Santiago Horrorは、ファンタジー、SF、ホラーが主役で国境を越える舞台であるラテンアメリカのファンタスティックな映画を宣伝するフェスティバルです。
私たちは単なる映画祭ではなく、ジャンル映画の制作、普及、展示を促進し、才能と世界中の観客をつなぐ活気に満ちたプラットフォームです。
私たちの使命は、チリとその地域における素晴らしい映画の制作と配給を強化し、これらの大胆なストーリーを新たな地平へと導くことです。
各エディションでは、慣習に挑戦し、想像力を称え、サンティアゴ・ホラーを映画業界や世界中の映画愛好家にとって欠くことのできない参考資料として定着させています。
主催:ファンタスティック・チリ財団、サンティアゴ・デ・チレ大学エクステンション・アンド・ヘリテージ・アーカイブ部門と協力
* 重要:
ハイブリッド・フェスティバル形式 (対面とオンライン)
主催:フンダシオン・チリ・ファンタスティコ-アルキボ・パトリモニアル USACH
フェスティバルの詳細:
• 北米の名門メディアであるDREAD CENTRALは、2022年の「世界のベスト・ホラー・フェスティバル」のリストで、世界やラテンアメリカの主要なフェスティバルと並んで、南米とチリのベスト・フェスティバルの1つに選ばれました。
リンク:http://surl.li/fuwug
文化／アートドキュメンタリー
招待され、受け入れられた特別セレクション
私たちのフェスティバルは、文化や芸術のドキュメンタリーが観客と会う独特の独立したドキュメンタリー映画祭です。 グローバルおよびグローバルな新しいアプローチで中心に置かれた倫理的価値観を尊重する作品の適用は、文化芸術分野の有能な選考委員会によって評価され、フェスティバル上映プログラムに含まれます。
フェスティバルの主な目的は、文化的な価値観を後世に移す上でドキュメンタリー映画の証言から支持を得ることによって、芸術愛好家との異なる、独創的な独立したプロダクションの会合に貢献することである。
フンダシオントドポルエルシネ, AC, フィールドフェスティバルでの国際映画の主催者, フィールドフェスティバルで国際映画の第13版で開催されるコンテストに参加する国内および国際的な映画製作者を招待します (FICC) 10月と11月の月に祝う,メキシコ共和国の50の農村コミュニティで自分自身を提示します。
国際映画祭FILM IN THE FIELD（FICC）は、新しいサーキットを生み出し、屋外映画を投影することを目的として、メキシコの農村コミュニティと短編映画での映画制作との対話を促進します。
私たちは、人間が生きる文化的および自然条件、文化的多様性、自然とのつながりを探求する短編映画の制作を支援します。 同様に、私たちは、環境への配慮に前向きな変化を促す変化の主体と独自のイニシアチブを求めています。
テーマ:「種まき意識」
私たちはあらゆる種類の環境問題と伝統に関心を持っています。 私たちは、文化的および芸術的な展示会が残念ながら存在しない農村地域では、通常は必要な報道を受けないメッセージを広めることを目指しています。
FEMCINEは、女性映画製作者の作品を発掘して支援し、ジェンダーに基づくテーマの映画をより多くの観客と共有するために設立されました。 FEMCINEは、国際長編コンペティション、国際短編映画コンペティション、チリ映画学校短編映画コンペティションの3つのコンペティションカテゴリーのいずれかにチリをはじめとする世界中の女性監督を招待しています。
1.0 Felinaは、2015年にリナレス市で若者の熱意からインディペンデント・シネマトグラフィーの撮影に携わり、アポイントメントとして生まれました。 時が経つにつれ、映画祭はマウレ地方とチリ中南部における映画普及のための場としての地位を確立しました。 このフェスティバルは今日、この地域で最も重要なイベントであり、毎年第3四半期に開催され、活発で増え続ける一般の人々の関心を集めています。 Felinaは、楽しさと民主的でオープンな社会交流の場となることを目指しています。 番組は完全無料で、映画文化が盛んな地域で映画の場を開放する仲介活動も含まれています。 フェスティバルのプログラムは、人間開発、アーティストやキャラクター、ポピュラー音楽、時事問題などの問題に基づいています。
