ラバト・コメディー国際映画祭は、コメディーに特化した世界最大の映画祭の1つです。 この映画祭では、世界中から集められたユニークな長編映画や短編コメディー映画が、ライブコメディ愛好家の観客や権威ある国際審査員の前で競い合い、メッセージを分かち合う機会となっています。 上映に加えて、映画監督、俳優、その他の専門家とのミーティングも開催されます。 映画祭では、映画のコメディー芸術に関連する特別上映会、トレーニングセッション、マスタークラスも開催されます。
(フランス語で)
国際ラバト・コメディ映画祭は、コメディーのみを対象とする世界有数の映画祭です。 その意味で、映画祭は、世界中から集まったコメディー映画祭や、コンペティションに参加したり、コメディー映画を愛する映画ファンや国際的な審査員の前でメッセージを分かち合ったりするユニークな機会です。 映画祭では、オフィシャル・セレクションの発表と並行して、プロデューサー、俳優、その他のプロとのミーティングも開催されます。 映画祭では、スペシャル・プロジェクション、プロフェッショナル・トレーニング、コメディー・アート・オン・シネマをテーマにしたマスタークラスも開催されます。
「0+」国際映画祭の目的は次のとおりです。
1. 子供や若者にポジティブで創造的で形成的な世界観を育み、家族、子供時代、友情、優しさ、自然、職業への愛などの共通の人間的価値を強化する質の高い映画の宣伝と普及。
2. ロシアの学校や社会施設で教育上映を行うための価値重視の映画コレクションを制作することによる映画と教育の統合。
FeChaは、2016年に初めて開催され、大成功を収めたフェスティバル・デ・シネ・イスパノフォノ・デ・アテナスです。
このフェスティバルは、スペイン、アルゼンチン、メキシコ、キューバ、チリ、コロンビアなどのスペイン語圏の最新映画を上映することに重点を置いており、これらの国々の豊かな映画を紹介しています。
2016年6月以来、この映画祭には2万人以上の観客が集まっています。 映画祭では、スペインとラテンアメリカの複数の賞を受賞した映画が初公開されます。 完売した上映作品と多彩な上映プログラムで、アテネはスペイン語圏の文化と映画への愛を示してきました。
映画祭では以下のイベントも開催されます。
-CortoFecha（コルトフェチャ）は、スペインとラテンアメリカのスペイン語を話す短編映画コレクションの上映会で、一般の方は無料で上映されます。
-DocufeCha：スペインとラテンアメリカのスペイン語圏ドキュメンタリーの上映会。一般公開は無料。
-Diversidad：スペインとラテンアメリカのLGBTQ+スペイン語を話す映画を上映します。一般の方は無料で上映されます。
-FeChaniños：スペインとラテンアメリカのスペイン語圏の子供向け映画の上映会。一般公開は無料。
FeChaのメイン映画祭は5月から6月の初夏に行われ、FeChaのサテライトイベント「ディアス・デ・シネ・イスパノフォノ」は毎年10月12日から14日まで開催され、映画祭期間中に上映されなかった映画もそこで上映されます。
アフリカン・ショート・フィルム・オブザーバトリー・ショーケース 2024: アフリカ映画の祭典
5月に開催されるアフリカン・ショート・フィルム・オブザーバトリー・ショーケースで、素晴らしい映画の旅に出かけましょう。 このオンライン映画祭は、ストーリーテリングと文化が絶妙に調和した魅力的なアフリカの短編映画の世界に捧げられています。 私たちの目標は、短編映画という媒体の包括的な研究を通じて、これらの映画の背後にいる素晴らしい才能に光を当て、彼らとアフリカの映画情勢に力を与えることです。
期待できること:
多様なショートフィルム:アフリカのクリエイターによる厳選されたショートフィルムをご覧ください。 これらの映画は、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験など、さまざまなジャンルに及びます。
アーティスト・スポットライト:私たちは映画の背後にいるアーティストを称えることが大切だと考えています。 質疑応答や綿密なディスカッションを通じて、アフリカ映画の未来を形作るクリエイティブな頭脳についての洞察を得ることができます。
文化探検:アフリカの文化とストーリーテリングが織りなす豊かなタペストリーにどっぷり浸りましょう。 ショーケースに選ばれた映画は、アフリカのクリエイターによるものか、アフリカのテーマを深く掘り下げたもので、アフリカ大陸の物語を独自の視点で捉えています。
