編集スキルと創造性を披露する準備はできていますか？
最も技術的に才能があり、視覚的にクリエイティブな編集者を特定して賞を授与するエキサイティングな新しいコンペティションに、情熱的な映画製作者とコンテンツクリエイターを招待します。
マウンテンバイク
トレイルのスリルを複数の視点から捉えましょう。
スキー/スノーボード
ダウンヒルランをダイナミックなアングルで見せつけよう！
静的なブログコンテンツ
料理のチュートリアルから開封まで、あらゆる観点から詳細をハイライトしてください。
ダイナミック・ブログ・コンテンツ
旅行、ペット、ライブミュージックなど、複数のカメラ設定でストーリーテリングに命を吹き込みましょう。
各エントリには以下が含まれている必要があります。 申し訳ありませんが、これらを含まない投稿は考慮されません。
1:3 つの同期された RAW 動画ファイル
2: デシジョンリスト文書の編集
3: 編集済み動画1本
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このフェスティバルは、舞台裏や観客のなかにいる人々を結びつけることを目的としています。 プロジェクトは共同で実施されるが、組織にはスキルを分かち合う専門家や、リソースを提供するスポンサーも参加する。 イベント自体は、映画ショー、カルチャーダンス、音楽パフォーマンス、ゲーム、教育啓発などの平和的なキャンペーンのように、人生経験に関係なく、人々が一緒に座り、一緒に笑い、一緒に泣き、観客として意見を交換する場を提供します。
Drag Me To Festは、ユニークで魅力的なショーケースでミラノを盛り上げるインディペンデントホラー映画祭です。 ホラーサイト「Non Aprite Questo Blog」のアートディレクター兼クリエーターであるジョー・ゴドイ・ゴンザレスと、「ディアイアウイ」シリーズの映画監督兼キュレーターであるキアラ・ナタリーニのコラボレーションにより2021年11月に設立されたこの映画祭は、ホラー愛好家の輝かしい標識となっています。
ミラノの中心部で開催されるドラッグ・ミー・トゥー・フェストは、イタリア国内外の大胆で革新的な監督の作品を紹介することで、インディペンデント・ホラー映画を称えるものです。 映画という集合的な体験を再発見し、さらに高めることを目指すこの映画祭は、大画面の魔法を分かち合い、ライブで楽しめるユニークな環境を作り出しています。
フェスティバルは、ミラノを代表する500平方メートルのサンテリア・ディ・ヴィア・パラディーニ8という特別な会場で開催されます。屋外の中庭、バー/ビストロ、レコードショップ、書店、展覧会、コンサート、文学プレゼンテーション、そしてもちろん映画上映専用の部屋があります。 この活気に満ちた多彩な環境は、ホラー映画とミラノの文化・芸術シーンを融合させたイベントに理想的な環境です。
ファッションブランドの「タブー」、映画レーベルのラストブレイド・レコード、ホラーサイト「NAQB」が主催する「ドラッグ・ミー・トゥ・フェスト」は、単なる映画祭ではなく、ホラー映画界における創造性と革新を称えるものです。 ホラー映画に情熱を傾けていて、刺激的な雰囲気の中でこのジャンルの最新トレンドを発見したいなら、この見逃せないイベントに参加するチャンスをお見逃しなく。
アジア映画祭ロサンゼルスハリウッドは、ロサンゼルスに本部を置く米国の映画業界の非営利団体です。さまざまなプロジェクトや活動を通じて、世界中の映画製作者、優れた作品の映画製作者を上映し、業界での露出を増やし、リソースをドッキングしています。
アジア映画祭委員会と米国国際商工会議所によって設立されたアジア映画祭は、ロサンゼルス、ニューヨーク、北京、その他の都市にオフィスを構える国際的な非営利団体です。 コミッショナー、ライター、ディレクターがアジアン・フィルムズと協力するのは、私たちがクリエイティブな人々をサポートし、先見の明のある映画やテレビドラマを届ける方法を知っているからです。
