今年で13年目を迎えるノースイースト映画祭では、映画製作者のトップインディペンデント映画だけでなく、新しい才能も上映されます。 委員会によって選ばれたさまざまな映画には、ドキュメンタリーや脚本だけでなく、あらゆるジャンルの長編映画や短編映画が含まれます。 映画祭はニュージャージー州ティーネックの歴史あるティーネック・シネマズで開催され、映画祭の幕開けとなるパーティーも予定されています。 さらに、映画愛好家が映画製作者と交流できる環境を提供するだけでなく、映画製作者同士や業界の専門家同士が交流し、ネットワークを構築できる環境も提供しています。
映画祭にはアフターパーティーがあり、他の映画製作者、俳優、映画祭参加者との交流やネットワーキングの機会を提供しています。 過去数年間、ハリー・レニックス、ロイド・カウフマン、ダニー・ローバック、マシュー・モディーン、ヴィニー・パストーレ、デヴィッド・ハリス、ロバート・クロヘシー、ブライアン・オハロラン、ファティマ・プタチェック、ジャンニ・ルッソ、デュアン・ウィテカー、ジェファーソン・ホワイト、NBCのプロデューサーなどがフェスティバルのアフターパーティー（およびフェスティバル）に参加しました。
三千年の間、ユダヤ人は世界中に散らばってきました。 そういうわけで、ユダヤ映画はさまざまな国で作られ、それらの映画を選び披露する特別なフェスティバルと並んでいます。 モスクワのユダヤ人映画祭® は、ロシアで最初のものになりました。 2015年に創設され、それ以来毎年開催されている。
結局ユダヤ系映画って何ですか？ それは、ユダヤ人の監督が製作した映画や有名なユダヤ人の俳優を主演とする映画よりもはるかに多くを網羅しています。 ユダヤ人のアイデンティティの終わらない探索、社会におけるユダヤ人の自己決定と分離のディアスポラの同化、過去への復帰、国家英雄の賛美と犠牲者の喪服、今日の世界の挑戦、関連性と保存の問題伝統-これらおよび他の多くの問題は、すべての国と大陸の映画制作者を魅了します。 昨年の間に最高のユダヤ映画を検索して選択することで、急速に変化する民族をテーマにした映画が本当に何であるかという疑問に対する答えを形作ろうとしました。 モスクワは、多くの文化や国籍が並んで暮らす大都市圏であり、国家共同体の対話を代表するフェスティバルにとって世界で最もふさわしい場所の1つです。
MJFFは、最新年の最も重要で共鳴するユダヤ映画の上映会を開催しています。 フェスティバルの中心には、長編映画コンペティションプログラムがある。このプログラムは、ドキュメンタリー映画、短編映画、ドキュメンタリー・ショートパンツ（コンペティションプログラムまたは特別上映の一部として）の上映によって補完されるほか、映画で提起されたさまざまなトピックに関する専門家との議論によって補完される。ユダヤ映画を専門とする批評家。
フォトフィルム国際短編映画祭は、新世代の世界言語映画製作者にスポットライトを当て、世界中のインターネットユーザーがワールドシネマへの熱意を共有する機会を提供することを目的とした革新的なコンセプトです。
私たちの使命は、映画を宣伝し、映画製作者のキャリアの一歩を踏み出すことです。
フォトフィルム国際短編映画祭は、映画製作者や映画愛好家に開かれた映画祭です。 世界中のショートフィルム、ビデオクリップ、ウェブシリーズ、ビデオアートが集まり、映画祭のさまざまな賞品を競うフェスティバルオブワールドシネマトグラフィーです。
マルベーリャ国際映画祭では、アーティストとクリエイターが一堂に会し、映画の専門家、金融業者、配給業者の商業界に才能を披露します。
MIFFは、芸術作品を上映するだけでなく、商業的な成功を収めたい映画製作者にとっての場です。
スペイン南岸のマルベーリャは、世界で最も高級な都市の1つと見なされているため、優秀なMIFFにとっては絶好のロケーションです。マルベーリャを故郷と呼ぶ富裕層の国際人とネットワークを築きながら、マルベーリャの魅力と華やかさの中で作品を上映したい映画製作者にとって便利な場所です。
