バトゥミ国際アートハウス映画祭（BIAFF）は2006年に設立されました。 創設者であり主催者は「バトゥミ・アートハウス・アルガーニ」です。 BIAFFは、9月の後半にバトゥミ（ジョージア）で開催される毎年恒例のイベントです。
映画祭はアートハウス・シネマに焦点を当てています。 BIAFFフェスティバルの主なセクションには、インターナショナル・コンペティション（長編部門、ドキュメンタリー部門、短編部門）、回顧展、ミート・ザ・ジュリー、マスター・コレクションなどがあり、映画上映以外にも、映画祭プログラムには様々なワークショップ、マスタークラス、業界イベントが含まれます。
GRRL HAUS CINEMAは、女性、非バイナリ、ジェンダークィア、トランスの人々によって作られたショートフィルムとビデオアートの進行中のプログラムです。 地域、国内、国際的なアーティストが混在し、物語、ドキュメンタリー、実験、概念など、さまざまな分野の作品を発表します。 低予算とDIYを重視したGRRL HAUSは、今日の芸術において過小評価された声の空間です。
2021年には、ドイツのベルリンで開催される2つの屋外映画イベントで7月に、私たちのメイン上映会が開催されます。
さらに、すべての投稿は、映画製作者へのインタビューを含む月次キュレーションオンライン上映にも考慮されます。
年間を通してより多くのライブイベントを行うために（パンデミックのために）許可があれば、私たちはします！ また、マサチューセッツ州ケンブリッジのブラットル・シアターでの年末イベントも引き続き行っていきたいと考えています。
GRRL HAUSは、1つの大きなイベントではなく、年間を通して複数のイベントを開催しています。 私たちの目標は、女性、非バイナリ、ジェンダークィア、トランスの人々によって作られた多くの品質の短いファイルを国際的な聴衆に見せることです。
私たちはDIYの文化を完全に祝い、あらゆるタイプのオーディエンスに作品を共有することに重点を置いています。 これには、国際博物館の観客や地下クラブの観客が含まれます。 私たちは、一般的な映画祭のネットワーク群衆ではなく、すべての観客がこれらの作品を見る機会に値すると信じています。 私たちは、すべての観客にリーチし、映画における創造的でユニークな作品の包摂性を祝いたいと考えています。
私たちの歴史:
GRRL HAUSは2014年にアメリカ・マサチューセッツ州ケンブリッジのブラットル・シアターでスタートした。 それ以来、このイベントでは、複数のミュージカル、ビデオ・アートのインスタレーション、展示会、地元のベンダーなど、400人以上の映画制作者が展示されています。 2016年、GRRL HAUSはドイツ・ベルリンに移転し、地元映画の小さな上映会を開催し始めました。 ベルリンでアイデンティティを確立すると、音楽と芸術を含めるようになりました。
ここ数年のうちに、私たちは映画だけでなく、アート、音楽、ダンス、写真、手作りの工芸品や衣類、さらにはタロット、占星術、精神的な出会いに成長しました。 GRRL HAUSのアイデアは絶えず拡大しています。 私たちは、創造性の境界線を信じず、過小評価された人々の仕事を祝う新しい方法を常に模索しています。
上映、イベント、展示会、コンサート、パーティーの完全な歴史については、当社のメディアページですべてのティーザーと選ばれたアーティストを見ることができます：https://www.grrlhauscinema.com/media.html
私たちのプロジェクト：
国際上映：
弊社の国際上映は、年間400件以上の応募作品の中から厳選されています。 これらの投稿を通して、私たちは私たちのお気に入りの短編映画を選びました。 これには、ブラトル劇場での年末祭りの上映や、ボストンの名門現代美術研究所での美術館上映が含まれます。
モバイルキノ上映：
私たちは、モバイルキノベルリンを通じて年間3〜4回の上映会を開催しています。 これらの上映は、地元の短編映画作品の中から厳選された国際的な短編映画を中心にキュレーションされています。 上映後のQ&Aに映画制作者を招待し、そこで作品を発表します。
抜け穴月例上映：
GRRL HAUSは月に一度、抜け穴ベルリンで上映会を開催しています。 これらのイベントは、地元の映画製作者が地元の映画を共有することに重点を置いています。 これらのすべての上映は、入場して楽しむために自由です。 私たちは、一部のイベントを一般市民のために無料で保つことが重要だと考えています。
これらのイベントは、地域社会の感覚を育み、低予算への興奮と愛を分かち合い、DIYイベント、すべての人がアクセスできるようにするという設立原則の1つに従います。
