ゼッド・フェスト映画祭＆脚本コンペティションは、ホラー、サスペンス、サイエンスフィクション、ドラマ、アクション、アドベンチャー、アートハウスのジャンルで活躍する独立系の低予算から大予算の映画製作者を奨励し、支援するために設立されました。
ゼッド・フェスト映画祭に参加した後、多くの映画製作者はキャリアを積み、次のプロジェクトを開発することができました。 私たちは、参加者との関係を維持し、参加者が将来の取り組みを発展させ、促進できるよう励まし、支援できることに誇りを持っています。
「未来のカルト映画を発見したいと思っています。」
****ZED FEST映画祭はIMDBアワードの上場選考予選です****
詳細については、当社のウェブサイトをご覧ください。
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ザ・トップ・ゼッド・フェスト映画祭 2026
賞金:5,000 ドル以上の賞金と賞品が受賞者に分配されます。
-ゼッド・フェスト映画祭証明書
-特典：最優秀賞受賞者「ムービー・マジック」脚本家ソフト
-インクチップリスト
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約15000人のプロデューサーと担当者に届きました。
500ドル 1位脚本
300 ドル (2 位) 脚本
ゼッド・フェスト映画祭映画監督賞および脚本賞のトップ賞:
ゼッド・フェスト映画祭インディペンデント・スピリット・アワードは毎年、コンセプトから映画まで映画製作のビジョンを追求した映画製作者に授与されます。
この賞は、インディペンデント映画製作のパイオニアであるロボットモンスター（1953）監督のフィル・タッカー、ジム・ジャームッシュ、ジョン・ウォーターズ、エレイン・メイ、ジョン・カサヴェテス、ペネロペ・スフィーリス、ウェス・アンダーソンからインスピレーションを得ています。
これらの映画製作者たちは、映画製作への情熱を追い求めていました。 彼らは映画製作への愛情を芸術形式として受け入れました。 彼らは自分たちの創造性と創意工夫を映画制作に生かし、予算が映画プロジェクトの邪魔にならないようにしました。 それは私たちにとって非常に刺激的であり、今日の新進映画製作者にとってもそう願っています。
長編映画ゴールデン・マーキー賞-
長編映画ゴールデンマーキーは、映画制作とストーリーテリングにおいて模範的な技術力を発揮した長編映画を表彰する最高功労賞です。
短編映画ゴールデン・マーキー賞-
ショートフィルム・ゴールデン・マーキーは、映画制作とストーリーテリングにおいて模範的な技術力を発揮したショートフィルムに贈られる最高功労賞です。
ピックフォード賞-
ピックフォード・アワード・フォー・エクセレンス・イン・ザ・フィルム・アーツ
この賞は、映画芸術界の女性に焦点を当てるものです。 無声映画のパイオニアであるメアリー・ピックフォードに敬意を表して、「ピックフォード賞」と呼んでいます。
ゼッド・フェスト映画祭 2026年エントリー締め切り
アーリーバード締め切り 2026年2月28日
春の締め切り 2026年4月28日
通常の締め切り 2026年7月30日
締め切りは2026年7月30日
最終映画の締め切りは2026年9月30日
通知日:2026年11月5日
ゼッド・フェスト映画祭ジャンル:
ホラー
サスペンス
スーパーナチュラル
アートハウス
アクション/アドベンチャー
サイエンスフィクション
ファンタジー
ドキュメンタリー
ミュージック・ビデオ
スーパー 8
ミュージックビデオを入力してくださいどんな音楽ジャンルでも、2026年11月10日から15日にカリフォルニア州ノースハリウッドのリーガルノーホーウェストで開催される11月のゼッドフェスト映画祭2026イベントで上位入賞者を演じます。
応募して、ゼッド・フェスト映画祭2026のイベントで上映されるチャンスを手に入れましょう!!!