米国国際商工会議所は、1990年の設立以来、多様な経済・文化の発展と交流においてアジア諸国の献身的なパートナーとなっています。
長期的なコミットメントを維持しつつ、アジアの起業家や投資家、映画製作者の創造性と制作、そして各機関、制作会社、スタジオからの支援が、アジアのすべての国にとって映画産業におけるより大きな経済的機会につながることを奨励し、認識しています。
AFF、アジア映画祭は、アジアとハリウッドの映画と文化の交流とコラボレーションを強化し、映画産業の革新的な発展を促進し、世界の映画制作における創造性を育むことに専念しています。
映画はハリウッドと同様にアジアの未来にもあると信じています。 米国国際商工会議所とアジア映画祭は、輝かしい豊かで成功に満ちた未来を築くために、映画業界のすべてのアジア諸国と協力するという揺るぎない決意を改めて表明します。 アジア映画祭の今後の繁栄と成功を心よりお祈り申し上げます。
インドは芸術と文化遺産の国であり、ダンス、演劇、音楽、映画、絵画、スポーツなど、さまざまな形で社会に広がっています。グローバル企業であるインディアンシネマ（ボリウッド）は、私たちの文化的多様性の顕著な例であり、インドの国民的アイデンティティに最も大きな影響を与えています。 私たちは常に芸術を称えています。そのための最良の方法の一つが映画祭です。 アジアには、映画製作者も映画愛好家も、最高で輝かしい人を祝うことができる映画祭が数多くあります。 もうひとつ大事なイベントが加わりました。それがボリウッド国際映画祭（BIFF）です。
2020年1月に開催されるボリウッド国際映画祭—BIFFは、著名な俳優、監督、映画専門家によって設立されました。 BIFFは、世界中の映画愛好家と製作者をつなぐ場所を提供することを目指しています。
この映画祭は、映画の宣伝や、知識、情報、アイデア、インドやその他の国々の文化を、それぞれの社会的・文化的精神に基づいて交換することを目指して、新しい映画製作者を奨励します。
映画祭では、セミナー、ワークショップ、マスタークラスなど、映画制作や映画鑑賞に関する学術交流のためのさまざまなフォーラムを開催します。これは、映画の専門家、目の肥えた観客、映画のユニークな側面に関する学生を対象としています。
映画製作者、映画界関係者、映画評論家、ジャーナリスト、公衆、国際映画機関、国内映画協会、配給機関/組織からの目の肥えた映画関係者を招待して、BIFFの輝かしいスタートを目の当たりにしてください。 映画愛好家の皆様には、この機会に代表として参加していただき、現代の世界の映画と古典映画を楽しんでいただきたいと心から願っています。
ラウル・ルイス・スクール・フィルム・フェスティバルは、これまでの3つのバージョンで、国内初の実験的な学校映画祭として位置付けられ、国内のさまざまな地域での展開が拡大しています。 これは、このイニシアチブがもたらした影響を示す良い指標です。 この意味で、前述の取り組みは、学校における映画芸術の普及の窓口として認識されている。 さらに、映画祭がカテゴリーや評価基準を通して示唆している芸術的探求の可能性は、制作チームがさまざまな映画言語を調査し、実験することを可能にしている。 この意味で、映画祭が第3版で提示する新たな課題は、一方では学校映画の普及と評価を継続し、強化することであり、他方では、創造性、プロジェクトの創出、芸術的言語の実験に重点を置いて、教育への不可欠な貢献として、美的考察と探求を進めることです。
だからこそ、IV Raul Ruiz School Film Festivalは、教育コミュニティにおける芸術と視聴覚文化の普及の創造的な視野を広げ、芸術教育の質の向上とコミュニティの利益、社会的、文化的、経済的貢献に取り組むことを目的とした事例を通じて創造的な枠組みを促進する機会となっています。