オンライン上映/Gimme 5:
GRRL HAUS CINEMAでは、このコロナシーズン中にすべてのイベントをキャンセルすることを余儀なくされ、私たちのプログラムリストのすべてのアーティストはショー会場なしで残されました。 通電し、ウイルスに反抗して、私たちはこれまで以上に進んでいくことを望んでいました。 私たちは、アーティストが続けていきたいです。 私たちは、彼らが積極的に活動し、創造し、最も重要なのは、彼らの仕事を示すことを奨励したいと考えています。 私たちは、それが最も必要とされる危機の時代に取り残されている芸術の現状を逆にしたいと考えています。
過去1年間（そして将来）、私たちはオンラインの上映をしており、オンラインプラットフォームでキュレーションし、ライブで発表してきました。 私たちは、これらのテーマの上映を当社のウェブサイトやVimeoでホストし、当社のソーシャルメディアプラットフォームですべての映画を宣伝しています。 当サイトで10〜15本の短編映画を1週間ホストしています。 そして、私たちはそれらを削除し、他のテーマセットをホストし続けます。
これらの上映を通して、私たちの観客は自宅の快適さと安全の中で素晴らしい短編映画を見ることができます。 オンライン上映はすべて無料で視聴できるため、これらの不確実な時期には誰でもアクセスできます。
メディア:
http://grrlhauscinema.com
https://www.facebook.com/GRRLHAUSCINEMA
https://www.instagram.com/grrlhauscinema/
https://vimeo.com/grrlhauscinema
過去および現在のパートナー、会場、キュレーションチーム、組織：
アラモのドラフトハウス
ブレイン・アーツ
ボストン・ハッスル
ブラットル・シアター
ダス・ギフトラウム
ドーチェスター・アート・プロジェクト
バビロン・キノでDMP SFお泊まり会
GIF-映画の中の女の子
ボストン現代美術研究所
イルキノ
抜け穴
ラブホテル
モバイル・キノ
オブロモフ
RAW ベルリン
ウォーム・ロッテルダム
寸前
アンダー・ザ・アンダーグラウンド
2020年のセレクションとイベント
ライブイベント:
ライズ//GRRL HAUS-2020年9月
9月23日、アルテ・ミュンツェでモバイル・キノ
エルザ・ファン・ダムケ、ココ・ロイ、マレン・ソサダ、アレナ・シェフチェンコ、アミナ・クラミ、ノーラ・アンワル、ブルターニュ・アンガス、フラッシュキャット・メディア、ラリー・ドイル、ヴァイギンタ・ペルカウスカイト、アン・ウィンズランド、サマンサ・レックス、マッド・エンゲル、エルダ・ソラ、アナ・ミヌジン
GRRLハウス//ダブルフィーチャー-2020年9月
9月28日、抜け穴ベルリンにて
フィーチャリング作品：キッド・トミー
ボストン現代美術研究所-2020 年 2 月
２月１７日ボストン現代美術研究所
フィーチャリング作品：ガブリエラ・ガゾヴァー、マリー＝ジョゼー・アルシャンボー、マッズ・エンゲル、ビタ・ガッセミ、グレイス・レックス、サラ・アン・バンクス
愚かなキューピッド-2020年2月
2月14日、抜け穴ベルリンにて
フィーチャリング作品：ティン・リー、キャット・ヴィヴァルディ、カデンツァ・ザオ、クレア・マクファデン、サラ・コッペル、ミカ・オール、イン・イー・ロー、ダフネ・プサロス、アシュリー・バーンヒル、カンチ・ウィヒマン
/ˈalkəmz/-2020年1月
1月21日、ベルリンでの抜け穴
マラド・ボールドウィン、トレイシー・ハーチャー、メアリー・エヴァンス、ブロードベント・シスターズ、storäe michele、Imogen Mansfield、Britt Angus
オンライン上映：
2020年10月19日～26日のコロナの映画
イヴェット・グラナータ、ステファニー・バーバーノ、ダフナ・メロ、ヒラーブランド+マグサメン、カテリーナ・マルクラキ、アン・ウィンズランド、サマンサ・レックス
オープンテーマ（2020年8月21日～28日）
ゾエ・カヴァナ、クロエ・ニ・ドゥアダ、カリーン・バーネット・デイ、マリア・セルベロン、ダレン・マレット、シャノン・ジョイ・シールド、アントニア・ボードゥアン、カロリーナ・ロミロ、エイリ・ブロスタッド・ヨハンネッセン、シモーネ・ファオロ
コメディーズ（2020年7月17日～23日）
フェリシティ・ピッカリング、ヴェロニカ・ボロチナ、サラ・K・レイマーズ、ヘザー・マリア・アチ、アマニ・ザルドエ、キッド・トミー