ネパールのカトマンズで開催される最高の国際映画祭。 ネパール人権国際映画祭は2010年から開催されています。 今年は第14回ネパール人権国際映画祭が2026年11月27日から12月1日まで開催されます。
映画祭では、人権問題をテーマにした世界中から選ばれた60本以上の映画が上映されます。 一部の上映会の後には、映画製作者と映画についてのディスカッションが行われます。
映画は以下のセクションで上映されます。
-コンペティション部門
ネパール映画と国際映画の両方のコンペティション部門があります。 2024年から2026年の間に制作された映画は、このセクションに参加する資格があります。 映画は人権の少なくとも1つの側面に基づいている必要があります。 フィクションでもドキュメンタリーでもかまいません。 映画がコンペティションの対象となるには、組織委員会が設定したすべての基準を満たす必要があります。
-特別上映
コンペティション部門のすべての基準を満たすことはできなかったが、人権問題を提起する上で重要な特別作品がこのセクションで上映されます。 このセクションでは、他のセクションでは競争したくないと思われる映画についても取り上げます。 映画祭に選ばれる資格はあるが、利益相反のためにコンペティション部門に参加できなかったNHRIFFのパートナーの映画も、このセクションで上映されます。
-イエスタイヤーズ・アイズ
本セクションでは、人権問題を扱った往年の名作が上映されます。
-パートナーズ・パノラマ
このセクションでは、第12回ネパール人権国際映画祭のパートナーである団体が制作した映画を上映します。 これらの映画は、映画祭への正式応募作品としては認められません。 しかし、映画祭はパートナーが作品を紹介するためのプラットフォームを提供するだけです。
重要なリマインダー
****フェスティバルはフィジカルなものになります****
****選択した映画の上映料は支払いません*****
DOCA Film Festivalは、カリフォルニア州シリコンバレーで設立されたインディペンデント映画祭で、動画を使ってアイデアを共有し、創造性を探求し、観客とつながる映画製作者、アーティスト、ストーリーテラーを対象としています。
観客を中心に構成されているDOCA映画祭は、映画を発見し、体験し、記憶に残ることができる公共の文化体験を通じて、映画製作者が作品を共有する機会を提供しています。
第1回DOCA映画祭は、シリコンバレーの中心地であるカリフォルニア州サンノゼのダウンタウンで、サンノゼ・ホリデー・ライツ2026の開催期間中に開催されます。 選ばれた映画は、大規模な公共文化体験の一環として、48日間の映画祭シーズンを通して上映されます。これにより、映画製作者は多様な観客とつながる機会が生まれます。
このイベントには、地域社会、家族、世界中からの来場者など、80,000人以上の来場者が訪れることが予想され、映画製作者はオープンでアクセスしやすい環境で自分たちのストーリーを観客と共有する機会を得ることが期待されています。
第5回FESTIVALITOは、2026年12月にアルゼンチンのパタゴニアのサン・カルロス・デ・バリローチェ市で開催されます。 フェスティバルに続いて、さまざまな都市や国を巡る旅行プログラムが予定されています。
アルゼンチン映画と国際映画の両方を特集するこのプログラムは、すべての子供たちの視点をアクティブな観客の視点として認識し、上映のたびに対話と熟考の機会を作るように設計されています。 映画祭は議論を促し、集合的な芸術体験としての映画への理解を促します。
[概要]
オング・アクシオン・インターカルチュラルとリセオ・アルティスティコ・ギレルモ・グローネマイヤーが主催する第6回ラウル・ルイス・スクール・フィルム・フェスティバルは、2026年11月にチリで開催される映画祭に若手クリエイターを招待します。 著名なチリ人映画監督の遺産に触発されたこのフェスティバルは、視聴覚の実験、芸術的研究、大胆な映画的探求を称える対面式の映画祭です。 応募作品は、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、ビデオアート、ダンスフィルム、ビデオエッセイ、ハイブリッド形式などさまざまです。
