ペルーと南米で唯一の第3回ケチュア国際映画祭「CINEAYLLU」2025は、ペルーと南米で唯一の映画祭で、母国語のケチュア語でペルー映画を宣伝することに専念しています。
この映画祭は、ニャウィ・フィルム・プロダクション・カンパニーとシネ・アイリュ文化協会が主催しています。
第3回ケチュア国際映画祭「CINEAYLLU」2025年の参加登録規則
1. 一般的な目標
文化的アイデンティティを備えた映画のような空間を作りましょう。
ケチュア語の言語と文化で作られた映画制作を宣伝・普及させ、この分野で働く映画製作者、俳優、技術者に知名度を高めましょう。
文化とアイデンティティの感覚を持つケチュア語を話す人の数を増やしましょう。
ケチュア語圏のコミュニティで、先住民コミュニティの子供、青少年、成人を対象に、巡回型のコミュニティ映画上映を実施する。
「Ubuntu I am Because We are（ネルソン・マンデラ）」というフレーズが特徴の「Bullies and Heroes」は、映画と芸術の両分野、そして教育学と心理学の分野の両方で、50年にわたる経験、研究、研究の末に生まれました。 健康と文化の境界に位置し、「魂には美が必要であり、美は魂の養い」という確信のもと、人間のあらゆる創造的な可能性を最もよく表現することができます。 したがって、「醜さ」に慣れるという考えを常に拒絶してきたペッピーノ・インパスタートが主張するように、子供たちに「美」を教えることは重要です。「... 人々が美について教育を受けるべきなのは、このためです。なぜなら、男性も女性も、習慣やあきらめが忍び寄るのではなく、好奇心と驚きが常に生き続けるようにしましょう。」 その後のフェスティバルは、「魂の場所」と「地理的場所」というコンペティションで、これらの重要な基盤の上に基礎を築きました。 スマートフォンでわずか数分で美しい絵を描き、写真を撮り、撮影できます（小さな子供向けに、年配の子供向けにはより高度な方法で）。 「美」という言葉は年々違う意味で使われなくなってきています（もろさの美しさ、ユニークさの美しさ、多様性の美しさ、創造性の美しさ...） 場所の美しさは、常に自分の内面にアクセスするための架け橋となり、好奇心、驚き、不思議を刺激してきました。 ボルチモアのジョンズ・ホプキンス大学心理学・認知科学科は、子どもだけでなく大人にとっても創造性の基礎がまさに「感情的な不思議」であることを示しました。これは、これまで未踏の道、たどったことのない解決策、独創的な道を常に探求する準備ができていると感じるためには、決して失ってはならない基本的な感情です。 私たちの社会では、優れた技術者はいるが、クリエイターの数はかつてないほど少なくなるリスクがあります。だからこそ、私たちは当初から、芸術的ツール、特に映画を使って、人間の最も重要で強力な能力、つまり画像や想像力で考え、周囲のものから刺激を集めて成長し、意識を高め、視聴覚メディアについて学ぶことを目指してきました。 このフェスティバルは、「子どものための子どもたち」と「子どもとの共生」の積極的な参加によって創設されたもので、子どもたちに2つの異なる参加方法でクリティカル・スキルと創造的スキルの両方を身につける機会を提供することで、子どもたちの可能性と才能を高めることを目的としています。 2つのセクションに分かれている。第1部は長編映画で、世界中の若者が審査員を務め、批評家になる機会を得ている。 ショートフィルム、ビデオクリップ、ビデオボード、ストーリーボード、脚本、ビデオアート、シアターダンスの第2弾。子供たちは監督、俳優、脚本家になり、映画の世界に関連するすべてのプロフェッショナリズムを体験することができます。 第2部では、家族関係、多様性、環境への配慮、仲間との関係、特に地域の物語を参考にした場所の記憶とアイデンティティーなどに関連する問題を扱う若手監督や国際的監督のためのスペースも提供しています。 映画祭は、学校や監督が制作したビデオの上映や報酬の授与にとどまらず、専門家との円卓会議、ワークショップ、会議を開催して、子どもたちが監督や俳優、さらには彼らと経験やアイデアをインタラクティブに交換できるようにしています。 心のエコロジー、環境のエコロジー、映画と映画のエコロジーをテーマにした会議には、イタリアをはじめ世界中で認められた教授を擁する国際大学が参加しました。 このフェスティバルは、習慣、習慣、食べ物、物語、人々について学び、芸術的手段、特に視聴覚媒体を通じてそれらを伝えることができる、ユニークな多感覚体験であるため、特に注目に値します。
