素人逆襲！ は、セルビアのベオグラードにある世界最古の映画館の一つであるシネマ・ズヴェズダで開催される初のアマチュア映画と低予算映画の国際映画祭です。 劇場は、若い映画メーカーによって押収されました, 冬の間、アーティスト、地元の人々.「映画Zvezda職業」として知られているイベントで, ガーディアン, LA回, モンドで約書いた、多くの地域の監督やアーティストによってサポートされました.
私たちのチームは、9月18日から20.9までの期間中大スクリーンで上映される7本の映画を選びます。 特別陪審員は、500ユーロの賞金と私たちの映画館での上映の7日が授与される受賞映画に投票します。
あなたが新しいアンディ・ウォーホルやトミー・ワイゾーの美学があなたに近いと考えているかどうかは関係ありません。私たちは非常に限られた予算なしで作られた地下映画、ゴミ箱、実験映画、エロティック映画、物語映画を受け入れます！
COVID-19 Note!
「素人逆襲」のライブイベントはどれもキャンセルされません！
状況により延期される可能性が高い兆候がある場合、参加者は事前に気づくでしょう！
第14回映画祭は、「社会の変化と進歩を生み出すコミュニティシネマ」を中心テーマとしており、審査員はこれに焦点を当てたコンテンツを優先しますが、オーディオビジュアル作品の受付はそのテーマに限定されません。したがって、他の種類のコンテンツも広く受け入れられるからです。
「コミュニティシネマは芸術形式であるだけでなく、ジェンダー平等、社会正義、市民参加など、進歩的な社会の基本的価値を促進するための強力なツールでもあります。 討論、多元化、連帯を促進し、コロンビアの社会的、文化的、アイデンティティの構造を構成するさまざまなグループやアイデンティティを、地方、地域、国レベルで表現する手段を提供します。 849
このような理由から、2024年版のコムナ13映画祭「The Other History」は、コミュニティシネマに関する対話と知識交換の場を設けることを決定しました。このモダリティでは、経験、方法論、知識を私たちの街の学術部門（視聴覚制作ネットワーク、テクニカルメディア、ピーススクールなど）と共有するために、国内で最も著名なグループの参加を奨励しています。
アディス国際映画祭（AIFF）は、2007年にイニシアティブ・アフリカによって創設され、エチオピアのアディスアベバで開催される毎年恒例の映画祭です。 この映画祭はアフリカ最大の独立系ドキュメンタリー映画祭で、ドキュメンタリー映画の力を利用して社会問題に対する認識を高める革新的な方法を支援することを目指すユニークなイニシアチブとして設立されました。
このフェスティバルは、平和構築、不平等、女性のエンパワーメント、子どもの権利など、幅広いテーマを扱った、ベテランと新進気鋭の映画製作者の両方から厳選された厳選された作品を上映する、祝福的で教育的なイベントです。
第18回アディス国際映画祭 (AIFF)。 エチオピアの定評ある社会活動家であるイニシアティブ・アフリカは、2024年5月15日から5月19日までの5日間のドキュメンタリー映画祭を開催する。同映画祭は、「平和、安全、和解のための行動」、「ジェンダー平等と包摂性」、「食料と環境の安全保障」、「ヘルスケア」をテーマにした30本以上の国内外の映画を上映する。これらの映画は、アライアンス・エチオ・フランセーズのヘイガー・フィキール・シアターで開催される。、エチオピアン・ゲーテ・インスティトゥート、アディスアベバのイタリア文化研究所。
フェスティバルの観客のほとんどは、社会を変える勇気のある若者と教育を受けたコミュニティです。 映画は無料で上映され、入場料は不要です。
恵み！ 国際映画祭＆シネマアワード は、独立した映画制作者に焦点を当てた毎年恒例の国際イベントです。 ベルリンの中心部@@ に位置し、アーセナル映画館でユニークなイベントを開催することを楽しみにしています。 フェスティバルの使命は、独立した映画制作者を支援 し、それらをより広く注目を集めることです。 私たちの目的は、才能のある映画制作者に将来のキャリアに役立つステップを与え、商業映画の経験に代わるものを提供することです。 このフェスティバルでは、ナラティブ、ドキュメンタリー、実験的、アニメーション、デビュー、学生、女性映画監督、ドローン映画、ミュージックビデオで最高の国際短編映画を紹介します。 GRACE IFF@@ はスクリーンプレイも受け付けています。 