カテゴリー
身体 (スクールカテゴリー): 身体を存在、記憶、感情、パフォーマンス、変容などとして探求します。
記憶とテリトリー（学校カテゴリー）：アイデンティティ、風景、サウンドスケープ、遺産、コミュニティストーリーの関係を調査します。
ゲームと知覚（スクールカテゴリー）：目の錯覚、ノンリニアなストーリーテリング、ビジュアル/サウンドポエトリーを駆使した作品に焦点を当てています。
フィロキネテス（高等教育部門）：映画と視覚芸術を専攻する高等教育の1年生と2年生のみを対象としています。 形式的自由、詩的探求、スペキュレイティブ・シネマに焦点を当てた無料テーマ。
キールールと投稿ガイドライン
入場料:無料。
対象：チリの小中学生（5年生から12年生）、フィロキネテスの映画/芸術大学1年生と2年生。
最大再生時間:最大 10 分 (学校カテゴリー) /最大 30 分 (フィロキネテス) (単位含む)。
制作日:過去 2 年以内に完成した作品。 以前に上映された映画は大歓迎です。
アワード：映画製作機材、映画/アート専門書籍、DaVinci Fusion & Resolveでの職業訓練奨学金、審査員特別賞。
「Ubuntu I am Because We are（ネルソン・マンデラ）」というフレーズが特徴の「Bullies and Heroes」は、映画と芸術の両分野、そして教育学と心理学の分野の両方で、50年にわたる経験、研究、研究の末に生まれました。 健康と文化の境界に位置し、「魂には美が必要であり、美は魂の養い」という確信のもと、人間のあらゆる創造的な可能性を最もよく表現することができます。 したがって、「醜さ」に慣れるという考えを常に拒絶してきたペッピーノ・インパスタートが主張するように、子供たちに「美」を教えることは重要です。「... 人々が美について教育を受けるべきなのは、このためです。なぜなら、男性も女性も、習慣やあきらめが忍び寄るのではなく、好奇心と驚きが常に生き続けるようにしましょう。」 その後のフェスティバルは、「魂の場所」と「地理的場所」というコンペティションで、これらの重要な基盤の上に基礎を築きました。 スマートフォンでわずか数分で美しい絵を描き、写真を撮り、撮影できます（小さな子供向けに、年配の子供向けにはより高度な方法で）。 「美」という言葉は年々違う意味で使われなくなってきています（もろさの美しさ、ユニークさの美しさ、多様性の美しさ、創造性の美しさ...） 場所の美しさは、常に自分の内面にアクセスするための架け橋となり、好奇心、驚き、不思議を刺激してきました。 ボルチモアのジョンズ・ホプキンス大学心理学・認知科学科は、子どもだけでなく大人にとっても創造性の基礎がまさに「感情的な不思議」であることを示しました。これは、これまで未踏の道、たどったことのない解決策、独創的な道を常に探求する準備ができていると感じるためには、決して失ってはならない基本的な感情です。 私たちの社会では、優れた技術者はいるが、クリエイターの数はかつてないほど少なくなるリスクがあります。だからこそ、私たちは当初から、芸術的ツール、特に映画を使って、人間の最も重要で強力な能力、つまり画像や想像力で考え、周囲のものから刺激を集めて成長し、意識を高め、視聴覚メディアについて学ぶことを目指してきました。 このフェスティバルは、「子どものための子どもたち」と「子どもとの共生」の積極的な参加によって創設されたもので、子どもたちに2つの異なる参加方法でクリティカル・スキルと創造的スキルの両方を身につける機会を提供することで、子どもたちの可能性と才能を高めることを目的としています。 2つのセクションに分かれている。第1部は長編映画で、世界中の若者が審査員を務め、批評家になる機会を得ている。 ショートフィルム、ビデオクリップ、ビデオボード、ストーリーボード、脚本、ビデオアート、シアターダンスの第2弾。子供たちは監督、俳優、脚本家になり、映画の世界に関連するすべてのプロフェッショナリズムを体験することができます。 