ユネスコは、開発と教育の質の向上の目的には、施設の社会開発の分野における大幅な変化が伴わなければならないことを明確に指摘しています。 教育改善プロジェクト（PME）は、学校間の芸術プロジェクトの普及、評価、創造のための事例への資金提供に向けて、必ずしも包括的に進められるとは限らない。
これらの目標の達成に合わせて、これまでのフェスティバルでは、教育界や学術界から関係者が加わってきました。 現在は、シネテカ・ナシオナルの「スクール・トゥ・フィルム」プログラムと「サルミエント・ルイス・アーカイブ」の支援を受けています（支援の手紙は添付されています）。 参加した人たちは、少女、男の子、青少年のための学習分野での実験、創造性、共同作業に重点を置いて、この映画祭の可能性を全国レベルで広め、強く宣伝してくれました。
この意味では、第1版と第2版では、チリ全土、そして世界中から80本以上の映画が応募されたことを背景に、今後の展望は明るいものでした。
「ゼロ・シネマ」は、産業映画制作の組立ラインとは対照的な、職人的で実験的な芸術的アプローチです。商業的利害関係のない単一のアーティストまたは小グループ（10人未満）によって制作または自動制作され、一般的で入手しやすい、または革新的で低コストの制作手段で作られています。
「ゼロ・シネマ」は、冒険的であれ詩的であれ、DIYであれパンクであれ、アナーキーであれ自給自足であれ、ビデオ作品に対して異なる態度をとっている。個人的で親密で、勇気があり、自律的な声で語りかけている。
「ゼロ・シネマ」は、他の何よりも、映画と芸術作品に対する強い思想だ。
フェスティバルアクティビティ
映画祭は、ライブ上映とオンライン上映の両方で行われる国際映画コンペティションで、その年の最優秀作品を表彰する最後のレッドカーペットアワードイベントで、2025年11月10日から12月14日まで開催されます。
イベントの前に、2025年11月9日に記者会見が行われます。
11月10日から17日まで、750点の作品がColiffe TVとColiffe TV Internationalの2つの映画祭チャンネルで24時間オンラインで上映され、一般市民も参加して9つの映画祭賞が授与されるオンライン投票が行われます。
11月22日から12月13日まで、フェスティバルのすべての上映会がサルデーニャで開催されます。 最終選考に残った90作品すべてが上映されます。つまり、オンラインでの観客投票の結果、9つのカテゴリーそれぞれに分類された上位5作品と、映画祭審査員によって選ばれた5作品が上映されます。
映画祭は映画プログラムと並行して、以下を開催します。
•映画市場
•映画フォーラム
•ドキュメンタリーフィルムのマスタークラス。
映画祭の一日は映画マーケットに捧げられ、未発表のプロジェクトや進行中の作品を紹介するスペースを設け、その発展と実現を促すとともに、業界、メディア、認定ディレクターが視聴し、学び、コラボレーションする機会を得る。
機会には、若手作家、新進気鋭の作家、映画界の専門家、プロデューサー、配給会社、エージェンシー、研修機関、映画祭、映画委員会など、あらゆるテーマが含まれます。
新しいメディアに焦点を当てたマルチメディアで、市場、制作、配給に関するニュースや洞察を提供します。
脚本、映画作品、プロジェクト、スタートアップ企業は、人脈作りの機会を活用して、それぞれの期待に応えていくことができます。
カタログの映画化に関心のある出版社とプロデューサーの間で、1対1のミーティングの機会を設ける予定です。
2025年12月14日、作品（長編映画）が全国初上映され、受賞した51作品には、2025年の世界最後の賞である「最後の勝者」賞が授与されます。 夕方には、映画界の人々・オブ・ザ・イヤーに生涯功労賞2つと賞2つが授与されます。
賞は、COLIFFE名誉委員会のメンバーと、エンターテインメント、映画、ファッション界の著名人によって授与されます。
すべての活動は、サルデーニャ島のラヌセイ、オリスターノ、イグレシアス、エルマスで行われます。