私たちは、各フィルムに入れられる作業の量を心に取ります。 委員会@@ は、すべての映画を平等に、そして大きな敬意と配慮をもって審査します。 GRACE IFFの品質基準は非常に高いので、このコンペのファイナリストは、その成果を本当に誇りに思うことができます。 祭り@@ は年に一度になります。 各エディションはファイナリストで終わります。ファイナリストは、エディションの終わりまでに通知され、その証明書の賞を受け取ります。 季節ごとに上映を@@ 企画しています。 すべてのファイナリストは、ベルリンのライブスクリーニングイベント で終わる毎年恒例のコンペに参加します。 受賞作品@@ の一部は、他の国際映画祭でも上映 されます。 フェスティバル@@ にはデビューや学生のカテゴリー があり、特別料金を提供しています。 フェスティバル@@ は、あらゆるジャンルやフォーマットの映画を受け入れます。 ポスター、説明、予告編を除き、お客様の映画や脚本をオンラインで表示することはできませんので@@ ご注意ください。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
SHORT FILM BREAKSは、公共、非営利、および非営利団体内で行われる唯一の映画祭で、スマートブレークの機会を提供し、世界中の独立した映画業界を宣伝します。
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お祭りの説明
私たちの第9版のために我々は次のカテゴリーで競争するあなたの映画を待っています：
-国際短編映画賞:
2つの主要なカテゴリーの1つは、ルーマニアを除く世界中から30分以内に、あらゆるジャンルの短編映画を受け付けています。
-最優秀ルーマニア短編映画：
メインカテゴリ。 ルーマニアまたは世界中で制作された30分以内に、あらゆるジャンルのショートフィルムを受け付けていますが、ルーマニア語をシングル（またはメイン）対話言語として使用しています。
-長編映画賞
あらゆるジャンル、長さの長編映画を世界中から受け付けています。
-最優秀アニメーション映画:
20分以内に、世界中からアニメーション映画を受け付けています。
-最優秀ドキュメンタリー映画:
世界中のドキュメンタリー映画を20分以内に受け付けています。
-最高の実験フィルム：
世界各地から20分未満の実験映画を受け付けています。
-最高のミュージックビデオ：
世界中のミュージックビデオを20分以内に受け付けています。
-最高のノーダイアローグ映画:
私たちは、世界中のあらゆるジャンルの短編映画を、30分以内に、対話や話し言葉なしで受け付けています。
-最優秀人権短編映画
私たちは、人権、環境と生態学、活動主義、市民権とコミュニティの動員、地域開発、少数民族の権利、移行、グローバル正義などに関連するテーマやストーリーで、世界中で制作された20分以内にあらゆるジャンルのショートフィルムを受け付けています。
-最優秀メンタルヘルス短編映画
私たちは、メンタルヘルスに関連するテーマやストーリーで、世界中で作成された20分以内に、あらゆるジャンルのショートパンツを受け付けています。
-ベスト1分フィルム
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あらゆるジャンルの短編映画を受け付けています。長さは1分以下です。
あなたの映画を見るのを楽しみにしています！
毎年、私たちは恋に落ちる新しい宝石を発見します！
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フェスティバルミッション
映画制作者や人事の人々によって作成されたShort Film Breaksは、最初から映画配信が難しい作品（特に独立した短編映画）と視聴者（パートナー企業やNGOの従業員や受益者、住む人々の間の橋渡しを創り出すという使命声明を掲示しました。世界中の遠隔の村）。
最初の9年間で、7カ国から約50000人の人々を合計する観客に600以上の映画をスクリーニングすることができました。
祭りの歴史
2013年にスタートし、ブカレストとブラショフのイプソスの従業員1000人に対して、3ヶ月以上の上映を行いました。 初版から始めて、チューダー・ジュルジュ、エイドリアン・シタール、トム・ウィルソンなどのルーマニアの映画制作業界のゲストと特別イベントやQ&Aを開催しました。