どんなオファーがあるの？
最新鋭の映画館での5日間の上映会。
映画のレッドカーペット上映のチャンス
ネットワーキングイベント。
専門家によるパネルディスカッションとワークショップ。
毎晩のVIPテーマパーティー。
チャリティー特典イベント。
映画祭の最後は、マルベーリャのソーシャルカレンダーのハイライトであるブラックタイ賞授賞式で締めくくられます。これにより、次のプロジェクトに向けて売り込むためのネットワーキングの機会が無限に広がります。また、あなたの映画をレッドカーペットのプレミアイベントとして上映し、作品の宣伝と配布を行う絶好の機会となります。
ラコスタデルソルの国際ホラー＆ファンタジー映画週間は、毎年開催されるホラーとファンタジージャンルの映画祭です。 初版は2000年9月11日から16日まで開催されました。 その際、
ゴールデン・ユニコーンの優勝映画は、わが国で大ヒットしたザ・リングでした。 このエディションは、ホラー映画のフェチ女優であるイギリスの女優、キャロライン・ムロに敬意を表し、ポール・ナッシー監督の映画「ハウル・オブ・ザ・デビル」を上映し、「幽霊のような映画へのオマージュ」も上映されました
ナルシソ・イバニェス・セラドールの映画上映（ラ・レジデンシア、¿Quén puede matar a un niño？） 、ヘスス・フランコ（グリトス・エン・ラ・ノーチェ、エル・コンデ・ドラキュラ）。 今日に至るまで、エディションが追加され続けています。今年はXXVです。
フェスティバルのエディションが祝われます。 今年は、ミゲル・カリージョがコーディネーターを務め、短編映画部門を一新します。
国際映画祭「Prvi kadar」/First Frameは、世界中の作家の映画芸術を促進することを使命とするボスニア・ヘルツェゴビナの重要な映画イベントです。 フェスティバルは競争心が強いわけでもありません。 映画は、ドキュメンタリー映画と短編映画の2つのカテゴリーで競われます。
映画祭は15回開催され、多数の作家がこの映画祭に関心を示し、この映画祭が世界中のアーティストの間で重要かつ権威のある映画イベントとして認められていることを証明しています。
フェスティバルのセレクションは継続性を裏付けるもので、主に芸術的なアプローチが裏付けられ、その上に最初のフレームの全体的なアイデアが構築されています。 テーマとアイデアの関係を考えるとき、作者の態度や芸術的なアイデアに重点が置かれます。
非競争的・競争的な質の高い、教育プログラム、講義、DokMasterclass、アート・ドキュメンタリーのフィルム・キャンパス、展覧会、映画アートの本のプロモーション、映画界からの多数のゲスト、映画界からの多数のゲストなど、映画祭が年々拡大し、プログラムの内容が充実していることの証です。 今年のフェスティバルは、2023年11月20日から24日まで、ボスニア・ヘルツェゴビナのスルプスカ共和国の東サラエボとズヴォルニクで開催されます。
ジネビ
ビルバオ国際ドキュメンタリー・短編映画祭
1959年に始まり、ビルバオ市庁舎文化局が主催するZINEBIは、2024年11月8日から15日まで第66回目を迎えます。
1974年以来、FIAPFによって認められたドキュメンタリーおよび短編映画部門でスペインで唯一の国際クラスA映画祭であり、ハリウッドアカデミーによって公式パルマレス短編映画の中でオスカーの予選と予選として認められ、スペインアカデミーアカデミーのBAFTA賞とGOYA賞からも認められています。