REVOLT（2020年7月3日～9日）
-ジェイラン・アウフ、クリスティーナ・マカ、マリアナ・ストーツェ、ニーナ・ジャクソン・レヴィン、アミット・シャミール、カサンドラ・ペイジ、ルシア・エレナ・ベンチュラ、ジュリア・フェイジ、アナ・ミヌジン
ホームは悩みのある場所（2020年6月19日～25日）
SaulBliuvait、Cassiah Joski-Jethi、ネッタ・シャレフ、エルダ・ソラ、アビゲイル・ブルーリー、レティシア・カセレス、エマ・スミス
実験的、2020年5月22日～28日
Shayna Connelly、Imogen Mansfield、Momma Tried、Liberty Antonia Sadler、アマンダ・キム、アラナ・バートル、YL Hsueh、グウェンドリン・オードリー・フォスター、エヴァ・ジュスティーン・トルコラ、クラウディア・シーレ、エロフィリ・モライティ
アイソレーション（2020年5月15日～21日）
マギー・ブレナン、アンビードリューの作品、エリカ・モリコーニ、ブロードベント・シスターズ、エリー・ラコート、マリヤ・ルシッチ、クリスティン・リー、クレイトン・ビューゲリング
フェスティバルのスローガン：「感情の波に乗って！」 「映画は観る者の感情を呼び起こすべきだ」というコンセプトを反映しています。 映画祭は、私たちを捉え、笑わせたり、泣かせたり、深く共感させたりする映画を好みます。 これらはキャッチーなストーリーが強い映画です。
世界中のあらゆるジャンルの長編短編映画（最長40分）とドキュメンタリー映画が対象となります。
毎年、シーショア・ベルベット・シーズンの忘れられない3日間が、フェスティバルの参加者とゲストを待っています。 映画、感情、海、太陽、ライブミュージック。 フェスティバルは、セヴァストポリの歴史的中心地であるケルソネソスから目と鼻の先にある有名なアートギャラリー「グリーンピラミッド」で開催されます。
コンテストは国際審査員によって審査されます。
ミスティック映画祭は、世界各国の独立した長編・短編の物語映画やドキュメンタリーを展示する毎年恒例のイベントです。 このフェスティバルでは、さまざまな映画制作者と観客が集まり、アイデアを探求し、映画制作過程について話し合い、創造性を祝います。 コミュニティイベント、業界パネル、絶賛された新進気鋭の才能による映画上映を通じて、映画祭を映画制作者や観客にとって特別な体験にすることを目指しています。
今年で4年目のフェスティバルは、コネチカット州ミスティック、コネチカット州および隣接するコネチカット海岸線の町々の会場で、2021年10月21日から24日にかけて4日間開催されます。 私たちの礎となる会場は、オールド・ミスティック・ヴィレッジのミスティック・ラグジュアリーシネマズです。 私たちは、ローカルプレミアで開き、各部門で最高の映画が認識される賞イベントでフェスティバルを閉じます. 2020年の最初の脚本コンペティションは大成功を収め、2021年に再びこのコンペティションを提供できることを嬉しく思っています。 脚本コンペティションの上位入賞者は、10月のフェスティバルで発表される。 対面上映、ワークショップ、Q&A、パネルに加え、フェスティバルの一部もオンラインになります。 当社のオンラインプラットフォームの詳細については、今後数ヶ月以内に当社のウェブサイトで共有されます。
当フェスティバルは、地元の才能を育み、コネチカット州や北東部の他の地域で作られた映画を宣伝し、地域社会にユニークな映画をもたらすために地域の映画制作者やアーティストによって作成されました。
ニューヨーク市とボストンの中間地点には、美しいニューイングランド港ミスティックの港があります。 豊かな船乗りの過去と海洋の歴史で知られ、食品や地元で生産されたクラフトビールやワイン、アートギャラリーや美術館、自然保護区沿いをハイキングする人気の目的地でもある。
ミスティックへは車や鉄道で簡単にアクセスでき、コネチカット州ニューヘイブンにあるツイード・ニューヘイブン地域空港、ロードアイランド州プロビデンスのT.F.グリーン国際空港へはいずれも車で1時間以内です。
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マヨルカ国際映画祭は、「文化の架け橋、人々の架け橋」という明確なミッションステートメントを掲げて第13回目を迎えます。 これは、映画のストーリーテリング、撮影場所、キャストやクルーに反映されています。 そのアイデアは、包括的で多様な映画を上映し、観客にさまざまな言語や文化を体験してもらうことです。