第2版では、ルーマニアで最も重要な短編映画祭であるネクストIFF（www.nextfilmfestival.ro）と提携しました。 ここでも、フロリン・ピアシック・ジュニア、ヴィヴィ・ドラガン・ヴァシーレ、イオアナ・フローラ、ダナ・ブネスク、ガビ・スクシュウのようなゲストと3ヶ月間の毎週上映会を開催しました。
第3版では、NexT IFFとのパートナーシップを継続し、ルーマニアで最も重要なハンガリー語映画祭であるアルターネイティブ（www.madisz.ro）で新しいものを追加しました。 つまり、イプソスの従業員は休憩中に短編映画を3ヶ月連続で視聴しました。
2016年に我々は次のレベルに移動し、フェスティバルに競争力のあるコンポーネントを追加しました, ネクストIFFとAlter-Nativeとの非競争的なパートナーシップに加えて, 新しいコラボレーションを開始しながら、カトマンズのオニオンフィルム (http://onionfilms.com.np).
1985年に提出された作品の中から、最優秀ルーマニア短編映画部門に7作品を、最優秀国際短編映画部門に26作品を選出しました。
我々はまた、最初の公開イベント、J'ai Bistrotブカレストでのホワイトナイト（https://bit.ly/2LaRPNS）を開催しました。これは、2017年に第2版（https://bit。ly/2NbPend) とで継続します 2020 第三と.
2017年は、カトマンズ短編映画ブレイクイベントを初めて開催した年でした。イプソスの上映とともに、ブカレストとヤシ（https://bit.ly/2uhWU0b）の両方で、ジテックとUBISクラブとのパートナーシップを開始しました。
また、映画や映画制作者の新しい範囲への扉を開きました。 全プラットフォームで受信した2403本の作品の総数から、118本の作品を受け入れました。
さらに、ライブ上映にオンラインフェスティバル「i-Say Short Film Breaks」を追加しました。 初版は90コインのストーリーで優勝し、2018年版はタイム2スプリット（http://i-say.co/iSaySFBplaylist）で優勝しました。
2018年は私たちにとって大きな年でした。 私たちは、ほぼ受信した提出の数を倍増しました, へ 3851, そして、私たちは私たちの賞品5時間を増加しました, へ $1500, DXCテクノロジー, カサPariurilorとeFortunaはまた、我々は私たちの祭りの間に毎週のスクリーニングを保持しているパートナーのリストに参加しました!
2019年には賞品を二重化し、合計賞品3000ドルに達しました。 それは私たちが始めた賞品よりも10倍以上です, バック2016!
そして、2019年に7カ国（ネパール、インドネシア、ケニア、タンザニア、ルーマニア、セネガル、グアテマラ）の19のコミュニティで映画をスクリーニングした後、私たちは17から50のコミュニティで再発映画体験を創出することを目的として、Patreonページ（https://www.patreon.com/shortfilmbreaks）を立ち上げました。国。
また、Estuar財団とメンタルヘルスヨーロッパとのパートナーシップで、ルーマニアのメンタルヘルスコミュニティのためのイベントを開催しました, フルハウスの前で, ARCUBブカレスト (http://bit.ly/estuar2019).
そして、上の桜は、歴史上初めて、我々は10月（http://bit.ly/SFBatEverestBaseCamp2019）にエベレストベースキャンプで5,364メートルで映画上映を開催しました！ おそらく、最高の映画が今まで上映されました！
ロング・ヴュー・シュル・ル・コートは、6周年を祝う国際短編映画祭です！ 私たちのフェスティバルは、最先端のフィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、実験的なショートパンツに焦点を当てています。 私たちの名前が意味するように、私たちはあなたの才能を特定し、世界にそれを共有する最初の人になりたいです！
地球の 4 つのコーナーから、LVSC チームは、明日の映画制作の新しい物語と審美的な傾向を表す映画芸術の厳しい基準を選択します。
また、若い視聴者に子供やティーンエイジャーのためのショートフィルムの素晴らしい選択を提供しています！
LVSCは、映画に特化した毎年恒例のイベントです, ショートフィルムのプロモーションに.