ZINEBIは、革新的で示唆に富む最新の形式や形式をすべて取り揃えたフェスティバルであり、新進作家への確固たる賭けとなっています。 国際スケジュール（ドキュメンタリー、アニメーション、フィクション）のラインナップと、最初の作品に捧げられたZIFF-ZINEBI FIRST FILMセクションは、彼らの本当に際立った特徴です。 オナー・ミケルディスも特筆すべき作品で、著名な国際的監督の名誉ある経歴と、最も関連性の高い現代の長編映画に特化した「BEAUTIFUL DOCS」と、最近制作されたバスクのドキュメンタリー長編映画に特化したセクション「BERTOKO BEGIRADAK」の厳格なセレクションが認められています。 さらに、毎年、オーディオビジュアルバスク産業の振興を目的とした「ZINEBI INDUSTRY-NETWORKING」と題された専門家との出会いを祝っています。
伝説のピンク・フロイドのアルバムにインスパイアされた、映画のダークサイドから始めるところです。
肉眼では見えない、神秘的であいまいな暗い側から始めます。境界がぼやけていて、ニュアンスが無限で、確実で、正確で、あらかじめ決められているものは何もありません。 目に見えないどころか見えない、水面下に横たわっている、あるいは他の場所に横たわっている、より深い意味を暗示し続けているので、単純化することはできません。 映画という一面は、決して融通が利かず、常に探究心を持ち、見るもの、聞くもの、知覚するものの意味に疑問を抱かせます。
よく見ると、すべてに暗い面があることがわかります。 グリム兄弟の民話、フリッツ・ラングの幻想的で終末論的なビジョン、スティーブン・キングのナラティブ・フィクションの原型、スタンリー・キューブリックの忘れられないイメージ、ピーター・ジャクソンの「ロード・オブ・ザ・リング」の叙事詩のようなホーマーの詩に見られます。 聖典からゲーム・オブ・スローンズまで、ダークサイドがあらゆる芸術の原動力であり、ラヴェンナ・ナイトメア・フィルム・フェストはその映画の象徴です。
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お知らせ複数投稿の特別料金
映画学校や教育機関からの高い参加要請を考慮して、同じ学校/機関からの複数の応募には、短編映画4本につき10ユーロの特別料金を設定しました。 この割引を利用するには、info@ravennanightmare.it までご連絡ください。
Feelmotion UDIT国際短編映画祭は、マドリードのUDIT大学が主催する大学生向けの短編映画祭です。
もともと大学生のための映画祭として構想されたこの映画祭は、学生たちと映画祭のディレクターでUDITの教授であるラウル・サン・ジュリアンの主導により2012年に初開催されます。 それ以来、映画祭は合計12回開催され、世界33か国の50以上の大学から3000本以上の短編映画が参加し、合計5,000人以上の大学生が映画祭に参加または協力してきました。
パートナーのサポートのおかげで、ファイナリストはFeelmotionを使って勢いを増し、サンセバスチャン国際映画祭、ニューヨーク国際インディペンデント映画＆ビデオフェスト、3D Wireなどの重要な映画祭に出演することができました。
優れた参加者の中には、2017年のベスト・フィールモーション・ショートフィルムに選ばれ、現在40以上の賞と200のノミネートを獲得している「Un día en el parque」でゴヤ賞2018最優秀アニメーション短編映画賞にノミネートされた卒業生のディエゴ・ポラルと、「カザタレントス」でゴヤ賞の最優秀アニメーション短編映画2019賞を受賞したホセ・エレーラがいます。
各エディションにおいて、Feelmotionは学生団体の専門家とボランティアの大規模なチームを頼って、コンテストとそれに対応するアワードガラ、および各エディションの数多くのテーマ別イベントを開催してきました。 UDITのさまざまな学年から集まった合計200人以上の学生が、Feelmotionを実現するための取り組みに協力してきました。
また、Feelmotionは、毎年受賞者を選ぶ審査員として、映画業界の優れた専門家を期待しています。 監督や脚本家のフアン・カルロス・ルフォ、ボルハ・コベアガ、パコ・マルティネス・ベラスコ、ヘクター・エルセ、マリア・ペレス・サンス、アレックス・ロドリゴなどの専門家、プロデューサーおよび学者のマリチュ・コルヘド、チェペ・ララ、ホセ・ノラ、俳優のトリスタン・ウロア、ナタリー・ポザ、オリビア・モリーナ、アナ・アリアスやジョン・ビアールなど、ジャーナリスト、技術者、学者などの長いリストがあります。