MIFFはヨーロッパで最も急成長している国際映画祭の1つとして認識されています。インディペンデント映画を使ってクリエイティブなコミュニティを形成することで、映画製作者はこののどかな地中海の楽園でインスピレーションを感じ、ネットワークを構築し、繁栄することができます。
人脈作りの拠点であるMIFFは、マヨルカの活気あふれる文化豊かな都市パルマで、国内外の映画界で最も優秀な人材を集めています。 EMIFFのプログラムは7日間、長編映画、短編映画、ドキュメンタリー、ミュージックビデオ、子供向け映画、実験映画、短編アニメーション、学生向け映画、長編映画と短編映画、長編映画と短編映画脚本コンペティションなど、文化的に多様でインクルーシブで挑発的なミックスを上映するように企画されています。
最近実施したプログラムには、次のような受賞歴のある映画が含まれています。
トライアングル・オブ・サッドネス
コサージュ
Un Amor
パーフェクトデイズ
約束の地
最も印象的な島のロケ地で競争の激しい上映が繰り広げられるMIFFは、映画祭のプロデューサーズ・クラブ、シネマトグラフィー・フォーカス、ピッチ・フォーラム、その他多数のワークショップで、映画製作者が業界の専門家と肩を並べるのに理想的な場所です。 講演者やメンターには、オスカー受賞者のエリック・メッサーシュミット、ASC、メリッサ・レオ、ルーベン・オストランド監督、DP ED ラックマン、俳優マッズ・ミケルセン、イザベル・コイシェ監督などが含まれます。
MIFFは、7年連続でMovieMakerの「入場料に値する映画祭トップ50」に選ばれたことを誇りに思っています。また、フリーウェイの映画祭ベスト100のリストに継続的に出演し、世界中の10,000を超える映画祭とクリエイティブマーケットの上位 1.5% にランクインしています。
「Se podes olhar, vê, se podes ver, repara」-José Saramago.
O cinema é a arte de contar uma história através do olhar do cineasta, e ele o responsável por selecionar as histórias que serão contadas, além disso ele é responsável pelo público. é o olhar que diz o que é interessante ou não, é o olhar que diz quais histórias serão imortalizadas artisticamente pelo cinema. E este festival é para valorizar o olhar dos cineastas mundo afora, para 祝う e consagrar suas originalidades, identidades e riquezas cinematográficas, finalidades deste festival são de exibir e pribir e primair e primair e primair e primair e primar tais caria cariar caracteris carace socializar tais experiências e formas de sefazer cinema de forma gratuita para os espectadores.
A temática do festivo é livre, pois acreditamos que o cinema é uma ferramenta muito rica e com um umポテンシャル fantástico para encantar e surpreender as polor tanto, olhar cinematográfico seria o clivel フェラメンタ・ヒューマナQUEO映画館。
O祭フォイidealizadoパラSERオンライン, パラQUEアシムポッサatingirペソアはムンドトドを行います. Que ao agregar uma mostra internacional, tais cineastas possam presenciar O祭sem precisar se deslocar a outro país e ainda compartilhar a sua exibição comアミゴス, familiares e e fãs.
