試みだ。
それぞれの文化には、神話、原型、世代や国境を越えた人物など、創始者の想像力があります。 映画はその想像力が生きる場所であり、変化し、同時に多くの言語で語り継がれます。
ダビング・グラマー映画祭は、地中海が他の海、他の文明、さまざまな物語へと旅立つ長い旅の始まりであるリグーリア沿岸のポルトフィーノで、2012年以来7回上映されています。 ヘラクレスの柱からインド、そしてその先へ。これが私たちの映画祭の地理的、文化的な地平線です。 神話から集団行動へと移行する中で、原型がいかにスクリーンを離れ、現実に入っていくか。想像上の人間の政治的機能に関するフェスティバルのために。
2026年、DGFFはディズニーと共同で、監督を対象とした初の国際コンペティションを開催します。特に、35歳未満の監督、1番目または2番目の長編映画または短編映画、35歳以上のイタリア人監督など、新進気鋭の監督に注目しています。
このプロジェクトは、映画、テレビシリーズ、吹き替え、オーディオブック、脚本、脚本、脚本などのオーディオビジュアル分野に投資し、上映、マスタークラス、ラウンドテーブル、プロダクションとのスピードデートなどの大規模なプログラムを実施しています。
セクションA — 映画製作者コンペティション
目的
このコンペティションは、第1作目または第2作目の35歳未満の若手作家の作品と、イタリアと地中海地域の監督に特に注目して、あらゆる形態の国際映画を宣伝しています。 映画祭では、ジャンルや形式にかかわらず、独自の詩的、視覚的、または物語的価値を表現する作品が優先されます。
コンペティションの対象となるセクション
ショートフィルム (50分未満)
長編映画 (50 分以上)
アニメーション
ビデオアート
AI とジェネレーティブ・シネマ
コンペティション外の映画は、アートディレクションの裁量で上映される場合があります。
セレクション
芸術局は、コンペティション作品の選定を担当する選考委員会を任命します。 著名な国際審査員が、部門賞とグランプリを授与します。 選考結果は2026年6月10日までに参加者に通知されます。 選定された作品はいかなる場合でも取り下げられない場合があります。 DGFFは、公式セレクションの映画の上映権には対応していません。
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セクション B — 俳優と作家の競争
www.teatrogag.com 経由での登録 — info@teatrogag.com
受信者
あらゆる国籍の俳優（プロおよび新進気鋭の俳優）および成人パフォーミング作家が参加できます。 未成年者の場合は、規則を参照してください。
アクターズ・セクション:
ライブパフォーマンス
オーディオビジュアル (映画、吹き替え、オーディオブック、ビデオ演技)
スピーカー
企業
著者:
詩部門 (対話作家、脚本家、詩人)
吹き替えバトルへの参加は、特定のセクションの最終選考に残った俳優のみが参加できます。
ヨーロッパとアジアの国境にある、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる300年の歴史を持つ都市で、
私たちは、夏、秋、冬、春に四半期ごとに公式セレクションとライブ上映を行う国際短編映画祭＆デビュー映画祭を開催しています。
現在受付中：IV ウラル短編映画祭2026/2027への応募受付中
グランプリ:1,000 ドル。
ウラル・ショーツはIMDb予選アワードイベントです。
ウラル・ショーツ・オブ・ザ・イヤーの受賞者（映画と映画製作者の両方）には、世界をリードする映画データベースであるIMDbの専用ページが付与されます。 すでにIMDbにリストアップされている方には、ウラル・ショーツの受賞を反映してアワード・セクションが更新されます。
Ural Shortsは、フォーシーズンと毎年恒例のアワードイベントで構成されています。
毎シーズン、選考委員会は応募されたショートフィルムを非公開で視聴し、ショートフィルム部門の公式セレクションを選びます。 選ばれたすべての映画は、シーズンアワードのコンペティションに参加します。
公式セレクションリストが公開されてから10日以内に、審査員はシーズン受賞者を発表します。 受賞した短編映画は、映画館やテレビの上映プログラムに入り、すべての人が見ることができます。
長編映画部門では、毎年のショートリストが選ばれます。 ショートフィルム部門の全シーズン受賞者と最終選考に残った長編映画が、年間アワードのコンペティションに参加します。 また、年次アワードイベントへの招待状も受け取れます。
毎年恒例のイベントは、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる、ヨーロッパとアジアの国境にある300年の歴史を持つ都市ニジニ・タギルで8月に開催されます。 グランプリの優勝者には、彫像、ディプロマ、10万ルーブルの賞金が贈られます。 毎年開催されるアワードイベントは、文化教育プログラム、年次授賞式、上映会、テレビインタビュー、ワークショップ、その他のアクティビティで構成されています。
7つの大陸から。
数え切れないほどの言語、記憶、神話から。
ひとりは人間の脈拍を共有していた。
7CIFFでは、映画は大陸ごとに審査されます。 7Continents 国際映画祭は単なる映画の祭典ではなく、世界が出会う場でもあります。 歴史に描かれ、想像力によって消え去った国境を越えて、映画製作者たちは自分たちの土壌、沈黙、嵐、そして夢によって形作られた物語を持ってやってきます。
ここでは、映画は自由に旅をする。
凍てつく風景から燃える砂漠まで、
混雑した都市から忘れ去られた村まで、
個人的な個人的な真実から大胆な地球規模の疑問まで。
このフェスティバルは耳を傾けるために存在しています。
聞こえない声を増幅させるため。
なじみのある物語に挑戦すること。
そして、私たちの文化は異なっていても、ストーリーは同じ空気を吸っていることを思い出させてくれます。
国境のないフェスティバルへようこそ。
七大陸国際映画祭へようこそ
世界が一本の映画を観る場所。
7CIFFは、視聴者をあなたの映画に引き付け、関係する才能を紹介し、映画の成功の可能性を広げる貴重な機会を提供します。 7CIFF アワードでは、大陸ごとに審査されています。
7Continents 映画祭では、映画製作者に力を与え、彼らの声を広めることに尽力しています。 新進気鋭の才能が業界のベテランと共に作品を披露するためのプラットフォームを提供し、コラボレーション、イノベーション、芸術的卓越性のコミュニティを育んでいます。 パネルディスカッション、ワークショップ、ネットワーキングイベントを通じて、映画製作者、観客、業界の専門家間の有意義な交流を促進し、対話を促し、新しいコラボレーションを促します。
七つの大陸。 1 つの画面。
ジャ・ジャー国際映画祭では、さまざまな地域の世界中から集められた絶賛されたドキュメンタリー作品が観客に届きます。 観客は何マイルも離れた場所から映画祭を体験する機会が与えられます。
エベレストの頂上から南極のペンギンまで、#JhaJhaIFF では南半球と南半球が一堂に会します。 なぜなら、映画への愛は国境を越えて広がっているからです。 焦点は、地域を越えた目に見えないストーリーを視聴者に紹介することです。