地中海地域のFICSEMフェスティバル。
大きな理由から、そして私たち全員が影響を受けてきた状況に没頭してきた私たちは、現在の状況に適応し、フェスティバルに新たな焦点を当てることにしました。 私たちが芸術界に感じている熱意と情熱はそのままに。
私たちの映画祭は、社会的および/または生態学的価値のあるトピックに関連する映画作家の普及と宣伝を目的としています。
私たちは変革をもたらすメディアとしてのアートの力を信じているので、この映画祭からの貢献は、私たちが没頭している環境や社会の変化に取り組むプロジェクトを可視化することです。 私たちが国際的なフェスティバルであるのは、障壁を越えた世界を理解しているからであり、他の文化を知り、最高のものを分かち合いたいという必要性に感動しているからです。世界のあらゆる場所の改善に貢献しているからです。
地中海は私たちを取り巻く気候であり、私たちは地中海と一体感を感じています。 暖かさ、親密さ、透明性という点で。 私たちのフェスティバルは、私たちの理念と分かち合いたいという願望を分かち合ってくれる多くの献身的なアーティストたちと共に、力強くスタートしつつあるフェスティバルです。
だからこそ、私たちは最も古典的なフェスティバルのパターンを壊すことを恐れないのです。 そのため、最優秀俳優賞や最優秀女優賞では、その賞の表彰は彼らの社会的または生態学的な仕事にかかっているのです... そして、彼らのスキルだけではありません。
確固たるイデオロギー的基盤を持っているにもかかわらず。 私たちは他の芸術分野やイニシアチブにも門戸を開いています。
チュルピシーネは、2002年にキトで初めての巡回チルドレン＆ユース映画祭を開催したことから始まりました。 このプロジェクトが受けた温かい歓迎により、この映画祭は7月から9月にかけて毎年恒例のイベントとなり、文化活動がほとんどないセクターに無料で教育的で楽しいイベントを提供できるようになりました。
好意的な反応があったおかげで、チュルピシーネは2004年6月に文化・教育分野の非営利財団となりました。 10年以上の経験を経て、チュルピシンは安定した提案と作業方法論にたどり着き、それが全国レベルで広まりました。 フェスティバルは、コーチングスタッフ、さまざまなコミュニティで活動する文化マネージャー、そして大勢のフォロワーの育成を促進してきました。
チュルピシンは、映画、視聴覚、コミュニケーション、社会的介入の手段として利用されるインターネットに関連するさまざまな分野で教育と訓練を行うために、機関、地域組織、またはアウトリーチワーカーを対象に、一連のアクティビティとワークショップを企画しました。 こうした活動やワークショップは、若者の能力を活用した学習コミュニティの形成の始まりであると同時に、映画や視聴覚作品を通じたソーシャル・ファシリテーターの積極的で熱心なネットワークの構築にもつながっている。
財団は、訓練、介入、公共空間の充当、普及と制作というプログラムを実施しています。 この一連の活動は、コミュニティのネットワークを育み、コミュニティのさまざまな利害関係者を対象としたコミュニケーションスキル、分析、考察力を養い、組織力と自己啓発力を強化するための代替手段です。
財団には現在、学際的なチームがプロジェクトに取り組んでいます。 これらの人たちは、心理学者、プロデューサー、プログラマー、コミュニケーター、会計士など、さまざまな分野を担当しています。
さらに、毎年約12人が活動の実施を支援するために雇用されています。 このグループは、フェスティバルで過去に働いたことのある人たちと、グループに加わりたいと思っている新しい若者たちで構成されています。 また、毎年、さまざまな団体のボランティアの支援を受けています。