監督、俳優、ミュージシャン、脚本家、写真家のほか、尊敬、厳しさ、情熱という概念を強めるスポーツ体験談もあります。 ダニエレ・マサラオリンピックチャンピオン、クラウス・ディビアシオリンピックチャンピオン、アレッサンドロ・ピーターリーニ全国アズーリチャンピオン、アズーリ全国チャンピオン、ルチアナ・フォイアネシ世界アームレスリングチャンピオン、ヴァル・ディ・キアーナ出身、キアラ・バゾーニチャンピオン地中海競技大会金メダルなど、長年にわたり私たちの証となっています。 パラリンピック選手の中には、マッテオ・ベッティ、ジャーダ・カニーノという素晴らしい国際チャンピオンがいます。もし助けてくれたら、私も踊ります。 また、戦争中の子どもたちを支援するODV協会やNGOとも協力し、「ワンダー・デイ・オブ・ワンダー」を創設しています。 2025年のコンペティションでは、コローディ財団と協力して、世界で最も有名な操り人形ピノキオの物語を通して、コンクールのすべてのテーマをより網羅的かつ革新的な方法で理解できるようにしています。 国際的な監督たちが革新的な言語で再考した古典であり、子供、学校、若手監督たちにとっても、ますます創造的かつ革新的な方法で普遍的なテーマに取り組む可能性を秘めています。 長年にわたり審査委員長を務めてきたのは、マリアーノ・リジッロ、アンナ・テレサ・ロッシーニ、ドナテッラ・バグリヴォ。2025年にはコローディ財団会長のピエルフランチェスコ・ベルナッキが加わります。 私たちの素晴らしいコラボレーターは、映画音楽のすべてをサポートしている巨匠ヴィンス・テンペラと巨匠ジャンカルロ・アモレッリです。
マンフレディに捧げられた歌の中でサンニオを引用したダンテの伝統を皮切りに、ベネヴェント市との相乗効果が生まれました。
伝統と革新は常に私たちの礎です。 カゼルタ、サン・レウシオ美術学校、ヴェネト州、トスカーナ州、カンパニア州など、他の都市や地域も参加しています。
パンデミックのため、劇場での映画の上映や芸術作品の展示はありません。BA2025年10月30日から31日までバーチャルフェスティバルになります。
アート・ノンストップ・フェスティバルは、アルゼンチンのブエノスアイレスで生まれた国際映画芸術祭で、10月26日から28日まで開催されます。 プロデューサーのアルテ・ノン・ストップが主催する、映画という独占テーマのもと、映画、絵画、彫刻が一堂に会する。
このフェスティバルの目的は、芸術のあらゆる表現を促進するためです。 アーティストや彫刻家たちに、さまざまなコンテストやカテゴリーで世界中から参加するアートやフィクションの映画とともに、彼らの作品と交流するための新しい空間を年々提供し、イベントや展覧会を一般に公開しています。
これは公式のインディペンデント・フェスティバルであり、無料の展示と巡回会場が毎年更新されています。新しいアートスペースを発見して宣伝し、新しい視聴者を生み出すことを目指しているため、型にはまらないプロジェクション、ノット・イン・シネマです。
だからこそ、アーティスト・トゥ・キャリー・アウト・ワークショップをライブで呼びかけ、出席しているすべてのアーティストが介在する芸術作品を、有益な機関に寄付するという考えのもと、作品を生み出しているのだ。
メイキング・フィルム・アート作品展、10月30日から31日までの無料展示。
シネマ/シネマ
1-国際長尺度公認コンピテンシア
フィクション、アニメーション、またはドキュメンタリー（任意のフォーマットで制作）の長尺度映画（国内または海外）を2本以上所有している実業家向け。 60 (秒) 分以上の再生時間。 -
-コンペティション公式国際長編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の長編映画（国内または国外）を2本以上制作している映画製作者向け。 60 (60) 分を超える時間。 -付属タイトル-
2-公式コンペティションデビュー作
60 分を超えるフィクション、アニメーション、ドキュメンタリー (形式を問わず) の長編映画 (国内または国外) を初めて上映する映画製作者向け。 -タイトルを含む
3-コンペティション公式アニメーション
あらゆる形式のフィクションやアニメーションの長編映画（国内および/または国際）を上映する映画製作者向け。 無料上映時間。 -タイトルを含む
4-公式ドキュメンタリーコンペティション