エンパワーメント:私たちのミッションの核心は、映画制作者に力を与えることです。 洞察に満ちた研究、分析、共同イニシアチブを通じて、アフリカ映画を世界の舞台で高めることを目指しています。 私たちはインディペンデント映画と学生映画の重要性を信じており、それらを世界と共有したいと考えています！
コミュニティ・エンゲージメント:ショートフィルムの魔法とアフリカの映画体験への情熱を分かち合う、映画愛好家、クリエイター、学者の活気に満ちたコミュニティに参加しましょう。
アフリカン・ショート・フィルム・オブザーバトリー・ショーケース2024は単なる映画祭ではありません。アフリカの創造性を称え、アーティストが輝くためのプラットフォームでもあります。 ストーリーテリングの力と映画の世界を豊かにする声に敬意を表し、この素晴らしい旅にぜひご参加ください。 一緒に、アフリカ映画とその素晴らしいアーティストたちを高めていきましょう。
日付を保存して、ウェブサイトやソーシャルメディアチャンネルの最新情報をお楽しみに。 毎月のショーケースにご注目ください。 5月の初版でお会いしましょう！
ゴンボックと彼らのオルトメトラッジ映画祭とのコラボレーションにより、脱植民地性に特化した博士課程のプロジェクトから生まれた映画レビュー「Decolonizing Frames」の初版を発表し、私たちと一緒に映画の旅に出かけましょう。
Decolonizing Framesは、世界中の先住民と先住民の代替知識とアイデンティティを称え、北米とヨーロッパの視点の枠を超えて物語を解き明かすことを目的としています。
今日、私たちは人種差別、家父長制、文化的、経済的、政治的資本主義とヘゲモニーなど、あらゆる面で植民地主義の影響を目の当たりにしています。
Decolonizing Framesは、オルタナティブ・ナラティブに光を当てることで、これらの遺産に対処し、解体することを目指しています。 ショートフィルムを通じて、現状を打破し、社会規範の再評価を促し、多様な知識体系や生活様式への理解を促進することを目指しています。
私たちの目標は、先入観に挑戦し、劣っていると取り残されがちなオルタナティブ・アイデンティティへの認識を育むことです。 短編映画という強力な媒体を通じて、私たちはプロデューサーが豊かな文化、母国語、生活様式を紹介することを奨励し、デコロニアルな視点に対する集団的理解に貢献しています。 フレイヤ・シウィが言うように、「そうなると、ビデオ制作者は、いわゆる「知識革命」、つまり心を脱植民地化するための取り組みにも関与することになる」。
このシネマトグラフィー・レビューの初版として、『Decolonizing Frames』は有意義な会話のきっかけとなり、歴史的に見過ごされてきた声や物語を増幅させることを目指している。 私たちは、この変革の旅に映画製作者に参加してもらい、脱植民地性に関する議論に貢献し、将来の探求と発見への道を開く作品を提出するよう呼びかけています。
第1回デコロナイジング・フレームズは、2024年にトリノとミラノで開催されます。 関連する博士課程のプロジェクトに参加している学校で初公開される予定で、学生や教育者と協力して代替知識をマルチメディアで探求します。 その後、シネマティック・レビューは両都市の公共スペースにまで拡大され、より広く認知されるようになり、公の場での議論が促進される。 参加を促すため、選ばれた監督はオンラインインタビューに参加し、一般の人々と直接交流し、デコロニアリティに関するビジョンを共有することで、映画で表現されている物語をより深く理解できるようになる。
ショートフィルムの提出期限は 3 月 31 日 23:59 までです。
あなたの短編映画は、型にはまらない農業慣行から先住民コミュニティにおける明確な政治的ガバナンスモデルまで、非植民地化という核となるテーマを綿密に探求する必要があります。社会から取り残されたコミュニティのアイデンティティの交差性から、先住民の知識、母国語、伝統的な知恵、文化の活性化を優先する代替教育システムまで、それによって植民地時代の規範に挑戦し、代替物語のより深い理解を促進します。
ビジュアリザメ・フェスティバルは2011年に始まりました。
Fundación Inquietarteが主催するVisualízameの主な目的は、女性が監督、脚本、制作に参加する映画作品の普及のためのプラットフォームとしての役割を果たすことです。
同様に、人権の尊重に加え、平等を促進するショートフィルムの普及プラットフォームとしての役割も果たしています。 だからこそ、持続可能な開発目標の2030アジェンダに取り組む短編映画と、死と喪をテーマにした短編映画に2つの特別賞を設けています。