政府機関、そして若手監督による国際開発に関する世界初の映画祭。
フェスティバルの目的
これらのテーマに基づいて制作された映画の上映を通じて、映画製作者/クリエイティブが協力して、自由の三本柱に対する意識を高めるよう奨励してください。
自由と環境の三本柱
* 貧困からの自由：国連の持続可能な開発目標の達成を通じて
* 恐怖からの自由：集団の安全と平和をもたらすための努力を通じて。
* 尊厳をもって生きる自由：世界人権宣言によると、すべての人に正義を適用することで。
開発:貧困、シェルター、医療、教育、ジェンダー、ガバナンス、金融
人間の安全保障:紛争予防、紛争解決、平和維持、シェルター、移住
人権:ジェンダー、教育、尊厳、参加
環境：生態学的問題、自然災害への備えと影響、持続可能性、新技術
ショートフィルム:上記のいずれか
若手映画製作者：25歳未満
スポンサーであるSaphira GroupのCEOであるKatie Partridgeから、新世代の映画製作者/アーティストを支援するために、新進気鋭の才能に2,500ポンドの賞金が贈られます。
ニュールネッサンスロンドン #8
イギリス映画や国際映画の数が多いほか、NRFFロンドンには新進気鋭のタレント（映画業界でキャリアを積む才能あるZ世代、デビュー、または初期段階の映画製作者）のためのカテゴリーがあります。
これまでの受賞者と候補者は、主要な国際賞を受賞したり、最初の長編映画を監督したりしています。
ファーストフライトヤングタレント映画賞
受賞者はゴールドフィンチのスタジオに招待され、ファースト・フライトとそのエグゼクティブ・プロデューサーの1人と1対1のコンサルティングを行います。 ファースト・フライト・フロム・ザ・ゴールドフィンチ・スタジオは、10月1日（日）にコートハウス・ホテルで開催されるニュールネッサンス賞授賞式でこの賞を授与します。 ファースト・フライトは、短編映画「アイリッシュ・グッバイ」で英国アカデミー賞を獲得したばかりで、最優秀実写短編部門でもオスカーにノミネートされました。
ニュールネッサンスロンドンについて
ロンドンを拠点とする私たちのフレンドリーで親しみやすいアートハウスフェスティバルは、今日最も質の高いインディペンデント映画を宣伝することに心から情熱を注いでいます。 ニュールネッサンスは、レインダンスやエステティカ（ロンドンメトロ、O1.08.16）と並んで「英国有数の映画祭」と評され、ヴォーグ、GQ、iD誌などの評判の良い出版物に掲載され、IMDBに登録されている映画祭でもあります。
映画製作者は目の肥えた観客であり、世界中の映画製作者から100件以上の5つ星のレビューをいただいていることは、映画製作にかける努力と配慮に対する私たちのコミットメントと敬意の証です。 2021年以降、寛大なスポンサーのおかげで、有能な新進気鋭の映画製作者を支援するために賞金を授与しています（下記参照）。
成功事例
ほんの数例を挙げると、オスカーを受賞した映画（サイレントチャイルド、2017年）、または後に主要な配給契約を結んだ映画（ア・バード・フライー、2022年、アヴィ、2022年、ロイ、2022年、ア・リビング・ドッグ、2021年、イントゥ・ザ・ミラー、2019年、ユー・ゴー・トゥ・マイ・ヘッド、2019年、ファントムペイン、2018年）を上映してきました。
映画祭の規模は比較的小さいものの、毎年多くの短編映画や長編映画の中から素晴らしい作品が数多く上映されています。 さらに、伝統的に多くの映画製作者や俳優が出席し、生産的な人脈作りも盛んに行われています。
キュレーション:芸術性を駆使した映画、感動的なストーリー
映画はユニークなメディアであり、NRFFの使命は、インスピレーションを与えるインディペンデントなアーティストやストーリーテラーを支援し、支援することです。 これには、実験的な作品、感情を揺さぶるドラマ、音楽、ダンス、そして新進気鋭の才能が含まれます（下記参照）。
