選択肢はたくさんあるかもしれませんが、プランは1つだけです!!!!
ピアノB映画祭（プランB映画祭）は、ローマの中心部で開催される素晴らしい小さな映画祭です。
「Piano B produczioni」は、長年映画業界で活躍してきたローマを拠点とするイタリアの映画制作会社です。
その最も重要な作品の中でも、ジュゼッペ・トルナトーレが世界中に配給した、巨匠エンニオ・モリコーネの生涯を描いた映画/ドキュメンタリー「ENNIO」があります。
映画祭は、新しい作家と知り合い、世界中の映画ファンに自分たちを比較する機会を与えることに特化した瞬間を作るために創設されました。これにより、映画オーディオビジュアル界の専門家にとって具体的な機会が生まれます。
映画祭を通じて新しい作家を発見し、新しい作品を制作する機会を与えることができた。
映画祭は主に短編映画に焦点を当てていますが、長編映画に特化したセクションもあります。
映画祭の第1回目はローマのヌオーヴォ・シネマ・アクイラで開催される。
上映会、イントロダクション、ディスカッション、アワードに捧げられた数日間です。
第7回アマゾニア・デル・プラタ映画祭は、2019年にティグレで開催された同名のプラスチック/視聴覚展示から生まれたもので、水文自然と文明との関係との対立から生じた流域、小島、セノーテ、蛇行道、海岸など、水陸両用地域の住民のオーディオビジュアル作品や状況を取り上げることを目指しています。
第7回アマゾニア・デル・プラタ映画祭は、2025年4月3日から6日にティグレとキルメスで開催されます。
ブロワ国際振付祭は、2025年7月3日から12日までフランスのブロワで開催されます。
このフェスティバルは、パフォーマンス、ダンス短編映画上映、マスタークラス、パフォーマンスワークショップ、地域社会への働きかけイベントを開催することで、フランスのロワール渓谷地域にダンスの芸術を広め、この芸術形式を民主化することを目的としています。
ブロワ市の中心部にある映画館で、それぞれ約1時間の映画が2回上映される。上映会はそれぞれ、2025年7月3日から12日まで行われる。
カメラの振り付け、ダンスドキュメンタリー、動きを重視した短編映画を特集することを目的としたユニークな映画祭です。
ダンスや動きに関連するすべてのショートフィルムに応募することをお勧めします。
過去7年間、ショートイベント協会は毎年リヨンで短編映画祭「Pour Faire Court」を開催してきました。 このイベントは、第七芸術の規範を感情と共有のベクトルとして使い、定義されたテーマに沿った特定のショートフィルムのプログラムに皆さんを誘います。
今年のテーマは「光と影：一生のコントラスト」です。 このテーマは豊かで、さまざまな解釈の余地があります。 人間の感情、個人的な経験、物体、場所など、人生に現れる対比を探求するようアーティストに呼びかけています。
参加者は、光や影が象徴的であるか、メタファー的であるか、視覚的であるかにかかわらず、テーマに対する独自のビジョンを表現することが奨励されます。 テーマは、私たち全員が直面する二元性、課題と希望、影と正反対を扱えます。
その後、愛好家とアーティストとの交流を促すカクテルレセプションが開催されます。
このテーマを尊重してください。
アミティー国際映画祭は、新進気鋭の才能を支援し、楽しく独創的で示唆に富む映画体験を提供することに尽力しています。 AIFFは、映画制作の芸術と映画が私たちの文化にもたらす貢献を称える2日間の祭典です。
人気の科学、技術、健康、環境問題に関するドキュメンタリーや短編映画を上映します。 このイベントは、映画製作者、科学者、愛好家と交流し、宇宙に対する一般の理解を深め、市民の科学と一般市民の参加を促し、科学映画への理解を促進するためのプラットフォームにもなります。
ミッション:
科学、技術、健康、環境をテーマにしたポピュラーな映画を上映し、議論を促進することで、解決策志向の持続可能な行動を教育し、意識を高め、採用を促します。
ビジョン:
アミティ国際映画祭への深い関わりを通じて、地域社会を活性化し、活性化させ、市民へのリーチを最大化し、ヘルシー・バイオスフィア運動を拡大する。
目標:
1) さまざまな科学的側面と人間の関与の力を理解するための、示唆に富み、変革をもたらす機会を創出する。
2) 充実した映画ストーリー、インタラクティブなディスカッション、体験を通して、集中的な教育と啓発の機会を詰め込んでください。