フィクションドキュメンタリー、アニメーションドキュメンタリー、および/またはリアルドキュメンタリー（形式を問わず）のドキュメンタリー（国内および/または国際）の映画製作者が対象。 45 分 (45) 分を超える時間。 -タイトルを含む-
5-コンペティション中級公式コンペティション
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の映画（国内または国外）を発表する映画製作者が対象。 所要時間は 10 分から 44 分 (タイトルを含む) です。
6-コンペティション公式短編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の短編映画（国内または国外）を上映する映画製作者向け。 上映時間が 10 分未満（タイトルを含む）
古代ギリシャ神話では、アンブロシアはギリシャの神々の食べ物または飲み物であり、それを消費した人に長寿または不死を与えるものです。 アンブロシア・ヘラは「美しい肉体の汚れをすべて洗い流した」もので、アンブロシアではアテナが眠っている間にペネロペを準備しました。そうすれば、彼女が求婚者の前に最後に現れたとき、何年にもわたる影響は取り除かれ、彼女を見ると彼らは情熱に燃え上がりました。
アンブロシアを食べるのは、普通は神のみに限られていた。 ホーマーは『オデッセイ』と『イリアス』の中で、「アンブロシア」という言葉を三つの意味で使っている。オリンピアンの食物、死体の治療に使われる軟膏、そして未硬化のアザラシの皮の臭いを隠す香水だ。 このような混乱にもかかわらず、この言葉は今や比喩的に使われています。とても香りがよく、とてもおいしいので、神聖な「おいしい食べ物と飲み物」のように思えるものを指しています。
食べ物や飲み物は生活の必需品ですよね？ 私たちは、精神的、肉体的、感情的、さらには霊的にも、食べたものです。 私たちは、一方では食糧不足、もう一方では大食いという極限の世界に住んでいます。 それでも、手元に豊かさがあり、健康的でおいしい食事の手段を手にしているのに、空腹の栄養を食べることを選んだ人々もいます。 小さなことが喜びをもたらすこともできるし、実際に喜びをもたらすこともある。 食通は、食べ物や飲み物のシンプルさと複雑さの両方が大好きで、食べ物を尊重し、心を込めて食べ、一口一口ごとに感謝し、食べ物の調理、保存、植え方を知りたがり、常に学び、育て、分かち合い、提供することを心待ちにしています。
Ambrosia Food & Drink映画祭は、食べ物と飲み物に焦点を当てた映画だけでなく、食べ物や飲み物がシノプシスの重要な部分を占める（または思い出に残るシーンの1つでもある）映画のみを対象としています。 短編映画や長編映画、アニメ、ドキュメンタリー、ウェブシリーズ、ミュージックビデオ、料理やレシピのビデオ、食べ物や飲み物、料理、料理、ベーキング、レストラン、カフェ、パブ、食事、飲食、テイスティング、食事、ワイン、紅茶、コーヒー、ソフトドリンク、有名シェフがいる高級レストランのおいしい料理、ファーストフード、ベジタリアン料理、健康食品、シンプルな料理、ストリートフードなどに関する動画やコマーシャルも受け付けています。
FCTS：トドス・サントスの中心にあるセブンス・アートを祝う21周年
トドス・サントス映画祭（FCTS）は、南カリフォルニア、メキシコ、ラテンアメリカの映画の中心地として誰もが認めるバハ・カリフォルニア・スル州です。
私たちは単なる映画祭ではなく、観客と映画関係者を魅了してきた文化運動です。
長編映画、ドキュメンタリー、短編映画のセレクションは、その多くが独占プレミア上映や国際映画祭での受賞作品であり、最高の現代映画をお届けするために厳密にキュレーションされています。
優れた番組制作と地域社会への貢献が評価され、ハリウッド外国報道協会（ゴールデングローブ）から表彰されました。
ディエゴ・ルナ、ドロレス・エレディア、テノック・ウエルタなどの象徴的な人物が映画祭で才能と情熱を分かち合い、映画のような対話を豊かにしてくれました。
レオナルド・ペレル・フィルム・スクールやさまざまな地域活動を通じて、あらゆる年齢層に教育、創造性、映画への愛情を育んでいます。
FCTSは単なる映画祭ではなく、変革をもたらす体験です。
魅力的な映画の世界に浸り、新しい声を発見し、多様性と創造性を称える活気に満ちたコミュニティの一員になることをお勧めします。
バハ・カリフォルニア・スールの映画史の一部になりましょう！
私たちの全プログラムをチェックして、参加方法を見つけてください。
IMDb映画祭.
