プラム! を目指す国際アニメーション映画祭です
地元のアーティストや世界のアーティストによる作品の展示を通じて、多様な技法、声、ストーリーを備えたアニメーションの芸術を広め、促進します。
私たちは、インディペンデント・アニメーションに重点を置いたプラットフォームを作りたいと考えています。
アニメーション映画の視覚的、概念的、物語的な限界を広げると同時に、アーティストと一般市民の間の創造性、交流、コラボレーションを促進するための出会いの場となるような作品です。
主に2つのコンペティションで、1つは中国で制作された短編アニメーションを対象としています。
ラテンアメリカと世界の他の地域のコンペティションは互いに補完し合うでしょう。
PLUMが主催する他の活動と一緒に！ フェスティバル：回顧展、特別プログラム、子供と青少年向けのアクティビティ、アニメコンテンツの制作に関するワークショップ、ディスカッションパネル、展示とインスタレーション、ビデオゲームの制作、カルチャキエス渓谷の他の地域でのCineMóvilとの特別上映など。 私たちは、フェスティバルが環境に配慮した持続可能なものとなるよう努めています。
多様でインクルーシブで、タフィ・バレーを構成するさまざまなコミュニティとの間で、敬意、仕事、協力の緊密な絆が生まれています。
ゴンボックと彼らのオルトメトラッジ映画祭とのコラボレーションにより、脱植民地性に特化した博士課程のプロジェクトから生まれた映画レビュー「Decolonizing Frames」の初版を発表し、私たちと一緒に映画の旅に出かけましょう。
Decolonizing Framesは、世界中の先住民と先住民の代替知識とアイデンティティを称え、北米とヨーロッパの視点の枠を超えて物語を解き明かすことを目的としています。
今日、私たちは人種差別、家父長制、文化的、経済的、政治的資本主義とヘゲモニーなど、あらゆる面で植民地主義の影響を目の当たりにしています。
Decolonizing Framesは、オルタナティブ・ナラティブに光を当てることで、これらの遺産に対処し、解体することを目指しています。 ショートフィルムを通じて、現状を打破し、社会規範の再評価を促し、多様な知識体系や生活様式への理解を促進することを目指しています。
私たちの目標は、先入観に挑戦し、劣っていると取り残されがちなオルタナティブ・アイデンティティへの認識を育むことです。 短編映画という強力な媒体を通じて、私たちはプロデューサーが豊かな文化、母国語、生活様式を紹介することを奨励し、デコロニアルな視点に対する集団的理解に貢献しています。 フレイヤ・シウィが言うように、「そうなると、ビデオ制作者は、いわゆる「知識革命」、つまり心を脱植民地化するための取り組みにも関与することになる」。
このシネマトグラフィー・レビューの初版として、『Decolonizing Frames』は有意義な会話のきっかけとなり、歴史的に見過ごされてきた声や物語を増幅させることを目指している。 私たちは、この変革の旅に映画製作者に参加してもらい、脱植民地性に関する議論に貢献し、将来の探求と発見への道を開く作品を提出するよう呼びかけています。
第1回デコロナイジング・フレームズは、2024年にトリノとミラノで開催されます。 関連する博士課程のプロジェクトに参加している学校で初公開される予定で、学生や教育者と協力して代替知識をマルチメディアで探求します。 その後、シネマティック・レビューは両都市の公共スペースにまで拡大され、より広く認知されるようになり、公の場での議論が促進される。 参加を促すため、選ばれた監督はオンラインインタビューに参加し、一般の人々と直接交流し、デコロニアリティに関するビジョンを共有することで、映画で表現されている物語をより深く理解できるようになる。
ショートフィルムの提出期限は 3 月 31 日 23:59 までです。
あなたの短編映画は、型にはまらない農業慣行から先住民コミュニティにおける明確な政治的ガバナンスモデルまで、非植民地化という核となるテーマを綿密に探求する必要があります。社会から取り残されたコミュニティのアイデンティティの交差性から、先住民の知識、母国語、伝統的な知恵、文化の活性化を優先する代替教育システムまで、それによって植民地時代の規範に挑戦し、代替物語のより深い理解を促進します。