ファンタスティック・グラノラーズは、2012年から開催されているグラノラーズの幻想的でホラーな映画祭です。 ファンタスティック映画やホラー映画に特化した文化的提案や、それに関連するすべてのものが紹介される、この街でも類を見ないイベントとなっています。ショートフィルムに強く賭けています。
映画愛好家にとっては、革新的な映画を見るだけでなく、このトピックに関心のある他の人々とつながる絶好の機会です。
映画祭以外にも、ファンタジー映画やホラー映画の普及に関連する活動が年間を通して行われています。
Tolosaldea-Goierriのろう者協会は、XIIIを組織することを提案している。 国際映画祭、GAINDITZEN 2022賞。 短編映画コンテストを開催し、一方では手話でドキュメンタリー映画や長編映画を発表する。
このプロジェクトでは、ろう者のグループに新しい芸術的、技術的傾向をもたらし、多数の文化活動に参加するための障壁はほとんど見つからない、このグループの認識と新しい機会を提供するつもりです。
アワード「GAINDITZEN」2022の祝賀会は、10月22日にスペインのギプスコアのトロサで開催されます。
Globale Uruguayは、ドキュメンタリー映画の普及を通じて議論の場を創出する自律的な集団です。
現在を目指し、解放を目指すさまざまな闘争を支援するため、毎年フェスティバルを開催しています。
私たちは、他の社会組織とのつながりを強め、議論を巻き起こし、資料やさまざまな経験を共有するつもりです。
私たちは、資本主義的グローバリゼーションの影響を視覚化し、このシステムの攻撃にあらゆる場所で抵抗する運動の反省と闘争の一部となるような批判的思考の構築に参加したいと考えています。
Globaleの起源はドイツのベルリンで、2003年から毎年開催されています。このイニシアチブは、ワルシャワ（ポロニア）、モンテビデオ（ウルグアイ）などの他の都市にも拡大されており、2011年からはリオデジャネイロ（ブラジル）、ボゴタ（コロンビア）でも開催されています。
ダンボ映画祭は、毎月のコンテストで構成され、毎年開催されるイベントです。 毎月、各カテゴリーが授与され、最後の式典が毎年ニューヨーク市のダンボ地区で開催され、過去1年間に最高と判断されたプロジェクトが授与されます。 この構造は、肯定された映画制作者と緊急の映画制作者の両方を強調し、有望なアーティストを世界の映画舞台に打ち上げることを目的としています。 70年代の終わりまで@@
に、繁栄したリニューアルがダンボ地区を新しい生活に導き、今ではニューヨークで最も魅力的な地区の一つであり、アーティストが自分の考えを満たし、共有するための繁栄の目的地であると考えられています。 このニューヨークのパノラマ内の復活を背景@@
に、DFFは、世界で最も重要な独立したフェスティバルの中での地位を確立することを目指しています。 世界中の@@
プロデューサーとディレクターは、ここで互いに出会い、新しいアイデアに遭遇し、名高い目標に向けて働き始めることができます。
DFFは、距離（文字通り2797マイル！）に行くためにあなたの踏み台になることができます。 オスカー夜へ.