ロス・ジャノスの国内および国際映画祭は、2011年に始まって第12回目を迎えます。今日では、拡散とベネズエラの映画撮影訓練のためのスペースを模索し、強化することを主な目的としており、この部門では初めてラテンアメリカとイベロアメリカの映画撮影セットを取り入れています。
締め切り:2024 年 4 月 19 日
フェイス・イン・フィルムは、歴史と文化が豊かなツーソンの歴史あるダウンタウンで開催されるブティック映画祭と脚本コンペティションです。
私たちの目的は、信仰に基づく作家や映画製作者のキャリアを最終的にスタートさせ、定評のあるアーティストが信仰に基づく映画に移行するのを容易にする映画祭と脚本コンペティションを構築することです。信仰に基づく映画を大勢の観客に紹介し、最終的には同じマルチオーディエンスを提供することです。従来のスタジオ映画やハイエンドのインディペンデント映画が享受するプラットフォームリリーススケジュールと収益源。また、あらゆる信仰を持つ作家や映画製作者を鼓舞し、紹介し、支援し、育成して、他の人を感動させ、感動させ、インスピレーションを与える偉大な信仰に基づく映画を制作すること、そして映画製作者と配給業者信仰の要素を取り入れた映画をもっと制作し配給する権限を与えられました。
私たちの脚本コンペティションでは、長編脚本（最大135ページ）、短編映画の脚本（最大50ページ）、舞台劇、コメディパイロット、ドラマチックなテレビパイロットを募集しています。
私たちの映画祭では、最長140分の長編映画と短編映画（最大45分）をいくつかのカテゴリーで受け付けています。 これは、あらゆるレベルのアーティストや業界の専門家が集まり、ネットワークを構築し、作品を披露することを可能にする映画製作の祭典です。 多くの映画製作者にとって、シルバースクリーンで自分の作品を見るのは初めてです。
フェイス・イン・フィルムはシネマ・パブリック・ハウスのプロダクションです。 私たちは米国を拠点とする独立系フェスティバル会社で、世界中でライブフェスティバルとオンラインフェスティバルの両方を制作しています。
私たちは映画への愛をすべての人と分かち合いたいと思っています。 ロードサイド・フィルム・フェスティバルは、実験映画やインディーズ映画を公共の場で上映することを目的としています。 選ばれた映画は、観客と実際に出会えるよう、入場無料の場所で上映されます。
私たちは、映画は誰もがアクセスしやすいものであるべきだと考えています。 私たちのコンセプトは、普通の公共スペースを活気のある屋外劇場に変え、従来の境界を越えた共有体験を生み出します。 にぎやかな街の広場から静かな公園まで、私たちは人々に映画を届け、共同体意識と祝福感を育みます。
第13回リウラウ映画祭
必要条件:
-製造日は2023年1月1日以降です。
-ショートフィルムの上映時間:20 分未満。
フィクション短編映画のみ。
-ルールに従い、英語、スペイン語、バレンシア語で字幕を付けます。
カテゴリー:
-ダンスフィルム (マルチパースペクティブ+フラグメンテーション+コンティニュイティ)
-ジェネラル・フィクション (自由テーマ)
-ソーシャル・ダイバーシティ・フィクション（文化、機能、性別、年齢...）
-サステナビリティ・フィクション（環境、経済、社会文化）
-バレンシアのフィクション（テーマは自由）
-フィクション・エル・ノストレ・シネマ（アリカンテのラ・マリーナ・アルタ地区にリンク）
4,100ユーロの賞金:賞金と彫像8点 + 女性監督短編映画特別賞1点 + 卒業証書7点
これは拠点からの抜粋です。 ルール全文は電話でも確認できるし、ウェブサイト (riuraufilmfestival.com) でも確認できる。
IIFFAはインド国際映画祭賞の略です。 インディペンデント映画製作を称え、映画製作者がその創造性を披露するためのプラットフォームを提供するイベントのようだ。
インドは、都市、国、大陸を越えて視聴者をつなぐツールとしてメディアプラットフォームを利用しています。
同時上映（オンライン・フェスティバル）とライブQ&Aにより、観客は何マイルも離れた場所からでも映画祭を体験することができます。
#IIFFA はインドの誇りから設立されました
学生から専門家まで幅広いプラットフォームを提供します。国際舞台で映画をプレビューして、自分自身を証明してください。
毎シーズン5月から12月にかけて映画祭を開催し、各大陸の著名な審査委員会と盛大なアレンジを重ね、お客様の映画を審査し、質疑応答を行います。 一歩踏み出して、あなたの映画を私たちのプラットフォームにドロップして、最高の自分を作りましょう。