以前のエディションでは、ジェレミー・アイアンズ、ロビン・ウィリアムズ、フランコ・ネロ、ラウ・アレハンドロなどの主要スターによるプロジェクトのほか、76か国の3,800以上のプロジェクトを主催してきました。
長年にわたり、Instagramで1,600を超えるプロジェクトを宣伝してきたことからもわかるように、私たちは露出の力を強く信じています。
私たちの使命は、フェスティバルの露出だけでなく、8,000人を超える国際的な連絡先とのつながりなど、あらゆる方法でお客様を支援することです。
映画祭「バディフィルムフェスティバル」は、フェスティバルと異文化プラットフォーム/映画研究所が一年中開催されるフェスティバルであり、現実の創造主である人間の唯一性を、神聖な要素と共創しながら探求するフェスティバルです。
「バディフィルムフェスティバル」— 2月 — 映画祭の会長であるイリーナ・ホンダが、夫であるロシア科学アカデミーのヴィクトル・アレクセーヴィッチ・プロスクリンに捧げるプロスクリノフスキー映画祭。
アニメーション・バディ・フィルム・フェスティバルは、アニメーション映画とアニメーション映画が一堂に会する夏の国際映画祭です。
バディ・フィルム・フェスティバル — ユニークな人物の映画祭の祭典。
+ アメイジング・ストーナー・ムービー・マニフェスト-$1,000 USDのベスト・ストーナー・ムービーを獲得する方法！ ++
ストーナー映画とは？
次から次へと異国情緒あふれる作品を見ているうちに、これがゴールデン・ガンジャの質問でした。 男のものや、関連性のない会話のトリッピーな画像だけではありません。 映画をストーナー・ムービーにしているのは、その現実感、ある程度の観察距離、つまり禅の分離だと気づいた。 すべてがスクリーンに大麻を見せたり、雑草栽培に触れたりするわけではありませんが、石にされた状態という共通点があります。
要点は、中途半端な真実が混在する現代のコンセンサスの現実が明らかにその正気を失いつつあるのであれば、芸術家、映画製作者、そして映画ファンには、ダルマさえも、その大切なアイドルを破壊し、打ち砕く権利があるということだ。
私たちが引き出すのは愛だけだ。
アリス・スキンヘッド博士、プログラマー
アメイジング・ストーナー・ムービー・フェスト
バンコクのシネマオアシスで
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過去のフェスティバル・フラッシュバック:
第4回アメイジング・ストーナー・ムービー・フェスト＠シネマ・オアシス
2024年11月7日から10日
ゴールデン・ガンジャ・アワード
ビルマの魂をめぐる善悪の僧侶たちの戦いを描いたドキュメンタリーが、2022年に「スペースバース2」を称えるために考案されたのと同じ「最も衝撃的なストーナー映画」賞を受賞した理由を理解するには、きっと驚かれることでしょう。 血に飢えたビルマの僧侶とドイツの宇宙去勢のどちらが衝撃的か？
ゴールデン・ガンジャ賞授賞式の後、最後の野外上映会（「ショーツ4：ホーリー・ウォー・ゾーン」の陰鬱なメモ）で、画面から絶え間なく変化する輝きの中でストーナー映画をすすりながらビーンバッグに沈んだ後、私は圧倒的な気づきでいっぱいになりました。幸せであること、幸せな善意の人々と幸せなことをすることがいかに重要であるかということです。 今ここにいて、同じ映画を一緒に見て、同じ夢を見ているなんて。 新しい友達や古い友達が集まって、インスピレーションとインスピレーションを得る、まるで甘い花のような映画祭。
感動的なハイライトは、クリスチャン・リナバン監督とのズームセッションだった。彼は、ドゥテルテの麻薬戦争の支配下にある国で「麻薬密売映画」「スーパーサイコセブ」を制作し、さらに悪いことに上映した結果、警察による家族への不吉な嫌がらせを受けて、海外への亡命を求めている。 この映画は2019年に最初のゴールデン・ガンジャ賞を受賞し、世界中でカルトストーナー映画になりました。 彼に大きな抱擁と幸運を祈ります。