ノス・ド・オルハール映画祭, sabemos o quanto é difícil agregar espectadores ao cinema independente e concorrer com plataformas de streamings, e com a grande indústria do cinema. Entretanto, também sabemos o imenso ポテンシャル e riqueza que o cinemendente possui e o quanto isso pode mudar e impactar a vida das pessoas. Por isso que o Oolhar映画祭é um festival é ao público e visa levar o cinema independente ao maior número de pessoas possíveis mundo afora.
フェスティバルクルタシネマ
33a エディション
クルタス・ド・リオデジャネイロ国際フェスティバル
2024年4月17日から24日まで
リオデジャネイロ-RJ-ブラジル
フェスティバル・クルタ・シネマ（リオデジャネイロ国際短編映画祭）は、短編オーディオビジュアル作品のプロモーションと展示のみを目的としています。 このフェスティバルは、デジタル形式で制作された映画を最大30分間上映するコンペティション・フェスティバルです。 フェスティバル・クルタ・シネマのプログラムには、インターナショナル・コンペティション、ナショナル・コンペティション、ラテン・アメリカン・アンド・リオ・パノラマ、ヤングスターズ・パノラマ、スペシャル・プログラムがあります。 リオデジャネイロ国際短編映画祭（Curta Cinema）は、映画芸術科学アカデミーの規則に従い、国内および国際グランプリの受賞者にオスカーノミネートの資格を与えます。
リオデジャネイロ国際短編映画祭 Curta Cinema 33a edição（リオデジャネイロ国際短編映画祭）への国際映画の応募締め切り：2月5日。
書簡や資料の送付先：
フェスティバル・クルタ・シネマ 33a エディション-リオデジャネイロ国際短編映画祭
アソシアソン・フランコ・カルチュラル
アート:アイルトン・フランコ・ジュニア — フェスティバル・ディレクター
アベニーダ・ベイラ・マール、242/502-セントロ
リオデジャネイロ、RJ、ブラジル — 郵便番号 20021-060
電話:(55 21) 2553 8918
電子メール:programa@curtacinema.com.br
ウェブサイト:www.curtacinema.com.br
サンティアゴ国際ドキュメンタリー映画祭（FIDOCS）は、チリとラテンアメリカのドキュメンタリー映画の主要な放送、配信、コンペティションイベントです。
FIDOCSは、対話と熟考の促進、そして恒久的な変容の文脈におけるドキュメンタリー映画の鑑賞に向けて観客を育成することに焦点を当てており、ドキュメンタリー制作だけでなく、ノンフィクション作品特有の流れについても探求することを目指している。 FIDOCSのプログラムには、「THE REAL」の問題に取り組むために、経験豊富な監督と新進気鋭の監督の両方の作品が取り入れられています。その際、「現実とは何か？」という質問であるさまざまな側面、学問的フロンティア、緊張を考慮しています。 ドキュメンタリーのジャンルそのものと同様に、私たちにもたらされるものがある。
FIDOCSはその歴史を通じて、ラテンアメリカで最も著名なドキュメンタリー映画祭の一つとしての地位を確立し、現代映画を上映し、批判的思考を促進するための特権的なプラットフォームとしての地位を確立してきました。 FIDOCSは毎年、セレクティブ・キュレーション・アプローチのもと、国内外のオーディオビジュアル分野の重要人物にサンティアゴでの作品展示を呼びかけているだけでなく、サンティアゴを映画の中心地として利用するにあたり、現代のドキュメンタリー映画のあり方を問いかけ、解釈し、書き直すよう呼びかけている。
チリおよび国際映画のプロモーション、ポジショニング、展示を目的として、FIDOCSは3つの主要なコンペティションを開催しています。 これらの部門には、国際コンペティション、チリコンペティション、国内映画の創発短編コンペティションが含まれます。