映画・映像詩学会：
2020年映画・映像詩シンポジウム
詩人、映画制作者、メディアアーティストが第３回映画・映像詩シンポジウムに作品を提出するよう呼びかける。 映画祭とシンポジウムは、詩の媒体を通して開発された映画やビデオプロジェクトの広い範囲を祝い、スクリーニングします。 このイベントでは、シンポジウムの過程で、一連のパネル、ゲストスピーカー、映画やビデオの詩に関する公開対話も開催されます。
映画が制作された時期や、映画が地域的または国際的にプレミアされているかどうかに関する制限はありません。 主題、テーマ、トピックに制限はありません。
映画とビデオ詩シンポジウムは、詩映画、映画詩、デジタル詩、詩のビデオ、振り付け、Cin (E)-Poetry、話し言葉映画、ビデオポエマ、視覚詩、詩詩、メディア詩、およびテキストによって視覚的に駆動されるすべての映画の提出を受け付けます。 パフォーマンス資料、バーチャルリアリティプロジェクト、ビデオマッピング、インスタレーション提案、そして詩の強い側面を含むビデオアートのプレゼンテーションが奨励されています。
また、フィルム＆ビデオ詩シンポジウムでは、口頭、書面、視覚的、象徴的であるかどうかにかかわらず、言語や文献を探求する実験的な映画やビデオ作品も募集しています。 これには、映画のエッセイや映画のエッセイ、非物語の作品、前衛兵が含まれます。 また、物語や個人的な表現を模索するモードとして機能し続けながら、伝統的・現在の視覚的コミュニケーション手法に挑戦する作品も強く検討します。
ニューヨークショーツ国際映画祭では、340を超える短編映画、特別イベント、トーク、回顧映画、名誉あるゲストによるトリビュートが上映され、ニューヨークショーツは北米で最も優れた短編映画展の1つとしての地位を確立しています。
今年で13年目を迎えるニューヨーク・ショーツ国際映画祭は、東海岸最大の短編映画祭です。 世界中の新進映画製作者にショーケースを提供する非営利団体。
ニューヨークショーツは、カナダ映画テレビアカデミーが主催するカナディアン・スクリーン・アワードの対象となる映画祭です。 カナダ・スクリーン・アワードの対象映画祭リストに載っているのは、ニューヨークで唯一の短編映画祭です。
映画祭はキャリアの足がかりとなり、アカデミー賞® にノミネートされた映画製作者を発掘し、昇進させるという伝統を確立しています。
これまでの映画セレクションには以下が含まれます。
2023年学生アカデミー賞® デュエット：Lyuwei Chen（チェン・リュウウェイ）-ニューヨーク短編最優秀ドキュメンタリー賞受賞
2023年オスカー® ノミネートの実写短編映画「赤いスーツケース」（サイラス・ネシュヴァッド作）、ニューヨーク短編映画部門最優秀国際映画賞受賞
2022年オスカー® 受賞ドキュメンタリー、ベン・プラウドフット監督短編「バスケットボールの女王」
2020年のオスカー® 受賞者マーシャル・カリーによる実写短編映画「ザ・ネイバーズ・ウインドウ」（ニューヨーク・ショーツ「ベスト・オブ・フェスト」）
2020年のオスカー® ノミネートドキュメンタリー短編主題：ローラ・ニックスとコレット・サンドステットによるニューヨークタイムズの論説集「ウォーク・ラン・チャチャ」
アリソン・スノーデンとデヴィッド・ファインによる、2019年オスカー® ノミネート短編短編アニメーション「Animal Behaviour」
ロバート・コンドー、堤大介による2015年オスカー® ノミネート「ダム・キーパー」
マウロ・ミューラーによる2013年学生アカデミー賞®「ア・ワールド・フォー・ラウル」がニューヨーク短編最優秀ドラマ賞を受賞
グラント・オーチャード、スー・ゴッフによる2012年オスカー® ノミネート、英国アカデミー賞最優秀短編アニメーション「ア・モーニング・ストロール」
リッキー・ジャーヴェイスによる2012年のワールドプレミア「デレク」がニューヨーク短編最優秀コメディ賞を受賞し、Netflixにも取り上げられたイギリスの人気テレビ番組となりました。
ニューヨーク・ショーツ国際映画祭は、北米最大の短編映画ショーケースの1つであり、映画製作者が映画を上映してニューヨーク市で認知されるのに理想的なプラットフォームです。