中央大学国際映画祭（コロンビア・ボゴタ）は、2025年に第8回目を迎えます。この新しいステージの基本的な柱の1つは、代替形態の映画制作への開放と、美的実験の促進です。 映画祭は「可能性を秘めた映画を見出す」というモットーのもと、既存の慣習に疑問を投げかけ、映画産業の伝統的な構造を打ち破るプロジェクトのための場を開くという革新的なアプローチを提案している。 このエディションは、高い予算や大規模なプロダクションに創造性を制限するダイナミクスから脱却し、代わりに創造の自由を取り入れ、映画を、利用可能なリソースに関係なく、誰もが利用できるツールとして理解しています。
このアプローチは、従来のブルジョアと結びついていた映画の限界を打破し、映画製作者が自分たちの社会的・文化的環境と真摯に対話する、より現実に近いプロジェクトを開発することを奨励することを目指している。
この意味で、コンペティションに出品されるショートフィルムは、主に制作面での再帰性、作者に最も近いコンテキストの探求、さまざまな日常生活に存在する要素の使用による映画言語の断絶によって評価され、評価されます。
フェスティバル・インターナショナル・デ・シネ・ド・オリエンテ（FICO）は、2024年11月8日から11日にかけて、コロンビアのアンティオキア地方の美しい町コンセプシオンで17回目を迎えます。
今回のオリエンテ国際映画祭は、国内外の映画制作努力を称えるもので、公式コンペティション「Vitascopio 2024」は、国内外の短編映画で構成され、映画祭期間中に上映され、授与されます。
「タイムズ・オブ・ウーマン」をメインテーマに、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリーの短編映画制作への扉を開く公式コンペティション「VITASCOPIO 2024」が開催されます。これは、映画祭全体を通して上映されるメインの短編映画コンペティションの一部となり、地域レベルだけでなく国際レベルでの映画の成長を促進し、刺激することを目的としています。
DA Z DIGITAL ARTS ZURICHは、デジタルアートの主要な国際フェスティバルです。
DA Z Festivalは、ビデオ/映画、バーチャルリアリティ、複合現実の各部門のDA Z AWARDコンペティションに招待されます。
映画祭全体と同様に、DA Z AWARDは優れたストーリーテリング、実現、そして社会のデジタル化への批判的な問いかけを期待し、奨励しています。
創設者のクマール・アーダーシュと社長のアショク・クラーが、UVTスタンドアロン映画祭＆アワード（UVTSFFA）へようこそ。 国境や言語、ジャンルなどにとらわれない、インディペンデント・フィルム・メーカー/コンテンツ・クリエーターのためのユニークな映画祭で、アメリカ・カリフォルニアを拠点に、ロサンゼルスでオンライン・アワード・ノミネーション・フェスティバル、ライブ上映、スタンドアロン・アワード・ショーを開催しています。
SFFAは世界中の映画製作者を集め、シネマトグラフィーの素晴らしいプレゼンテーションと新しい才能の発掘を目指しています。 映画業界のメンバーで構成される委員会が、アワード・ノミネーション・フェスティバルに提出された映画をプレビューし、優秀作品を選定します。
選ばれた作品は、12月から3月の4か月間開催されるアワード・ノミネーション・フェスティバルに参加します。
この安全なサーバースクリーナーで映画が上映され、世界中からの来場者やゲストが映画を目撃し、投票することができます。 視聴者の選択と投票に基づいて、42のカテゴリーの賞にノミネートされた映画は、ハリウッドでライブ上映され、ライブ上映の最終日にロサンゼルスで開催されるUVTスタンドアロンアワードショーで映画製作者、俳優、技術者を称えるために上映されます。
劇場の会場はハリウッドの中心にあります。 ノミネートされたすべての映画をここで上映します。また、一年中上映会、映画制作、執筆の機会を設けることを楽しみにしています。そのために、UVTスタンドアロン映画祭＆アワードの一環として、新しい映画祭を立ち上げています。
UVT SFFAの投稿作品は、長編ストーリー、短編映画、番組、シリーズ、ドキュメンタリー、アニメーション、さらには実験映画やミュージックビデオを対象としています。
視聴覚プロジェクトとダンスや舞台芸術を組み合わせたフェスティバルです。
そして舞台芸術。 教育的価値が明確で、エストレマドゥーランのクリエイターによるオーディオビジュアルの制作に有利です
エストレマドゥーラ出身のクリエイターによって、一般大衆に知ってもらうことを目的としています
エストレマドゥーラ州の視聴覚市場を宣伝する。
Claqueta Eméritaは、いくつかのアクティビティ/アクションで構成されています。