3)「環境に優しい」活動にはあまり関与していない、またはまだ取り組んでいない人々を引き付けることで、「ムーブメントの拡大」を図る。
日時:2025年6月1日～6日場所:ノイダ州アミティー大学
ラン・ワーカーズ・テーマ・フィルム・フェスティバルは、いわゆる労働者階級の感情、アイデンティティの特徴、美学、社会的・連想的な枠組み、建築、闘争と適応の能力、そしてとりわけ歴史的・集団的記憶を反映したオーディオビジュアル・プロジェクトを可視化し、価値あるものにするためのプラットフォームです。
重要
2025年6月に開催されるLAN 08版では、多数の工場や産業の閉鎖を引き起こしたさまざまな状況に直面して、労働者の闘争と労働を守るために発生したさまざまな紛争に焦点を当てます。
La GRAN pantallaは、映画を通じて高齢者に関する固定観念を解体することを目指す、世代を超えたシネマトグラフィーのミーティングスペースです。 私たちは、人生のこの段階に通常見られる従来の表現を超えて、高齢者についての新しい読み物や言説を生み出すことができるストーリーを探しています。
La GRAN pantallaは、高齢者のセクシュアリティ、デジタルデバイド、望まない孤独、緩和ケア、世代間対話、共同住宅、LGBTIQ+高齢者、尊厳ある死、移民高齢者、そしてこの人口集団が気候危機、人口動態の変化、新しい形の家族と組織、国際紛争などの現代の社会問題について抱く可能性のあるすべてのビジョンなどのトピックを掘り下げています。、都市計画、芸術と社会の変化など
第7回目となるこのコンテストは、2025年7月1日から6日までバルセロナ市で開催され、モレット・デル・ヴァレスとサバデル（カタルーニャ）で上映されます。
ラ・グラン・パンタラは、コミュニケーション戦略の設計、実装、評価を専門とする組織、エル・パーランテが独自に考案したものです。 ここ数年、ElParlanteは演劇、オーディオビジュアル、正式な教育を通じて、高齢者向けのソーシャルプロジェクトを開発してきました。
すべての公式情報は、当社のウェブサイト（www.lagranpantallafestival.com）、フェイスブック（www.facebook.com/lagranpantallabcn）、およびメディアパートナーで公開されます。
パノプティック。 マタロ映画祭
第6版
パノプティック映画祭は、デジタル時代の役割とそれが社会に与える影響、つまり権力関係、社会的統制、そして倫理、自由、人権の分野への影響を探る映画と視覚芸術の祭典です。 パノプティック映画祭は、オーディオビジュアルを通じて、私たちが社会としてデジタル時代の文脈で生きている根本的な変革の瞬間について、思考、議論、知識を生み出したいと考えています。
第6回目の映画祭は、2023年5月にマタロ市（スペイン・バルセロナ）で開催されます。
公式セレクションとアウト・オブ・コンペティション・セレクションは、芸術的、テーマ的、技術的基準に基づいて行われます。
モスクワ国際映画祭（MIFF）は、最も古い世界映画フォーラムの1つです（ヴェネツィア映画祭に次いで2番目）。 モスクワ国際映画祭は、1935年以来その歴史をリードしてきました。 その後、セルゲイ・アイゼンシュタインが審査委員長を務め、映画「チャパエフ」が最初の映画祭を開きました。 しかし、その後は映画祭は定期的に開催されることはありませんでした。 そのため、モスクワ国際映画祭は、1959年にリニューアルされ、定期的に開催されるようになり、カルロヴィ・ヴァリ映画祭と交互に開催されて以来、正式にカウントダウンが行われています。 1999年、MIFFは毎年恒例のイベントとなりました。
ソーシャル・フィルム・フェスティバルArTelesiaは、非営利の文化協会「リベロ・テアトロ」が主催しています。
このイベントは、総務省映画・視聴覚総局（映画）の支援を受けています。
カンパニア州委員会、Cesvolab、および評議会議長の後援
閣僚、労働省、教育・大学・研究省、UNAR-全国
人種差別防止局、ベネベント州、ベネベント市、ベネベント商工会議所、アルチガイ・ナポリ、フェデリコ2世大学シナプスセンター、サンニオ大学、スオール・オルソラ・ベニンカサナサナポリ大学、サレルノ大学、UCAMサン・アントニオ・デ・ムルシア大学（スペイン）、CADMM 米国。 前述の大学の学生は、インターンとして第15版の組織に参加します。
コンテストの目的