ニューヨークショーツのイベントには、レセプションのほか、業界の専門家や一流の映画製作専門家が参加するワークショップがあり、参加している映画製作者に実践的なアドバイスを伝えます。
2023年の業界イベント
英国アカデミー賞にノミネートされたジョン・アミエル監督が出演するインダストリー・マスター・スポットライト
インダストリー・マスター・スポットライト、アカデミー賞® 受賞プロデューサー、アンドリュー・カールバーグ
アカデミー賞受賞監督クリス・オーバートンが出演する業界短編映画スポットライト
2022年の業界イベント
伝説の映画監督、ボブ・ジラルディへのオマージュ
ジョージ・R・R・マーティン（ゲーム・オブ・スローンズのクリエーター）のスポットライト・スクリーニング
ビヨンド・ザ・スクリーン・ウィズ・ベン・プラウドフット（オスカー® 受賞ドキュメンタリー監督）
映画回顧展キム・マグナソン（アカデミー賞に7回ノミネートされ、オスカーを2回受賞したプロデューサー/ディレクター）
撮影監督ハリナ・ハッチンズへの映画トリビュート
ニューヨーク・ショーツは、短編映画とその映画製作者たちが、長編映画と同様の評価に値する独自のプレミア映画祭をニューヨークで開催すべきだと考えています。
映画祭の中心は、ニューヨークという活気あふれる映画制作の場で、熱狂的な観客に質の高い映画プログラムを上映することだ。
ル・フェスティバル・インターナショナル・デュ・シネマ Numérique de Cotonouest organisé par FICNC PRODUCTION unregroupement de jeunes cinéastes et techniciens de l'audiovisuel issus d'Afrique et d'Europe, agissant pour le soutien à la réalisation et la diffusion de la nouvelle création cinématographique numérique numérique.
ル・フェスティバル・インターナショナル・デュ・シネマ Numérique de Cotonou prépare d'ores et déjà sa 9è édition, qui se tiendra du 09 au 16 Decembre 2022.
9ème版を注ぐ、ル・フェスティバル・インターナショナル・デュ・シネマ・ヌメリク seは、アンコール・ド・フェール découvrir auパブリックラ・トレズグランデdiversité de la création cinématographique 問題デュnumérique を提案します。 Sachant que l'Apparition du numérique du numérique du numérique dan le cinéma a a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réproprese les formes d'expression audioviselle, léinvente pour enfin porter ses propres よろしくシュルル・モンド. Il en résulte une effervescence de productions et de réalisations à laquelle particentent assidument les jeunes cinéastes africains aux cotés de leurs homologues des autres 大陸。
ル・フェスティバル, à la découverte des talents les plus créatifs, va devoir présenter une abondante sélection internationale de films en provenance de l'Afrique, de l'Asie, de l'Europe, des Amériques. デフィクション, ドキュメンタリー, アニメーション, クリップ, 映画 d'école, 裁判所あなたは長いメトラージュ, トゥースジャンルferont la fête.