● エストレマドゥーラスの映画製作者を対象とした短編映画コンペティション。
●ワークショップ、クリエーションラボ、トーク、上映など、世界とつながる文化活動
そして、フェスティバルの前日に行われる舞台芸術。
メリダまたはエストレマドゥーラの町でのファイナルガラのお祝いの前日。
● Real Realの学生のコラボレーションによるファイナルアワードガラ
視聴覚とショービジネスプロダクションのトレーニングサイクルの学生
I.E.S. エストレマドゥーラ。
映画製作者の公募！
ブレイキング・ウォールズ・ダンス・フィルムズの第3版に参加して、今すぐ映画を投稿してください。
ブレイキング・ウォールズ・ダンス・フィルムズ（BWDF）は、エジプトとその地域で初めてのダンス映画祭です。
BWDFは、2023年12月にカイロで開催される世界中の最高のダンス映画を紹介する国際イベントです。 フェスティバルのさまざまなワークショップやライブパフォーマンスのプログラムに加えて、ダンスフィルムの特別プログラムも開催します。
申請は2023年11月5日までに行われることを承知しています。
映画祭の傍観者:
-映画祭の傍らで上映されるドキュメンタリーや長編映画を歓迎します。ただし、これらの映画がダンス関連のものである場合に限ります。
-映画に英語以外のナレーションが含まれる場合は、英語字幕が必要です。 すべての映画には英語のスクリプトが必要です。
アパチンガン国際映画祭は、2025年2月20日から23日までメキシコのミチョアカン州アパチンガン市で開催される第4回目の映画祭に、メキシコと外国の映画製作者を招待します。公式コンペティションのカテゴリーはさまざまです。
フィクション、長編映画
2024年10月から2025年までの最終作品で、所要時間が90分を超える、無料テーマの国内外のフィクション作品ならどれでも登録できます。 これらの作品は、AFICの第3版に応募または選定された場合を除き、初演されたり、他の映画祭などに参加したりした場合でも、考慮に入れることができます。
フィクション、短編映画。
2024年10月から2025年までの最終上映時間が1分から31分の無料テーマの国内外のフィクション作品ならどれでも登録できます。 これらの作品は、AFICの第3版に応募または選定された場合を除き、他の映画祭などで初演されたり、参加したりした場合でも、考慮に入れることができます。
長編ドキュメンタリー
自由テーマの国内外のドキュメンタリー作品で、最終制作期間が2024年10月から2025年まで、所要時間が90分を超える作品であれば登録できます。 これらの作品は、AFICの第3版に応募または選定された場合を除き、プレミア上映されたり、他のフェスティバルなどに参加したりした場合でも、考慮に入れることができます。
ドキュメンタリー、短編映画。
自由テーマの国内外のドキュメンタリー作品であれば登録可能で、最終作品は2024年10月から2025年まで、上映時間は1分から31分です。 これらの作品は、AFICの第3版に応募または選定された場合を除き、他の映画祭などで初演されたり、参加したりした場合でも、考慮に入れることができます。
子供向け短編映画
子供を対象とする自由テーマのフィクションの国内外の作品であれば、最終作品が2024年10月から2025年まで、1分から40分の長さで登録できます。 これらの作品は、AFICの第3版に応募または選定された場合を除き、プレミア上映されたり、他の映画祭などに参加したりした場合でも、考慮に入れることができます。
ユニバーサル・ムービー・アワード（UNIMAA）は、毎年恒例の国際的に評判の良い賞です。 このイベントはナイジェリア西部アフリカ州を拠点としています。
私たちのビジョンは、映画関係者による優れたクリエイティブ作品のプロモーションを通じてエンターテインメント業界を豊かにすることに基づくオリエンタルバリューです。
ユニバーサル・ムービー・アワードの使命は、「世界の映画/テレビ業界におけるプロフェッショナル・エクセレンスの表彰」です。 また、世界中の映画芸術と科学を通じて芸術と文化への理解を促進することにもなります。
UNIMAAは、映画業界における現代的才能の育成を目的とした映画アカデミーも運営しています。
この賞は、ホープ・オビオマ・オパラによって2020年に創設され、設立されました。 また、ホールデンをアワードプラットフォームとするサプライ・コミュニケーションズ・リミテッドの社長兼最高経営責任者でもあります。 彼はアフリカの映画祭/アワードとカルチャーに関する雑誌「サップル・マガジン」（www.supplemagazine.org）の発行者でもある。