第2部では、家族関係、多様性、環境への配慮、仲間との関係、特に地域の物語を参考にした場所の記憶とアイデンティティーなどに関連する問題を扱う若手監督や国際的監督のためのスペースも提供しています。 映画祭は、学校や監督が制作したビデオの上映や報酬の授与にとどまらず、専門家との円卓会議、ワークショップ、会議を開催して、子どもたちが監督や俳優、さらには彼らと経験やアイデアをインタラクティブに交換できるようにしています。 心のエコロジー、環境のエコロジー、映画と映画のエコロジーをテーマにした会議には、イタリアをはじめ世界中で認められた教授を擁する国際大学が参加しました。 このフェスティバルは、習慣、習慣、食べ物、物語、人々について学び、芸術的手段、特に視聴覚媒体を通じてそれらを伝えることができる、ユニークな多感覚体験であるため、特に注目に値します。
監督、俳優、ミュージシャン、脚本家、写真家のほか、尊敬、厳しさ、情熱という概念を強めるスポーツ体験談もあります。 ダニエレ・マサラオリンピックチャンピオン、クラウス・ディビアシオリンピックチャンピオン、アレッサンドロ・ピーターリーニ全国アズーリチャンピオン、アズーリ全国チャンピオン、ルチアナ・フォイアネシ世界アームレスリングチャンピオン、ヴァル・ディ・キアーナ出身、キアラ・バゾーニチャンピオン地中海競技大会金メダルなど、長年にわたり私たちの証となっています。 パラリンピック選手の中には、マッテオ・ベッティ、ジャーダ・カニーノという素晴らしい国際チャンピオンがいます。もし助けてくれたら、私も踊ります。 また、戦争中の子どもたちを支援するODV協会やNGOとも協力し、「ワンダー・デイ・オブ・ワンダー」を創設しています。 2025年のコンペティションでは、コローディ財団と協力して、世界で最も有名な操り人形ピノキオの物語を通して、コンクールのすべてのテーマをより網羅的かつ革新的な方法で理解できるようにしています。 国際的な監督たちが革新的な言語で再考した古典であり、子供、学校、若手監督たちにとっても、ますます創造的かつ革新的な方法で普遍的なテーマに取り組む可能性を秘めています。 長年にわたり審査委員長を務めてきたのは、マリアーノ・リジッロ、アンナ・テレサ・ロッシーニ、ドナテッラ・バグリヴォ。2025年にはコローディ財団会長のピエルフランチェスコ・ベルナッキが加わります。 私たちの素晴らしいコラボレーターは、映画音楽のすべてをサポートしている巨匠ヴィンス・テンペラと巨匠ジャンカルロ・アモレッリです。
マンフレディに捧げられた歌の中でサンニオを引用したダンテの伝統を皮切りに、ベネヴェント市との相乗効果が生まれました。
伝統と革新は常に私たちの礎です。 カゼルタ、サン・レウシオ美術学校、ヴェネト州、トスカーナ州、カンパニア州など、他の都市や地域も参加しています。
「Raíces」は、ベネズエラの短編映画に特化した映画祭で、国際的に展開されています。 私たちの目標は、新興のベネズエラ映画の創造的、テーマ的、技術的多様性を称えることです。私たちの領土に根ざした物語と、ディアスポラや姉妹文化に関わる物語の両方を表彰します。
この映画祭は、以下を組み合わせたダイナミックな集まりとして構想されています。
短編映画の競争上映と非競争上映。
教育スペース（ワークショップ、クリニック、トーク）。
映画製作者、プロデューサー、配給会社のためのネットワーキングの機会。
外国の映画祭とのパートナーシップを通じた国際的な露出。
「Raíces」は、伝統と革新の架け橋、ローカルとグローバルの架け橋となり、ベネズエラの視聴覚アイデンティティを強化することを目指しています。
1。 ブレイン・フィルム・フェスト
ブレイン・フィルム・フェスト（BFF）は、脳の驚くべき能力や状態から病態に至るまで、脳のあらゆる側面に関する長編映画や短編映画の制作と普及を目的とした国際映画祭です。 BFFはパスクアル・マラガール財団とミニマル・フィルムズが共同で開催しています。 映画コンペティションであるだけでなく、BFFは映画祭期間中、脳に焦点を当てたその他の対面式およびオンラインでの社会的、文化的、科学的なイベントも開催します。
第9回ブレイン・フィルム・フェストは、2027年3月9日から14日まで開催されます。