私たちのフェスティバルは、アーティストとそのストーリーを中心に構成されています。 そうすることで、刺激的なストーリーテラーが集まる国際的なコミュニティを確立することを目指しています。 私たちは、現在の流行を追い求めることや、政治的に意見が分かれることには興味がありません。 私たちは、真に想像力に富み、感情に訴え、人生を肯定するストーリーを求めています。 私たちの活動の中心にあるのは、素晴らしいストーリーを伝えたいという情熱です。
フェスティバルのキュレーションは決して簡単ではありませんが、私たちは毎年、温かく、インクルーシブで、真に威厳のある環境で、素晴らしいプログラムをまとめるよう努めています。 昨年のプログラムはww.nrff.co.ukからオンラインでご覧になり、私たちが定評のあるキュレーションの質を実感してください。
ニュールネッサンスロンドン 2023
2023年は、クリエイティブアートの多様性と革新性で知られるロンドンで8年目を迎えます。 9月の3日間、ロンドンの中心部で約100本の優れた映画を上映します。 プログラムには、短編物語、長編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、ダンスビデオ、ミュージックビデオ、ネットワーキングパーティ、授賞式が含まれます。
映画祭と並行して、脚本コンテスト、映画業界の専門家による一連のマスタークラス、映画製作者によるパネルディスカッション、映画製作者質疑応答、その他のネットワーキングの機会も開催されます。
新進気鋭の才能賞
イギリス映画や国際映画の数が多いほか、NRFFロンドンには新進気鋭のタレント（映画業界でキャリアを積む才能あるZ世代、デビュー、または初期段階の映画製作者）のためのカテゴリーがあります。 選ばれた人は賞金を獲得できます。 2021年と2022年にこのスポンサーを見つけましたが、2023年も新進気鋭の人材を対象としたこれらの賞金を引き続きサポートすることを発表できることを嬉しく思います。
提出する前に、当社の規則と規約をお読みください。
主な日程:
2023年の応募を受け付けます。 フェスティバルは2023年9月中旬から下旬に開催され、すべての出場者にはイベントの少なくとも4〜6週間前に通知されます。
インディペンデント映画界の支援
映画製作者に舞台を提供するだけでなく、ソーシャルメディア、特にInstagramやFacebookを通じて熱心な視聴者を獲得することで、インディペンデント映画コミュニティを強化することが私たちの情熱です。 映画祭期間中やイベント終了後は、監督、脚本家、プロデューサー、俳優同士の交流を積極的に奨励しています。 そうすることで、新しい芸術的コラボレーションが生まれました。
ニュールネッサンス卒業生
ニュー・ルネッサンスの元参加者および/または受賞者には、オスカー賞を受賞したクリス・オーバートンとレイチェル・シェントン（サイレント・チャイルド）、オスカー賞を受賞した女優のウーピー・ゴールドバーグ（パレス）、英国アカデミー賞とエミー賞を受賞した女優のアンナ・フリエル（ザ・シー）、グレート・エクスペクテーションとトップボーイのディレクター、ブレイディ・フッド（スウィート・マディ・ストーン）、オスカー受賞作家/監督のジェームズ・ルーカス（ペイント・ザ・ドラゴンズ・アイズ）女優ソフィア・マイルズ（オール・ザット・グリッターズ）、英国アカデミー賞受賞俳優ジョージ・マッケイ（インフィニット）、アイヴァー・ノヴェロ受賞ミュージシャン、ゲイリー・ケンプ（InSolo）、英国アカデミー賞受賞＆エミー賞ダブルノミネートドキュメンタリー監督のゾーイ・ドブソン（ザ・カニング・マン）、英国アカデミー賞受賞のアニメーター、カトリオナ・ブラック（ユー・アー・アット・ザ・ボトム・オブ・マイ・マインド）、エミー賞を受賞した女優タチアナ・ミスラニー（ソウルズ・オブ・トータリティ）、オスカーにノミネートされた撮影監督のジャリン・ブラシュケ（ア・ミリオン