映画/ドキュメンタリー/音楽ヴェディオ/アニメーション/VFX/CGI/2D/3D/その他
*ムンバイエンターテイメント国際短編映画祭インド2021年*
*主催BY*
ムンバイエンターテイメント
ヨーゲシュパティルフィルム
*world all contriesが今参加しました*
第5回世界短編映画国際映画祭 2024
映画祭開始:2024 年 11 月 9 日
フェスティバル終了:2024 年 11 月 9 日
登録開始:2024 年 6 月 16 日
登録締め切り:2024 年 9 月 15 日
通知日:2024 年 10 月 1 日
フェスティバルの説明
CINE MUNDO国際映画祭は、ショートフィルム形式での映画の普及を唯一の関心と目的としています。 プロであれアマチュアであれ、あらゆる種類の作品が受け入れられます。また、どの年の作品でも受け入れられます。
映画祭の目的は、厳選された選考を通じて質の高い短編映画作品を広めると同時にその価値を際立たせ、バーチャルな方法で一般の人々と共有し、健康状態が許せば対面で同時に機能を行うことです。
世界中や地域の環境には健康上の特徴があるため、このフェスティバルは人々に最高品質の素材を届け、身体の健康を害する可能性のある閉鎖的な場所への出席を避けるために、オンラインで配信しています。
CINE MUNDOは、第5回目となる2024年の公式コンペティションへの登録を開始しました。そのカテゴリーは以下のとおりです。
-無料カテゴリーは最長15分
-LGTBのカテゴリーと性別の上限は15分です。
-テロカテゴリーは最大 15 分
-フィクション・サイエンス部門は最長15分
-アニメ部門は最大 15 分
-スリラー (最大 15 分)
-エコロジーと環境 (最大 15 分)
-人権最長15分
-ユーモアとコメディーは最長15分
Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza（IACI）は、映画とイビサ島への愛から生まれました。映画に関する活動と、島での文化活動の幅を新しい観客に開放し、イビサ島を国内外の映画セクターの出会いの場にする映画プログラムを提供するという確固たる決意から生まれました。
イビサ映画祭「イビサ映画祭」は、協会と制作会社ディチョ・イ・ヘチョ・プロダクシオネスが主催するIACIの毎年恒例の活動の1つです。
イビシーネは、国内外の新進気鋭の才能とバレアレス諸島の才能に焦点を当てた映画祭です。短編映画とその技術者に特に重点を置き、短編映画とその技術者に特に重点を置き、これらの映画制作における技術的および芸術的側面にアスタルテ賞を授与します。フェニックスに敬意を表してイビサで作成および製造された小像島に足跡を残した女神。
公式のSOC短編映画部門に加えて、映画祭にはパラレル部門、公式SOL長編映画部門、および映画祭の枠組みの中でBIAM（バレアレス諸島オーディオビジュアルマーケット）が主催するイビサ・フィルム・マーケット・プロジェクト・フォーラムの創設により開発中のプロジェクトがあります。これにより、島でのプロの映画を促進し、国内外の業界との出会いの場を作り、セクター内の関係を築き、強化することができます。:クリエイター、プロデューサー、プラットフォーム、バイヤーなど
こうした活動はすべて、大都市の日常やストレスから解放される絶好の場所、イビサに集結します。この絶好の環境の中で、相乗効果、新しいプロジェクト、学習が行われ、契約が締結され、映画産業は比類のない環境で生まれます。
イビシンは、ユネスコにより映画観光ルートにおけるスペインを代表する映画祭に選ばれ、コンセル・ディヴィッサから表彰され、アクイジション・インターナショナル誌からバレアレス諸島のベストフェスティバルとしてビジネスエクセレンス賞、ラックスライフ誌が2023-スペインフェスティバルオブザイヤーを受賞しています。
2022年以来、同映画祭はスペイン映画芸術科学アカデミーの協力のもと、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリーのカテゴリーでゴヤ賞の対象となる映画祭のリストに加わり、今回で8回目のゴヤ賞2026年目のゴヤ賞の対象となる映画祭のリストに含まれています。