映画製作者と観客にプレミアム・フリー・サンプルを提供してくれた初めての企業スポンサーThai Stickを含め、これを実現するために喜んで集まってくれた皆さん、本当にありがとうございました。 何よりも、素晴らしい映画を制作してくださった映画製作者の方々に感謝します。今年のコンペティションは異常に激しかったのです。 審査員は勝者を決めるのに苦労しました。スコアはとても近かったです。 だからこそ、審査員特別賞を3つ受賞しました。 昨日（11月10日（日））にシネマオアシスで発表された賞は以下の通りです。パイ・イン・ザ・スカイから飛行機でアメイジング・ストーナー・ムービー・フェストを観に来てくれたタイの大麻セレブ、ピアック・レック・ヒップが、いつものつまらない才能で贈りました。
ゴールデン・ガンジャと最高傑作ストーナー映画賞1,000米ドル：
ドミニカ共和国出身のヨエル・モラレス監督による「バイオニコズ・バチャータ」は、その並外れた、さらには新しいキャラクターと映画制作が評価されました。
ベイビー・ゴールデン・ガンジャ*、ベスト・ストーナー短編映画賞5,000バーツ:
イラン出身のマジッド・アサディ監督による「ブラザーズ・ホーン」は、その純粋で細心の注意を払った怒りと奇妙さが特徴です。
(*以前はクリスタル・ボン。 大麻反対国の当選者に送るのに苦労したため、これを変更する必要がありました）
審査員特別賞:
フィリピンのケビン・マユガ監督による「ウィン・ディス・イズ・オール・オーバー」
その階級闘争と強烈な感情のゆえに。
フィリピンのBCアンパラード監督による「ベジタブル・オンリー・サー」
麻薬戦争を勇敢に風刺したから。
ドイツのモリッツ・ゲーベル監督とルカ・ストーチ監督による「フォレスト・アット・ナイト」
その魅惑的な本物さから。
最も衝撃的なストーナー映画*:
ミャンマー出身のビルマ・ベア監督による「モンクス・アンド・ジェネラルズ」
(*最後に贈られたのはスペースバース2)
フィール・グッド・ストーナー映画:
カナダ出身のウィリアム・ブラッドフォード監督による「ワールド・ネイキッド・バイク・ツアー」
ザ・ストーネスト・ムービー:
アメリカのニコラス・ジョンビ監督による「バブラー」
フリーダム賞:
タイ出身のパヴァレット・ウドンパッタナキ監督による「エターナル・ヴォイド」
タイの映画製作者が足を踏み入れるのが怖い場所に勇敢に行ってくれたことに対して。
オーディエンスアワード:
インド出身のプラトゥール・プンディック・ガイクワッド監督による「デッド・デッド・フル・デッド」
おもしろい：みんなを大笑いさせた映画は「デッド・デッド・フルデッド」だった。殺せないものを殺そうとするヒステリックな試みで、どんなに厄介で、邪悪で、偽物でも、殺せないものを殺そうとするヒステリックな試みだ。 これまで以上に、オール・ウィー・ウィード・イズ・ラブ（そして私たち映画製作者や映画愛好家も）。 ですから、どうか私たちと戦争をしないでください。 シャンティ。 平和、おとこ。 雑草やフィルムを禁止しないでください。
L*O*V*E
(Dr) アリス・スキンヘッド、プログラマー
アメイジング・ストーナー・ムービー・フェスト・アット・シネマ・オアシス
ロスピタレット短編映画祭は、街の文化的ランドマークとして確固たる地位を確立した第20回目を迎えます。
過去20年にわたり、人権、協力、平和の文化に取り組む若い映画製作者の才能を支援してきました。
今回の特別版では、映画祭は横断的なテーマとして記憶とアーカイブにも重点を置き、映画を物語を取り戻し、保存し、より優しい未来を想像して築くためのツールとして捉えています。
PuntoDivistaFilmFestival 2025は、2023年以降に制作された未発表（または公開されているが、著作権の譲渡はない）短編をあらゆる言語で対象とする国際賞コンペティションです（ただし、イタリア語以外の作品には、ミュージックビデオを除き、イタリア語の字幕があります）。
フェスティバルには次の 2 つのセクションがあります。
最長20分の短編映画
最長3分のソーシャルコートスポット。
イタリア語の字幕は必須です。