このフェスティバルの目的は、魅力を通じて国際競争力を高めることです。このテーマは、地域がどのようなものであるかだけでなく、地域をどのように発展させ、伝えることができるかという点にも関係しています。 テリトリーとは、社会的価値、交換価値、経験価値のほか、文化的価値、経済的価値でもあります。
コロシアム国際映画祭は、開催地域の文化的、経済的、社会的発展に大きく貢献するだけでなく、映画産業のエコシステムにおける不可欠なリンクでもあるため、映画産業にとって欠くことのできない資源です。
コロシアム国際映画祭は複数の使命を帯びています。実は、
• 自由、平等、機会均等の精神のもと、あらゆる形態の芸術、娯楽、産業における国際映画の知識と普及を促進する。
• 批評家、映画ファン、観客に口コミを広め、監督の作品に対する認知度を高める。
• 新しい才能を発掘し、新興の制作分野の構築を支援する。
• 商業的利用や特定の地域に関する契約をまだ締結していない映画のビジネスチャンスを創出する。
第4回映画祭は「ソーシャル」、つまり、インディペンデント映画とファーストワークのすべての主役の集合と映画の社会的価値を高めることを目的とした「ソーシャル」と定義されています。
第5回も第3回同様、以下のすべての観点からグリーン・フェスティバルと定義できる。
NGOのムヘレス・デル・ムンドとソリア市議会が主催するMujerDoc-IX ジェンダーに関する国際ドキュメンタリー映画祭は、ジェンダーの固定観念をなくし、地域開発における女性の役割を強調するために設立されたドキュメンタリー上映プラットフォームです。
応募作品は、平等の要求とフェミニストのアジェンダに関連するテーマを扱わなければなりません。 ドキュメンタリーは2023年1月1日以降に制作されなければなりません。 長さの上限や下限はありません。 スペイン語および/または英語の字幕を付ける必要があります。 スペイン語の字幕付きのバージョンがない場合は、英語字幕付きのバージョンと SRT ダイアログリストを英語で送信する必要があります。
フェスティバルは2026年3月にソリア（スペイン）で開催されます。 例外的な事情によりこの日にフェスティバルが開催されない場合は、ソーシャルメディアやその他のメディアを通じて十分な事前通知を行います。
映画祭は、委員会を通じて、単一の公式セクションに含まれる映画を選定し、以下の賞品を授与します。
-女性賞：3,000 ユーロ（女性監督が出演する作品はこの賞の対象となります）
-長編映画賞:2,000 ユーロ (60 分以上)
-ショートフィルム賞:1,000 ユーロ (59 分まで)
-CIMA賞最優秀女性映画製作者賞（トロフィーとスペイン女性映画製作者・視聴覚メディア協会の会員として1年間）
インサイド・ノリーウッド国際映画祭と賞は、映画を通して展示された文化遺産と価値観の祭典と展示を体現しています。 このイニシアチブを開拓したNollywoodとも呼ばれるナイジェリアの映画産業は、この前例のないフェスティバルの最前線にありました。
インサイド・ノリーウッド国際映画祭と賞は、アナンブラ州首都、Awkaが主催し、公式にアナンブラ州で開催された初の映画祭となりました。
文化に富んだ映画とは別に、アナンブラ州内のさまざまな文化遺産へのマスカレードの展示、イボ文化を描いた舞台ドラマ、ゲストと皇后モデルのためのVIPツアーがありました。
INIFFAA フェスティバルは省略され、映画実務家、エンターテイナー、エンターテイメントの愛好家のための避難所として継続的に行われます。 私たちは引き続き、フォロワーのエンゲージメントと興奮を維持する新しい方法を発明していきます。
フェスティバルは、多作映画メーカーでハリウッドステークホルダーでもあるオビナ・ムオマによって設立されました。 インサイド・ノリウッドの創始者である。
シリグリでのシリグリ国際短編映画祭を過去3年間成功裏に開催してきた私たちは、2022年から北ベンガル州の文化都市で第1回ライガンジ国際映画祭を開催する予定です！