このように、最優秀フィクション短編映画賞アスタルテ賞、最優秀ドキュメンタリー短編映画賞アスタルテ賞を受賞したフィクション、アニメーション、ドキュメンタリーの短編映画は、ゴヤ賞に直接ノミネートされます。また、イビシーヌの公式セクションで選ばれた作品は、アカデミーとコラボレーションしている映画祭の他の6つのセレクションに加えて、ゴヤ賞の候補者リストに入ることができます。。 ***
第39回ゴヤ賞への参加規則を確認したいです。
次のリンク (39ページのショートフィルム) をクリックしてください。https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
ゴヤ賞とコラボレーションしている映画祭の一覧は、こちらをご覧ください。
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
さらに、アスタルテ賞の最優秀フィクション短編映画賞を受賞した短編映画は、コルトエスパーニャのフーガズ2025賞の対象となります。
Ibicineの選考委員会は、編集、監督、脚本、映画撮影、演技、制作など、さまざまなギルドの専門家で構成されています。選考は慎重に行われ、常に専門家の質、多様性、さまざまなテーマやジャンルの平等という基準に対応するように協力しています。これにより、視聴者がさまざまなストーリーや視点を通じて第7芸術を楽しみ、学ぶことができる年次プログラムを実現しています。
Ibicineの各エディションの審査員は、映画部門の平均5〜7人の専門家で構成され、さまざまなギルドの代表者でもあります。 審査員は、同点になった場合に同点を破る権限を持つ協会の理事会によって選ばれた専門家が議長を務めます。審査員は、他の審査員に代わってメディアに出席するほか、常にスペイン映画芸術科学アカデミーの会員と国際会員の大部分で構成されています。
イビシネは、各エディションで女優のパス・ベガ、カイエタナ・ギレン・クエルボ、ナディア・デ・サンティアゴ、インマ・クエバス、ミシェル・カルボがスポンサーを務めてきました。初版からは、俳優でコメディアンのジョン・プラザオラがスポンサーを務めています。ジョン・プラザオラは、フェスティバルの生涯スポンサーとして各エディションに同行しています。
これまで、私たちは国内外の才能ある才能を称え、その映画キャリアに報いてきました。女優のテレレ・パベス、監督のイザベル・コイシェ、女性映画製作者・視聴覚メディア協会（CIMA）、俳優兼監督のパコ・レオン、女優のヨランダ・ラモス、コメディアンのエヴァ・ソリアーノ、ジャーナリスト、映画監督のエヴァ・ソリアーノ、ジャーナリスト、映画監督に「アスタルテ・ド・オナー」賞を授与しています。セミネーターのカイエタナ・ギレン・クエルボ、国際的なプロデューサー兼脚本家、アクセル・クシェバツキー、FILMIN Jaume Ripollの共同創設者、国際的な俳優レオナルドサバラリア。
イビシンができるのは、コンセル・ディヴィッサ、ラジュンタメント・デ・エイビサ、ラジュンタメント・デ・サンタ・エウラリア、ラジュンタメント・デ・サン・アントニ・デ・ポルトマニなどの島嶼機関の支援と、IB3、ディアリオ・デ・イビサ、TEF、Cadなどのスポンサー企業、協力者、メディア・パートナーの支援のおかげです。エナSERとペリオディコデイビサ。 イビサでのこの文化集会は、彼ら、情熱的なチーム、そして毎年参加するボランティアのおかげで、すべての映画ファンにとって欠かせない毎年恒例のイベントとなっています。
1998年、ベナルマデナ・シネマトグラフィー・ユース・アソシエーション（ACIBE）は、廃止されたSICAB（ベナルマデナ・インターナショナル・オーサーズ・フィルム・ウィーク、1969-1989）の精神を取り戻し、ベナルマデナの映画祭を創設するプロジェクトに着手しました。 17年間の運営を経て、ベナルマデナ国際短編映画・オルタナティブ映画祭（FICCAB）が開催されました。これは、質の高い映画愛好家のための出会いの場です。 このフェスティバルでは、毎年400本以上の短編映画が年齢を問わず上映されます。このフェスティバルでは、ヨーロッパの映画に特に注意を払いながら、最高の作家、インディペンデント、オルタナティブ、無名のシネマトグラフィー、スターの魅力を融合させています。
SMR13 国際インディペンデント映画祭
SMR13国際インディペンデント映画祭は、毎年11月後半に南フランスのマルセイユ近郊のサン・ミトル・レ・ランパールで開催される、IMDB認定の4日間のイベントです。
何よりもまず、総面積1000m²、収容人数250人の観客を収容できる専用のパフォーマンスホール「ラ・マナレ」で開催されるフィジカル・フェスティバルです。