を短くしたもの。 マドリッド（スペイン）の中心部で開催される国際短編映画祭。
毎週火曜日の午後19時30分、ラ・エスカレラ・デ・ヤコブ・シアター（C/Lavapiés、9時-スペイン・マドリード）。
Cortos con ñは、マドリード市で短編映画の公開上映会を毎週開催しています。
Cortos con ñで受け取った各短編映画は、映画祭で受け取った最高の短編映画の選定を担当する映画専門家委員会によって慎重に審査されます。
テーマ
私たちのテーマはシンプルで、「イノベーション」という一言です。
モチベーション
映画製作者には、自国の平和と繁栄を促進する革新的なコンセプトを考え出し、独自のストーリーを語ることを奨励しています。
ビジョン
映画を通じて、映画製作者、企業、放送局に国際的な連帯と無数の機会をもたらす。
ミッション
自給自足の映画産業を創出し、世界に通用する新しいタイプの映画製作者を創り出す。
背景:歴史
エクルフレニ国際映画祭は、リズム・サイクル・トレーディング・プロジェクトがエクルレニのメトロポリタン自治体:部門:SRAC: パフォーミング・アーツ部門と共同で主導したシヤフンダ・プログラムの結果として設立されました。このプログラムの目的は、失業中の若者に経済的に力を与え、重要な映画制作スキルを提供することです。 映画産業における地元企業を促進し、社会的結束と主流の青少年育成を促進する。 先住民の音楽や楽器、芸術への参加を促進することは、このプログラムの重要な役割の1つです。
プロジェクトのシネマトグラフィー部門は、パートナーの一つ、地元の映画・テレビ映画制作会社であるリズム・サイクル・プロジェクト（Rhythm Cycle Projects）を通じて、エクルレニ国際映画祭を開催しました。 この映画祭の目的は、国内外の新興映画製作者に力を与えることです。 これにより、映画制作のスキルが身に付き、国内外の放送局とのネットワーク構築の機会が生まれます。 これにより、映画産業を通じて地元企業が促進され、無数の経済部門にわたる主流的な経済発展が促進されます。
意欲的な若手映画製作者に野生動物の映画制作を紹介する
自然界と映画について人々を教育しましょう。
地元の映画製作者、放送局、資金提供者との交流の機会を創出
先住民の音楽を宣伝しましょう。
芸術の充実
文化と遺産の促進
観光業の促進
主流の青少年育成
放送局を引き付ける
雇用と経済的機会の創出
目的と目標
1. 次の会計年度に備えて、すべての政府部門がビデオに関する進捗レポートを作成できるようにすること。
2. 政府がどのように運営されているかを人々に教育し、経済を活性化させ、利益を得るために何を、どのように貢献できるかを理解できるようにすること。
3. 中小企業、大企業、銀行、教育機関向けの広告媒体を開発し、プロジェクトの収益を生み出し、参加者が勉強している間に支援できるようにすること。
4. ストーリーを語り、国際市場を引き付ける映画を制作することで、農村地域の貧困を緩和する地域映画産業を創出すること。
5. 学校に通っていない若者や失業者に映画製作の技能を伝えること。
6. 南アフリカのストーリーテリングの才能をアピールし、映画やテレビ番組を通じて新世代のキャラクターを紹介する。
7. 地域の映画産業を成長させるためにRSAが他の国と締結した共同制作条約を実施するために、他の地域とのパートナーシップを確立すること。
プログラム
登録
ウェルカム・アンド・オフィシャル・オープニング
展示会
ワークショップ
セミナー
上映
審査
ネットワークセッション
楽しいウォーク
ワインテイスティング
エクルフレニ国際映画賞
ダッカ国際モバイル映画祭（DIMFF）は、ユニークな芸術探求と社会起業家精神を育む場です。 携帯電話だけで映画を撮影する映画祭を企画したバングラデシュのパイオニアです。 DIMFFは、新しいモバイルテクノロジーを活用して、映画製作者とストーリーテリングの世界をつなぐ架け橋です。 DIMFFは2015年に設立され、徐々にバングラデシュ教養大学メディア研究・ジャーナリズム学部のアウトリーチ・プログラムとなりました。 DIMFFの人気は年を追うごとに高まっており、世界中の映画製作者がこの新しいプラットフォームを楽しんで、自分たちの声を維持しています。