ライガンジには独自の文化遺産があります。
この町には、新進気鋭で意欲的な映画製作者、俳優、技術者がたくさんいます。
ライガンジの歴史には、英国の支配者に対する自由のための戦いが繰り広げられたことさえあります。
警察署が設置されたのは125年前で、鉄道の接続は計画どおりになったのは115年前です。 市には106年の歴史を持つライガンジ・コロネーション高校があります。
ライガンジは、アジアのオープンビルやその他の水鳥が大量に生息するライガンジ野生生物保護区（クーリク鳥類保護区とも呼ばれる）でも知られており、アジア最大の鳥類保護区です。
近い将来、ライガンジは映画観光の中心地になるかもしれません。
そこで、ライガンジ国際映画祭を開催するというアイデアが生まれました。
Utsav — お祝いまたはフェスティバル
映画愛好家のためのこのLGBTQ+＆インディペンデント映画祭を開始しました。 この映画祭は、創造性とアイデアを称えるものです。 フェスティバルの第1版が無事終了し、第2回目の準備が整いました。
LGBTQ+映画は、インドだけでなく世界でも映画業界の重要な部分となっています。 OTTプラットフォームにより、これらの映画のより多くの視聴者へのリーチが拡大しました。 もちろん、これらの手段は主に主流の映画や映画製作者向けです。 面白いストーリーを持っているインディペンデント映画製作者はたくさんいます。 この映画祭が、こうしたインディペンデント映画製作者と彼らの素晴らしいストーリーが集まるプラットフォームになることを願っています。
それぞれの映画には、いくつか例を挙げると、ストーリー、脚本、映画撮影、編集、サウンド、音楽、演技など、さまざまな要素があります。 このフェスティバルでは、映画制作と創造性のあらゆる側面を認めたいと思います。 したがって、映画製作者には、自分の創造性の一部またはすべての側面を紹介するために作品を提出することが奨励されることを願っています。
すべての映画製作者、特にインディペンデント映画製作者や学生が、多額の予算と素晴らしい撮影場所があるわけではありません。 このような制限を理解し、これらの映画製作者にプラットフォームを提供したいと考えています。 初めて作品を発表したい映画製作者には、映画祭に応募することをお勧めします。
また、お互いの経験から学ぶことも重要です。 映画祭期間中は、映画製作者、作家、編集者、サウンドエンジニア、撮影監督、ミュージシャン、観客とのパネルディスカッションも開催したいと考えています。 この健全な交流は経験を豊かにするでしょう。
映画祭の最初の2日間はLGBTQ+シネマ、次の2日間は今回の映画祭の他のインディペンデント映画が上映されます。
この「UTSAV」に参加してください！
MAFIC：「マラガ-国際映画祭」：オーディオビジュアル、アート、シネマトグラフィックの新製品のためのトレーニング、ビジネス、鑑賞スペース、アカデミックラボ、地域、国内、国際産業間の会合や提携の交換、プロジェクトの開発に適した土地。
MAFIC: は、以下のように設計された3つのエクスペリエンスで構成されています。
REMA:「エキシビション・ルート-マラゲーニャ」: 自治体全域に設けられた、シネマトグラフィー、インターナショナル、ナショナル、リージョナルといった最新のオーディオビジュアル作品を集めた特別展示スペース。
MAM「MÁLAGA AUDIOVISUAL AND ART, MARKETING」では、人脈を広げ、芸術分野（映画、演劇、音楽、デザイナー、造形作家、衣装、装飾、コミックなど）における地域、国内、または国際的な視聴覚市場について学ぶ機会を提供しています。
ラファマ「マラゲーニャ・オーディオビジュアル・トレーニング・ラボラトリーズ」
それらは調査と知識の実験室であり、著名で著名な人物が、映画業界の主題に関する一般情報または特定の詳細情報を一般に公開します。