ソーシャル・フィルム・フェスティバルArTelesiaは、イタリア国内外で映画を宣伝することを目的としています。 映画祭は、インディペンデント・シネマ・サーキットと非インディペンデント・シネマ・サーキットに属する、文化的関心のある映画のプロモーションのためのショーケースです。
映画祭は、プロデューサー、作家、配給会社の間の活発な対決だけでなく、制作の世界と対象視聴者の間の活発な対決にも理想的な場所であり、文化的成長と若者の成熟した意識と批評の形成に貢献できる、芸術的価値の高い映画の普及を促進します。
テーマ
-I BELONG TO ME：自分の個性を尊重し、あらゆる外見を超越する方法を知り、あらゆる依存から解放される自由を育む
-統合：あらゆる形態の差別に対する民族的・文化的アイデンティティの尊重
-ディープ・サーフェス：各地域の歴史的・芸術的遺産の発見と強化
-オルソメトリー：持続可能な農業のストーリー
-フリーテーマ
セクション
-映画製作者:新進気鋭の監督やプロの監督、制作会社、配給会社
-DivAbili：障害のある監督が制作した作品や、障害のある俳優が関わっている作品で、必ずしも障害をテーマにする必要はない
X コルトヒホンフェスティバル
ヒホン短編映画祭が開幕
2015年には、その中の並行セクションとして
Aula 18: 全国短編映画コンテスト
配信中:の消失後
象徴的な祭り。3人のプログラマー。
移籍することで本質を維持することにした
フェスティバルはヒホンへ 第2版にあります。
フェスティバルが移る2016年のもの
市の市区町村で、短編映画や音楽に注目した映画祭を企画する。 それ以来
競技セクション（オフィシャルセクション）へ、
アストゥリアスセクション）そしてサンプルセクションへ
(パノラマ・アストゥリアスとミラダ・FICX) は
にぎやかさを与えたコンサートもありました
街の文化空間や
それぞれのプロジェクションをクライマックスにする役目を果たしました。
マリリア、パブロ・ウンドみたいな名前
デストラクション、マレム・ラドソン、タイガー、ダイアモンド
デヴィッド・フェイト... 高いレベルを確認
フェスティバルに生きるミュージカルと、地元や地域の雰囲気を活かしたミュージカル。
2020年、労働文化都市が加わります。
コルト・ヒホン内に新しいスクリーンが設置されました。
これにより、両者のコラボレーションが強化されます。
この地域のすべての文化団体は、2017年にMirada Fixxセクションから始まりました。
ヒホン映画祭とのコラボレーション。
第10回ネズ国際映画祭 (NIFF)
2025年3月28日から30日
NEZは生活と存在のシンプルさを象徴しています。 NEZは企業でもNGOでもありません。実際、NEZを説明できる標準用語はありません。 単に、地球上の生き物たちが前に出て集まり、世界やその先の進歩のために集合的な才能を探求するためのプラットフォームなのです。 私たちは長い間、自分たちの大義と自分たちだけの大義を支持することを考えてきました。 今、私たちは一緒に考えています。 教育、芸術、文学、映画、医学、科学、研究、地域奉仕などにおける卓越性を促進するためのプラットフォームであり、NEZの理念はとてもシンプルです。 私たちは集団としての運命を分かち合っています。 私たちは、これからの時代にこの世界と宇宙を形作る新しい思考パターンを求めています。
NEZ国際映画祭（NIFF）は、長編映画、短編映画、ドキュメンタリー映画、広告映画のカテゴリーで世界最高の映画館の略です。 NIFFのプラットフォームは、未発見のピュアな才能を世界中のより多くの観客に届けるためのものです。
NIFFはひとつのカテゴリーに属するニッチなフェスティバルの集まりだ。 私たちはイベント全体をビジュアル・カーニバルとして捉えています。 フェスティバルの目的は、映画という視覚媒体が提供するすべてのものを祝うことです。 今年で3年目を迎え、今年からさらに2つのカテゴリーを発表します。
1. 「スマートフォン・シネマ」
NIFFは常に、新しいもの、道を切り開くものを創造しようと努めています。 あらゆる形態の映画の難しい側面を認識し、それに報いるよう努めています。 現代における映画の影響を記念して、NIFFは今年から「スマートフォン・シネマ」という全く新しいカテゴリーを発表できることを誇りに思います。 学生部門とプロフェッショナル部門の映画を受け付けます。 映画は最短4分、最長15分でなければなりません。 すべてのエントリーには、映画が実際にスマートフォンを使用して撮影されたことを証明する静止画の撮影を添付する必要があります。