DFF は、フィーチャーナラティブ、ショートナラティブ、長編ドキュメンタリー、ショートドキュメンタリー、アニメーション、実験の 6 つのカテゴリに分類されます。 毎月の候補者は、優秀性の証明書を受け取り、競争の最終段階へのアクセスを許可されます。
マルディート・フェスティバル・デ・ビデオポエシアは、2017年からアルバセテ（スペイン）で開催されている国際的なビデオ詩コンテストです。
MALDITO FESTIVALは、個人であれ集団であれ、はるかに孤立し、忘れ去られた2つの分野を、私たちが望んでいるように見せることを目的としてこのコンテストを立ち上げました。 私たちの経験によれば、これらの分野は、ヨーロッパの大都市では限界的でマイナーなものと見なされており、さらに、その普及が見られない地域の境界内の質素な町では、これらの分野はごくわずかでマイナーなものと見なされています。
マルディートは、ビデオ・ポエトリーが、人々をつなぎ、感情を伝え、さまざまな世界観を刺激する芸術であることを証明しようとしている。 また、ビジュアル・アートが限界的で酷評されるのを阻止し、ビジュアル・アートに力を与えることは、膨大な人たちのささやかな貢献でもあります*。
(*「いまいましい」を意味するスペイン語は「マルディト」です)。
映画祭は、映画業界、詩、文化全般の専門家で構成された小さなチームによって結成された非営利の文化マルディート協会が主催しています。
MALDITOチームは、詩、映像、そしてそれらの共生による表現の可能性を愛する人々として、フェスティバルのイベントや私たちが実施する教育活動を通じて、彼らのアプローチを一般市民に広めていくつもりです。
第2回CARMEL国際短編映画祭は、イスラエルの地中海に近いカルメル山の美しい町ジクロン・ヤアコフで開催されます。 スクリーニングは、魔法の歴史的な会場で行われます。 フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、VRなど、ショートフィルムや新しいメディアを宣伝することを目指しています。 パノラマに分かれた国際セクション (非競争) 1K NISの競争力のある賞品,
学生の映画はパノラマのみとみなされます。
哲学
私たちを駆り立てるもの:
哲学的、心理学的、科学的、人類学的、精神的、詩的な映画など、さまざまな意味を持つ超越映画に捧げられたコンテスト。
なぜなら、人間と世界における超越は、最終的には言葉では言い表せないかもしれないからです。その点で、映画芸術には一定の利点と大きな責任があります。
フリーシネマ
映画撮影の可能性は問いません。特にレアリティーに関心のある方は歓迎です。
時間がなければ
Cinemísticaは、制限のない機能を備えたオープンな空間であり、作者が独自の言語を開発できるようにします。形式、期間、国籍、制作年などはすべて受け入れられます。
避難所
技術的にもプロット的にも、芸術と人間における世界表現の大きな謎にアプローチすることを意図した映画の国際的な隠れ家。 信仰からだけでなく、不可知論、精神的無神論、科学的思想からも、個人的または集団的観点からも、教義なしに。
熟考の詩的な映画
映画製作者の外見、社会的・文化的多様性のすべてにおいて、個人的な発見、研究、実験、インスピレーション、作家の内省から得たインスピレーションや仕事の結果として、どんな映画にも興味を持っている。 日常性、エクスタシー、ディスパリティーを構造化することで、フィルム処理に奥行きを持たせることができます。
禁欲主義
映画制作における神秘主義と禁欲主義は、おそらく他の映画と比較してより絶対的なものです。なぜなら、莫大な予算とより技術的な複雑な映画を作ることができるからですが、最も質素でシンプルな映画が普遍的な場合もあります。
静止画
静止画から、「アマチュア」映画（フランス語の動詞「エイマー」から）まで、無常の映画撮影は、監督がスクリーン上で何を見せるか、どう演じるのかだけでなく、何を見せないかによっても定義づけられます。
現象学
現れたものと消えるもの、トポロジーの出現、物質や意識、そしてそれらの不可視性やその後の消滅。 空虚さ、物事、時間の連続した環境。 談話が上手で、雄弁で、誰でも自分で理解できます。 不在と奇跡：神秘的であり得る共存。
真心、コミュニケーション、コロキウム
コロキウムと観客と映画製作者間のライブインタラクションは非常に重要です。映画を上映するために来る映画製作者、アーティスト、監督への組織からの最大限のコミュニケーション、敬意、共感、親密さ。