・アイズ）、英国アカデミー賞にノミネートされた監督ショナ・アウアーバック（ルディ）、俳優トム・カレン（ソウルズ・オブ・トータリティ）、英国アカデミー賞ノミネート女優セリーヌ・バッケンズ（プランゴーバー）、サイレント・ウィットネス女優エミリア・フォックス（ザ・ゴースト）、シカゴ俳優ダレン・デイ（ルディ）、ラグドール俳優アリ・クック（ザ・カニング・マン）、オリヴィエ賞ノミネート女優エイミー・レノックス（近く）、学生オスカー受賞者のトリスタン・ホームズ（ザ・フラジャイル・キング）と学生オスカー受賞者のアリエル・ヘラー（マンモス）。
コロンビアの俳優トト・ベガとノリダ・ロドリゲスによって創設されたバリチャラ・グリーン・フィルム・フェスティバル・フェスティバーは、環境に配慮した新世代のアーティストと観客の育成を目指しています。 FESTIVERは、上映と環境映画コンテンツ制作のための継続的な資源の探求を通じて、コロンビアの文化的景観を豊かにし、より良い世界の構築に役立つ学問的、芸術的、娯楽的な活動を展開することで、教育と娯楽を目指しています。 第15回は、2025年9月25日から28日にかけて、コロンビアのサンタンデール州バリチャラで開催されます。
18 シネトロ・エクスペリメンタル・フィルム・フェスティバル
CINETOROは、キュレーターの実践と映画製作者の育成、新進気鋭の才能と国内外の著名なアーティストとの架け橋、実験映画やアニメーションの背後にある制作や思考に関する分析と批評の促進に専念する、学際的なフェスティバルスクールとして構想されている。
私たちは、詩と芸術の対話を中心とした映画を提唱しています。それは、スペクタキュラリティ、技術的正しさ、アジェンダにあるトピックや形式の境界を越えて、限界を引き出すようなものです。 それは芸術的な条件を受け入れ、肉体意識の回復を願う不完全な映画であり、映像と音の構造を反省し、問題化し、疑問を投げかけている。
世界の前で自らを再設計し、変化させ、宣言する、領土的な痕跡を残した映画。 テリトリーを再定義し、農村に対する見方を変え、コミュニティに知識を流用する場を提供する。
アビサル・チャント
聞こえるのは生きてる？
#SeeAndHearDifferently:
部屋の暗闇に遠くの音が響き渡り、海の底から聞こえてくる電話、人を惹きつけて縛る鋭い歌。 リスナーはタイムラグにアクセスして虚空に飛び込みます。 その飛躍には危険が伴い、同時に未知との出会いでもあります。 ジャンプする映画、暗闇の中、影の中、神秘の中、スペクトル、サウンド、そして静寂の中を探求する映画は、このエディションで私たちが興味をそそるものです。
動きとしての音は、静止しているのか動いているのかに関わらず、映像の時間的次元を明らかにすることができます。 音は、単に画像を意味的に支えるだけでなく、その構造軸としての役割を果たすこともあります。 映像と音の多様な関係を探る映画や、音をプラスチック素材として扱う映画を求めています。 音が映画を構成するコンセプチュアルなアプローチであれ、声が言われたことだけではなくその質にも重きを置くのか、プラスチック素材としての声、つまり啓示とリバーブとしての声、あるいは音楽が単にイメージに付随するのではなく映画自体の構造的な部分となるようなものです。 音を通して形になる映画。
私たちは音の奥深くに潜り、目を閉じて泳いだり、没頭したりしながら見たり聞いたりできるようにしたいと考えています。なぜなら、理論的または学芸的観点から見ると、この海ではほとんど調査が行われていないからです。
深淵の聖歌は呼びかけの役割を果たし、この呼びかけこそが、この版で私たちが応えたいことなのです。 私たちは、見ることも聞くことも違うという呼びかけのもと、これらの聖歌に共鳴するアニメーション、ドキュメンタリー、フィクション、ハイブリッド映画、実験作品を探しています。
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