Illusive Eye（イリュージョンアイ）という名前は、連続的に画像に素早く露出することで生じる錯覚から動きを生み出し、脳内でアニメーションが起こる光学的プロセスを呼び起こします。 アニメーションは、現実の限界から私たちを解放してくれる、信頼できる宇宙の構築を可能にします。
現在の通信技術の登場により、アニメーションは映画、教育、ビデオゲームよりもさらにその地位を確立しています。 現在、インターネットや携帯電話、モバイルアプリケーション、デバイスや施設とネットワークの相互接続により、アニメーションはユーザーと世界との間の対話言語の不可欠な部分となっています。
この視聴覚言語は、人間の想像の限界まで議論の視野を広げました。技術的にはその進化により、没入感のある体験と高い共感をもたらす幻想的な渦が開かれ、あらゆる年齢層と世界中の多くのファンが参加し、美的貢献とさまざまな深みのあるテーマを開発することで、現実を克服することができました。
この創造性の深淵に敬意を表し、そこに没頭するための招待状として、このミーティングスペースはクリエイター、学者、アマチュアのために作られました。 現在の映画の物語におけるその強みだけでなく、GIF、ミーム、ステッカー、絵文字、ヘッダー、ソーシャルネットワークのシンボル、インターフェース要素、バナー、プロモーションなど、目の錯覚から生まれたあらゆる種類の要素など、この視覚表現手段に基づいて構築された他の種類のスピーチの存在も示したいと考えています。
このフェスティバルは、世界の問題や豊かさに焦点を当てた映画やその他の芸術作品を制作、紹介する新しい理由をつくり、フリープラットフォームの創造を開拓し、それらの作品に報いるために開催します。 私たちは、あまりにも多くの情報や、情報と見なすことのできないインプットが、あらゆるもっともらしいチャネルに不協和感を覚えるほど速いペースで流れる時代に生きています。 私たちがこのフェスティバルを企画するのは、よりローカルで小規模なもの、そしてもっと重要なこととして、真実で本物のものを一緒に探すことができるようにするためです。
生態系の問題は増大し、ますます多様化している。しかし、希望を掻き立てるような進展も目の当たりにしている。 私たちはこの希望を育むプラットフォームを作るためにこのフェスティバルを開催しています。 このフェスティバルを通じて、ボズカーダの住民、農民、生産者、科学者、芸術家、そしてすべてのゲストに、現在の技術開発、環境災害と革新、最新のドキュメンタリー技術、そしてお互いの存在について知らされることを願っています。 私たちの映画祭が連帯感の醸成に貢献することを願っています。
ニューヨークの劇場が閉鎖されている間、健康の緊急事態が終わるまで、毎週オンライン上映＆オンラインQ&Aを開催します。
この期間中にオンライン上映された映画は、ニューヨークの劇場がオープン可能になると、ライブ劇場上映も予定されます。
ニューフィルムメーカーズNYは、ニューヨークで最も長い上映シリーズです。
ニューヨーク32番街ニューヨーク32番街アンソロジー・フィルムアーカイブスで毎週イベントが開催されている。 アンソロジー（Anthology）は、1970年にジョナス・メカス、ジェローム・ヒル、P・アダムス・シットニー、ピーター・クベルカ、スタン・ブラカゲらによって開かれたニューヨークの象徴的な劇場である。 詳しくはhttp://anthologyfilmarchives.org/about/about を参照
NewFilmmakersは、年間を通して約700の短いプロジェクトと長編プロジェクトを、特別興味の夜にグループ分けしました。 私たちの進行中のプログラムのいくつかは、ニューラティーノ、中東、キリスト教のセックス、今後の女性、実験的、および犯罪と罰が含まれています。 ニューフィルムメーカーは、トライステート（NY-NJ-PA）とその周辺地域で撮影された映画に向けて、国際的なシリーズです。
それは 22 年の実行中、NewFilmmakersは初めてとベテランの映画製作者のためのプラットフォームを提供してきました. これは、NewFilmmakersに提出する最初の映画である必要はありません。 インディ・スピリット賞受賞作品「眠りすぎて」、「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」、アカデミー賞受賞作品「ミスター・ウブロ」などが上映されました。