映画祭は「新世代、新しいツール、新しいコミュニケーション」を推進しています。 DIMFFは、収入や資源が限られている人々のストーリーテリングにおける創造性を刺激し、刺激し、創造性を刺激し、映画製作者が夢を活かし、夢を実現するための計り知れない可能性を認識することを奨励することを目的としています。 ダッカ国際モバイル映画祭は、新しさ、変化、そして機会を求めるものです。 この新しい世代は、人種、肌の色、宗教、イデオロギーを新しいツールで克服することで、新しいコミュニケーションの形を確立します。 DIMFFは、問題を議論する際に言語が担うことはできないプラットフォームです。 こうした若者たちは、この世界をより良くするための適切な機会と指導を必要としています。
DIMFFは若者の起業家精神を育むことに力を注いでおり、WURI 2022のアントレプレナーシップ・スピリット部門で25位にランクインしました。 世界の「真の影響力を持つ大学（WURI）」は、産業界と社会の要求を満たす人材を育成するための大学の適応性と革新性に富んだ取り組みを鼓舞し、評価することを目的とした、世界初の革新的大学ランキングです。 ウォートン・クアクアレリ・シモンズ（QS）は、「教育のオスカー」としても知られるリイマジン・エデュケーション・アワード・アンド・カンファレンス2021で、DIMFFにソーシャル・サイエンス・シルバー・アワードを授与しました。 ウォートンQS リイマジン・エデュケーション・アワード・アンド・カンファレンスは、教育者が最適な学習と教育成果を妨げる問題を発見することを奨励する世界的なコンペティションおよびカンファレンスです。 DIMFFも同じ考え方をしています。それは、誰もが地域社会に持続可能な影響を生み出す機会を平等に与えられるべきだということです。
1. すべての人に門戸を開放するカテゴリー
携帯電話/カメラで撮影した映画は、地域を問わず誰でも応募できます。 オープンドア・カテゴリーでは、どの期間でも応募できます。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはDIMFF最優秀映画賞が授与されます。
2. 縦型映画部門（全員）
携帯電話/カメラで縦に撮影したフィルムは、どの地域の人でも応募できます。 縦型フィルムカテゴリーでは、映画は10分以内のものでなければなりません。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはDIMFF最優秀縦型映画賞が授与されます。
3. 大学生向けショートフィルム部門
このカテゴリーは、学部生と大学院生のみを対象としています。 携帯電話/カメラで撮影された選ばれた映画が映画祭で上映され、最優秀作品には「CinemaScopeベストフィルム」賞が授与されます。 短編映画部門では、映画は25分以内でなければなりません。
4. 市民ジャーナリズム部門（全員対象）
このカテゴリーには、どの地域の人でも参加できます。 ドキュメンタリー（現実世界の出来事）は、携帯電話で10分以内に撮影する必要があります。 選ばれたドキュメンタリーはダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀ドキュメンタリーは「MSJ Best CJ」賞を受賞します。
5. 小学1年生から12年生を対象とする1分間の部門
このカテゴリーには1～12年生の生徒しか参加できません。 映画は、「1 Minute」カテゴリのタイトルとクレジットラインを含めて、正確に1分でなければなりません。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはULABヤング・フィルム・メーカー・アワードが授与されます。
恐怖と創造性がぶつかる世界へようこそ。シニスターへようこそ！
シニスターは単なる映画祭ではありません。超常現象と不気味なものがアートと想像力に絡み合う、最高のホラー映画を称える映画祭です。 私たちの映画祭は、ジャンルの限界を押し広げる映画製作者やクリエイターに捧げられており、彼らに独自のビジョンを披露するプラットフォームを提供しています。