さらに、FIDOCSは、進行中のラテンアメリカの作品を対象とする主要な業界活動であるDOCS IN PROGRESSを実施しています。審査員（編集者、監督、サウンドデザイナー、プロデューサー、プログラマー）は、受賞者を選ぶだけでなく、映画のポストプロダクションを実施し、映画の普及と伝達を促すよう映画製作者に働きかけています。 このセクションは、チリドック・コネクタのWIPセクションと共同で運営されています。
また、同映画祭のFIDOCS SCHOOLでは、チリ各地から集まった映画学校やコミュニケーション学校の学生たちが集まる重要な研修や普及活動も行っています。これにより、最も優秀な学生たちが、国内外の映画祭のゲストとともに、世代を超えた学際的な空間に身を置き、マスタークラス、ワークショップ、対話などに参加できるようになっています。
さらに、FIDOCSは、その学際的な使命に沿って、インスタレーション、展覧会、パフォーマンスなど、独自の表現力からドキュメンタリーのコンセプトとの対話を意味する他の芸術的介入の上映にも同行する予定です。 こうしてFIDOCSの拡張セクションは生まれた。そこでは、サウンドやビジュアルの分野に関係のある様々なアーティスト、ビデオアーティスト、映画製作者が作品を展示している。
最後に、選ばれた作品は、映画祭終了後、チリ国内外のさまざまな地域で「ベスト・オブ・フィドックス」部門で上映されます。 その目的は、地域レベルでの映画祭の文化的拡大であり、地域レベルでの映画の流通に重点を置き、国内だけでなく海外でもレプリカを上映できるようにすることです。
*FIDOCSは劇場上映とあわせて開催されます。
フィリーの #1 オルタナティブ映画祭
フィラデルフィア無名映画祭（PUFF）は、そのマイクロフィルムとショートフィルムの 95% を選出した。 私たちは、5年間で30以上の映画を特集し、できるだけ多くの独立した映画制作者を紹介するために懸命に取り組んでいます。 「ホラー」映画祭だけでなく、毎年、SFやアクション、ドキュメンタリー、ビザレ、ドラマなど、フィーチャーとショートパンツが折衷的にミックスされています。
PUFFは、フィラデルフィアの映画ファンに新しい未発見の映画をもたらす代替フェスティバルとして設立されました。 この映画祭では、「悲劇の女の子」、「窓の魔女」、「ハッピーフェイス」、「アントラム」、「カラテ・キル」などの注目すべき映画がこれまで取り上げられています。 映画祭の最初の数年間の長編作品の 95% が独立した配給を受けています。
PUFFは、地元の独立系映画配給会社と協力して、アップスタートした映画制作者と配給会社をつなぎ、映画制作者ができるだけ多くの業界の専門家と露出を得るための場を提供することを目指しています。 映画制作者は、プロジェクトに関する意識を広めるために、デジタルスクリーニングライブラリに参加することを歓迎します。
すべての受け入れられた映画は、劇場サイズのスクリーンで2223劇場（2223.fish）で上映されます。 劇場は人気のレストラン、バー、アートシーンで知られるフィッシュタウンのトレンディな地区に位置しています。 （現在の州および市のCOVID制限により、会場が変更される場合があります）。
映画祭ディレクターのアレックス・ガードナーは、映画祭の長い歴史とホラー・ジャーナリズムを体験し、「アナザー・ホール・イン・ザ・ヘッド」、「バッファロー・ドリームズ」、「ベイエリアの「シリコン」といった過去の映画祭と協働しています。
PUFFの目的は、新しい映画館で最高を体験しながら、人々が私たちの偉大な街を楽しむことができるマルチメディア体験に成長することです。
この展覧会は、Wayruro Comunicación Popular、Red Kalipa TVによる、アルゼンチン北部地域における視聴覚文化の普及を目指す放送・宣伝の提案の一部であり、事務局のINCAAの支援を受けてのものです。レッド・フォコス、エル・エスパシオ・ノルテ・オーディオビジュアル、CONTARなど、カルチュラ・デ・ラ・プロビンシア・デ・ラ・プロビンシア・デ・フフイなど。
第16回クエンカ・デル・サラド短編映画祭は、2025年10月6日から12日までラウフ（アルゼンチン）で開催されます。
フェスティバルは、ラウフ市文化局とブエノスアイレス文化研究所の支援を受けて、ラウフの「Cineclub El Gabinete」市民協会が主催し、UNICEN芸術学部（ブエノスアイレス州中央国立大学）の後援も受けています。