第10回SMR13国際インディペンデント映画祭は、2025年11月21日から23日まで開催されます。
この映画祭は、その高度に発達したネットワーク、情熱的なメンバー、そして信頼できるパートナーシップが際立っています。 インディペンデント映画のユニークなショーケースで、世界中からプロが集まります。
映画祭は開始以来、インディペンデント映画の象徴的存在である後援者に支えられてきました。 ジョン・カーペンター (2018)、監督、脚本家、作曲家 (ハロウィン、ザ・シング、ニューヨーク 1997...)。 アンドレア・フェレオール（2019）、女優（ラ・グランド・ブッフ、ル・デルニエ・メトロ、ラ・スクームーン...）。 フランシス・フォード・コッポラ（2019）、監督、脚本家（ゴッドファーザー、アポカリプス・ナウ、ドラキュラ...）。 ヴァージニー・ルモワーヌ（2020）、女優（ファミール・ダキュイユ、ノス・アネ・パラレール、オスカー...）。 ショーン・S・カニンガム（2021）、監督兼プロデューサー（13日の金曜日、スプリングブレイク、ディープスター・シックス...）。 パトリス・ルコント（2022年と2023年）、監督兼プロデューサー（レ・ブロンゼ、レ・スペシャリスト、メグレ、オリヴィエ・マルシャル（2024年））、俳優、脚本家、監督（36）、ケ・ド・オルフェーヴル、フリックス、ブラコ、パックス・マシリア。
プレゼンテーション
TUWUNのコンセプトはマプチェの領土起源を表しており、家族の起源であるKVPALMEとともに、LOFに根ざしたマプチェ族のアイデンティティを表しています。LOFは、より広い空間、WALLMAPU、つまりマプチェ準州全体の祖先の領土構造の基礎となっています。
マプチェ語であるマプドゥングンの概念は、先祖の知識やその理解の仕方から生まれたアイデンティティと現実を映画を通して知らしめることを目的として作られたマプドゥングン語（マプドゥングン語）という概念から生まれました。それぞれの人々と環境、領土、独自の歴史、文化、精神性とのビジョンと関係から生まれる人生を、映画を通して知らせることを目的としています。したがって、彼ら自身の視点から。
その意味で、TUWUN展は、先住民の文化から生活がどのように理解されているかを学ぶ貴重な機会であり、彼ら自身の代表的な声から表現された視点や現実を映画を通して共有する重要な場であると考えています。 映画と文化の地方分権化に貢献することに加えて、地域レベルでの流通プロセスを生み出し、巡回展とその補完的な活動を都市部と農村部の広く多様な人々に届けることに加えて、マプチェ族のコミュニティ、学校、文化センターなど、大都市の中心部から遠く離れているために一般的に映画へのアクセスが困難な町のさまざまな空間で参加作品が展示され、Nvtram（Nvtram）も生み出しています。会話）の内容のまわりのスペース。
主な活動
TUWUNは、ビジャリカの市立文化センターで毎年4日間開催される中央展の開催を主な目的とする先住民の映画展で、市内のさまざまな地域で活動が行われています。 そして、中央展示会の翌月から翌年の6月まで、マプチェ族の祖先の領土（チリ南部とアルゼンチン）であるウォールマプのさまざまな場所で開催される巡回展のサイクルは、ウィノイ・トリパントゥ（マプチェの新年）のお祝いで終わり、再び始まります。
補完的なアクティビティー
TUWUNの枠組みの中で、中央展示と巡回展の両方で、さまざまな補完的な活動を展開しています。 その中には、TRAWUN（ミーティング）、先住民とマプチェ族のゲストによる特別上映会、NVTRAMCINE（シネマフォーラム）、他の映画や文化コンペティションに出品されたTUWUN上映、学校や地域のための上映会、夏季の特別サイクルなどがあります。 また、子供や学齢期の若者、大人、組織の指導者、マプチェ族のコミュニティなど、さまざまな観客とのトレーニングと仲介を目的として、アイデンティティのある映画を鑑賞するためのワークショップ。
戦略的提携
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapuは、ADKIMVN Cine y Comunicación Mapucheがコーディネート、プロデュースし、LIQUEN市立文化センターと輝かしいビジャリカ市の後援のもと、組織、文化センター、地方自治体の文化部門、マプチェコミュニティ、教育センターのネットワークの協力を得ています。