2. ニフ・グリーンズ
パラマウントも壊れやすい。 この事実について、惑星の生態系や環境以外に、これ以上良い例はありません。 悲しいことに、人類の生存を支える最重要事項は、同じ人間によって最も乱用されています。 私たちは危険な状況に立っています。 地球環境の乱用は、私たちを絶滅の危機に瀕させています。 私たちはそのことに対する意識を高める必要があります。 ここNIFFではこの問題をよく理解しているので、メインフェスティバルの下に「NIFF GREENS」という別のカテゴリーを作りました。 環境問題を取り上げた映画、短編映画、長編映画、ドキュメンタリーを特集します。
モストラ・ドクター・マブセは、バルセロナで3日間開催される国際短編映画祭です。 経験豊富なアーティストだけでなく、新しいアーティストにも開かれたフェスティバルとして構想されています。 視聴覚業界のプロフェッショナル、映画祭の教師や学生、その他の協力者で構成される審査員が、6月にバルセロナで開催される3つのセッションで上映される映画の選考を行います。 このプロジェクトは20年前に開始され、JAバヨナ、ナチョ・ビガロンド、マテオ・ギル、キケ・マイロなどの関連監督の作品を受け取り、上映・登録された映画の数が増え、その数は増え続けています。 Dr. Mabuseは、単なる視聴覚フェスティバルではなく、誰もが演劇や映画を楽しんで楽しい時間を過ごせるような、均質で自由なイベントを目指しています。
Visões Curtas: Panorama do Cinema「ドイツ映画館パノラマ」は、短編映画であり、短編映画であり、現代ドイツ映画のトレンド、展望、テーマを網羅しています。個人的で親しみやすい作品を出演したり、映画の「Vielfalt Deutschlands」の概要を見たりすることなど、さまざまなテーマや文化をテーマにしています。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
インターナショナルアワード ✈ バルセロナ ✈ パリ ✈ アムステルダム ✈ ベルリン周辺.
毎年恒例の独立系イベント。短編映画、ドキュメンタリー、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、コマーシャル、ミュージックビデオ、アニメーション、学生映画、テレビ、シリーズ、ニューメディアの4つの主要プログラムで構成されています。 国際社会は、すべてのジャンルの作品を評価してARFF公式栄誉を授与し、毎年開催される映画祭の最後に受賞した映画製作者を認定します。 したがって、ARFFのファイナリストは全員、1年を通して最高の作品が出るよう、複数回選出されます。 今すぐ応募して、ARFFインターナショナルのユニークなシステムに関する、4つのプログラムすべてに参加してください。 Festhomeを通じて提出された作品は、毎年開催されるフェスティバルに直接審査・選考され、公式認定プログラムのみに参加します。 マンスリーセレクションは、他の関連プラットフォームでも利用できます。
それではまた、アラウンド＆フェストよろしくお願いします
ニューヨークトゥルーベンチャー映画祭へようこそ。インディペンデント映画製作に力を注ぐイベントです。
NYTVFFは、ニューヨークを拠点とする映画祭で、大画面独立の短編映画とフル長編映画への献身と情熱を共有しています。 私たちは、知的でユニークなクリエイターの新しいアイデアに機会を与えることで、観客に彼らのアートを鑑賞する機会を与えると考えています。
ニューヨーク・トゥルー・ベンチャー映画祭は9月3日と4日に上映会が行われ、受賞作が上映されます。
レッドカーペット表彰式とパフォーマンスショーは9月5日に終了します。
出席する映画製作者は、映画上映スケジュールを最優先事項とします。 上映祭と映画製作者支援祭です。 無料のカンプはありません。 参加する映画製作者には、上映後にQ&Aがあります。
ジャージーシティポップアップ映画祭（JCPFF）は、質の高い独立した映画やネットワーキングの機会を提供し、楽しいリラックスした映画祭になるように設計されています。
上映の前後に仲間の映画制作者や俳優との交流の機会を創出するよう努めています。
各祭りにはアフターパーティーとアワードがあります。
委員会が選んだ映画には、特集、ショートパンツ、ミュージックビデオ、ウェビコード、ドキュメンタリーなどがあります。