第9回アジャユ国際アニメーションフェスティバルは、サパ・インティ・スタジオとアジャユ・シネマトグラフィック・アソシエーションが主催する文化イベントです。 9年連続でペルー唯一のアニメーション映画祭となり、ペルーの高地の最高地点から世界に至るまで、映画と教育のハイブリッドな活動が行われています。
さまざまな文化活動を含むこのイベントは、長年にわたって我が国のアニメーション産業にとって重要なイベントとなっており、ペルー南部の文化・観光産業の振興にもつながっています。 さらに、対面での活動を通じて、文化的、歴史的に焦点を当てた観光ルートを作ることで、この地域の観光を促進することを目指しています。
今年のフェスティバルは、2024年10月2日から10月5日まで開催され、アニメーションの芸術的表現を紹介するという取り組みを改めて表明します。
参加者には、プーノ地方、ペルー、世界各国のアニメーション視聴覚分野やその他の分野のアーティストが参加し、それぞれの表現を通じて各エディションを現代のアンデス体験に仕上げています。
FESCILMAR-国際短編映画祭は、ベネズエラ、普及とベネズエラ、ラテンアメリカ、グローバル映画撮影の推進、ベネズエラの投影とスペイン展覧会のホスト国とのセッションを開き、同時に、その全体の文化領域。
論文提出締切：2021年8月6日
(1) 2021年8月27日から29日にかけて行われ、国籍を問わず出演者に参加することができる。
私たちの祭りはスペイン展のホスト国として、Fescilmar ベネズエラから来ている人になります。
COVID-19パンデミックとサテン対策のため、調整があればメールにて適時にお知らせいたします。
レチェリア映画の上映-ベネズエラ。
CLITは、来年10月にポルトガルでデビューする映画祭で、観客をトレジャーハンターに変え、映画を上映する会場を探しています。 彼らはフェスティバルのアプリを通じて上映場所についての手がかりを得ます。
CLITはCinema em Locais Inusitados e Temporários（珍しい会場と一時的な会場でのシネマ）の頭文字であるため、会場はどこにでもかまいません。
私たちは、社会的に関連する問題（人権、民主主義、17の持続可能な開発目標のいずれか、など）に関する著作権を付与し、よりよい世界にポジティブな方法で貢献できるかを視聴者に考えさせる、あらゆるジャンルや長さからの投稿を歓迎します。 私たちのディレクターが言うように：「あなたが世界を変えたいなら、喜んでそれを行う」。
CLITでは、「Ponto G」（Gスポット）と呼ばれるアーティストとオーディエンスメンバーのためのミーティングポイントが設けられ、グループの人々が集まり、私たちのホスト都市、セトゥーバルの郷土料理を楽しむことができます（https://visitsetubal.com/en をチェックしてください）。
主催者について:
フェストロイア（Festroia）は、ポルトガルのセトゥーバルに拠点を置く非営利団体。 それは映画活動を促進するために1987年に作成されました, その創設者は、に開発された仕事を継続することができます 1985 と 1986, 彼らはフェストロイアの最初の2つのエディションを組織したとき-国際映画祭. 1994年まで、協会はトロイアでこのフェスティバルを開催し、1995年にセトゥーバルに移行、2014年には第30回と最終版まで滞在しました。
長年にわたり、それはペドロ・アルモドバル、クリストファー・リー、ジェーン・ラッセル、ロバート・ミッチャム、カーク・ダグラス、ローレン・バコール、クシシュトフ・キェスロースキ、クリストファー・ウォーケン、アニェシュカ・ホランド、ドーム・カルーコスキ、デニス・ホッパー、クリスティアーネ・トーローニ、マイケル・ヨーク、ミッキー・ルーニー、マリア・デ・メデイロス、アルベルト・ソルトロスディ,Joaquim de Almeida, Assumpta Serna, Ingvar Sigurðsson or Ben Gazzara.
Festroia は、4 つの競争力のあるセクションといくつかの展覧会を提示し、文化の多様性と映画の美的品質によって決定される選択で、ポルトガルで知られていない映画を促進することを目的としました。 2007年、世界で初めてカーボンフットプリントを補う国際映画祭となった。
注：Festhomeにアップロードされた画像は、フェスティバルのロゴではありません。 これは、イベントのプレゼンテーションでのみ明らかになります。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