アトリエ・ド・フォーメーション au bénéfice de la jeunesse: "Atelier de Réalisation Documentaire"。
•アトリエクールau bénéfice de la jeunesse:「フィルム・ド・ポッシュ」。 アニメーター：ジャン・アホント、Réalisateur et Producteur togolais。
•映画Trop-court de 01Mn à 03分アラカルトナーパーレ見習い。
•Rencontres avec léalisateurs et professionnels de l'audiovisuel。
•観光客を訪れる。
コトヌー国際デジタルシネマフェスティバルは、アフリカとヨーロッパの若手映画監督と視聴覚技術者のグループであるFICNC PRODUCTIONによって主催され、新しいデジタルシネマトグラフィー制作の制作と普及を支援しています。
コトヌー国際デジタルシネマフェスティバルは、2022年12月9日から16日にかけて開催される第9版をすでに準備している。
第9版では、国際デジタルシネマフェスティバルは、デジタルによる非常に多様な映画制作を一般に公開することを提案しています。 映画におけるデジタル技術の出現は、視聴覚表現の形式を再利用し、最終的に世界に自分の目を投げるために、それらを再発明する新世代の映画製作者の誕生を見たことを知る。 その結果、若いアフリカの映画制作者が他の大陸の相手と一緒に熱心に参加するプロダクションとプロダクションの泡立ちが生まれます。
このフェスティバルは、最も創造的な才能を求めて、アフリカ、アジア、ヨーロッパ、アメリカ大陸の豊富な国際映画を発表する必要があります。 フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、クリップ、学校映画、短編映画または長編映画、すべてのジャンルが祝います。
若者の利益のための研修会：「ドキュメンタリー制作ワークショップ」。
•若者の利益のためのワークショップコース：「ポケットフィルム」。 ホスト：トーゴリー監督兼プロデューサー、ジーン・アホント。
•学習者によって撮影される01mnから03mnまでの短すぎるフィルムの成果。
•ディレクターや視聴覚専門家とのミーティング。
•観光客訪問。
シティ・オブ・エンジェルズ女性映画祭は、女性映画製作者が経験を共有し、作品を紹介し、関係を築くための場を提供しています。
COAWFFはセカンドシーズンになりました。 映画業界で女性と女性であることを認識し、女性によって作られた特別な映画をロサンゼルスと世界の両方で紹介することを目標に、2019年に成功しました。
COAWFFは、女性映画製作者が経験を共有し、作品を紹介し、関係を築くための場を提供しています。
アンタキヤ映画祭は、国際的で競争の激しい映画祭です。 （AFF）は映画祭サーキットの主要な開催地であり、シネマ・アカデミーによってすべての映画カテゴリーの予選映画祭として認められています。 アンタキヤ映画祭は、国際的な映画とメディア産業がこの地域で初めて出会う場所です。
その使命は、アンタキヤに公共の場を設け、映画や映画の自主制作への関心を高めることです。 アンタキヤを映画の中心地として世界中の注目を集めること。 すべてのアンタキヤ住民がインディペンデント映画製作の力にアクセスして体験する権利を奨励し、非難されることなく芸術家の芸術的卓越性と創造的自由を促進すること。
2023年の映画祭では、45か国で撮影・制作された作品を代表する800本の映画が上映されました。 このイベントでは、多くの人にとってキャリアを確立するさまざまな体験ができます。 最終締め切りまでに作品を提出してください！
映画祭はインディペンデント・フィルムメーカーのためのもので、またインディペンデント・フィルムメーカーによるものです。 アンタキヤ映画祭の主催者は、この毎年恒例のイベントに10年の映画祭の経験を生かしています。 アンタキヤ映画祭では、「ナラティブ・フィーチャー・ドキュメンタリー」、「ショート・ナラティブ」、「ショートドキュメンタリー」、「エクスペリメンタル」、「ショート・スチューデント」、「アニメーション」の6つのカテゴリーで応募を受け付けています。
応募は10月から9月まで受け付けており、150本以上の映画の最終選考は9月に発表され、映画祭は10月に開催されます。 各カテゴリーで選ばれた映画は、複数の賞の対象となります。 映画祭では、ラインナップのほか、アンタキヤとハタイ周辺の会場で複数の映画製作者パーティーやネットワーキングイベントも開催されます。
HUECC FESTIVALは、新しいコミュニティ映画学校を建設するための場を自ら模索する映画祭です。 2018年に実施されたHomonimoプロジェクト「TO MAKE A FILM SCHOOL」から生まれました。このプロジェクトでは、ラテンアメリカのさまざまな視聴覚グループが集まり、ソラノ/キルメスに映画学校を設立するための基礎を築きました。
現在、この最初の経験とフェスティバルを通じて、ラスピエドラス川の片側の近所から40人の男の子、女の子、若者が集まるARROYO SCHOOLが形になっている可能性があります。
この映画祭で生まれたものはすべて、コミュニティ・フィルム・エクスペリエンスの継続と、将来的にアルゼンチンで最初のコミュニティ・フィルム・スクールの建設につながることを目的としています。
すべてのジャンル、形式、期間が受け入れられます。 フェスティバルの最も優れた組織とプログラムを選考します。 形式的な実験と審美的なリスクを考慮に入れます。
制作日の制限なしに、あらゆる種類の短編映画や長編映画を自由に受け付けています。