シニスターはなぜユニークなのか？
シニスターは、ホラージャンルの創造性と革新性を称える国際的なイベントです。 恐怖が芸術の形となり、世界中の映画製作者が最も身も凍るようなインパクトのある作品を発表する場でもあります。
シニスターに参加する理由は？
1. ホラー映画の祭典：シニスターには、世界中から集まった著名な映画製作者や新進気鋭の才能が集まります。 厳選されたプログラムでは、必見の最新作だけでなく、インディペンデント・ホラーの隠れた名作も紹介しています。 ベテランの声と新しい声の両方が聞けるプラットフォームを提供しています。
2. 脚本コンテスト：書かれた言葉は、画面に映し出される映像と同じくらい力強い。 この脚本コンテストは、クレジットが加算された後もずっと心に残る、最も創造的でひねくれた頭脳に表彰するものです。 伝えるべき恐ろしいストーリーがあるなら、シニスターはそれを分かち合う場所です。
3. ミュージックビデオコンテスト:ホラーは画面に映るだけでなく、音楽にも響き渡ります。 私たちのミュージックビデオコンテストは、サウンドとビジュアルを融合させ、雰囲気のある身も凍るような体験を生み出しているアーティストを称えるものです。 このコンテストは、ホラーを際立たせ、新しい方法で生き生きとさせたミュージックビデオを称えるものです。
4. 写真コンテスト：ホラーはストーリーと同じくらいイメージが重要です。 私たちの写真コンテストは、恐怖の闇の美しさを捉えた写真家にスポットライトを当てます。 心に残るポートレートから不気味な風景まで、彼ら自身の恐ろしい物語を語る静止画を称えます。
シニスター：ホラーとアートが出会う場所。
シニスターは単なる映画祭ではなく、映画製作者やアーティストが評価され、支援されるコミュニティです。 選ばれたすべての参加者は、Sinister Magazineで自分の旅とビジョンを共有する機会を得て、ホラーの世界で彼らの声を広める機会を得ます。
最高のホラーと創造性を称えるこのユニークなイベントに、ぜひご参加ください。 クリエイターを真に大切にするフェスティバルに参加するチャンスをお見逃しなく。
ウィ・アー・リスビフ • リスボア・インディー映画祭、ポルトガルの魅惑的なリスボンの上映イベントが開催される国際映画祭で、イベリフのメンバーでもあります。• リスボン（LISBIFF）、マドリード（マドリフ）、バルセロナ（バルシフ）、バレンシア（ヴァレイフ）で、世界中の新作やインディペンデント・アーティストを称え、上映するイベリア・インディー映画祭）、セビリア（SEVIFF）、モンペリエ（MONTIFF）、これらはここフェストームでも見つけることができます。
LISBIFFは、新進気鋭の才能を支援し、芸術的探求を奨励し、ネットワークを育み、文化交流を促進し、インディペンデント映画製作者の作品を紹介するプラットフォームを提供することで地域社会を巻き込むというアソシエイト・フェスティバルの使命を共有しています。
ジャンルやテーマを問わず、フィクション映画、アニメーション、ドキュメンタリー、実験作品も大歓迎です！
私たちの映画祭は、北部で映画を作るために必要な創造性、努力、勇気を称えるものです。 このため、FICチワワは、新しい声を紹介し、映画製作者間のネットワークを強化し、メキシコおよび世界中の新進気鋭の才能の育成に貢献する出会いの場となることを目指しています。
FIC Chihuahuaは、その歴史を通じて、フォーマットとスケールの両面で異なるエディションを制作してきました。大規模なものもあれば、より親密でコンパクトな方法で制作されることもあります。 だからといって、映画祭が「実現しない」という意味ではありません。それどころか、映画祭を存続させ、毎年の現実の可能性に適応させ、規模に関係なく、映画を選び、認識し、発言権を与えるという使命を確実に果たすという、責任ある誠実な決断を反映しています。
各エディションはユニークです。 FIC Chihuahuaを真に定義しているのは、作品の規模ではなく、才能と見るに値するストーリーへのこだわりだ。
